01 - Javier Barría - La Broma 02 - Pájaro Jack - Mi Normalidad 03 - Lapido - El Más Allá 04 - Standstill - Cuando ella toca el piano 05 - Fran Gayo - Queridisimos Amigos 06 - Gepé - 12 Minerales 07 - Olivia Ruíz - Mala Vida 08 - La Migas - María La Portuguesa 09 - Estrella Morente & Javier Limón - Manuela 10 - Lole - Ojalá que te vaya bonito 11 - La Negra - El Mago Piticó 12 - Sandra Carrasco & Javier Limón - La Calle del Olivar 13 - Malouma - Chtib 14 - Group Bombino - Kamoutalia 15 - Ballake Sissokó &Vincent Segal - Ma-Ma Fc
Hace casi dos años descubrí a Pol, antes Solo ahora Nada, un músico, compositor y cantante de Rosario, Santa Fe, Argentina, seudónimo que esconde a Pablo Jacobo. El encuentro me produjo un alegato en favor de la auto-edición y la independencia musical. Acababa de editar su primer y hasta ahora único trabajo, "Querés estar solo".
El pequeño artículo pretendía, primero darle a conocer a los seguidores del blog y segundo animarlo para que siguiera su carrera por la línea recién inaugurada. Ahora me alegra compartir tres temas pertenecientes a su álbum que acaban de subirse a la red, pertenecientes a un concierto celebrado en el ciclo 45 db del Centro de Expresiones Contemporáneas. Un buen aperitivo mientras llegan sus nuevas composiciones, o por lo menos eso esperamos.
¡Qué difícil es encontrar pop-rock cantando en español con calidad! Los medios sólo saben divulgar cantantes pasados en años enfocados al mercado adolescente; letras ñoñas y melodías endulzadas envuelven el marketing que lo acompaña. Los nuevos compositores intentan desmarcarse de tan burdo engaño escorándose hacía el mercado independiente; reflejos del Show business anglosajón y letras cantadas en inglés nos muestran distancia con lo que somos realmente: Gente que vive con el castellano como lengua y alejados de la hamburguesa y los macdonalds (algunos).
Pero en medio de tanta vulgaridad de vez en cuando aparecen rayos de luz sonora que nos iluminan los momentos en los que una sencilla canción nos alegra el camino diario. Gepe es un compositor, músico y cantante ejemplo de esto último. Acaba de editar Audiovisión: un trabajo pleno de buenos temas con letras directas llenas de una poética que no nos toman a todos como inmaduros adolescentes. Un conjunto de canciones que le auguran mucho futuro en esto de la música. Arreglos simples pero efectivos, quizá sólo habría que reprocharle el abuso de cajas de ritmos y sintes, hecho justificable ante un presupuesto escaso, supongo "huevón".
Escribir una canción es algo más que juntar notas de una forma agradable. Hay que imprimir un sentimiento, aunque sea una sencilla canción de amor o un fuerte ritmo que provoque el baile. Otras veces son las raíces del compositor las que afloran para comunicarse con el mundo. Pero las canciones indispensables son aquellas que reflejan y cambian el mundo con la belleza o la crudeza que existe.
M.I.A. es una compositora de origen tamil con una atribulada historia personal y que ahora reside en Londres. Su música está dirigida a un sector juvenil, pero a diferencia de la multitud de estrellas clonadas dirigidas a adolescentes, ha logrado imprimir un aire independiente y arriesgado a sus trabajos. Acaba de adelantar un single titulado Born Free que estará incluido en su próximo álbum.
El clip del tema es una buena bofetada de realidad norteamericana y por tanto de la cultura imperial que nos invade. La represión y eliminación del joven diferente, lease hackers, piratas, alternas etc... encarnada en los pelirrojos es su argumento. Ya no importa el tráfico de drogas, la prostitución o la delincuencia común, sino el joven diferente que es un reto para la sociedad. Todo ello ejecutado por un cuerpo policial represor que es como M.I.A. ve a los agentes de seguridad, marines, o soldados en general que campan por las guerras de este mundo.
Sus composiciones tienen fuerza y cuando las toca en directo te llegan, como demuestra el vídeo que inserto abajo. Sus inicios prometedores y llenos de buen humor. La segunda maqueta, Páginas es un magnifico ejercicio de sutileza y contención. Pero llegó "la gran oportunidad", firmar con una multinacional, Warner, para la producción y posterior lanzamiento y promoción de su larga duración, "Un domingo cualquiera".
He aquí el resultado: un conjunto de canciones edulcoradas y laxas con el objetivo de un mercado adolescente de radioformula en horas cada vez más bajas. Supongo que habrás firmado un contrato leonino que te ata por un largo periodo, como acostumbran las grandes corporaciones, aunque siempre hay resquicios para burlarles. Lo siento Alex, espero que te recuperes de ésta. Tu música lo merece.
la cantera de talento uruguaya es inagotable, a pesar de las pequeñas dimensiones físicas del país, las musicales son enormes. Ahora me llega como aire limpio el nuevo primer trabajo del guitarrista montevideano Nico Ibarburu titulado Anfibio.
Leyendo su biografía sé de sus colaboraciones con todos los grandes músicos del país. Eso lo avala. La lista es larga, lo bueno es que muchos devuelven visita y participan en el CD, entre los que destaco a Hugo Fattoruso, Luis Alberto Spinetta, Julieta y Rubén Rada, Pitufo Lombardo, Martin Buscaglia, y un largo etcétera...
Escuchar Anfibio es asomarse al Candombe, ritmo originario de Angola. Sin embargo fue en Montevideo donde se convierte en lo que hoy es. La razón es sencilla, la mayoría de los negros traídos se mezclaron en lo que hoy es la cultura global. Los tambores aparecen continuamente a lo largo de las canciones marcando cada ritmo. Pero en su interior podemos encontrar mucho más, sonidos funk y rock de una altura extraordinaria
He encontrado esta interesante sesión de estudio para el disco de Loli Molina donde el guitarrista, además de su calidad, muestra la trastienda secreta que toda grabación lleva.
Socio, seudónimo detrás del que se esconde Federico Lima, es un músico e ingeniero uruguayo con un a larga trayectoria a sus espaldas. Aunque este proyecto es de reciente creación con su homónimo primer trabajo hace poco publicado. Incluye once canciones perfectamente estructuradas y brillantemente compuestas. Ritmos clásicos del rock se unen al folk tradicional sudamericano como la zamba o la murga. Letras preciosistas encajan perfectamente en la estructura, cosa nada sencilla hacerlo con nuestro castellano materno. Temas que tratan sobre relaciones humanas intimas y profundas a la vez. El sonido logrado en la producción es limpio y eficaz. Quizá se deba a las capacidades y experiencia de Federico Lima como ingeniero de sonido. Todo un descubrimiento.
Ahora vendrán todos los homenajes a la gran estrella, el espectáculo de la muerte, la subida al Olimpo del ídolo desaparecido. Mas todos sabemos que eso mismo es lo que lo ha matado, ese gusano creado por la fama que te devora por dentro ha terminado su trabajo. Sólo nos quedan sus canciones, maravillosas y eternas. Algunas veces fueron maltratadas por barnices horteras de la época en que le tocó vivir, pero cuando las desnudas y ves su interior no puedes hacer otra cosa más que rendirte ante la genialidad. Como en esta versión hecha en directo de "The Way You Make Me Feel" que apareció en su álbum Bad editado en 1987, tocada por Los Reyes del KO. El sonido es deficiente pero la canción se eleva por encima de cualquier dificultad.
Sólo faltaban ellos para entrar en el negocio. Hasta hoy era tabú la utilización de cualquiera de sus canciones, ni tan siquiera autorizaban una versión, pero tras los Rolling, como se dice por aquí y Queen, The Beatles entran a a formar parte de los vídeo-juegos. Yoko Ono y Olivia Harrison, las viudas de los fallecidos John Lennon y George Harrison han cedido. McCartney y Starr parecen estar de acuerdo.
El juego, a diferencia de los anteriores basados en música que sólo puede utizarse con un cantante, permitirán armonías vocales de tríos, toda una gozada para gentes como yo que llevamos sus canciones marcadas a fuego en nuestro ADN. Tendremos en nuestras manos una guitarra Rickenbaker 325, otra Gretsch Duo, un bajo Höfner y un set de batería Ludwig que nos harán revivir nuestra infancia. No te pierdas las imágenes del vídeo que ha sido presentado en el E3 (Electronic Entertainment Expo) son alucinantes. Todo esto a partir del 9 de septiembre.
El Festimad ya no es lo que fue. Ha pasado de macrofestival a una serie de conciertos en pequeñas salas de Madrid (pocas quedan por aquí). Supongo que esta resistencia a morir es un resultado del amor que tienen los organizadores por el mundo del directo, y de algunos contactos con patrocinadores agonizantes debido a la crisis, y sobretodo de conservar las menguantes subvenciones institucionales que los políticos donan para no hacerse mala fama.
Entre los nuevos talentos a los que da una oportunidad dicha organización se encuentra Alex Ferreira, dominicano llegado a Madrid para hacerse camino en el underground madrileño, como el mismo confiesa en su biografía. Me han gustado sus canciones pop-rock de arreglos sencillos y efectivos además de sus letras sinceras y contundentes que dominan sus dos Eps que se pueden descargar desde su web. Inserto esta profunda y esclarecedora entrevista para los que quieran conocerlo.
La banda sonora original de la película "Voy a Explotar" es una verdadera caja de Pandora del pop latino que se está haciendo ahora mismo. Todavía no he tenido ocasión de ver el film dirigido por el mexicano Gerardo Naranjo, pero, según he podido informarme (trailer), está dirigida a un público juvenil. De entre la multitud de nuevos nombres que aparecen en el listado de canciones voy a destacar tres que han hechizado mis oídos.
Javiera Mena es una compositora y cantante chilena con un único álbum oficial en el mercado titulado "Esquemas Juveniles". Su música podría encuadrarse dentro del electro-pop más formal con unas elegantes letras que huyen de la ñoñería habitual en estos casos. Pero donde sus canciones alcanzan cotas altísimas es cuando su ritmo baja al de la balada (Cámara Lenta).
Ulises Hadjis es un cantautor venezolano que con su primer trabajo titulado "Presente" da a conocer en todo el mundo su música. Dejando aparte los problemas que toda primera obra deja entrever en su producción, la calidad de algunas canciones incluidas en el CD merecen mención especial. La calidez de "Preocupación genuina", los arreglos arriesgados en "Como Nunca", la profundidad de sus textos en "Lunes" o la sencilla belleza de "Sin Caer" que cierra el disco exigen una escucha atenta y sobretodo auguran muchas esperanzas en sus próximas publicaciones.
Hello Seahorse es una banda mexicana de indie pop. Suelen cantar en inglés pero donde realmente marcan las diferencias es cuando sus textos aparecen en castellano, en ese momento pasan de ser un grupo más del montón a sonar de una forma singular y única. El adelanto de su nuevo álbum lleva por título "Bestia" que refuerza una imagen más siniestra de lo que en realidad muestran sus luminosas canciones con una marcada belleza formal en sus composiciones y una sensible lírica en sus letras.
No me gustaría parecer arrogante pero algunos músicos y productores siguen preguntando y demandándome ayuda y compromiso en la difusión de sus obras. Para los que no sepan muy buen quién suscribe, hago saber que antes me dedicaba a producir y editar a músicos y derivados. Muchas veces he explicado en privado y algunas en público que los tiempos de la industría musical han cambiado todo su sistema, afortunadamente. Hace ya algunos años que internet trastocó todo el "negocio".
Por poner un ejemplo actual de la transformación producida a todos los niveles: Acabo de leer en un diario una muy interesante información que lleva por titulo "No publicas porque no quieres" sobre como autoeditar libros sin tener que pasar por el filtro de las editoriales. Esto va a modificar el mercado de los libros en un futuro no muy lejano, como ya pasó con el discográfico. Aconsejo la entrada en Busbok.es si estás interesado en ello. Por cierro, me ha gustado mucho el diseño de su web.
Ahora otro buen ejemplo, esta vez musical. He descubierto por caminos fortuitos de internet a Pol; un músico de Rosario, Santa Fe, Argentina, bajo cuyo seudónimo se esconde Pablo Jacobo. Si hubiera recibido hace unos años en mi oficina una maqueta con su música estaría deseando trabajar con él. Me gusta el tono honesto de sus composiciones y sus emocionantes letras. El resultado es que ahora no tiene que pasar los laboriosos filtros de las discográficas, todo es mucho más sencillo para poder llegar a disfrutar su música. Se ha autoeditado su primer trabajo titulado "Querés estar solo" que incluye 11 excelentes canciones. El sonido es más que digno, imaginando las condiciones del estudio empleado. Y lo he conocido de la forma que anticipaba antes, y que aconsejo que la utilice a todo el que me pregunta por las mismas cuestiones. Es decir, usa la tecnología al máximo de tus posibilidades. Abre una página en myspace, en fotolog o donde más te guste. Publica vídeos y toca en directo, donde sea, incluso en la cocina si es necesario...
Había pensado enviar a Pol un cuestionario para conocer sus impresiones sobre su trabajo y la forma en que lo realiza. También saber sobre sus proyectos y nuevos caminos por recorrer. Pero se adelantó y grabó un vídeo con todos estos interrogantes que, para quien esté interesado, he insertado a continuación del tema de la cocina. Para terminar he adjuntado otro, en este caso de una brillante canción titulada "accidentes", donde se demuestra que no hay que disponer de un gran presupuesto para darse a conocer en vídeo por los canales del "tubo".
Pol, desde aquí seguiremos tu carrera que se augura brillante.
No sé si es una suerte o una desgracia pero no me gustan las listas de éxitos musicales. No digo que todo lo que se promociona en ellas sea malo, pero sí el 99% de lo que aparece. Además si rebuscas por los caminos inescrutables de la red y no te conformas con lo que todo el mundo escucha te puedes llevar sorpresas, como la que hoy me aconteció. Me refiero al encuentro con unos desconocidos músicos, hasta hoy para mí, que responden por Les Philippes.
les philippes - philippe aronnax
Parte 1. La Música.
Si te gustan las canciones de pop sencillas y bien construidas con armonías perfectas este es tu nuevo grupo. No voy a afirmar que hayan descubierto algo nuevo musicalmente hablando, esto está inventado desde que The Beatles fueron lo que fueron, o traiéndolo a nuestro terreno, desde que Los Brincos grabaron sus innumerables hits en los sesenta. Pero Les Philippes dan un nuevo aire al pop de siempre insuflándole nueva vida, humor y optimismo.
Parte 2. Las Letras
Aquí es donde me han dejado "to roto". ¡Los tíos cantan en castellano! (más sorprendente aún si conoces su procedencia catalana)(más sorprendente aún si conoces que su primer trabajo "Philarmonic Philantropy" era en inglés. El segundo, "Les Philippes & The Empty Characters" ya suena en castellano) y encima sus letras son buenísimas, están bien adaptadas, los coros afinados, y los temas, además de tratar los habituales de amoríos y soledades, o los no tan fáciles como las historias humoristicas y surrealistas, de vez en cuando se desmarcan y pasan a la acción social dejando caer "perlas" como estas: "Los rusos se envenenan con sushi, Al presidente de Estados Unidos le gusta jugar a la guerra, La Iglesia está caducada, El Tibet oprimido" en el corte titulado "Universal fracaso intelectual" ó "Curas inmorales en la conferencia episcopal" en "Beatificaciones".
Ese genero tan denostado por los medios, tan rentable para las discográficas -por lo menos eso era antes- y tan divertido para la gente que veranea y quiere echarse unos "saltos" en vacaciones es la canción del verano.
Os puedo asegurar que encontrar un single que la gente tararee es muy difícil. El método de la repetición incesante por todas la emisoras y medios es un sistema que poca veces falla, pero detrás de toda la campaña de promoción debe existir canciones como las que el dúo británico The Ting Tings busca y encuentra con gran éxito en su primer trabajo "We Started Nothing".
The Ting Tings está compuesto por Katie White y Jules De Martino ambos con una amplia carrera cuyos sus inicios se remontan a finales de los 80. Así que podemos imaginar la lucha y la cantidad de rechazos por parte de la industria musical a sus proyectos. Parece ser que una vez creado de The Ting Tings en 2006 comenzaron a tocar en fiestas en Manchester, con invitados de lujo como representantes y productores de discos a los que la buena fama atraía, como Rick Rubin, que trabaja para los mejores. Estrategias de engaño a los torpes ejecutivos que hacen que a la postre podamos disfrutar de canciones como este "Great DJ"a pesar del horrible vídeo.
Me ha gustado la sencilla y cuidada música que compone el asturiano Ricardo Nistal. Está llena de buenos arreglos beat y sobre todo escribe unas emotivas letras no exentas de toques de buen humor.
Me he tomado la libertad de tomar unas fotos de su web y un popurrí con una autoentrevista incluida muy esclarecedora de sus cualidades como compositor. Tomaros unos minutos en este ajetreado mundo cibernético y quizás descubriréis la música de vuestra vida. A mí particularmente me ha gustado el tema Odio tocar en directo. Me he identificado totalmente con una época en mi vida en la que trabajé con mi discográfica independiente.
Algunos crecimos musicalmente hablando con las canciones de Radio Futura. En aquellos tiempos su música narraba fielmente lo que vivíamos en la calle. Hay compañeros músicos que siguen opinando que el pop español no ha superado lo que los hermanos Auserón y compañía lograron. Ahora el músico maño abunda en lo mismo y sigue abriéndonos caminos musicales posibles.
Hoy se edita Canciones de Santiago Auserón con la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics de Barcelona, aunque sólo sea inicialmente a través la web de La huella sonora, la oficina de Auserón. Un concierto grabado en directo el 16 de septiembre de 2007 en el Teatro Principal de Palma de Mallorca con doce nuevos arreglos para viejas canciones, 6 de Juan Perro y otras 6 de Radio Futura. Puedes escucharlo y descargar los dos primeros singles gratuitamente de la web.
