La música de Hermeto Pascoal es como la naturaleza: impredecible. Si por un momento es como una brisa gentil, más adelante puede sonar como un volcán en erupción y después emular un torrente de agua vital. Su musicalidad se vale lo mismo de instrumentos convencionales —que no toca de manera convencional— que de juguetes, objetos de cocina y la naturaleza misma.
Mítica es la anécdota de cuando tocaban cerdos en sus conciertos, lo que ahora se ha vuelto muy difícil, porque, cosas de lo políticamente correcto, a los animales no se les permite el paso a los escenarios. En los setenta, la imagen lastimaba a las buenas conciencias, especialmente las de los políticos, pero el brasileño realmente hacía música con los cerdos como una forma de comulgar con la naturaleza.
Una vez más Maceo Parker visita España. Será el 1 y 2 de Febrero en Barcelona y Madrid respectivamente. Le acompañará la poderosa WRD Big Band de 20 componentes con Dennis Chambers –batería–, Rodney Curtis –bajo– y estará dirigida por el prestigioso director, pianista y productor Michael Abene.
Maceo comenzó su carrera a la sombra de James Brown pero poco tiempo después emprendió su carrera en solitario acompañado por grandes músicos. También ha colaborado con –Ray Charles, George Clinton, Prince, la Dave Matthews Band y los Red Hot Chilli Peppers–. Su estilo es una mezcla de un 80% de funk y de un 20% de jazz como el mismo afirma. Esta combinación de lo tradicional con lo moderno consigue dar unos resultados espectaculares.
Como aperitivo a los susodichos eventos he subido el vídeo de su actuación de la gira de 2003 grabado en Alemania para conocer un poco lo que nos espera. ¡Cómo toca el tío! sólo puedo deciros que cuando sea mayor quiero tocar el saxo como Maceo. ¡Ah! aunque parezca lo contrario, no tengo nada que ver con la promotora del concierto...no obstante si quiere pasarme "un sobrecito"...aquí estamos...
Este fin de semana he podido disfrutar de una de las mejores películas que he visto hace muchos años 13 Tzameti. Sería fantástico que te fiaras de mí opinión y acudieras al cine o a cualquier otro medio visual para poder verla. No es por orgullo de dirigente cultural sino por que su baza más importante es la sorpresa, y así disfrutar como yo lo he hecho. Nada sabía de ella. Acudí como quien va a peder la tarde. Tiene malos síntomas para la exhibición en las salas cinematográficas. Está rodada en blanco y negro y no viene del endulzado y previsible cine norteamericano.
Pero su rodaje valiente y arriesgado obtiene un resultado inteligente y certero. Después podríamos hablar de Géla Babluani, su director de origen georgiano y de su técnica basada en la formación academica rusa. O de la música que aparece casi continuamente, por cierto excelente. O de los innumerables premios cosechados: el Gran Premio del Jurado en Sundance 2006, el Premio Dino de Laurentiis y el Premio Netpac al Director Revelación en el Festival de Venecia 2005.
Aunque lo más importante, para mí, es conseguir traspasar a algún amigo el descubrimiento de una estupenda película. No sabéis la envidia sana que me producís los que no la hayáis visto y podáis poneros en camino de ello.
Aquí está una nueva edición de la radio de Crisol de Músicas. Un viaje por los sonidos que emite el planeta tierra. Espero que disfrutéis escuchándolo tanto como yo disfruto haciéndolo.
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Lista de Canciones: - Zero 7 - Futures - Boards of Canada - Dayvan Cowboy - Lisandro Aristimuño - En mí - John Martyn - Sunshines Better - The Beauty Room - Holding on - Liliana Vitale - En Son De Agua - Fernanda Porto - Giramundo - Juana Molina - La Verdad - Marlui Miranda - Naumu - Tartit - Jahalat - DJ Cheb I Sabbah - Sadats Saints Of Marrakesh - B.S.O. Babel - Tazarine - B.S.O. El Laberinto del Fauno - - Long, Long Time Ago - - The Labyrinth - - Rose, Dragon
Lo seguidores del blog habréis notado que me gusta escuchar las bandas sonoras de las películas, y ahora con la nueva sección de podcast lo podréis comprobar con mayor continuidad, ya que pienso incluir, sobre todo en los finales de las sesiones, cortes de las últimas novedades que salgan al mercado.
Un magnifico escaparate de esto son las 5 nominaciones de los Oscar a la mejor Banda Sonora. Un sistema éste, único para dar a conocer al gran público excelentes compositores que trabajan ocultamente la mayor parte del tiempo y que sólo salen a la luz en estas ocasiones. Las ceremonias hollywoodienses son comparables, salvando las distancias, a lo que ocurría con las operas hace 1 o 2 siglos; un acto social a la vez que artístico que daba fama a los músicos. Además la consecuencia de producirse una fuente de ingresos importante ya que cada vez que se pasa una película en cualquier cine, el autor de la música se lleva un porcentaje de la taquilla. Sin dichas representaciones, en nuestro caso exhibiciones cinematográficas, la subsistencia para ellos sería más difícil.
He redactado unas pequeñas introducciones de los compositores nominados con un fragmento del "score" para su escucha además de un link donde puedes descargarte el archivo de la banda sonora completa si te ha gustado.
El francés Alexander Desplat ha sido nominado por "The Queen". Encabeza la lista de la nueva ola de compositores que están despuntando en el panorama hollywoodiense. El número de películas en las que participa es muy extensa. Compuso el fenomenal "score" de "La joven de la perla" que le dio a conocer internacionalmente y volvió a brillar con "Reencarnación" una banda sonora llena de suaves melodías y algún que otro pegadizo vals. Más tarde llegaron "Firewall", "Syriana" y "Hostage”. Hasta llegar a recibir este año el prestigioso globo de Oro por "The Painted Veil". *link download
El argentino Gustavo Santaolalla es un viejo conocido de los premios, no en vano el año paso se hizo con él por "Brokeback Mountain". Además de su faceta como productor de pop latino tiene en su haber otras bandas sonoras como "Amores Perros", "21 Gramos" o "Diarios de motocicleta". Pero lo que le ha traído hasta aquí ha sido la magnifica película "Babel" de la que ya hemos dado cuenta en diferentes secciones del blog. *link download archivo 1 *link download archivo 2 pass: FelicesFiestas
El estadounidense Thomas Newman nacido en Los Ángeles, California, es miembro de una de las familias de compositores de cine más conocidas en Hollywood. Es hijo del compositor Alfred Newman (1901-1970). También su primo Randy Newman es un excelente compositor. Una de sus características musicales es su continuo cambio de estilos, pasando de la aclamada "American Beauty", en la que hacía uso de diversos instrumentos en un estilo rítmico con unas piezas minimalistas, a otras bandas sonoras en las que hace uso de la orquesta. Este es el caso de "El Buen Alemán" por el que ha sido nominado, el uso de grandes y espectaculares orquestaciones. Su filmografía es extensísima y con títulos de gran calidad. *link download
El turolense y por tanto español Javier Navarrete ha sido la nominación más sorprendente de los cinco. Se debe a la composición de la música de "El Laberinto del Fauno". Javier, relativamente desconocido aunque con una larga carrera a sus espaldas, comenzó en 1987 trabajando como compositor en Tras el Cristal. Aunque es un gran conocido para mí, ya que dio la casualidad de que tuvimos que competir con él, cuando nuestra editorial musical intentaba la adjudicación, con otro gran compositor que ahora no viene al caso, de la realización de la banda sonora de la película Náufragos, hace ya 4 o 5 años. Por esto, afirmo, que a pesar de su modestia, es junto a Alberto Iglesias uno de nuestros genios musicales de hoy en día. Estoy seguro que la prensa le comenzará a descubrir en breve y por consiguiente todos podremos disfrutar con su música. *link download
El compositor norteamericano de música minimalista Philip Glass ha sido nominado por "Notes on a Scandal". Y digo minimalista por su larga y brillante trayectoria suficientemente acreditada en esta forma musical, aunque en esta ocasión la banda sonora que nos ocupa se nutre de sonidos endulzados dirigidos a un estilo mas convencional de lo que nos tiene acostumbrado el genial compositor. Supongo que es una exigencia de adaptación influida por las características del film al que todavía no he podido "echar el ojo". *link download
Ya sabéis que Crisol de Músicas promueve las fusiones musicales de diferentes culturas. Una de las formas que expone este hecho con más evidencia es realizar versiones standard muy conocidas a la manera de cada uno. Por poner un ejemplo cercano, el flamenco siempre ha versionado temas del pop y del rock con resultados muy brillantes.
Hoy traigo a Dolapdere Big Gang un grupo procedente de Turquía que se atreve con todo tipo de canción, por supuesto interpretada con instrumentos tradicionales de su país, incluidos el kanun, violines y darbukas. A diferencia de otros grupos de folclore su cantante Emir Yesil emplea el inglés, imprimiéndole su propio sello a las conocidas melodías. Pero la verdadera magia está en el arreglo. Baste escuchar alguna canción.
Me maravilla que algunos grupos de hip hop ya los hayan descubierto como Black Eyed Peas –no perderse el vídeo–, además de atreverse con versiones de sacrosantas canciones del rock como Smoke on the Walter. No funciona todavía la parte inglesa de su página web, pero si la turca. Allí puedes escuchar sorprendentes arreglos de canciones que tenemos todos metidos en lo profundo de nuestros cerebros y el resultado es estremecedor.
Los globos de oro han otorgado el premio a la mejor canción original a ‘The Song of the Heart’, escrita e interpretada por Prince, y perteneciente al filme de animación ‘Happy Feet’. Vaya usted a saber las razones de tal premio. Aunque Prince es un compositor que siempre me ha gustado. En su dilatada carrera ha marcado diferentes encrucijadas en mi vida. Por ello, y a pesar de sus innumerables conflictos con la industria discográfica ajenos a la música que han roto su trayectoria, he seguido escuchando sus nuevas canciones a través de los años. Pos otro lado, no soy seguidor de las películas de animación infantiles. Tampoco me gusta la banalización de los animales en el cine, ni, por supuesto, en la vida real. Creo que no son juguetes ni muñecos al servicio de nuestro entretenimiento, incluso cuando son utilizados en los dibujos animados como “ositos de peluche” paso de verlos. Pero si me gustaría destacar el trabajo técnico en la animación de este tipo de filmes que me parece admirable. Contradicciones que tiene uno. No está muy lejos el día en que veremos actores animados en muchas películas, con la consiguiente desaparición del “star system”.
Después de unos días de aprendizaje del nuevo software para la creación de podcast, hemos iniciado una nueva etapa con el desarrollo de espacios para escucha de música sin pausa. En principio tendrán una duración aproximada de una hora con una periodicidad cercana a la semana. Espero que os gusten y los disfrutéis.
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Lista de Canciones:
- Donald Fagen - H Gang - Norah Jones - Rosies Lullaby - Gabriela Anders - Buenos Aires mix - Lisandro Aristimuño - Flor del Valle - Richard Bona - Tiki - Ismaël Lo - Le Jola - Rachid Taha - Agatha - Akli d - Good Morning Tchetchenia - Angá Díaz - I Love Supreme - Habana Abierta - El Relajito - Raúl Paz - 25 Años - B.S.O. Babel - Bibo No Azora Endle
Lucía Pulido es una cantante de Folk tradicional colombiano que reside en Nueva York desde hace una década. Su música tiene unas profundas raíces en el folclore de su tierra al que ha unido arreglos jazzísticos y de la música contemporánea. Esa mezcla de sones de procedencia latinoamericana son interpretados por cuartetos de cuerda que hacen que la voz pura de Lucia destaque desgarradora y potente sobre las melodías. Para mí ha sido un gran descubrimiento.
Michael Brecker murió el sábado de leucemia a los 57 años. Es considerado como uno de los mejores saxofonistas de la historia. Durante la decada a de los 80 grabó discos y tocó con algunos de los grandes nombres del jazz y el pop, como Paul Simon, Aerosmith, The Manhattan Transfer, Joni Mitchell, Dire Straits, Diana Ross, Frank Sinatra, Eric Clapton, Art Garfunkel, John Lennon, Lou Reed, Chet Baker, George Benson, Herbie Hancock, Horace Silver, Frank Zappa, Jaco Pastorius, Pat Metheny, Steely Dan, Chick Corea, Quincy Jones, Bruce Springsteen por citar sólo algunos, hasta que en 1987 lanzó su primer disco en solitario.
Michael fue uno de los principales responsables de dos hechos importantes en mi vida. Uno, mi apasionada afición por el Jazz. Y otro, el intento, por varios años, de “tocar” infructuosamente el saxo. Vaya aquí mi eterna admiración y respeto.
Tartit significa unión en la lengua tamashek. Mama (Walett Amoumine) es la responsable de unir a este grupo musical que consta de cinco mujeres y cuatro hombres de la etnia Tuareg, es decir uno de los pueblos más indómitos de la tierra. Su residencia habitual está en la región de Tombuctú (Malí), a no ser que estén de gira por cualquier parte del mundo.
Hoy podemos disfrutar, después de seis años, de su segundo trabajo titulado Abacabok. Una grabación que evoca las fascinadoras extensiones del Sáhara. El álbum fue registrado en el desierto por Vincent Kenis en su estudio móvil, hecho que hace aparecer las voces de las mujeres tuareg como si salieran de lo profundo de sus jaimas.
Quizá Tartit pueda aprovecharse del éxito mundial que están teniendo Tinariwen y dar a conocer su música en esos conciertos hipnóticos que llevan al trance inducido, donde las mujeres se sientan y cantan ritmos cíclicos tocando sus tambores, mientras que los hombres les acompañan con instrumentos de cuerda acústicos y eléctricos.
La sociedad Tuareg es de las pocas de toda África que permite a las mujeres elegir a sus maridos además de estar permitido el divorcio. Además es muy chocante ver sus rostros descubiertos, al contrario que en todo el mundo árabe, mientras que los hombres lo cubren.
He estado en muchas manifestaciones. Por mi edad, 49 años, he “sufrido” las violentas de finales de los 70 y principio de los 80, hasta llegar a las tensas contra la guerra de Iraq y la aún mas rígida contra el atentado del 11-M donde íbamos con el “brazo retorcido” debido a la dramática situación. Y por fin hoy he disfrutado de una manifestación pacifica en todos los sentidos. La plaza de Colón de Madrid estaba abarrotada no podíamos dar un paso. Había gentes de todas las nacionalidades. Me he sentido orgulloso de vivir en una ciudad multirracial y multicultural que acoge a todo el que quiera vivir en Paz. Hoy por fin he podido ver alrededor mío el autentico Crisol de Culturas que pregono desde este blog.
En memoria de Carlos Alonso Palate y Diego Armando Estacio
Los brasileros y uruguayos recuerdan a Yemanja: es la "Reina de las Aguas”, es el Orixa femenino más conocido. Se atribuye a Yemanja la respetuosa condición de ser la madre de Oxum diosa de los ríos, además ha pasado a englobar prácticamente cualquier relación con el agua dulce. También en brasil se asocia a Oxum con la gestación y a la procreación. En cualquier caso la ligazón entre Oxum y Yemanja permanece fuerte, pues, en Bahía, las fiestas para ambas son simultáneas, acontece el 8 de diciembre, sincretizada con Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción. Los hijos del Orixa del agua dulce representan la vanidad coqueta, siempre aparentando una edad mayor, son responsables y decididos, son diplomáticos y sinuosos.
Acabo de descubrir a la cantante marroquí Malika Zarra. Lo que más me ha impresionado es la fusión de instrumentos como el oud y las percusiones tradicionales del magreb con la batería y el bajo, a la vez que su extraordinaria técnica vocal sobrevuela los temas incluidos en su nuevo álbum On the ebony road. Además Malika se rodea de excelentes músicos; Mamadou Ba (bajo) y Brahim Fribgane (oud, darbuka, percusiones y arreglos); Francis Jacob (guitarra acústica y eléctrica) ; Harvey Wirth (batería)
Canta en francés, inglés y su natal árabe marroquí, a la vez que dibuja su canto sobre el Bereber y los sonidos y los ritmos de Gnawa que ella oyó de niña como inmigrante en los suburbios de París.
Malika se revela como una cantante y compositora que puede estar dentro de la élite de las músicas del mundo y del jazz. Habrá que seguir su carrera muy atentamente.
Rosalia de Souza es una cantante y compositora brasileña, nacida en Río de Janeiro pero afincada en Italia. Su música es una fusión de bossa-nova, jazz, samba y electrónica, un sonido agradable y alegre. Temas muy accesibles dan como resultado un delicioso disco de exquisita bossa-nova, con un toque sesenta tremendamente sugerente, pero sonando totalmente actual. Los temas cantados por Rosalia de Souza son composiciones del italiano Nicola Conte, principal referente del acid jazz en dicho país, producidas expresamente para la cantante brasileña.
El saxofonista Val Bennett es uno de los personajes más olvidados de la historia musical de Jamaica. Hasta el punto de no conocer, por mí parte, su imagen física. No he conseguido ninguna fotografía. Aunque al menos podemos disfrutar de este magnifico tema Take Five de Paul Desmond que popularizó Dave Brubeck, interpretado por él y su grupo en el más puro estilo de roots reggae que he encontrado en un olvidado rincón de la red.
Esto me sirve como excusa para recomendar Liquidator Music la discográfica de Toni “Face” un buen amigo y experto entendido en los sonidos jamaiquinos. Que viene luchando desde hace más de 10 años en la escena del ska, reggae y rocksteady.
Otra cosa… estoy preparando el software para la creación de una nueva sección de podcats que subiré al blog en breve. Estoy rememorando los tiempos en que trabajaba en la radio. Ojalá os guste.
La foto fue tomada por Michael Poliza. En ella se puede ver a un grupo de mujeres Hamar bailando y haciendo sonar sus trompetas. Está extraída de la fascinate serie fotográfica dedicada a África que puede verse en su espacio en Flickr.
Los Hamar son una etnia con una población de unas 46.000 personas que ocupan un área cercana al río Omo y al norte del lago Turkana en el suroeste de Etiopía.
En estos pasados días se han multiplicado los homenajes a James Brown después de su muerte el 25 de diciembre, pero no voy a hacer uno más, esto lo dejo para otros. Yo sólo quiero recordar la gran influencia causada en la historia de la música y por ende en un pequeño aficionado a la misma como yo. Tampoco voy a hablar de su azarosa vida digna de un espacio superior a un pequeño apunte en un blog. Estoy seguro que no pasará mucho tiempo para que los avispados productores hollywoodienses no “sorprendan” con una película sobre su agitada existencia.
La primera noticia que tuve de James Brown fue el día de la muerte de Martin Luther King. Esa noche Brown pidió que su concierto en Boston fuera emitido por las cadenas de televisión para ayudar a reducir un poco la violencia, haciendo que la gente se quedara en casa para verlo esa noche en vez de volcar su ira en las calles. Funcionó. Boston fue la única ciudad importante en Estados Unidos donde no hubo revueltas el fatídico 4 de abril de 1968.
Más tarde mi interés me llevo a su álbum “revolution of the mind” algo que me impacto en aquel tiempo que lo escuché. Seguramente sin él la música soul sería muy distinta, que se lo pregunten al genial Michael Jackson. Pero lo más sorprendente fue la evolución del afrobeat en el continente negro. Fela Kuti, contemporáneo de Brown, realizaba una carrera musical en paralelo con el “padrino del soul” y sus estilos convergentes siguen vivos treinta años después.
En el año 1974 el promotor Don King organizaba el combate del siglo por el título de los pesos pesados entre el campeón George Foreman y el aspirante Muhammad Ali bajo el auspicio del presidente del Zaire Mobutu Sese Seko en la capital Kinshasa. Alrededor de todo este evento el productor musical Lloyd Price puso en pie el festival “Rumble in the Jungle” donde se trajo lo mejor del soul del momento; B.B. King, the Fanya All-Stars con Celia Cruz, the Spinners, Bill Withers, the Jazz Crusaders, Sister Sledge, algunas bandas africanas y como guinda a James Brown y the Pointer Sisters. Algo nunca visto, quizá algunos de los problemas económicos que Zaire, hoy Congo, está experimentando son un efecto residual de ese festival de 1974. En 1996 se estrena “When We Were Kings” documental basado en los peculiares acontecimientos ocurridos alrededor del combate y el concierto donde aparece la canción “Funky Good Time” para mí el momento álgido de GFOS que puedes ver y escuchar arriba.
En los ochenta conseguí verle en no muy buen estado físico en un concierto de no más de 15 minutos en la discoteca Ku de Ibiza después de una de sus salidas de la cárcel. Pero esto se me ha borrado casi de la memoria.
La única cosa que puede solucionar la mayor parte de nuestros problemas es el baile". -James Brown-
Vengo comprobando que cuando retomo la publicación de notas en el blog, después de viajes o periodos vacacionales, suelo comenzar dando bandazos un tanto anárquicos en la elección de los temas. Lo noté por algún comentario hecho por un asiduo lector y sin embargo amigo reprochándomelo. Así que mientras me pongo al día de correo basura y empieza a funcionar "la maquinaria" voy a arrancar con buen pie este año con una emotiva y calmada canción que sirva de buen augurio, -Rosie's Lullaby- anticipo del nuevo CD de Norah Jones; Not too late. El disco estará en la calle el 29 de Enero.
