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lunes, 22 de marzo de 2010

Pureza sonora

A la mayoría de la gente que escucha música le suele pasar desapercibido, pero la forma como suenan las canciones evoluciona con los tiempos. Piensa en algún tema de los 80. Para los que vivimos la época del tecno-pop aquello nos sonaba a gloria. Ahora las baterías electrónicas y "síntes" chillones de aquellos tiempos nos parecen insufribles.

Hasta hace poco los músicos africanos utilizaban los teclados más sofisticados que existían, incluso en el rai argelino veía atónito como la caja de ritmos se imponía. Los tiempos cambian, Khaled graba un disco con los sonidos gnawa como base o Salif Keita recupera viejas canciones en forma acústica en su último trabajo.

El rock también ha descubierto la pureza sonora: Las voces claras y sin rever; las guitarras se despojan de sus efectos; la sección rítmica sube un escalón y también participa en las melodías -baterías limpias, bajos libres de la esclavitud de marcar-. Vampire Weekend han sido los primeros en tener un éxito mundial con la formula mágica de la vuelta a lo simple. A estos le siguen un verdadera legión de bandas con los mismos principios.

La música siempre ha sido un reflejo rápido de lo social. Esta vez viene asociado a los tiempos de crisis y austeridad que vivimos. La solución que nos aporta es participativa y natural. Olvidemos los sonidos artificiales, distorsionados y sucios, volvamos a los austeros, colaborativos y sencillos.
Los tiempos siguen cambiando...

viernes, 19 de marzo de 2010

Radio Crisol 135


01 - Goldfrapp - Voicething
02 - Michel Cleis feat. Toto La Momposina - La Mezcla
03 - King Coya y su Combo Cumbiero - Villa Donde
04 - Bobby McFerrin - Baby
05 - Valgeir Sigurðsson - Dreamland
06 - Bonobo - Black Sands
07 - Four Tet - She Just Likes to Fight
08 - Jónsi - Grow Till Tall
09 - Sophie Zelmani - Interior Design
10 - Hindi Zahra - Imik Si Mik
11 - Tunng - The Roadside
12 - Massive Attack & Hope Sandoval - Paradise Circus

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  • miércoles, 17 de marzo de 2010

    Bobby McFerrin: VOCAbuLarieS

    Cada nuevo trabajo de Bobby MacFerrin es una celebración, una fiesta de la voz humana como expresión artística y de comunicación musical. A estas alturas no voy a descubrir ni sus facultades naturales para crear una sinfonía a partir de las cuerdas vocales que dios le dio, ni su poder de comunicación con los simples mortales que lo escuchamos boquiabiertos. Sólo hay que hechar otro vistazo a esta clase magistral sobre la escala pentatónica, o asistir a cualquiera de sus conciertos para lo primero, o escuchar VOCAbuLarieS para lo segundo.

    VOCAbuLarieS es el primer trabajo después de ocho años de silencio discográfico. La colaboración con el compositor, arreglista y productor Roger Treece es la base de la obra. Todo supervisado por su productora de toda la vida Linda Goldstein. Cuenta en sus créditos con más de cincuenta de los mejores cantantes del mundo, grabados uno a uno y en pequeños grupos para crear un coro virtual formado por más de 1.400 pistas. Todo ha sido construido meticulosamente y entrelazado como los múltiples lenguajes humanos que utilizamos para conseguir sólo uno y totalmente accesible, alegre y de una forma fraternal. Todo el CD es una muestra del amor que Bobby tiene por todos los géneros musicales, desde la música clásica, al Rhythm and Blues pasando por el Gospell sin olvidar influencias de culturas de todo el mundo y en especial de la madre África.

    Las siete canciones que incluye VOCAbuLarieS mantiene el oído del oyente en un estado constante de sorpresa. Cada canción se desarrolla con una perspectiva caleidoscópica en los riffs vocales de Bobby. Las letras ofrecen un collage de latín, italiano, sánscrito, zulú, español, ruso, hebreo, portugués, mandarín, japonés, francés, árabe, alemán, Inglés, irlandés, así como el lenguaje inventado y exclusivo de Bobby. Desde el grito de un bebé hasta las notas finales son una mirada a la eternidad. McFerrin, Treece y su coro virtual nos transportan a terreno desconocido. Es la música universal que funciona en muchos niveles. Cada oyente escuchará algo diferente pero todo llega a un mismo punto creativo elevado de posibilidad infinita.

    Os dejo con otro espectáculo en si mismo que es el gran Bobby McFerrin:


    http://www.mp3tera.org/jazz/Bobby-McFerrin-Vocabularies-2010-BOBBYMCFERRIN-27125.html

    martes, 16 de marzo de 2010

    Youssou N’Dour: Dakar-Kingston

    En principio la sorpresa ha sido grande. ¿Por qué Youssou N’Dour hace un disco de reggae? Es como dar un paso (musical) adelante, el ritmo original de la isla de Jamaica debe su nacimiento al mbalax senegalés que portaban grabado en sus células los esclavos obligados a viajar. De hecho cuando escuchas todo el disco las canciones se suceden con los ritmos cadenciosos caribeños sin muchos matices.

    La razón económica como motivo del trabajo no es posible para un tipo tratado como un dios en su país y por todos los programadores de festivales del mundo. Sólo me queda pensar en su frenética actividad e inquietud extrema que siempre demuestra el músico, actor y productor de Dakar como motivo.

    La grabación se ha desarrollado entre París y Kingston (una pena no se utilicen más los fabulosos estudios xipy en Dakar). La mayoría de los temas incluidos son revisiones de antiguas canciones. Además Youssou se sabe rodear de los mejores (ver vídeo abajo): Tyrone Downie, viejo amigo de Marley y miembro de los Wailers además de productor de un sin fin de músicos, como compañero de viaje en el proyecto; Earl «Chinna» Smith, colaborador del legendario Burning Spear aporta su guitarra; Las voces de Patrice y la cantante Ayo aparecen en sendos temas, también la banda Morgan Heritage participa en otro. Lo inesperado aparece en el primer tema, donde Yusuf Islam (Cat Stevens) incluye un tema escrito por él, titulado Marley. También ahí el poeta Muta Baruka aparece recitando.

    Nada nuevo podemos escuchar en este viaje entre Dakar-Kingston, sólo un faceta más explorada por el omnipresente Youssou. La escucha del CD no impresiona, aunque eso sí, los sonidos son muy asequibles, lo que harán incorporar más fanes ¿se dice así? a su ya extenso séquito.


    lo descargué de: http://www.xtremp3.net/2010/03/youssou-ndour-dakar-kingston-2010.html

    lunes, 15 de marzo de 2010

    Alex Ferreira - Un domingo cualquiera

    Sus composiciones tienen fuerza y cuando las toca en directo te llegan, como demuestra el vídeo que inserto abajo. Sus inicios prometedores y llenos de buen humor. La segunda maqueta, Páginas es un magnifico ejercicio de sutileza y contención. Pero llegó "la gran oportunidad", firmar con una multinacional, Warner, para la producción y posterior lanzamiento y promoción de su larga duración, "Un domingo cualquiera".

    He aquí el resultado: un conjunto de canciones edulcoradas y laxas con el objetivo de un mercado adolescente de radioformula en horas cada vez más bajas. Supongo que habrás firmado un contrato leonino que te ata por un largo periodo, como acostumbran las grandes corporaciones, aunque siempre hay resquicios para burlarles. Lo siento Alex, espero que te recuperes de ésta. Tu música lo merece.

    domingo, 14 de marzo de 2010

    Las mujeres acholi

    Los acholi fueron masacrados durante el régimen de Idi Amín Dadá hasta por el Ejército de Resistencia del Señor, en 2004 se firmó un débil armisticio.

    The Voice Project ha rescatado las canciones que este pueblo canta para resolver sus problemas y permanecer juntos ante las adversidades. Este es un pequeño ejemplo donde las mujeres interpretan la canción de la tristeza.

    sábado, 13 de marzo de 2010

    The Chieftains & Ry Cooder - San Patricio


    La lectura de la historia a través de la música.

    Los Chieftains con Paddy Moloney al frente y Ry Cooder se han unido para grabar un disco, “San Patricio”, donde se narra la historia casi olvidada de los del batallón de San Patricio, un oprimido grupo de inmigrantes irlandeses reclutados por el ejército americano que desertaron en 1846 para seguir luchando junto al ejército mexicano contra los yanquis invasores en la guerra Mexicano-Americana (1846-1848).

    Este documental es una perfecta presentación del trabajo.


    listado de canciones:

    La Iguana - con Lila Downs
    La golondrina y el zacate - con Los Folkloristas
    A la Orilla de un Palmar - con Linda Ronstadt
    Danza de Conceros - con Los Folkloristas
    El Chivo - con Los Folkloristas
    San Campio - con Carlos Nuñez
    The Sands of Mexico - con Ry Cooder
    Sailing to Mexico
    El Caballo - con Los Camperos de Valle
    March to Battle - con Liam Neeson (narrador)
    Lullaby for the Dead - con Moira Brennan
    Luz de Luna - con Chavela Vargas
    Persecución de Villa - con Los Camperos de Valle
    Canción de Mexteca (Intro) – Ry cooder con Van Dyke Parks
    Canción de Mexteca - con Los Tigres del Norte
    Ojitos Negro - con Los Cenzontles
    El Relámpago
    El pajaro cu - con Graciana Silva
    Finale

    http://www.filestube.com/search.html?q=The+Chieftains+Ry+Cooder+San+Patricio&select=All

    viernes, 12 de marzo de 2010

    Radio Crisol 134


    01 - Ballake Sissoko & Vincent Segal - Ma-Ma Fc
    02 - Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - 56
    03 - Angélique Kidjo - Petite Fleur
    04 - Esperanza Spalding - Body & Soul
    05 - Erykah Badu - Window Seat
    06 - José James - Touch
    07 - Sweet Coffee - Where Do We Go
    08 - Gil Scott-Heron - I'll Take Care Of You
    09 - Terry Callier - Sunset Boulevard
    10 - Solomon Burke - We Dont Need It
    11 - The Blind Boys of Alabama & Solomon Burke - None of Us Are Free
    12 - Eric Bibb - Sunrise Blues
    13 - Ali Farka Touré - Yer Bounda Fara

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  • miércoles, 10 de marzo de 2010

    En memoria de Arnulfo Romero

    Músicos y política

    De una forma o de otra toda obra artística que se precie, y en especial la musical, tiene alguna relación con la política o con el ejercicio del poder. Algunas veces apoyándolo y las más como crítica a sus desmanes. Pero no me refiero a esto con el subtítulo que aplico aquí, sino al ejercicio pleno de tan discutido oficio por músicos.

    La realidad muestra su inutilidad; Gilberto Gil nos privó de su arte por un largo periodo por ejercer de Ministro de Cultura brasileño. Y Rubén Blades se implicó aun más si cabe con Panamá. Al final sólo se les recordará por su música, que fue mucho más efectiva y duradera en el tiempo.

    Treinta años después de la muerte del obispo Arnulfo Romero, asesinado por el gobierno salvadorense de entonces, se va a realizar un homenaje con la asistencia de multitud de grupos musicales: Exceso de Equipaje, Fidelidad de Dios, Caín Manttis, Signo Azul, Lorena Cuerno, Los Torogoces de Morazán, Pescozada y Superpakitochac, entre otros.

    Quizá su trágica historia nunca la olvidaremos gracias a canciones eternas como este El Padre Antonio tocado de nuevo por Blades en directo en Puerto Rico, dentro su actual gira junto a su excelente banda, Seis del Solar.

    martes, 9 de marzo de 2010

    ¿Quién es Peter Joseph?

    Zeitgeist ha sido uno de los movimientos más impactantes que se han producido en la red. Sus dos documentales, "Zeitgeist, la película" y "Zeitgeist Addendum" se han distribuido libremente para ser vistos por millones de personas. En su segunda parte descubre las claves de la actual crisis económica y moral que se está produciendo en el mundo.

    Detrás de todo esto aparece como cerebro del proyecto una persona que se hace llamar Peter Joseph. En este documental es entrevistado por Charlie Robinson donde expresa con su propia voz parte de su vida personal, la historia de como comenzó, además de actualizar ideas y reflexiones al respecto.



    www.whoispeterjoseph.com

    Post-producción al español, traducción y subtítulos: Cristian Kirk
    www.elespiritudeltiempo.org

    Película completa en HD en Vimeo:
    http://www.vimeo.com/9926863

    viernes, 5 de marzo de 2010

    Radio Crisol 133


    01 - Fran Gayo - Queridísimos Amigos
    02 - Pauline en la Playa - Un Muelle
    03 - Tulsa - Algo Ha Cambiado para Siempre
    04 - Standstil - Elefante
    05 - Javier Barría - 2 am
    06 - Martín Buscaglia - Cortémonos la Cara
    07 - Andrés Beeuwsaert - Madrugada
    08 - Aca Seca Trío - Chiquita
    09 - Roberto Fonseca - Lo que me hace vivir
    10 - Belmondo & Milton Nascimento - Morro Velho
    11 - Ludovico Einaudi - Lady Labyrinth
    12 - Four Tet - Sing (floating points remix)

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  • lunes, 1 de marzo de 2010

    Las diez reglas del Rock and Roll

    El decálogo aparece en "The Ten Rules of Rock And Roll", primer libro de Robert Forster, miembro fundador de The Go-Betweens a la vez que editor de varios discos en solitario. Me permito reproducirlas con las perspicaces apostillas que hace Diego A. Manrique y que aparecen en su artículo de El País.

    Todavía no he encontrado el libro traducido al castellano que sin duda será cuando lo obtenga, como poco, divertido de leer.

    1 - Nunca sigas a un artista que describe su trabajo como "oscuro". Entiendo: demasiados grupos atormentados con solemnes pretensiones de profundidad. Si realmente fueras oscuro, no necesitarías ponerte esa medalla.

    2 - La penúltima canción es la más floja. Conviene especificar que Foster se refiere a discos, discos de larga duración. Y sabe de lo que habla: la última canción obligatoriamente debe ser poderosa; la penúltima suele ser la que no deja a nadie satisfecho, pero costó tanto grabar que hay que buscarle un lugar discreto.

    3 - Los miembros de las grandes bandas se parecen. Tal vez se trate de un espejismo. Para Robert, se hace más evidente según envejecen: 30, 40 años de convivencia lo explicarían.

    4 - Ser una estrella del rock es un trabajo de 24 horas al día. La profesión se convierte en personalidad. Uno no desconecta: ha ingresado en una élite que imprime carácter. Para lo bueno, para lo malo.

    5 - El grupo con más tatuajes tiene las peores canciones. Una maldad de Foster: alguien que se ocupa tanto de su imagen no tiene mucha seguridad respecto a sus dotes musicales.

    6 - Nada interesante ocurre en un escenario tras los primeros 20 minutos. Según Robert, todo lo que un artista puede ofrecer está en ese tramo inicial. Luego, habrá espectáculo pero nada que supere esa primera exhibición de poderes.

    7 - El guitarrista que cambia de instrumento cada tres canciones está presumiendo de su colección de guitarras. Siempre lo sospeché: en el alboroto de un directo, se pierden las características únicas de tal o cual guitarra vintage.

    8 - Todos los grandes artistas se esconden detrás de su manager. Evidente: la estrella no desea mostrarse antipática, codiciosa, exigente; eso va en el porcentaje de su representante.

    9 - En los grandes grupos no caben integrantes haciendo discos en solitario. Muy discutible pero entiendo el romanticismo de Foster: el grupo como compromiso total, una suma de esfuerzos sin margen para caprichos personales o exhibiciones de ego.

    10 - El Trío es la forma de expresión más pura del rock. El formato de trío obliga a un ejercicio atlético del rock, enormemente liberador: El bueno, el feo y el malo contra el resto del mundo. Además, contiene la prueba de fuego: un power trio sólo puede ser paladeado por los que distinguen entre rock y pop.