Artistas africanos homenajean a U2

Me llega la noticia de que varios artistas africanos van a lanzar un álbum sólo con versiones de temas de la banda irlandesa U2. El CD llevará por título, «In The Name Of Love: Africa Celebrates U2». La edición está prevista para Abril de 2008 y será puesta en el mercado por la discográfica Sout! Factory. Parte de lo recaudado por su venta será en beneficio de la ONG The Global Fund.


El disco es, sin duda, la forma más generosa de muestra de gratitud por todo lo que Bono está haciendo para intentar reducir el índice de pobreza y de enfermedades mortales en África, como el SIDA, la tuberculosis o la malaria.

En principio el track list es el siguiente:

01. Angelique Kidjo - "Mysterious Ways"
02. Vieux Farka Touré - "Bullet The Blue Sky"
03. Ba Cissoko - "Sunday Bloody Sunday"
04. Vusi Mahlasela - "Sometimes You Can't Make It On Your Own"
05. Tony Allen - "Where The Streets Have No Name"
06. Cheikh Lô - "I Still Haven't Found What I'm Looking For"
07. Keziah Jones - "One"
08. Les Nubians - "With Or Without You"
09. Soweto Gospel Choir - "Pride (In The Name Of Love)"
10. Sierra Leone's Refugee All Stars - "Seconds"
11. African Underground All-Stars Featuring Chosan, Optimus & Iyoka - "Desire"
12. Waldemar Bastos - "Love Is Blindness"

La producción se está llevando a cabo por Shawn Amos ejucutivo de Shout Factory y Paul Heck de la organización Red Hot, donde ya tienen mucha experiencia en este tipo de grabaciones.

El único adelanto que hasta ahora he podido descubrir es una declaración de Shawn que parece está bastante alucinado: "Ha sido increíble. Había muchos lazos naturales. Las cadencias y los instrumentos con los que han tocado son típicos y genuinos africanos. Es una prueba de lo universal que son las canciones de U2, da igual que se toquen con diferente instrumentación, siempre son reconocibles".

Esperamos impacientes que se edite para escucharlo. La verdad es que con la unión de interpretes africanos consagrados y noveles tan prometedores puede surgir algo realmente original. La cosa promete.

Led Zeppelin; No gracias

Sé que mi opinión poco importa. Más aún, creo que ningún rockero nostálgico se digne a visitar esta web llena de sonidos difíciles para el oído acostumbrado a los compases del rock and roll, y ponerme a "caldo" debido a mi falta de respeto por un grupo que fue uno de los grandes, pero dudo mucho que en nuestros días vaya más allá de ser una enorme maquina de hacer dinero.

Debo decir que yo ya viví la vuelta de Led Zeppelin. De esto hace sólo unos 20 años o tal vez más. La banda ya estaba disuelta y disfrutaba de una disipada vida en Ibiza al amparo de Phil Carson, por aquel entonces productor de Atlantic Records, conocido por el lucrativo fichaje para la discográfica de AC/DC y que a la sazón había montado su propio garito bautizado con el histórico nombre de Heartbreak Hotel, muy cerca de un mayestático chalet de su propiedad, de los que salen en los anuncios, a unos metros de la playa de Port des Torrent. En dicho club pudimos disfrutar de conciertos inenarrables de gente como Jimmy Page -cartel- Robert Plant, Tony Kaye y Chris Squires de Yes y algunos históricos, supongo que amigos del magnate como John Miles o Bo Diddley, este último de entrañable recuerdo.

Robert era un habitual de la noche ibicenca. Me daba mucha moral ver como las turistas le daban calabazas igual que a mí. Y es que aquello de las drogas era divertido pero incompatible con un concierto en condiciones mínimamente audibles que era lo que no sucedía en la discoteca mencionada. Y eso que hablo de los 80. No sé que pasaría ayer en Londres en "la gran vuelta", pero supongo que los que estuvieron allí dentro les habrá parecido maravillosa la tan anunciada reaparición, nunca dirán que fue una mierda después de haberse gastado un pastón, con el consiguiente riesgo de parecer además de tontos desplumados.

Me gustaría seguir recordando a estos grandes de la escena con la dignidad que aparecen el la foto de abajo. Una imagen histórica donde Jimmy Page y Robert Plant están en pleno concierto en la sala Sargent Peppers de San Antonio-Ibiza. La foto ha sido cedida amablemente y rescatada gracias a la labor investigativa de Juan Pérez Escribano. Según sus notas está datada en un verano cercano al de 1970.

SAFE SEX with JIMMY PAGE

Sin intermediarios

Off topic

Llevo algún tiempo poniéndome muy pesado con algunos buenos amigos, todavía me queda alguno, con el asunto de dar a conocer el trabajo de las ONGs de forma directa, sin intervención de medios sensacionalistas.

Ahora mismo prefiero no acordarme de las horas empleadas por dichos medios en la triste noticia protagonizada por unos iluminados del Arca de Zoé en Chad, cuando hay cientos de cooperantes trabajando anónimamente en el mismo terreno sin que nadie lo sepa.

Gracias a Álvaro Mellado tenemos la oportunidad de ver desde su inicio como se trabaja en un campo de cólera ubicado en Juba, en el sur de Sudán, y comprobar como crece y se desarrolla de una forma paulatina. Un excelente documento que muestra el espíritu fuerte y alegre que se requiere para este duro trabajo.

"Youtubitis"

Me sigue afectando el virus de la "youtubitis". Paso las horas muertas fascinado por la información libre que se mueve dentro del fantástico "tubo". A continuación os paso algunas de las imágenes y músicas que más me han gustado de las vistas en este largo fin de semana.

-para ver los vídeos clic en la imagen-

Rokia Traoré interpretando Sara en directo de su álbum Bowboi: Su sinuosa voz y su impactante imagen son dos hechos singulares en el panorama de la música africana actual. Atención a su impecable banda y a los dos ngomi. Tolerancia, humildad y simplicidad, son los valores fundamentales de su trabajo. Sonido profundo e intemporal que trasmite a través de su cultura bambara.

Esperanza Spalding interpreta Cantora de Yata donde puedes escuchar el maravilloso sonido de su contrabajo y su voz susurrada al mismo tiempo. Norteamericana de nacimiento pero con sangre mejicana por sus venas. Basa su música en el jazz de la mejor escuela. Te aconsejo que no dejes pasar la oportunidad de conocer la música de esta bella mujer.

En el festival de jazz de Barcelona celebrado en el otoño de 1982 escuché por primera vez a Michel Camilo, venía acompañando a Paquito d'Rivera, ¡Vaya dos "monstruos"! Recuerdo que lo único que comenté a la salida del impresionante concierto que todavía da vueltas por mi memoria fue ¡Pero quién era ese tío que aporreaba el piano! El vídeo puede darte una ligera idea del porqué de mi pregunta.

Orrin Keepnews fue uno de los más grandes productores de jazz en los 50. Trabajo con Sonny Rollins, Bill Evans, Wes Montgomery, Cannonball Adderley, etc. En este documento relata las experiencias que tuvo a lo largo de los cinco años en que trabajó junto a Thelonious Monk. Y parece que es el principio de una serie filmaciones que esta realizando Concorde Records acerca de sus grabaciones.

Radio Crisol XLV

Pulsa Play

Listado de Canciones:
01 - Panjabi MC & Chamkila - Khada Soorma
02 - Joi - Praying for You
03 - Gaudi - Sufani
04 - Alien Chatter - When Worlds Collide
05 - Jef Stott - Lamaset
06 - Zaman 8 & Hafez Modir's - Sani
07 - Ananda Shankar Experience - Betelnutters
08 - Nithin Sawhney - Aquired Dreams
09 - The Cinematic Orchestra - Dawn
10 - Alberto Iglesias - Tessa's Death
11 - Alberto Iglesias - Dropped in Turkana
12 - Samuel Barber - Adagio para cuerda OP11

Humor discográfico

La Madriguera

Una de las libertades conseguidas por Internet es la anulación de las fronteras radiofónicas. Los programas de radio ya no se trasmiten necesariamente por hondas hercianas. Ahora puedes conectarte a cualquier parte del mundo mediante los podcast.

Aprovechando estas ventajas os voy a recomendar la escucha de La Madriguera programa emitido por Radio Nacional y realizado por Diego A. Manrique, un histórico de la prensa musical española. Como el mismo describe en su blog "La radio se llena de las mejores canciones de la historia y de historias llenas de canciones".

Podcast

Blog

En estudio

Los músicos y productores que hemos podido trabajar en algún estudio de grabación sabemos de los sagrados momentos que se pueden llegar a vivir entre esas cuatro paredes. Para los que no hayan tenido esa suerte he descubierto esta grabación navegando por la red.

Asistir a estos extraordinarios instantes es todo un privilegio. La imagen subida no es de muy buena calidad pero la música que allí se crea tiene esa magia y emoción a la que me refiero. Además desprende toda la frescura perdida por el artificial marketing empleado por muchas discográficas.

Se trata del Quinteto del trompetista Nicholas Payton interpretando "Drucilla" con Kevin Hays al piano, Vicente Archer al bajo, Marcus Gilmore a la batería y Daniel Sadownick con la percusión. Grabado en los estudios Piety Street de New Orleans el 15 de septiembre de este año.

Jugar con música clásica

http://www.keepingscore.org

Keeping Score es un programa en web para hacer la música clásica más accesible a toda clase de personas. Jugando puedes aprender algunos conceptos para disfrutar más de la mal llamada música seria.

Para ello la Sinfónica de San Francisco conducida por Michael Tilson Thomas se pone a tu disposición para enseñarte los entresijos de la composición. A su vez el prestigioso director te presenta y conduce de una forma interactiva a través todo el programa

La Web se divide en tres secciones protagonizada cada una por un compositor, donde se habla se su biografía y entorno, pudiendo analizar una de sus obras más representativas. Beethoven con su tercera sinfonía "Heroica", Stravinsky y la famosa "Consagración de la primavera" y por último del norteamericano Aaron Copland donde se repasa toda su vida, obra y milagros.

Si entras y juegas conocerás como conducir una orquesta; la partitura que utiliza el director con anotaciones interactivas; el tono en que se desarrolla la pieza musical; determinar el carácter y la tensión del tono; lo que es un arpegio, una repetición, o una escala; y sobre todo podrás empezar a dirigir y conocer los instrumentos de la gran orquesta. ¿Juegas?

El sentido de la música

Entrevista realizada a Diana Deutsch, Catedrática de Psicología de la Universidad de California, por Eduard Punset. Emitida por primera vez en 2003 por Televisión Española en el programa Redes-271 con el título de "El sentido de la música".

Diana Deutsch expone su teoría de la paradoja del Tritono, donde confirma la diferente percepción musical y su relación con los sonidos a los que se ha estado expuesto en la niñez. Así como la forma y estructura de cómo nuestro cerebro oye y responde a la música.

También el programa de televisión incluye información sobre la investigación de la música en el antiguo Egipto llevada a cabo por el musicólogo Rafael Pérez Aroyo.

Ilusiones Musicales