Groundation: El viejo nuevo reggae

Groundation está considerado como el mejor grupo de reggae roots en la escena actual, recuperando los sonidos de Jamaica de los años 70’s y 80’s, y combinándolos exquisitamente con el jazz, el funk y el dub. Harrison Stafford, Murcus Urani y un total de 9 artistas en escena transmiten un mensaje universal de paz, recuperando así el legado universal que dejaron figuras como Count Ossie, Bob Marley, Roots Radics, Johnny Osbourne, Pete Tosh, y otras grandes leyendas de la música jamaicana. Stafford, la voz y guitarra de la banda, es el primer profesor de historia del reggae. También ha sido productor de viejos músicos jamaiquinos que vieron sus viejos estudios cerrados por la crisis económica mundial.

Miguel Fernández - lainformacion.com

Nas & Damian Marley: Distant Relatives

Si eres de los que están al tanto de las novedades musicales que se producen a diario, es muy posible que este disco lo hayas visto en muchas webs. Nas basa su música en la cultura hip-hop, es decir, el rap domina las voces bajo ritmos fieles al estilo. Y Damian Marley, como su ilustre apellido presume aporta los sonidos tribales, percusiones y ritmos africanos y el reggae jamaicano como añadido.

Hace unos meses se adelantó un tema por la red, As We Enter (vídeo) con base del famoso Yegelle Tezeta compuesto por el etíope Mulatu Astatke, no olvido su primer aviso conjunto en el último disco de Damian del tema Road to Zion. Todo ello ha creado, por su calidad, una expectación inusitada en su salida. Ésta se acaba de producir y en absoluto decepciona, más bien al contrario. Los nuevos temas incluidos proponen muchas variantes y nuevas ideas al sonido hip hop; colaboraciones del somalí K'naan en dos cortes, últimamente omnipresente debido a su participación como estandarte musical en el próximo mundial de fútbol de Sudáfrica; la colaboración inglesa con la cantante Joss Stone regalándonos su potente voz y la norteamericana con un resucitado Stevie Wonder junto al productor Lil Wayne en My Generation; la versión de Sabali, incluida en el último trabajo de los malienses Amadou y Mariam, aquí rebautizada de una manera muy africana como Patience; y aportaciones jamaicanas a cargo de Dennis Brown, una institución en la isla y mostrando el buen rollo familiar del hermanastro de Damian, Stephen Marley. Atentos a los dos temas extras (Black Man’s Paper y Weed On), sólo en algunas bajadas, donde aparecen Erykah Badu y Snoop Dogg respectivamente.

Youssou N’Dour: Dakar-Kingston

En principio la sorpresa ha sido grande. ¿Por qué Youssou N’Dour hace un disco de reggae? Es como dar un paso (musical) adelante, el ritmo original de la isla de Jamaica debe su nacimiento al mbalax senegalés que portaban grabado en sus células los esclavos obligados a viajar. De hecho cuando escuchas todo el disco las canciones se suceden con los ritmos cadenciosos caribeños sin muchos matices.

La razón económica como motivo del trabajo no es posible para un tipo tratado como un dios en su país y por todos los programadores de festivales del mundo. Sólo me queda pensar en su frenética actividad e inquietud extrema que siempre demuestra el músico, actor y productor de Dakar como motivo.

La grabación se ha desarrollado entre París y Kingston (una pena no se utilicen más los fabulosos estudios xipy en Dakar). La mayoría de los temas incluidos son revisiones de antiguas canciones. Además Youssou se sabe rodear de los mejores (ver vídeo abajo): Tyrone Downie, viejo amigo de Marley y miembro de los Wailers además de productor de un sin fin de músicos, como compañero de viaje en el proyecto; Earl «Chinna» Smith, colaborador del legendario Burning Spear aporta su guitarra; Las voces de Patrice y la cantante Ayo aparecen en sendos temas, también la banda Morgan Heritage participa en otro. Lo inesperado aparece en el primer tema, donde Yusuf Islam (Cat Stevens) incluye un tema escrito por él, titulado Marley. También ahí el poeta Muta Baruka aparece recitando.

Nada nuevo podemos escuchar en este viaje entre Dakar-Kingston, sólo un faceta más explorada por el omnipresente Youssou. La escucha del CD no impresiona, aunque eso sí, los sonidos son muy asequibles, lo que harán incorporar más fanes ¿se dice así? a su ya extenso séquito.

lo descargué de: http://www.xtremp3.net/2010/03/youssou-ndour-dakar-kingston-2010.html

Fat Freddy's Drop - Dr Boondigga & The Big BW

¡Por fin! Ha habido que esperar 4 largos años para tener entre nosotros el segundo álbum en estudio de la banda neozelandesa Fat Freddy's Drop. En 2005 editaron Based on a True Story, que provocó una revolución dentro del mundo discográfico de su país, hasta llegar a oídos de DJ de la BBC Gilles Peterson y declarado "Album of the Year Award" por votación popular en la emisora británica.

Ahora con el título de Dr Boondigga & The Big BW tenemos más de 70 minutos de excelente música distribuidos en 9 cortes. Lo curioso es que estas canciones no ofrecen un esquema convencional. Son excesivamente largas para los cánones comerciales, aunque hay que tener en cuenta las fantásticas intros buscando el ritmo perdido, o los desarrollos que suelen estar basados en el reggae más tradicional y el soul de toda la vida. Empastadas armonías de los metales, que no tendrían nada que envidiar al mejor álbum de Steely Dan, flotan en elegantes ambientes jazzisticos logrando hacernos disfrutar de un lienzo musical equilibrado y fresco.

"The Camel" junto a la cantante Alice Russel fue el adelanto que provocó una expectación totalmente justificada al escuchar temas como "The Nod", que nos recuerda el origen del nombre de la banda en los sonidos jazzys californianos y de New Orleans, o el que abre y da título "Big BW" que suena tan atmosférico que recuerda el soul del gran Curtis Mayfield como la misma banda reconoce. "Boondinga" es un canto al jazz funk de los setenta, así como "Puch The Call" y "The Raft" al reggae y al dub jamaicano más tradicional. "Shiverman" se mueve dentro del trance progresivo (si no te lo crees escúchala) y "Wild Wind" nos retrotrae a su primer álbum al igual que "Breathroght" que cierra el CD de una forma un tanto críptica.

El gran secreto de la banda es su sonido desinhibido, libre, sin ataduras comerciales y sobre todo el respeto demostrado en cada canción por los grandes del soul. Otro gran interrogante es el modo en cómo construyen sus canciones. Quizá la clave está en este vídeo subido a su sitio, donde se ve el proceso en directo.

Fat Freddy's Drop The Nod live at Radio Active, NZ

descarga

Construimos sus cárceles...

Mientras escucho a Bob Marley y leo su clarividente letra pienso en dos cosas:

1. El Parlamento Europeo aprueba lo que ya se conoce como “la directiva de la vergüenza”, donde se reconoce que los indocumentados podrán permanecer detenidos hasta 18 meses antes de su deportación. El gobierno socialista español promovió y aprobó dicha norma. Ese gobierno que fue apoyado por todos esos cantantes que se les llena la boca con palabras de solidaridad.


2. Se avecinan grandes eventos musicales y macroconciertos por toda la geografía española. Viendo el inspirador vídeo de uno de los últimos directos de Marley habría que exigir un mínimo de calidad al ejercito de seudo-artistas que se nos viene encima.
   

Them crazy, them crazy We gonna chase those crazy Baldheads out of town Chase those crazy baldheads Out of town I and I build a cabin I and I plant the corn Didn't my people before me Slave for this country Now you look me with a scorn Then you eat up all my corn We gonna chase those crazy baldheads Chase them crazy Chase those crazy baldheads out of town Build your penitentiary, we build your schools Brainwash education to make us the fools Hate is your reward for our love Telling us of your God above We gonna chase those crazy Chase those crazy bunkheads Chase those crazy baldheads out of town Here comes the conman Coming with his con plan We won't take no bribe, we got stay alive We gonna chase those crazy Chase those crazy baldheads Chase those crazy baldheads out of town

Aquellos locos, aquellos locos Vamos a poner aquellos locos Cabezas duras fuera de la ciudad Poner aquellos locos cabezas duras Fuera de la ciudad Construí una cabaña Planté el maíz Las personas antes de mí ¿No fueron esclavas en este país? Ahora me miras con cachondeo Y entonces comes todo mi maíz Vamos a poner aquellos locos cabezas duras Poner aquellos locos Poner aquellos locos cabezas duras fuera de la ciudad Construimos sus cárceles, construimos sus escuelas Educación de lavado de cerebro para hacernos tontos Odio es su recompensa para nuestro amor Nos Hablan de su Dios del cielo Vamos a poner aquellos locos Poner aquellos locos groseros Poner aquellos locos cabezas duras fuera de la ciudad Aquí viene el estafador Con más de un plan No vamos a aceptar soborno; tenemos que continuar vivos Vamos a poner aquellos locos Poner aquellos locos cabezas duras Poner aquellos locos cabezas duras fuera de la ciudad.

Recordando a Lucky Dube

La música de Lucky Dube me llegó a través de un casete, todavía lo conservo, que compré a un vendedor ambulante de la ciudad de Lomé a mediados de los 80. Pero podía haber sido en cualquier ciudad africana, Lucky era muy popular en todo el continente. Desde entonces he seguido su carrera como un fan.

Sus padres le llamaron Lucky (suerte) después de superar una grave enfermedad en sus primeros seis meses de vida. Ayer esa suerte le abandonó. Fue asesinado en la ciudad de Johanesburgo, cuando unos individuos le intentaron robar su coche. Tenía 43 años. El acto se produjo en presencia de uno de sus hijos de oho años de edad que permanece en estado de shock.

Empezó tocando mbaqanga, música tradicional zulú, para más tarde convertirse en uno de los reyes del reggae. Fue un activo combatiente contra las injusticias sociales y por supuesto anti-apartheid, ideas que reflejaba en los comprometidos textos de sus canciones. Acababa de firmar con la multinacional Warner para la distribución de su último álbum que hacia el numero 22 de su carrera, titulado Respect, canción que puedes escuchar aquí arriba. Era reverenciado por sus compatriotas y por todos los africanos, incluso fue el primer artista sudafricano en aparecer en el Reggae Sunsplash Festival en Jamaica, cumpliéndose así uno de sus sueños. Ahora nos deja su recuerdo y su buena música.

http://luckydubemusic.com/

Reggae desde las antípodas

Lo primero que me ha llamado la atención de The Black Seeds ha sido la excelente web que posee el grupo con toda la información al respecto. Como siempre, el aviso de su existencia me fue dado por el avispado multi-diseñador-programador-etc... apodado nacho.
Lo segundo, la buena calidad del sonido con que se escuchan la música y vídeos alojados allí.
Lo tercero su procedencia, Nueva Zelanda. Lugar más conocido por el rugby que por sus bandas musicales.
Lo cuarto las curiosas giras que ofrece el grupo, sin ir más lejos, en peculiares lugares como Senegal. Un país donde, aparte de los grupos africanos, pocos son los músicos blancos que difunden su obra, y por ende en todo el continente negro –no perderse el vídeo en concierto desde Senegal–.

Como continuas leyendo, a estas alturas ya habrás escuchado por lo menos la mitad del vídeo clip embebido. El siguiente paso es imprescindible si te gusta la música. Entra en su web:

The Black Seeds

Las raíces del reggae y más

El saxofonista Val Bennett es uno de los personajes más olvidados de la historia musical de Jamaica. Hasta el punto de no conocer, por mí parte, su imagen física. No he conseguido ninguna fotografía. Aunque al menos podemos disfrutar de este magnifico tema Take Five de Paul Desmond que popularizó Dave Brubeck, interpretado por él y su grupo en el más puro estilo de roots reggae que he encontrado en un olvidado rincón de la red.

Esto me sirve como excusa para recomendar Liquidator Music la discográfica de Toni “Face” un buen amigo y experto entendido en los sonidos jamaiquinos. Que viene luchando desde hace más de 10 años en la escena del ska, reggae y rocksteady.

Otra cosa… estoy preparando el software para la creación de una nueva sección de podcats que subiré al blog en breve. Estoy rememorando los tiempos en que trabajaba en la radio. Ojalá os guste.

Para terminar el vídeo de un gran músico.

vía: menéame

Kuami Mensah

Kuami Mensah - Minon m´ Zon - Kali

Kuami Mensah es un músico beninés que se ha instalado entre nosotros, concretamente en la ciudad de Valencia, para difundir su proyecto musical.
En su país Benín, había tocado y compuesto música desde muy temprana edad hasta que ha conseguido dar el salto aquí. Sigue los pasos de su compatriota Angelique Kidjo, una de las grandes estrellas de la música africana pero esta vez basándose en los ritmos jamaicanos del reggae. No podemos olvidar que Bob Marley y sus discípulos heredaron su cultura musical del Mbalax senegalés que fue llevado a la isla por los esclavos negros. Sabemos de lo que son capaces los músicos africanos, exportadores inagotables de nuevos ritmos y que a su vez son reinventados continuamente. Lo que conocemos como “la música de ida y vuelta”.

Ahora, Kuami, edita su segundo álbum titulado “Minon m´ Zon” donde refleja con su música el suave clima tropical, el lento ritmo de una vida relajada de sus amables y acogedores compatriotas o hasta la imagen de las mejores playas del continente africano como por ejemplo el Gran Popo. Todo esto es lo que nos trasmite con su música que añadiendo la fuerza que expresa en sus directos hace inolvidables sus conciertos.

*www.kuamimensah.net
*Contacto: Patricia Zaragozi