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sábado, 10 de julio de 2010
Carmen Souza, cantante y compositora portuguesa de ascendencia caboverdiana (me suena a historia repetida en más de una cantante lusa). Su idioma materno el creole, el portugués que le rodea como franquicia. A los 17 años comenzó a cantar profesionalemnte en un coro de gospel, hace sólo unos 10. Ahora trasladada a Londres donde reside y compone.
Su voz es impresionante, se mueve entre la potencia cercana al grito desgarrador y la suavidad más intimista. Su música está basada en las melodias de las islas que impregnaron su cultura. Como muestra escuchad la deliciosa versión de Sodade de la gran Cesária Évora que inserto en el vídeo de abajo. Pero no se queda ahí, muchas influencias africanas acuden a sus notas en tropel, todo estructurado al máximo nivel armónico del jazz más avanzado. No hay más que dejarse llevar por las canciones de su tercer y último trabajo titulado Protegid, grabado en Canada, Francia y Portugal con músicos de todo el mundo para caer en sus brazos y disfrutarás de la belleza sonora en estado puro, además de agradecerme semejante descubrimiento si es que no te adelantaste
miércoles, 12 de mayo de 2010
Tribeqa: Qolors
Tribeqa es una banda francesa procedente de Nantes. Los recomiendo, como es costumbre por aquí, porque forman un buen conglomerado de razas y estilos, coherente y eficaz. Su rango de influencias es amplio, una gran mezcla de sonidos de jazz, hip hop, soul, pasando por África y América Latina recorre cada uno de los cortes incluidos en su segundo álbum titulado certeramente Qolors (2010), contentan a todo el mundo, para eso se inventaron... (los colores)
Josselin Quentin ha conseguido afinar, a la forma occidental, un balafón africano, el sonido generado es más que fascinante, domina la mayoría de los temas. Dj Djo da el aíre tenologico de una forma armoniosa. Jeff Vicendeau maneja el bajo, Etienne Moreau Arnoux unas guitarras acústicas preciosas, mientras Benjamin Button marca los ritmos y Kadi Coulibaly , Mauikai, Caid Wamian y Blake Worrel gestionan las partes vocales. El resultado es un ambiente de tenue luz sonora, optimista y lleno de sugerencias, perfecto para escuchar en días soleados.
martes, 11 de mayo de 2010
Okou: Serpentine
Okou nace en un bar parisino. Tatiana Heintz, originaria de Costa de Marfil, y Trefzger Gilbert, guitarrista suizo con raíces egipcias son otro buen ejemplo de crisol de culturas. Su álbum de debut Serpentine (2010) combina sonidos de todo el mundo; los espíritus del soul, blues y música de raíz están presentes, evocando la mejores tradiciones populares de América y el sonido de Nueva Orleans con un delicado toque europeo.
Guitarras acústicas y arreglos de banyo crean una imagen decadente, en el buen sentido, perfecta como banda sonora de un lento viaje. El francés y el inglés se alternan como idiomas que comunican la fusión de culturas del África Occidental con el sabor de Nueva Orleans. Sonidos de guitarras, el banyo, los excelentes arreglos de cuerdas son rematadas con metales como la tuba. Un peculiar dúo de músicos que suenan como una gran orquesta.
Guitarras acústicas y arreglos de banyo crean una imagen decadente, en el buen sentido, perfecta como banda sonora de un lento viaje. El francés y el inglés se alternan como idiomas que comunican la fusión de culturas del África Occidental con el sabor de Nueva Orleans. Sonidos de guitarras, el banyo, los excelentes arreglos de cuerdas son rematadas con metales como la tuba. Un peculiar dúo de músicos que suenan como una gran orquesta.
sábado, 13 de marzo de 2010
The Chieftains & Ry Cooder - San Patricio
La lectura de la historia a través de la música.
Los Chieftains con Paddy Moloney al frente y Ry Cooder se han unido para grabar un disco, “San Patricio”, donde se narra la historia casi olvidada de los del batallón de San Patricio, un oprimido grupo de inmigrantes irlandeses reclutados por el ejército americano que desertaron en 1846 para seguir luchando junto al ejército mexicano contra los yanquis invasores en la guerra Mexicano-Americana (1846-1848).
Este documental es una perfecta presentación del trabajo.
Este documental es una perfecta presentación del trabajo.
listado de canciones:
La Iguana - con Lila Downs
La golondrina y el zacate - con Los Folkloristas
A la Orilla de un Palmar - con Linda Ronstadt
Danza de Conceros - con Los Folkloristas
El Chivo - con Los Folkloristas
San Campio - con Carlos Nuñez
The Sands of Mexico - con Ry Cooder
Sailing to Mexico
El Caballo - con Los Camperos de Valle
March to Battle - con Liam Neeson (narrador)
Lullaby for the Dead - con Moira Brennan
Luz de Luna - con Chavela Vargas
Persecución de Villa - con Los Camperos de Valle
Canción de Mexteca (Intro) – Ry cooder con Van Dyke Parks
Canción de Mexteca - con Los Tigres del Norte
Ojitos Negro - con Los Cenzontles
El Relámpago
El pajaro cu - con Graciana Silva
Finale
http://www.filestube.com/search.html?q=The+Chieftains+Ry+Cooder+San+Patricio&select=All
sábado, 6 de febrero de 2010
Ballaké Sissoko & Vincent Ségal - Chamber Music
La combinación es espectacular y al mismo tiempo sorprendente. Por un lado la kora de Ballaké Sissoko, alumno aventajado de Toumani Diabaté, grabaron juntos New Ancient Stringsy (1999), a la vez que experimentador de un instrumento fascinante y fundamental transmisor de la cultura de los pueblos del África occidental, cuya extraordinaria sonoridad natural nunca deja de sorprenderme. En su búsqueda el maliense formo un dúo con el pianista italiano Ludovico Einaudi plasmado en el álbum Diario Mali (2003), absolutamente recomendable.
Por otro lado el chelo del francés Vincent Ségal, un buen interprete de formación clásica, avalado por un largo currículo como colaborador y músico de estudio de múltiples grabaciones. Los dos instrumentos aparecen en la excelente grabación limpios y sin aditamentos, salvo alguna que otra sutil percusión y expléndida colaboración.
Awa Sangho - Voz en Regret à Kader Barry
Mahamadou Kamissoko - Ngoni en Houdesti
Fassery Diabaté - Balafón en Houdesti
Demba Camara - Bolón en Oscarine, Halinkata Djoubé, Mako Mady
y Karignan en Ma-Ma FC, Regret à Kader Barry
El ingeniero responsable es Fabien Girard y la grabación se produjo en los estudios Moffou de Bamako.
Awa Sangho - Voz en Regret à Kader Barry
Mahamadou Kamissoko - Ngoni en Houdesti
Fassery Diabaté - Balafón en Houdesti
Demba Camara - Bolón en Oscarine, Halinkata Djoubé, Mako Mady
y Karignan en Ma-Ma FC, Regret à Kader Barry
El ingeniero responsable es Fabien Girard y la grabación se produjo en los estudios Moffou de Bamako.
Chamber Music (descarga) es una pequeña y delicada joya creada por la magia de lo irrepetible. La unión de las dos culturas norte-sur es posible, quedando demostrado en esta nueva edición, una vez más, de No Format, una de las empresas modelos en este difícil mundo de la industria musical.
sábado, 23 de enero de 2010
Franco Battiato denuncia a Berlusconi
y el festín de los servidores del estado en su último disco Inneres Auge (2009)
| Como una manada de lobos que baja del altiplano ululando o un enjambre de abejas hambrientas devoradoras de pétalos olorosos precipitan rodando como piedras de altísimos montes que se despeñan Hay quién dice: ¿Qué hay de malo en organizar fiestas privadas con bellas jóvenes para regocijar a Líderes y Servidores del Estado? no lo hemos entendido, y ¿Por qué siempre tenemos que pagar también los extras a los agilipollados? ¿Qué pueden hacer las leyes dónde reina sólo el dinero? la Justicia no es nada más que una mercancía pública, ¿De qué vivirían charlatanes y estafadores si no tuvieran dinero en efectivo para echarlo como anzuelo entre la gente? La línea horizontal nos lleva a la materia la vertical, hacia el espíritu con los ojos cerrados se vislumbra un rayo que con el tiempo, y necesitando paciencia, abre el ojo interior: Inneres Auge, Das Innere Auge La línea horizontal nos lleva a la materia, la vertical hacia el espíritu Cuando vuelvo en mí, por mi camino, a leer y estudiar, escuchando a los grandes del pasado, ¡me basta una sonata de Corelli para maravillarme de la creación! | Come un branco di lupi che scende dagli altipiani ululando o uno sciame di api accanite divoratrici di petali odoranti precipitano roteando come massi da altissimi monti in rovina. uno dice che male c'è a organizzare feste private con delle belle ragazze per allietare primari e servitori dello stato? non ci siamo capiti e perché mai dovremmo pagare anche gli extra a dei rincoglioniti? che cosa possono le leggi dove regna soltanto il denaro? la giustizia non è altro che una pubblica merce… di cosa vivrebbero ciarlatani e truffatori se non avessero moneta sonante da gettare come ami fra la gente. la linea orizzontale ci spinge verso la materia, quella verticale verso lo spirito. con le palpebre chiuse s'intravede un chiarore che con il tempo e ci vuole pazienza, si apre allo sguardo interiore: inneres auge, das innere auge la linea orizzontale ci spinge verso la materia, quella verticale verso lo spirito. la linea orizzontale ci spinge verso la materia, quella verticale verso lo spirito. ma quando ritorno in me, sulla mia via, a leggere e studiare, ascoltando i grandi del passato… mi basta una sonata di corelli, perché mi meravigli del creato! |
jueves, 11 de junio de 2009
Mayra Andrade - Stória, Stória
Palavra - 3:14
Erase una vez una bella cantante que respondía al nombre de Mayra Andrade. Nació en Cuba, hija de padres caboverdianos, se crió entre Senegal, Angola, Alemania y Cabo Verde, y vive desde hace ocho años en París, por tanto encarna el paradigma del mestizaje cultural. Su nuevo disco lo llamó "Stória, Stória", como el inicio de un cuento contado en Cabo Verde, porque lo consideraba como un libro y cada canción uno de sus capítulos. Son historias de amor, de vida y muerte que se desarrollan cerca del océano Atlántico como vía de comunicación recorriendo sus imaginarias páginas. Grandes razones para vivir lo justifican. Ritmos intimistas caboverdinanos lo dominan (morna, coladeira, bandeira, etc). Canción francesa, portuguesa y sobre todo influencia brasileña lo arropan. Idiomas varios son su forma de expresión, criollo, francés y portugués. Canciones grabadas en diversas ciudades, París, La Habana, Río de Janeiro y Sao Paulo. El experimentado productor brasileño Alê Siqueira ha sido el responsable del sonido.
Mayra nos regala una sensual y arriesgada fusión musical en este su segundo disco, lleno de sensibilidad y sonidos bamboleantes, perfectos para estaciones de vida tranquilas y reflexivas. Todos escucharemos su música y seremos felices, y colorín colorado...
Mayra nos regala una sensual y arriesgada fusión musical en este su segundo disco, lleno de sensibilidad y sonidos bamboleantes, perfectos para estaciones de vida tranquilas y reflexivas. Todos escucharemos su música y seremos felices, y colorín colorado...
lunes, 8 de junio de 2009
Sara Tavares - Xinti
Lokua Kanza tuvo razón cuando produjo su primer álbum y descubrió al mundo a Sara Tavares. El poso que dejó ha fructificado en Xinti, el nuevo y autoproducido álbum de la cantante portuguesa de origen caboverdiano.
Ambientes envolventes dirigidos por el natural sonido de las guitarras. Cálidos paisajes sonoros absolutamente necesarios para la supervivencia en este enloquecido mundo. El espíritu africano planea en sus canciones, que hace subir un nuevo escalón de calidad en su música.
Siente, "Xinti", es el preciso título que presenta este disco, sólo hay que exponer nuestra protegida sensibilidad para viajar al país de luz que nos propone.
Ambientes envolventes dirigidos por el natural sonido de las guitarras. Cálidos paisajes sonoros absolutamente necesarios para la supervivencia en este enloquecido mundo. El espíritu africano planea en sus canciones, que hace subir un nuevo escalón de calidad en su música.
Siente, "Xinti", es el preciso título que presenta este disco, sólo hay que exponer nuestra protegida sensibilidad para viajar al país de luz que nos propone.
“Este álbum no es sobre una canción, es algo para sentir. La vida tiene que girar y girar, como el mar. Tiene que borbotear, como una sopa; Tienes que removerla para hacerla sabrosa. La vida a veces tiene que sur dura, para lograr algo puro..”
Sara Tavares
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miércoles, 25 de marzo de 2009
Dissidenten & Jil Jilala - Tanger Sessions
¿Preparados para una sesión de rock duro?
Sí, sé que a algunos se nos pasó el arroz hace tiempo y tenemos orejas sensibles para semejantes excesos, pero antes de que esto me sucediera ya conocía a un grupo árabe-alemán que hacían llamarse Dissidenten y fusionaban músicas de las dos culturas, allá por los 80', cuando los tiempos no eran tan propicios para alianzas de civilizaciones. Más tarde conseguí verlos en directo en un par de ocasiones que visitaron España. La última, hará tres o cuatro años, lograron emocionarme con los ritmos bhangra que incluían. Ahora acaban de editar junto a la banda marroquí Jil Jilala este trabajo denominado Tanger Sessions. Escuchándolos me dan ganas de poner la postura guitarrera de un heavy, pero sin guitarra, y ondear mi larga melena al viento con movimientos espasmódicos... Pero... ¿Dónde se fue mi mata de pelo? ¡Ah cartón, cartón...!
Sí, sé que a algunos se nos pasó el arroz hace tiempo y tenemos orejas sensibles para semejantes excesos, pero antes de que esto me sucediera ya conocía a un grupo árabe-alemán que hacían llamarse Dissidenten y fusionaban músicas de las dos culturas, allá por los 80', cuando los tiempos no eran tan propicios para alianzas de civilizaciones. Más tarde conseguí verlos en directo en un par de ocasiones que visitaron España. La última, hará tres o cuatro años, lograron emocionarme con los ritmos bhangra que incluían. Ahora acaban de editar junto a la banda marroquí Jil Jilala este trabajo denominado Tanger Sessions. Escuchándolos me dan ganas de poner la postura guitarrera de un heavy, pero sin guitarra, y ondear mi larga melena al viento con movimientos espasmódicos... Pero... ¿Dónde se fue mi mata de pelo? ¡Ah cartón, cartón...!
Dissidenten acuñaron el término "world music" mucho antes de que éste se popularizara. Desde hace treinta años su proyecto ha unido culturas innovando, desarrollando y ampliando los horizontes de la música popular. El término "músicas del mundo" se propagó en los 80' y Dissidenten han sido sinónimo de vanguardia e investigación musical dentro de él. Se les ha llegado a denonimar como "los padrinos del world-beat" mucho antes de que todo esto se convirtiera en una corriente mundial. Su base son el percusionista Marlon Klein, el bajista Uve Müllrich y Friedo Josch fundadores del proyecto al que se les ha ido uniendo diferentes miembros a través del tiempo. Atención a la zanfona tocada por Elke Rodgge y al violonchelo eléctrico de 5 cuerdas por Susanne Paul entre otras muy interesantes colaboraciones que aparecen en la grabación.
Jil Jilala es un grupo musical marroquí que fue muy popular en la década de 70' creado en oposición a Nass El Ghiwane. Procedente de Marrakech, fue fundado en 1972 por estudiantes de artes escénicas. También han llegado a ser una famosa hermandad sufí. Moulay Tahar El Asbihani y Abdelkrim El Kasbaj son los cantantes y percusionistas que han colaborado en esta ocasión en la creación de estas Tanger Sessions. No quiero olvidar el sonido del oud y de la mandolina eléctrica interpretada por Hassan Miftah.
Tanger Sessions: Ha sido grabado entre Marruecos y Alemania. Guitarras marcadas por el heavy rock se mezclan con ritmos étnicos y percusión oriental. Su formula es la comprensión mutua dentro de un estilo profundo y natural, demostrando que las líneas melódicas árabes encajan como un guante dentro de las sencillas armonías del rock.
Jil Jilala es un grupo musical marroquí que fue muy popular en la década de 70' creado en oposición a Nass El Ghiwane. Procedente de Marrakech, fue fundado en 1972 por estudiantes de artes escénicas. También han llegado a ser una famosa hermandad sufí. Moulay Tahar El Asbihani y Abdelkrim El Kasbaj son los cantantes y percusionistas que han colaborado en esta ocasión en la creación de estas Tanger Sessions. No quiero olvidar el sonido del oud y de la mandolina eléctrica interpretada por Hassan Miftah.
Tanger Sessions: Ha sido grabado entre Marruecos y Alemania. Guitarras marcadas por el heavy rock se mezclan con ritmos étnicos y percusión oriental. Su formula es la comprensión mutua dentro de un estilo profundo y natural, demostrando que las líneas melódicas árabes encajan como un guante dentro de las sencillas armonías del rock.
lunes, 23 de febrero de 2009
Hyperpotamus en el metro
Uno de los lugares más cotizados en el metro de Madrid para las actuaciones que en el subterráneo conceden los músicos de la ciudad, se encuentra en la estación de Tribunal. En esta encrucijada de túneles los habituales hemos podido ver más de una vez a Hyperpotamus, equipado con su micro y su secuenciador, nos hace un poco más llevadero el discurrir gris que la mayoría de los mortales matritenses padecemos al desplazarnos. El título del tema del vídeo insertado es muy sintomático: "Día libre para los soldados de juguete".
Hyperpotamus está a punto de editar su primer álbum, Largo Bailón. Todo un síntoma de la excelente salud musical que recorre las venas de la ciudad corrupta. Música repetitiva compuesta sobre capas de voces construyen edificios sonoros improvisados, libre de los códigos y ataduras que encierran a muchos. Mezcla de inspiración africana con arreglos beatboxing, canto armónico y ritmos sincopados. Sonidos independientes fuera de modas y tendencias que incluso podría transportarte, si pones algo de tu parte, a una montaña tirolesa, y con una gran experiencia en la reacción del público más difícil que pueda jamás escucharte, el que esclavizado se dirige al trabajo.
Hyperpotamus está a punto de editar su primer álbum, Largo Bailón. Todo un síntoma de la excelente salud musical que recorre las venas de la ciudad corrupta. Música repetitiva compuesta sobre capas de voces construyen edificios sonoros improvisados, libre de los códigos y ataduras que encierran a muchos. Mezcla de inspiración africana con arreglos beatboxing, canto armónico y ritmos sincopados. Sonidos independientes fuera de modas y tendencias que incluso podría transportarte, si pones algo de tu parte, a una montaña tirolesa, y con una gran experiencia en la reacción del público más difícil que pueda jamás escucharte, el que esclavizado se dirige al trabajo.
domingo, 15 de febrero de 2009
Jimi Tenor & Kabu Kabu - 4th Dimension
Jimi Tenor es un músico y compositor finlandés con más de veinte años de trayectoria. Sus comienzos fueron en el rock experimental para más tarde pasarse a la música electrónica. Ultimamente se ha inspirando en el jazz de los 60 y los 70 junto al soul psicodélico. En 2007 editó su trabajo "Joystone" basado en el afrobeat africano profundizando en las raíces del ritmo.
Ahora incide aún más en el beat africano, regalándonos su nueva obra "4th Dimension". Para ello se ha vuelto a rodear como en su anterior CD de Kabu Kabu, una fantástica banda multicultural de origen nigeriano cuyos miembros ya tocaron con el grupo de Fela Kuti, rey indiscutible del afrobeat.
Jimi ha dado un paso adelante, ha viajado a las profundidades del ritmo y del tiempo como indica el titulo genérico del álbum; "4th Dimension". Desprendernos de nuestra ataduras formales, algo habitual para los africanos, a los occidentales nos resulta muy difícil pero imprescindible a la hora de enfrertarnos a esta grabación. Para escuchar estas 14 canciones hay que decapar el barniz sofisticado que nos rodea y el señor Jimi Tenor es un buen conductor para conseguirlo. Percusiones hipnóticas crean las bases de las canciones, mientras los saxos, trompetas, flautas y sintetizadores te incitan como un grito desgarrador a que bailes sin parar. Tú sabrás si quieres probar, yo si fuera tú me arriesgaría forastero. Esta es mi poco sutil receta para salir de la crisis financiera y moral que invade nuestro tiempo.
myspace/jimitenor
myspace/kabukabu
descarga
Ahora incide aún más en el beat africano, regalándonos su nueva obra "4th Dimension". Para ello se ha vuelto a rodear como en su anterior CD de Kabu Kabu, una fantástica banda multicultural de origen nigeriano cuyos miembros ya tocaron con el grupo de Fela Kuti, rey indiscutible del afrobeat.
Jimi ha dado un paso adelante, ha viajado a las profundidades del ritmo y del tiempo como indica el titulo genérico del álbum; "4th Dimension". Desprendernos de nuestra ataduras formales, algo habitual para los africanos, a los occidentales nos resulta muy difícil pero imprescindible a la hora de enfrertarnos a esta grabación. Para escuchar estas 14 canciones hay que decapar el barniz sofisticado que nos rodea y el señor Jimi Tenor es un buen conductor para conseguirlo. Percusiones hipnóticas crean las bases de las canciones, mientras los saxos, trompetas, flautas y sintetizadores te incitan como un grito desgarrador a que bailes sin parar. Tú sabrás si quieres probar, yo si fuera tú me arriesgaría forastero. Esta es mi poco sutil receta para salir de la crisis financiera y moral que invade nuestro tiempo.
martes, 11 de noviembre de 2008
Sandra Nkaké - Mansaadi
mansaadi - 2:51
Esplendoroso, mágico, brillante. Es el absurdo oficio de poner en palabras los sentimientos que produce la música. Ahí está el problema ¿Cómo comunicarlo y compartirlo? Bueno... lo dejó ahí, no puedo hacer más, ahora es cosa tuya. No sé si uno debe esforzarse o dejarlo ir y escuchar... sólo eso escuchar.
Todo esto me viene a la mente mientras "Mansaadi" el primer CD de Sandra Nkaké suena en mi equipo de música. Sandra es aquí, en círculos hispanos, una desconocida cantante de origen camerunés pero como muchos músicos africanos con una carrera asentada en Francia. La he descubierto en una pequeña reseña en Afrik.com, una revista de internet que suelo leer de vez en cuando.
La franco-camerunesa es consecuencia de este mundo mestizo al que pertenecemos. Sus bases rítmicas africanas cimientan la música construida en las armonías del soul más profundo, junto a la técnica de jazz que los arreglos aportan. Un universo sensual y mágico se desarrolla a medida que sus canciones van apareciendo.
"Mansaadi", título del álbum, se traduce como "madrecita", directa indicación de a quién se lo dedica. El amplio marco de canciones incluidas va desde ésta, que lo titula genéricamente, hasta "La mala reputación", por ejemplo, icono de los cantautores, compuesta por Brassens. La mayoría de los temas están cantados en inglés, idioma del soul, según ella misma confiesa y alguna excepción en francés, reflejo de lo que sucede en su multilingüe tierra natal Camerún.
Sandra Nkaké es todo un descubrimiento al que su carisma mostrado en el directo y su depurada técnica vocal le auguran un gran futuro en el mundo de la música. A veces suena como su compatriota Richard Bona, otras como Zap Mama y las más con un tono personal e intransferible. Ha conseguido lo difícil, tener personalidad en un mundo homogéneo, y todo en su primer disco, disfrutémoslo.
Todo esto me viene a la mente mientras "Mansaadi" el primer CD de Sandra Nkaké suena en mi equipo de música. Sandra es aquí, en círculos hispanos, una desconocida cantante de origen camerunés pero como muchos músicos africanos con una carrera asentada en Francia. La he descubierto en una pequeña reseña en Afrik.com, una revista de internet que suelo leer de vez en cuando.
La franco-camerunesa es consecuencia de este mundo mestizo al que pertenecemos. Sus bases rítmicas africanas cimientan la música construida en las armonías del soul más profundo, junto a la técnica de jazz que los arreglos aportan. Un universo sensual y mágico se desarrolla a medida que sus canciones van apareciendo.
"Mansaadi", título del álbum, se traduce como "madrecita", directa indicación de a quién se lo dedica. El amplio marco de canciones incluidas va desde ésta, que lo titula genéricamente, hasta "La mala reputación", por ejemplo, icono de los cantautores, compuesta por Brassens. La mayoría de los temas están cantados en inglés, idioma del soul, según ella misma confiesa y alguna excepción en francés, reflejo de lo que sucede en su multilingüe tierra natal Camerún.
Sandra Nkaké es todo un descubrimiento al que su carisma mostrado en el directo y su depurada técnica vocal le auguran un gran futuro en el mundo de la música. A veces suena como su compatriota Richard Bona, otras como Zap Mama y las más con un tono personal e intransferible. Ha conseguido lo difícil, tener personalidad en un mundo homogéneo, y todo en su primer disco, disfrutémoslo.
miércoles, 16 de abril de 2008
Abd Al Malik - Gibraltar
Abd Al Malik es el seudónimo de un cantante de origen congoleño que ha conseguido conmocionar el paisaje del rap y el hip-hop francés con su espléndido segundo trabajo en solitario, titulado Gibraltar. En sus canciones muestra su visión del Islam y la filosofía Sufí que alimenta su música.
Abd al Malik – Gibraltar - Extraído del álbum Gibraltar (2006)
| Sur le détroit de Gibraltar, y'a un jeune noir qui pleure un rêve qui prendra vie, une fois passé Gibraltar. Sur le détroit de Gibraltar, y'a un jeune noir qui se d'mande si l'histoire le retiendra comme celui qui portait le nom de cette montagne. Sur le détroit de Gibraltar, y'a un jeune noir qui meurt sa vie bête de "gangsta rappeur" mais ... Sur le détroit de Gibraltar, y'a un jeune homme qui va naître, qui va être celui qu'les tours empêchaient d'être. Sur le détroit de Gibraltar, y'a un jeune noir qui boit dans ce bar où les espoirs se bousculent, une simple canette de Fanta. Il cherche comme un chien sans collier le foyer qu'il n'a en fait jamais eu, et se dit que p't-être, bientôt, il ne cherchera plus. Et ça rit autour de lui, et ça pleure au fond de lui. Faut rien dire et tout est dit, et soudain ... soudain il s'fait derviche tourneur, il danse sur le bar, il danse, il n'a plus peur, enfin il hurle comme un fakir, de la vie devient disciple. Sur le détroit de Gibraltar, y'a un jeune noir qui prend vie, qui chante, dit enfin « je t'aime » à cette vie. Puis les autres le sentent, le suivent, ils veulent être or puisqu'ils sont cuivre. Comme ce soleil qui danse, ils veulent se gorger d'étoiles, et déchirer à leur tour cette peur qui les voile. Sur le détroit de Gibraltar, y'a un jeune noir qui n'est plus esclave, qui crie comme les braves, même la mort n'est plus entrave. Il appelle au courage celles et ceux qui n'ont plus confiance, il dit : "ramons tous à la même cadence!". Dans le bar, y'a un pianiste et le piano est sur les genoux, le jeune noir tape des mains, hurle comme un fou. Fallait qu'elle sorte cette haine sourde qui le tenait en laisse, qui le démontait pièce par pièce. Sur le détroit de Gibraltar, y'a un jeune noir qui enfin voit la lune le pointer du doigt et le soleil le prendre dans ses bras. Maintenant il pleure de joie, souffle et se rassoit. Désormais l'Amour seul, sur lui a des droits. Sur le détroit de Gibraltar, un jeune noir prend ses valises, sort du piano bar et change ses quelques devises, encore gros d'émotion il regarde derrière lui et embarque sur le bateau. Il n'est pas réellement tard, le soleil est encore haut. Du détroit de Gibraltar, un jeune noir vogue, vogue vers le Maroc tout proche. Vogue vers ce Maroc qui fera de lui un homme ... Sur le détroit de Gibraltar … Sur le détroit de Gibraltar … vogue, vogue vers le merveilleux royaume du Maroc. Sur le détroit de Gibraltar, vogue, vogue vers le merveilleux royaume du Maroc … | En el estrecho de Gibraltar, hay un joven negro que llora un sueño que cobrará vida, una vez pasado Gibraltar. En el estrecho de Gibraltar, hay un joven negro que se pregunta si la historia lo recordará como aquel que llevaba el nombre de esta montaña. En el estrecho de Gibraltar, hay un joven negro que muere su tonta vida de rapero gangsta pero ... En el estrecho de Gibraltar, hay un joven que va a nacer, que va a ser ese que las torres le impedían ser. En el estrecho de Gibraltar, hay un joven negro que bebe, en ese bar donde las esperanzas se atropellan, una simple lata de Fanta. Busca como un perro sin collar el hogar que en realidad nunca tuvo, y se dice que, quizás, pronto, ya no buscará más. Y hay risas alrededor de él, y hay llanto en el fondo de él. Nada hay que decir y todo está dicho, y de pronto… de pronto se hace derviche girador, baila en el bar, baila, ya no tiene miedo, y aúlla como un faquir, de la vida se vuelve discípulo. En el estrecho de Gibraltar, hay un joven negro que recobra vida, que canta, y dice al fin « te quiero » a esta vida. Y los demás lo sienten, lo siguen, quieren ser oro porque son cobre. Como ese sol que baila, quieren atiborrarse de estrellas, y desgarrar a su vez ese miedo que, como un velo, los oculta. En el estrecho de Gibraltar, hay un joven negro que ya no es esclavo, que grita como los valientes, ni siquiera la muerte es ya un obstáculo. Apela al valor de aquellas y aquellos que ya no tienen confianza, les dice : "¡rememos todos con la misma cadencia !" En el bar, hay un pianista y el piano está sobre sus rodillas, el joven negro bate sus manos, aúlla como un loco. Tenía que salir este odio sordo que lo mantenía atado, que lo desmontaba pieza a pieza. En el estrecho de Gibraltar, hay un joven negro que ve al fin la luna apuntándole con el dedo y el sol tomándole en sus brazos. Ahora llora de alegría, espira y se vuelve a sentar. De ahora en adelante sólo el Amor tendrá derecho sobre él. En el estrecho de Gibraltar, un joven negro coge sus maletas, sale del piano bar y cambia sus pocas divisas, todavía lleno de emoción mira tras de sí y sube al barco. No es realmente tarde, el sol está aún en lo alto. Desde el estrecho de Gibraltar, un joven negro navega, navega hacia un Marruecos muy cercano. Navega hacia ese Marruecos que hará de él un hombre… En el estrecho de Gibraltar … En el estrecho de Gibraltar … navega, navega hacia el maravilloso reino de Marruecos. En el estrecho de Gibraltar, navega, navega hacia el maravilloso reino de Marruecos… |
vía: nuestros vecinos del norte
miércoles, 27 de febrero de 2008
Soha - Belleza Mestiza
Tourbillon - 2:52
Soha es una joven cantante nacida en Marsella que acaba de editar su primer CD en el mercado francés titulado D'ici & D'ailleur -De aquí y de otra parte-. Su origen es saharaui, sus padres se trasladaron desde los campos de refugiados de Argelia hasta la ciudad francesa donde criaron una familia numerosa de ocho hermanos en donde ella es la benjamina. En las entrevistas y biografías insiste en proclamar la fundamental influencia de su madre que le trasmitió el amor a la música.
El resultado es una fusión de estilos, imágenes, olores y gustos variados que te trasportan desde el reggae jamaicano, bajo la influencias de los maestros Bob Marley o Dennis Brown, pasando por el jazz, Cuba o Cabo Verde. Música tropical y europea a la vez. El optimismo, la melancolía e incluso la esperanza son los estados de ánimo que sobrevuelan todos los temas. El francés, el español o el inglés son los vehículos lingüísticos empleados por una voz excepcional perfectamente controlada y que sabe matizar como nadie.
Soha es el reflejo de un bello mestizaje tanto artístico como étnico.
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MySpace Soha
El resultado es una fusión de estilos, imágenes, olores y gustos variados que te trasportan desde el reggae jamaicano, bajo la influencias de los maestros Bob Marley o Dennis Brown, pasando por el jazz, Cuba o Cabo Verde. Música tropical y europea a la vez. El optimismo, la melancolía e incluso la esperanza son los estados de ánimo que sobrevuelan todos los temas. El francés, el español o el inglés son los vehículos lingüísticos empleados por una voz excepcional perfectamente controlada y que sabe matizar como nadie.
Soha es el reflejo de un bello mestizaje tanto artístico como étnico.
miércoles, 9 de enero de 2008
Efecto Picture Shop
A pesar de algunos intentos por mantener el statu quo establecido por las discográficas -lease el artículo de Diego A. Manrique titulado "Una modesta defensa del CD", que aparece en El País-, la forma en que la música llega a los aficionados ha cambiado radicalmente.
Se busca desesperadamente el nuevo sonido pero, en realidad, todas las revistas especializadas en música repiten muchos de los nombres que aparecen en las listas que promocionan y que me resultan tremendamente aburridas.
Hoy todo está en la red, como se repite hasta la saciedad. En la red sí pero ¿En que parte? MySpace ha funcionado hasta ahora, creando comunidades, aunque creo que ya no es suficiente. El formato te da cierta seguridad de lo que vas a encontrar, música y biografía, pero cae en los defectos de rigidez y standarización. La imagen de los grupos está muy mal definida. Hay que dar un paso hacia adelante.
El atractivo diseño de la web de Picture Shop es un buen ejemplo hacia donde pueden dirigirse los grupos para su promoción. Y sobre todo la calidad del sonido incluido es extraordinaria. Además ¿a quién engaña todo ese marketing que ha rodeado el lanzamiento de In raimbows de Radiohead, regalando el CD? Hubiera estado en la red de todas maneras. Lo que ha conseguido la noticia es que todo los inocentes hablen del CD dejando su música en un segundo lugar. Pues bien Picture Shop también lo regala sin tantas alharacas, como todo el mundo ¿o no?
Se busca desesperadamente el nuevo sonido pero, en realidad, todas las revistas especializadas en música repiten muchos de los nombres que aparecen en las listas que promocionan y que me resultan tremendamente aburridas.
Hoy todo está en la red, como se repite hasta la saciedad. En la red sí pero ¿En que parte? MySpace ha funcionado hasta ahora, creando comunidades, aunque creo que ya no es suficiente. El formato te da cierta seguridad de lo que vas a encontrar, música y biografía, pero cae en los defectos de rigidez y standarización. La imagen de los grupos está muy mal definida. Hay que dar un paso hacia adelante.
El atractivo diseño de la web de Picture Shop es un buen ejemplo hacia donde pueden dirigirse los grupos para su promoción. Y sobre todo la calidad del sonido incluido es extraordinaria. Además ¿a quién engaña todo ese marketing que ha rodeado el lanzamiento de In raimbows de Radiohead, regalando el CD? Hubiera estado en la red de todas maneras. Lo que ha conseguido la noticia es que todo los inocentes hablen del CD dejando su música en un segundo lugar. Pues bien Picture Shop también lo regala sin tantas alharacas, como todo el mundo ¿o no?
miércoles, 13 de junio de 2007
Separados
Gracias a mi colega Yamandú del blog Esférica me entero del concierto de Jaime Roos en Madrid el próximo 17 de Junio en el Teatro Coliseum. Para mí esa no es la noticia. La novedad es que ¡no conozco a Jaime Roos! Hasta hoy, que he conseguido su último trabajo editado, Fuera de Ambiente. Desde luego recomiendo su escucha y la visita a esférica para tener una buena información.
Lo más chocante es que la larga y brillante trayectoria del compositor y cantante uruguayo no esté reflejada en los medios españoles, donde se supone que el idioma nos debería unir. Y este caso no es una excepción sino más bien habitual. A lo largo del tiempo se ha intentado solucionar este desconocimiento mutuo con uniones de intereses. Por ejemplo todavía recuerdo la gira común que Sabina y Fito Páez hicieron juntos, y que terminó como el rosario de la aurora, o sea un desastre. En algún pacto similar entre managers estuve presente. Ska-P, una mediocre banda española, hizo un acuerdo con la gran banda de punk rock argentina Ataque 77. El resultado fue muy desequilibrado. Mientras los argentinos llenaban estadios en su país con los españoles haciendo promoción a su sombra, cuando vinieron por aquí las giras de A77 eran en locales pequeños.
Así que los resultados son esclarecedores. Todo ese trasnochado marketing de las discográficas es inútil. Demos la bienvenida a Internet que una vez más une sensibilidades a través de sus comunidades y da a conocer artistas imposibles de escuchar de otra forma.
Lo más chocante es que la larga y brillante trayectoria del compositor y cantante uruguayo no esté reflejada en los medios españoles, donde se supone que el idioma nos debería unir. Y este caso no es una excepción sino más bien habitual. A lo largo del tiempo se ha intentado solucionar este desconocimiento mutuo con uniones de intereses. Por ejemplo todavía recuerdo la gira común que Sabina y Fito Páez hicieron juntos, y que terminó como el rosario de la aurora, o sea un desastre. En algún pacto similar entre managers estuve presente. Ska-P, una mediocre banda española, hizo un acuerdo con la gran banda de punk rock argentina Ataque 77. El resultado fue muy desequilibrado. Mientras los argentinos llenaban estadios en su país con los españoles haciendo promoción a su sombra, cuando vinieron por aquí las giras de A77 eran en locales pequeños.
Así que los resultados son esclarecedores. Todo ese trasnochado marketing de las discográficas es inútil. Demos la bienvenida a Internet que una vez más une sensibilidades a través de sus comunidades y da a conocer artistas imposibles de escuchar de otra forma.
miércoles, 23 de mayo de 2007
Mimetismos
la fuga de alcatraz - 3:34
El mercado discográfico en España se mueve entre dos extremos totalmente opuestos. Uno moribundo que lo podríamos denominar “comercial”, con productos diseñados por el marketing de las discográficas multinacionales, y que se mantiene con viejas formulas de promoción en televisiones y radios, (OT-40).
De cada artista con éxito en el mercado anglosajón encontramos un clon entre nosotros. Aquí algún ejemplo para que me entendáis; M. Knopfler vs Fito & F., D. Silvain vs M. Bosé, Pet Shop Boys vs Alaska.
Y por otro lado existe el mundo musical independiente, influenciado, por no decir mimetizado también por el mismo mercado anglosajón. Este hecho llega al paroxismo en los grupos de rock independiente, dándose el caso increíble de no poder encontrar canciones cantadas en el idioma materno, es decir castellano, de los compositores-imitadores.
Pero toda regla tiene su excepción y esta es Abraham Boba. Canciones austeras que a veces rozan el vodevil. Arreglos sencillos aunque efectivos. Letras decadentes que reflejan el estado actual de las cosas hacen de este CD un ejercicio de cantautor o “crooner” también en la mejor línea anglosajona.
Y es que en estos tiempos de sobre información es difícil ser original.
De cada artista con éxito en el mercado anglosajón encontramos un clon entre nosotros. Aquí algún ejemplo para que me entendáis; M. Knopfler vs Fito & F., D. Silvain vs M. Bosé, Pet Shop Boys vs Alaska.
Y por otro lado existe el mundo musical independiente, influenciado, por no decir mimetizado también por el mismo mercado anglosajón. Este hecho llega al paroxismo en los grupos de rock independiente, dándose el caso increíble de no poder encontrar canciones cantadas en el idioma materno, es decir castellano, de los compositores-imitadores.
Pero toda regla tiene su excepción y esta es Abraham Boba. Canciones austeras que a veces rozan el vodevil. Arreglos sencillos aunque efectivos. Letras decadentes que reflejan el estado actual de las cosas hacen de este CD un ejercicio de cantautor o “crooner” también en la mejor línea anglosajona.
Y es que en estos tiempos de sobre información es difícil ser original.
Más información
MySpace
viernes, 14 de julio de 2006
The Lovers - La Le
Me ha encantado esta canción del grupo The Lovers - La Le.
Franceses y residentes en Shefield. Nuevo pop fresco y sencillo con un toque de buen humor.
*Visto en Una pizca de mí
*Web del grupo
Franceses y residentes en Shefield. Nuevo pop fresco y sencillo con un toque de buen humor.
*Visto en Una pizca de mí
*Web del grupo
miércoles, 19 de abril de 2006
Malesciana Folk
Malesciana Folk es el proyecto musical creado por tres músicos afincados en Granada, donde fusionan las raíces de la música mediterránea, andaluza e italiana, con nuevas melodías y bases rítmicas contemporáneas.
Como ellos mismos nos cuentan; La formación toma como elementos básicos, ritmos y escalas de la música tradicional más ancestral de sus respectivos lugares de origen y puntualmente de otras zonas del Mediterráneo; la tarantella del Sur de Italia discurre junto a aires andaluces preflamencos (parrandas, malagueñas, etc.) sin aparente dualismo, construyendo en sus composiciones un puente entre los elementos primitivos y los estilos de la cultura popular contemporánea, como rock, dub, minimalismo…
El resultado son unos temas en los que el componente festivo (a través de la música de baile) y el ritual (mediante el desarrollo de estructuras repetitivas) constituyen las principales señas de identidad.
Como ellos mismos nos cuentan; La formación toma como elementos básicos, ritmos y escalas de la música tradicional más ancestral de sus respectivos lugares de origen y puntualmente de otras zonas del Mediterráneo; la tarantella del Sur de Italia discurre junto a aires andaluces preflamencos (parrandas, malagueñas, etc.) sin aparente dualismo, construyendo en sus composiciones un puente entre los elementos primitivos y los estilos de la cultura popular contemporánea, como rock, dub, minimalismo…
El resultado son unos temas en los que el componente festivo (a través de la música de baile) y el ritual (mediante el desarrollo de estructuras repetitivas) constituyen las principales señas de identidad.
Los instrumentos utilizados son populares y de raíz; panderetas, laúd español, cuerno de pastor, sonajas, crótalos; junto a otros de zonas cercanas como mandola argelina, gaita gallega, flauta travesera de madera, darbuka y bendhir de la orilla sur mediterránea. Todo esto consigue una fusión musical de extraordinaria originalidad y espectacular en la puesta en directo.
El trío esta formado por Mario Huertas, Beppe Branca y Stéfano Caló e incorporan otros músicos para ocasiones excepcionales. Contacto: mariopintas@hotmail.com
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Actualizado 26/04/06
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