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domingo, 2 de enero de 2011

Los 10 del año

No he podido resistirme, también he creado una lista con los discos que más me han gustado este año. Por los menos espero que sirva para hacer algún nuevo descubrimiento al paciente seguidor del Crisol. Aviso que los estilos y tipos de música se entremezclan y cruzan de una forma que cualquier entendido crítico musical sería capaz de mandar a la hoguera a quien suscribe... Faltan muchos y el orden es aleatorio, pero para descubrir más podéis escuchar la radio crisol, donde me explayo a discreción. ¡Ah, feliz 2011!

10 - Bobby McFerrin: VOCAbuLarieS











9 - Acho Estol y la Orquesta Moscas de Bar











8 - Lokua Kanza - Nkolo











7 - Idrissa Soumaoro - Djitoumou











6 - Esperanza Spalding: Chamber Music Society











5 - Javier Barría: El Diminutivo del Frío













4 - Tradi-Mods vs. Rockers: Alternative Takes On Congotronics












3 - Steve Reich - Double Sextet/2x5













2 - Ballake Sissoko & Vincent Segal - Chamber Music











1 - Milton Nascimento: “...E a Gente Sonhando”

viernes, 26 de noviembre de 2010

Radio Crisol 155


01 - Gelka - When you gotta go you gotta go
02 - Gelka - Soon
03 - Little Dragon - Feather (Fromwood Remix)
04 - Boozoo Bajou & Top Cat - Killer
05 - Parov Stelar - Booty Swing
06 - Brandt Brauer Frick - Paparazzi
07 - Christian Prommer's Drumlessons - Ink
08 - Diana Krall - Black Crow
09 - Portico Quartet - Isla
10 - Hauschka - Alexanderplatz
11 - Michael Nyman - A Sixth Part of the World 1
12 - Michael Nyman - The Eleventh Year 1

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  • viernes, 19 de noviembre de 2010

    Radio Crisol 154


    01 - Jazz Chronicles - Done it
    02 - Gregory Porter – 1960 What?
    03 - José James - Touch
    04 - Smolik & Mika Urbaniak - Memotion
    05 - Ludovico Einaudi - Lady Labyrinth
    06 - Francesco Tristano - Wilson
    07 - Igor Boxx - Fear of a Red Planet
    08 - Erik Truffaz - Mechanic Cosmetic
    09 - David Sylvian - World Citizen (I Won't Be Disappointed)
    10 - Amiina - Over and Again
    11 - Yann Tiersen - Till The End

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  • domingo, 5 de septiembre de 2010

    Esperanza Spalding: Chamber Music Society

    Uno de los discos más esperados de la temporada es el nuevo trabajo de Esperanza Spalding. Hace tiempo que vengo siguiendo la carrera de esta norteamericana de nacimiento pero con sangre mexicana corriendo por sus venas. Su especial voz me hace recordar a grandes divas de los 70 como Ángela Boffil o Minni Riperton. Pero Esperanza tiene algo más que no sé describir. Es ese halo mágico que tienen las estrellas que muy de vez en cuando tenemos la suerte de encontrar. Contrabajista, cantante y compositora además de una belleza espectacular, Esperanza Spalding lo acapara todo y por ello es capaz de aunar estilos tan diferentes como el jazz, el soul e incluso la bossa.

    En Chamber Music Society, así se llama su reciente álbum, da un paso adelante y une los ritmos latinos (tango, chacarera...), o "Inútil Paisagem", compuesta por el maestro Jobim, a sus amplios conocimientos musicales. Sorprende su sonoridad que me lleva a imaginar el dúo de Chick Corea y la voz de Flora Purim que se produjo hace varias décadas. El nuevo disco está co-producido por la propia Spalding y Gil Goldstein. La banda que se ha reunido en torno a ella es impresionante. El pianista Leo Genovese, Terri Lyne Carrington, el batería y percusionista Quintino Cinalli. El gran Milton Nascimento también hace una aparición como invitado en "Apple Blossom". No os perdais "Wild is the Wind", tema que popularizó David Bowie con ritmo tanguero.

    El vídeo que inserto abajo corresponde al tema incluido titulado “The Fly”, basado en un poema de William Blake, magistralmente interpretado por trío de cuerdas, violín, viola y cello que le acompaña en toda la obra, compuesto por Entcho Todorov, Lois Martin, David Eggar y la excelente vocalista Gretchen Parlato como apoyo.

    La próxima primavera lanzará Radio Music Society, un nuevo trabajo de la prolifica latina. En él promete combinar funk, hip hop y elementos de rock. Todo un desafío para nuestras saciadas orejas que esperamos con ansiedad.

    sábado, 10 de julio de 2010

    Carmen Souza - Protegid

    Carmen Souza, cantante y compositora portuguesa de ascendencia caboverdiana (me suena a historia repetida en más de una cantante lusa). Su idioma materno el creole, el portugués que le rodea como franquicia. A los 17 años comenzó a cantar profesionalemnte en un coro de gospel, hace sólo unos 10. Ahora trasladada a Londres donde reside y compone.

    Su voz es impresionante, se mueve entre la potencia cercana al grito desgarrador y la suavidad más intimista. Su música está basada en las melodias de las islas que impregnaron su cultura. Como muestra escuchad la deliciosa versión de Sodade de la gran Cesária Évora que inserto en el vídeo de abajo. Pero no se queda ahí, muchas influencias africanas acuden a sus notas en tropel, todo estructurado al máximo nivel armónico del jazz más avanzado. No hay más que dejarse llevar por las canciones de su tercer y último trabajo titulado Protegid, grabado en Canada, Francia y Portugal con músicos de todo el mundo para caer en sus brazos y disfrutarás de la belleza sonora en estado puro, además de agradecerme semejante descubrimiento si es que no te adelantaste


  • aquí un buen vídeo sobre el disco.
  • puedes oír el álbum completo en su facebook o bajártelo desde aquí.
  • sábado, 3 de julio de 2010

    Timeless: Mulatu / Ma Dukes / Verocai

    En este destartalado mundo de la industria musical todavía existen gentes, léanse productores, que apuestan única y exclusivamente por la calidad y el buen gusto. La rentabilidad queda en un segundo plano, porque sino no se explica la edición de Timeless: The Composer/Arranger Series, nombre de una serie de tres conciertos que se organizaron en homenaje a sendos compositores y arreglistas que más han influido y marcado otras tantas diferentes áreas de la música de nuestro tiempo: Mulatu Astatke, J- Dilla y Artur Verocai. Los mecenas se esconden bajo la productora Mochilla, y son dos fotógrafos que deberían ser propuestos para alguna clase de premio nobel para el rescate de la buena música: Sus nombres B+ y Eric Coleman. Los conciertos fueron realizados en la ciudad de Los Angeles durante los meses de Febrero y Marzo de 2009. Y han sido editados en DVD y CD. Incluye la participación de unos 150 músicos que actuaron ante un público entregado.

  • Mulatu Astatke, padre del Ethio Jazz se presentó el 1 de Febrero del 2009 en el Luckman Fine Arts Complex con su orquesta al completo. Mulatu es un gigante en la música africana. Su concieto resultó un espectáculo hermoso y sorprendente, mostrando piezas clásicas así como algún material nuevo en su repertorio. Compartió el escenario con veteranos de la escena de jazz de Los Ángeles como Bennie Maupin, Lawrence Azar y Ranelin Phil.

  • Suite For Ma Dukes: El concierto fue en homenaje al mítico productor de hip hop J- Dilla fallecido en 2006. Contó con la participación de una orquesta formada por 60 músicos. Está mezclado y editado por Bob Power y las colaboraciones de allegados al productor de Detroit, como Bilal, Dwele, Illa J, Shafiq Husayn, Karriem Riggins y Posdnous de De La Soul. Parte de las ganancias de todas las actuaciones y grabaciones de Suite For Ma Dukes se destinarán a Maureen "Ma Dukes" Yancey y los herederos del artista. El Hiphop nunca ha sonado de esta forma. El desafio supone un nuevo reto y un nuevo sonido para esta cultura urbana.

  • Arthur Verocai, arreglista y compositor brasileño, dirige una orquesta de 30 personas en esta tercera parte de la serie, con invitados como Airto Moreira, Iván "Mamao" Conti, José Bertrami, Carlos Dafe. Los cuales honran la importancia e innovación del discreto productor reconocido por haber trabajado para artistas tan destacados como Jorge Ben y Gal Costa. Sin embargo, él es el más admirado por su álbum de debut homónimo, lanzado en 1972.


  • más vídeos en youtube/mochilla.

  • descarga --> click en imagen:

    miércoles, 17 de marzo de 2010

    Bobby McFerrin: VOCAbuLarieS

    Cada nuevo trabajo de Bobby MacFerrin es una celebración, una fiesta de la voz humana como expresión artística y de comunicación musical. A estas alturas no voy a descubrir ni sus facultades naturales para crear una sinfonía a partir de las cuerdas vocales que dios le dio, ni su poder de comunicación con los simples mortales que lo escuchamos boquiabiertos. Sólo hay que hechar otro vistazo a esta clase magistral sobre la escala pentatónica, o asistir a cualquiera de sus conciertos para lo primero, o escuchar VOCAbuLarieS para lo segundo.

    VOCAbuLarieS es el primer trabajo después de ocho años de silencio discográfico. La colaboración con el compositor, arreglista y productor Roger Treece es la base de la obra. Todo supervisado por su productora de toda la vida Linda Goldstein. Cuenta en sus créditos con más de cincuenta de los mejores cantantes del mundo, grabados uno a uno y en pequeños grupos para crear un coro virtual formado por más de 1.400 pistas. Todo ha sido construido meticulosamente y entrelazado como los múltiples lenguajes humanos que utilizamos para conseguir sólo uno y totalmente accesible, alegre y de una forma fraternal. Todo el CD es una muestra del amor que Bobby tiene por todos los géneros musicales, desde la música clásica, al Rhythm and Blues pasando por el Gospell sin olvidar influencias de culturas de todo el mundo y en especial de la madre África.

    Las siete canciones que incluye VOCAbuLarieS mantiene el oído del oyente en un estado constante de sorpresa. Cada canción se desarrolla con una perspectiva caleidoscópica en los riffs vocales de Bobby. Las letras ofrecen un collage de latín, italiano, sánscrito, zulú, español, ruso, hebreo, portugués, mandarín, japonés, francés, árabe, alemán, Inglés, irlandés, así como el lenguaje inventado y exclusivo de Bobby. Desde el grito de un bebé hasta las notas finales son una mirada a la eternidad. McFerrin, Treece y su coro virtual nos transportan a terreno desconocido. Es la música universal que funciona en muchos niveles. Cada oyente escuchará algo diferente pero todo llega a un mismo punto creativo elevado de posibilidad infinita.

    Os dejo con otro espectáculo en si mismo que es el gran Bobby McFerrin:


    http://www.mp3tera.org/jazz/Bobby-McFerrin-Vocabularies-2010-BOBBYMCFERRIN-27125.html

    lunes, 22 de febrero de 2010

    Mulatu Astatke – Mulatu Steps Ahead

    green africa - 5:12

    La música etíope tiene un sonoridad especial. Acostumbrados a las armonías occidentales parece simple en la primera oída, se maneja entre melodías de origen sudanés y las del áfrica negra. Pero cuando te introduces en sus lineas armónicas el efecto es absolutamente hipnótico. Esto lo sé bien, he tenido la suerte de viajar al país del África oriental. Por cierto aparte de las hambrunas que conocemos a través de los medios, las cuales suelen localizarse en las zonas conflictivas y aisladas del norte, en las otras se come enjera a tutiplén. También el baile y la música en directo es más que habitual en la mayoría de la población cristiana ortodoxa.

    El músico etíope que ha conseguido difundir la cultura y traspasar fronteras ha sido Mulatu Astatke. Ahora es admirado por la élite de los músicos de todo el mundo. ¿Recordáis la película de Jim Jarmusch Broken Flowers? parte de su banda sonora lo popularizó en todo el mundo. Hace un año nos regalaba una obra maestra junto a la banda británica The Heliocentrics en su trabajo Inspiration Information.

    Ahora el Padre de jazz etíope presenta su nuevo album de estudio, Mulatu Steps Ahead. La obra explora nuevos caminos en la fusión del jazz occidental. Los temas fueron grabados con los miembros de la Either/Orchestra en Boston, junto a colaboraciones de músicos tradicionales de Etiopía en Addis Abeba y miembros de la Heliocentrics, más el añadido de algunos jazzman británicos y músicos africanos en las sesiones finales grabadas en Londres en noviembre de 2009.

    He conseguido una demo con algún comentario alusivo incluido aquí, ya qué el Cd tiene prevista su salida al mercado a finales de marzo. Sirva como primicia del icono del jazz etíope y promoción de su maravillosa y delicada música.

    Tracklist:
    1. Radcliffe
    2. Green Africa
    3. The Way to Nice
    4. Assosa
    5. I Faram Gami A Faram
    6. Mulatu’s Mood
    7. Ethio Blues
    8. Boogaloo
    9. Motherland
    Bonus digital track: Derashe

    sábado, 14 de noviembre de 2009

    Richard Bona - The Ten Shades Of Blues

    take one - 0:59

    Si hubiera que buscar un paradigma de lo que significa está web que ahora visitas, podría estar muy cerca del álbum que hoy tratamos. Después de una eterna espera de casi cuatro años desde su anterior álbum Tiki, aquí está entre nuestros bits lo nuevo del excelente bajista camerunés Richard Bona: The Ten Shades Of Blues. El concepto es el trato a las diversas culturas del mundo a través, de como bien indica el título, el blues. Pero más como una filosofía que como ritmo primordial. Para ello ha comenzado por reunir a músicos de todo el mundo, representantes de la India, de su Camerún natal y artistas de su Norteamérica de adopción.

    Cada tema genera una visión multicolor en su escucha. Centrado todo, por supuesto, en la profunda e intensa voz de Bona. El álbum comienza con un intenso a capella -Take One- para seguir con -Shiva Mantra- que como su nombre indica fusiona las melodías de la India con los ritmos africanos del Camerún. Fundamental la poderosa voz de Shankar Mahadevan y Nandini Srikar, así como el sitar de Niladiri Kumar en el tema. Kurumalete es quizás la canción que más le une a Zawinul, y a la banda a la que tanto debe, Step Ahead. En Africa Cowboy la escala pentatónica toma protagonismo con aíres de canción country, recordándonos que el sonido del banjo (Ryan Cavanaugh) tiene su origen africano en el ngoni, para rematar con el violín de Christian Howes. Lo único reconocible como autentico blues en todo el álbum son el tema Yara junto a Good Times que se desmarca un poco de los compases originarios, donde destaca la voz de Frank McComb y la armónica de Gregoire Maret. M'Bemba Mama es el punto culminante de emoción que Bona incluye en todos sus Cds, una balada sencilla, donde el piano de Jean-Michel Pilc y las guitarra de Sylvain Luc proporciona un contrapunto muy hermoso.

    Pero por encima de todo, África sigue siendo la verdadera protagonista de todo el trabajo. The Ten Shades of Blues es un perfecto ensamblaje de culturas e influencias, bien producido con un sonido fantástico. Un excelente trabajo que sin duda merece el reconocimiento.

  • descarga en mi twiter
  • richardbona/myspace
  • lunes, 9 de noviembre de 2009

    Portico Quartet

    Portico Quartet es una nueva banda con 4 años de recorrido que interpretan música enmarcada dentro del NuJazz electrónico; una mezcla de sonidos vanguardistas y bases rítmicas electrónicas que se está imponiendo a viejos formatos. En principio un grupo más dentro del sobrecargado panorama musical inglés. Pero tienen algo que les distingue, un estilo fresco que les hace sonar de una manera diferente. Sonidos orgánicos donde el nuevo instrumento de percusión llamado Hang está omnipresente. Las maderas en forma de saxo sobrevuelan una sección rítmica sólida y experimental. Lo que les da un sello personal difícil de conseguir en estos días. Pero lo más importante es que tocan agrupados como una verdadera banda, sin concesiones individuales.

    Los componentes son Duncan Bellamy (batería), Milo Fitzpatrick (contrabajo), Nick Mulvey (hang y percusión) y Jack Wyllie (soprano, tenor saxo y electrónica). En el 2007 grabaron su primer CD Portico Quartet – Knee Deep In The North Sea (Babel) donde ya despuntaron entre la comunidad británica estando nominados en diferentes premios. Ahora nos encontramos ante su segundo escalón. Dos discos editados por el prestigioso Real World Records de Peter Gabriel, y producido por un experimentado John Leckie, en cuyo currículo incluye nombres como Baaba Maal, Radiohead o The Stone Roses: El primero titulado Isla y una segunda parte como Black & White Sessions (2009, RealWorld Records)

    Fascinantes sonidos se despliegan en cada tema, campanas, stilldrums, gongs, campanas tubulares, timbales y xilófonos. Melodías puras y ondulantes que fluyen sin obstáculos. Ambientes etéreos de marcados y potentes ritmos que a veces me hacen recordar ciertos mantras que pueden llegar al trance. Todo bien ordenado y claro a pesar de las fantásticas improvisaciones que dan el tono a todo el trabajo. Todo bajo la excelente producción de un experto. (ver vídeo)

    lunes, 2 de noviembre de 2009

    Somi - If The Rains Come First

    hot blue - 4:28

    Muchos artistas norteamericanos buscan sus raices en África, DeeDee Bridgwater o Corey Harris por poner dos ejemplos representativos. Somi hizo el viaje contrario. Nació en Illinois pero es hija del nuevo mundo africano. De madre ruandesa y padre ugandés, en su música muestra toda esa herencia africana que corre por sus venas. Pasó su infancia en Zambia, donde estudió violonchelo. Tiene una voz portentosa, puede alcanzar una amplitud de cuatro octavas. comparable con las mejores cantantes del genero. Le gusta etiquetar su música como "New African Soul" todo bajo la influencia de grandes divas como Nina Simone o Sarah Vaughan de un lado y Miriam Makeba o Cesária Évora del otro.

    Acaba de editar su tercer disco "If The Rains Come First". El título es un antiguo refrán africano que su madre le decía cuando era niña. La lluvia es siempre imprevisible, puede ser beneficiosa o una maldición que traiga desgracia. Esta idea ha permanecido en la memoria de la carismatica cantante y compositora, y ahora este concepto lo desarrolla de una forma metaforica dentro de estas 11 canciones que integran su disco y que acaba de editar en el sello discográfico ObliqSound.

    Las canciones incluyen los arreglos mas sofisticados que el jazz moderno puede proporcionar pero sin olvidar sus raices culturales africanas. Las fantasticas percusiones y demás instrumentos que escuchamos están dirigidas por excelentes músicos, como el percusionista Madou Koné (Costa de Maríl), el guitarrista Herve Samb (Senegal), y el bajista Michael Olatuja (Nigeria).

    El disco se abre de forma espectuclar con el tema hot blue, que hace pensar que va a ser dificil de superar, nada mas lejos de la realidad. Tema tras tema el climax va increscendo. Brillantes ritmos, influencias brasileñas que se fusionan con melodías camerunesas, baladas intercaladas. El resultado final es de una delicada belleza a la vez que la poderosa voz de Somi sobrevuela un multicolor paisaje sonoro.

    Con este album la cantante ha dado un paso hacia adelante amplio y profundo. Al buscar dentro de sus recuerdos primarios consigue crear una obra trascendente que ha sido compartida por sus músicos y colaboradores. Destacar al sudafricano Hugh Masekela, en el tema Enganjyani donde aparece el subyugante sonido de su trompeta, pasando de ser un simple fan para convertirse en mentor e invitado de sus grabaciones. Así como Michele Locatelli co-productor y co-fundador del sello ObliqSound.

    Dejo constancia del compromiso que la cantante tiene en diferentes causas. En una de ellas colaboradora con la organización New Africa Live, donde están comprometidos con la producción de eventos multidisciplinarios que promueven artistas africanos contemporaneos.


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  • entradas relacionadas:
  • La voz del jazz africano
  • jueves, 8 de octubre de 2009

    Havana Cultura: New Cuba Sound

    Pa' Gozar - 4:13

    Havana Cultura: New Cuba Sound es un nuevo proyecto que incluye lo mejor de una nueva generación de músicos cubanos. El gurú musical y discjokey de la BBC Gilles Peterson se asoció junto al fantástico pianista de jazz cubano Roberto Fonseca, para encontrar lo mejor y con mayor talento musical existente en La Habana.

    El trabajo de más de 20 músicos y artistas grabados en 28 temas aparece dentro de un doble álbum donde se recorren los diferentes estilos que la isla destila; jazz junto a la fusión afro, hip hop, funk, R & B e incluso el reggaeton se dan cita a su alrededor. El álbum es una recopilación de material por descubrir, escrito y grabado en La Habana, en locales, en la calle, hecho por músicos urbanos, tales como el dúo hip hop Doble Filo, el rapero Kumar y el pianista Roberto Fonseca, Mayra Caridad Valdés (hija de Bebo), Danay Francis Del Río y Julio Padrón, Ogguere Danay, entre una gran cantidad de talento sonoro. Fue grabado en los famosos estudios Egrem de La Habana, por donde todas las figuras principales de la escena de la música cubana han pasado.

    Brownswood Recordings es el sello discográfico que bajo el mando de Peterson se encarga de la distribuciuón en todo el mundo. En el primer CD se encuentran los nuevos temas producidos por el inglés conjuntamente con Roberto Fonseca y Vince Vella. El segundo es una recopilación de la música reciente de Cuba. La cual, afortunadamente, fascina a buena parte de los ambientes más cool de la capital británica

  • Ogguere
  • Gente De Zona
  • Free Hole Negro
  • Wichy De Vedado
  • Yusa
  • Kumar
  • Obsesión
  • Danay
  • Los Aldeanos
  • Doble Filo
  • Cubanito 20 02
  • Francis Del Río
  • Doble Filo Feat. Pepito
  • Descemer Bueno And Kelvis Ochoa
  • Telmary Díaz
  • Harold Lopez Nussa


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  • lunes, 5 de octubre de 2009

    Pasos de Gigante: John Coltrane


    Giant Steps fue grabado en 1959 (Se editó en enero del año siguiente). John Coltrane todavía pertenecía al sexteto de Miles Davis, con el que registró discos como Milestones y Kind of Blue. Ese año marcó un cambió en su carrera, momento en el que decidió liderar su propia banda. Este disco es uno de los pilares sobre los que se asienta el hard bop, heredero del revolucionario be bop de finales del 40 y principios del 50. Fue el primero para el sello discográfico Atlantic, en donde estuvo hasta 1961, año en el que decidió firmar contrato con Impulse!. Tommy Flanagan (piano), Paul Chambers (contrabajo) y Art Taylor (batería) fueron sus compañeros de estudio a los que más tarde se añadieron Wynton Kellly (piano) y Jimmy Cobb (batería). Una obra maestra fundamental en la historia de la música, donde se muestra el perfecto arte de la modulación.

    "Giant Steps debe su estructura a las subdivisiones de igualdad de la octava. Dado que una octava abarca doce semitonos, puede ser dividido en dos, tres, cuatro o seis partes iguales: dividido por dos, produce dos tritonos, por tres , se produce tres terceras mayores, por cuatro, se produce cuatro terceras menores, por seis, se produce seis tonos enteros.
    Estas subdivisiones iguales de la octava existen desde que Franz Schubert - en 1825 - basó una serie de modulaciones en ellos, en su Sinfonía en do mayor. Sin embargo, la mayor parte de la historia, la música occidental no ha utilizado esas subdivisiones con simetría, simplemente porque la mayoría de los elementos de nuestro sistema diatonal de la música de la octava se divide asimétricamente." Aquí la explicación completa por Michael Leibson. www.thinkingmusic.ca.

    sábado, 3 de octubre de 2009

    Roberto Fonseca - Akokan

    Akokan -corazón en yoruba- es el segundo trabajo del pianista cubano Roberto Fonseca. Fue grabado a finales de 2008 en los estudios Egrem de La Habana, Cuba, en directo y sin recordings (con todos los músicos tocando juntos) con el cuarteto que ha trabajado con él durante más de 12 años, además de la caboverdiana Mayra Andrade -“Siete potencias”- y el norteamericano Raúl Midón -“Everyone deserves a second chance”- prestando sus voces. Fue editado a principios de verano de este año por el sello discográfico Montuno que fue creado recientemente para vincular las tareas de gestión y producción bajo una sola organización. Artistas tan importantes como Esperanza Spalding, Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo lo avalan con su presencia.

    Inserto una esclarecedora entrevista con el fenomenal pianista cubano donde explica perfectamente su obra y da muestra de una personalidad emocional con una carga tremendamente generosa que transmite en sus melodías. Otro gran músico a añadir a la larga lista de compatriotas que lo merecen.


  • robertofonseca.com
  • myspace/robertofonseca
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  • jueves, 1 de octubre de 2009

    Simphiwe Dana - One Love Movement On Bantu Biko Street

    Zundiquondisise - 6:52

    Ha tardado en llegar hasta mí la música de la cantante sudafricana Simphiwe Dana. Pero al fin su segundo álbum Love Movement On Bantu Biko Street, editado en 2007, suena por mis altavoces. El trabajo es una gran sinfonía que une los sonidos tradicionales de su cultura con las influencias del jazz, el soul y el rhythm and blues.

    Simphiwe pertenece a la etnia xsosha de Sudáfrica. Canta en su lengua materna con letras comprometidas que desgraciadamente no comprendo, pero que al leer la traducción del libreto compruebo como la confianza en la libertad (de la mente) y especialmente para las mujeres son sus temas principales. Ni más ni menos, el título genérico del álbum homenajea a un luchador contra apartheid: Stephen Biko. Aparte de los textos su música puede entenderse en todo el mundo sin intermediarios. Las armonías corales de origen gospel y las preciosistas percusiones forman una sólida base para que la voz aterciopelada de Simphiwe llegue muy adentro.

    Es difícil evitar el estereotipo de que los sonidos africanos son exclusivamente percusiones, pero si das una oportunidad a Simphiwe Dana conocerás los ricos matices de una gran sinfonía sonando desde el origen de todo. El vídeo muestra su versión jazz más intimista.


  • myspace/simphiwedana
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  • sábado, 6 de junio de 2009

    Luciana Souza - Tide


    Fire and Wood - 5:15

    En el nuevo trabajo discográfico de Luciana Souza titulado Tide (Marea) se puede observar un detalle que para el común aficionado a la música pasa muchas veces desapercibido; la influencia del trabajo de producción en el resultado final de la grabación. La cantante brasileña interpreta maravillosamente la música que procede de su país. "Eu Quero um samba" tema que lo abre y que describe como un expatriado brasileño siente la famosa saudade, todo un himno. También la multitud de temas clásicos de jazz de grandes compositores que pueblan su anterior trabajo, su estancia en Estados Unidos desde temprana edad y sus estudios en Berklee College de Boston seguro que tiene algo que ver.

    Hace tres años se casó con el gran productor Larry Klein y pasó de grabar álbumes autoproducidos a firmar con el prestigioso sello discofgráfico de jazz Verve, para registrar en principio The New Bossa Nova y ahora acaba de ver la luz este Tide. En él se homenajea a través de sus textos a dos de sus poetas favoritos, el norteamericano E.E. Cummings y el brasileño Paulo Leminski. Esta vez muchos de los temas son composición de la propia Luciana, en colaboración con Larry Klein y David Batteau. Ha pasado de hacer versiones de grandes artistas como Joni Mitchel o Leonard Cohen, sin olvidar el incluido acá "Amulet"de Paul Simon, a realizar un trabajo más intimista e introspectivo.


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  • entradas relacionadas:
  • Luciana Souza: The New Bossa Nova
  • miércoles, 3 de junio de 2009

    Omar Sosa - Across The Divide (A Tale Of Rhythm And Ancestry)

    Omar Sosa es uno de los músicos que mejor encarna la diáspora cultural que se desarrolló desde África hacia todo el continente americano. Ha sabido unir su herencia negra y los ritmos nacidos en su isla natal Cuba, con la mejor técnica del jazz moderno. Últimamente en Estados Unidos los vientos que estudian su pasado africano soplan a favor con la elección de su presidente. Así que productores como Jeff Levensson hacen posible grabaciones como este Across The Divide: Una historia de los ritmos compartidos y ancestrales de América. El CD ha sido grabado en directo en el prestigioso Blue Note de Nueva York por el pianista cubano en estrecha colaboración con el etnomusicólogo e instrumentista Tim Eriksen, un especialista en músicas nativas y adoptadas en Norteamérica.

    Los temas incluidos crecen como si fuera una narración, leyendas que describen paisajes espirituales y musicales desde la perspectiva de nuestras culturas como lugar de encuentro. Toma como punto de partida los elementos folclóricos de tiempos pasados, cuando existía la esclavitud, y los pasa por el tamiz del jazz y acentuados por la electrónica contemporánea, pero acogiendo herencias universales.


    Omar Sosa: piano, Fender Rhodes, electrónica, samplers, voz; Tim Eriksen: voz, banyo, violín; Childo Tomas: bajo eléctrico y acústico, kalimba, chigovia, vocal; Marque Gilmore: batería, voz; Leandro Saint-Hill: saxo soprano, alto y tenor, clarinete, flautas, caxixis; David Gilmore: guitarras acústica y eléctrica; Ramón Díaz: tambores batá, congas, cajón, coros.

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  • entradas relacionadas:
  • Omar Sosa - Blanco en África
  • Miguel "Angá" Díaz - Echu Mingua

  • sábado, 30 de mayo de 2009

    Fat Freddy's Drop - Dr Boondigga & The Big BW

    ¡Por fin! Ha habido que esperar 4 largos años para tener entre nosotros el segundo álbum en estudio de la banda neozelandesa Fat Freddy's Drop. En 2005 editaron Based on a True Story, que provocó una revolución dentro del mundo discográfico de su país, hasta llegar a oídos de DJ de la BBC Gilles Peterson y declarado "Album of the Year Award" por votación popular en la emisora británica.

    Ahora con el título de Dr Boondigga & The Big BW tenemos más de 70 minutos de excelente música distribuidos en 9 cortes. Lo curioso es que estas canciones no ofrecen un esquema convencional. Son excesivamente largas para los cánones comerciales, aunque hay que tener en cuenta las fantásticas intros buscando el ritmo perdido, o los desarrollos que suelen estar basados en el reggae más tradicional y el soul de toda la vida. Empastadas armonías de los metales, que no tendrían nada que envidiar al mejor álbum de Steely Dan, flotan en elegantes ambientes jazzisticos logrando hacernos disfrutar de un lienzo musical equilibrado y fresco.

    "The Camel" junto a la cantante Alice Russel fue el adelanto que provocó una expectación totalmente justificada al escuchar temas como "The Nod", que nos recuerda el origen del nombre de la banda en los sonidos jazzys californianos y de New Orleans, o el que abre y da título "Big BW" que suena tan atmosférico que recuerda el soul del gran Curtis Mayfield como la misma banda reconoce. "Boondinga" es un canto al jazz funk de los setenta, así como "Puch The Call" y "The Raft" al reggae y al dub jamaicano más tradicional. "Shiverman" se mueve dentro del trance progresivo (si no te lo crees escúchala) y "Wild Wind" nos retrotrae a su primer álbum al igual que "Breathroght" que cierra el CD de una forma un tanto críptica.

    El gran secreto de la banda es su sonido desinhibido, libre, sin ataduras comerciales y sobre todo el respeto demostrado en cada canción por los grandes del soul. Otro gran interrogante es el modo en cómo construyen sus canciones. Quizá la clave está en este vídeo subido a su sitio, donde se ve el proceso en directo.

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  • lunes, 11 de mayo de 2009

    Orchestre National de Jazz: Around Robert Wyatt

    O.N.J & Camille - Alliance

    Es muy difícil encontrar novedades estilísticas en el jazz moderno. Todo está inventado. Aunque algunas veces salta la sorpresa. Este es el caso del álbum editado por L'Orchestre National de Jazz que ha dedicado a las composiciones de Robert Wyatt.

    L'Orchestre National de Jazz es una asociación francesa pública que llevan trabajando desde hace unos cuantos años como gran banda de jazz. Daniel Yvinec es su último director, elegido por un periodo de tres años. Bajo su batuta se acaba de presentar un proyecto audaz y exigente inspirado en el mundo de las composiciones de Robert Wyatt, fundador de la banda inglesa Soft Machine, responsable creador de lo que se ha dado en llamar jazz-rock progresivo. Para ello se ha rodeado de un magnífico grupo de músicos perfectamente cohesionados.

    La característica fundamental de toda la obra es la apertura a otros actores ajenos a las composiciones originales, así como a la big band. Como no, Robert Wyatt es su principal invitado y protagonista puesto al frente de las reinterpretaciones de sus composiciones, a pesar de que su voz no dé el tono ajustado en algunas ocasiones (lo siento por los fans pero "Te recuerdo Amanda" no es su mejor momento), eso sí, aparece con un aíre absolutamente rejuvenecido. Pero, a mi juicio, la asistencia y creatividad de los demás artistas invitados reunidos con la clara intención de contrastar e incluso desafiar a L'Orquesta Nacional de Jazz es lo que hace elevar el álbum para clasificarlo como genial. Colaboran artistas como la cantante maliense Rokia Traoré, Yael Naim y Arno en un fantástico dúo, Daniel Darc, el piano de Eve Risser, la dulce voz de Camille, e incluso la actriz Irène Jacob aportan frescura y originalidad.

    La dirección artística de Daniel Yvinec y Vicent Artaud, este último como responsable de los buenos arreglos y firmes estructuras musicales, hacen totalmente recomendable este Around Robert Wyatt para quienes quieran disfrutar plenamente con un idea actual tanto en la concepción de una gran orquesta como del jazz.

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  • domingo, 22 de marzo de 2009

    Stonephace: Jazz Psicodélico

    Stonephace es una banda que podría ser el paradigma de lo que está ocurriendo hoy día en la música de nuestra actual sociedad globalizada. En una primera escucha aparecería en los estantes de una hipotética tienda de discos del siglo XX en la sección de jazz. ¿En el free-jazz psicodélico? No exactamente, sus estructuras musicales están perfectamente definidas, la sección de metal armoniza a la perfección. Pero no hay muchos ritmos sincopados, no estaría mal situada cerca de la sección de funky y hip hop. Aunque sus lineas melódicas se parecen mucho a las que Sun Ra conectaba con el beat africano, como los propios componentes de la banda confiesan. ¿Y qué pensar de sus ambientes progresivos? Pues que conectan perfectamente con los creados por el jazz-rock "setentero" encarnados por los británicos Soft Machine, incluso con las tramas de percusión que aparecieron en la misma época por norteamericanos latinos como Santana, Caldera, etc.

    La base del genial proyecto son el Dj y productor Krzysztof Oktalski que ha aportado toda su experiencia en la escena electrónica inglesa, y el saxofonista Larry Stabbins, veterano de proyectos con base jazzística. Más tarde se añadieron elementos fundamentales como el bajista Jim Barr, el trompetista Guy Barker , así como el guitarrista de Portishead, Adrian Utley. Todo esto ha fructificado en el álbum comentado. Una experiencia musical en la que si te dejas mecer en sus brazos podrías aparecer a muchos kilómetros de distancia. Y sin fumar nada.


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