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miércoles, 3 de noviembre de 2010

Pol Nada en 45 db

Hace casi dos años descubrí a Pol, antes Solo ahora Nada, un músico, compositor y cantante de Rosario, Santa Fe, Argentina, seudónimo que esconde a Pablo Jacobo. El encuentro me produjo un alegato en favor de la auto-edición y la independencia musical. Acababa de editar su primer y hasta ahora único trabajo, "Querés estar solo".

El pequeño artículo pretendía, primero darle a conocer a los seguidores del blog y segundo animarlo para que siguiera su carrera por la línea recién inaugurada. Ahora me alegra compartir tres temas pertenecientes a su álbum que acaban de subirse a la red, pertenecientes a un concierto celebrado en el ciclo 45 db del Centro de Expresiones Contemporáneas. Un buen aperitivo mientras llegan sus nuevas composiciones, o por lo menos eso esperamos.


  • facebook/pol
  • lunes, 23 de agosto de 2010

    Zizek

    El colectivo Zizek me parece uno de los movimientos musicales más interesantes que se están desarrollando dentro de la escena latinoamericana. La fusión de los sonidos tradicionales provenientes del folclore con la nueva tecnología está creando una nueva forma muy interesante de entender los ritmos de baile.

    Artistas como Villa Diamante, Nim, El G, King Coya, La Yegros, Tremor, Chancha Vía Circuito o Fauna forman parte de él.

    Vincent Moon ha rodado un excelente vídeo en una sola toma donde ellos mismos proclaman sus ideas y su música.


  • zzkrecords.com
  • soundcloud.com/villadiamantezzk
  • diamantestyle.com.ar/

  • entradas relacionadas
  • Zizek: Más nueva cumbia
  • La Nueva Cumbia
  • sábado, 17 de abril de 2010

    Gotan vs. Buenosaurios


    No tengo nada en contra de Gotan Project, ni siquiera de la música electrónica en general de la que soy un gran fan. Incluso creo que la banda franco-suizo-argentina creó en sus inicios un estilo de tango electrónico que tuvo una gran influencia en la forma de reinterpretar y conectar con las nuevas generaciones el ritmo ancestral argentino. Pero escuchando su nuevo álbum: Tango 3.0, cuyo título no oculta en absoluto su procedencia cibernética, me produce el efecto contrario. Es decir, un total distanciamiento y frialdad con el origen cultural de sus melodías. Incluso la utilización de la voz de Cortazar de una forma tan chabacana me enfurece y me hace sentir una cierta usurpación de la memoria cultural colectiva a la que pertenecemos.

    Por el contrario otro proyecto basado en las autenticas raíces del tango actual, titulado Buenosaurios, ha sido llevado a cabo por Acho Estol y la Orquesta Moscas de Bar. En este caso, toda la obra me inspira el trabajo del autentico artesano, el músico que respira junto a su instrumento y su voz las pasiones vividas y contadas de una forma natural. Un proyecto muchísimo más arriesgado y mestizo que es la auténtico origen tanguero. Según ellos mismos cuentan "profetas futbolistas, prostitutas desnutridas, boxeadores frágiles y otros trasnochados, gauchos furtivos, soldados desertores” son sus temas y protagonistas recurrentes… Entre los músicos de diversa procedencia que la componen encontraremos unos cuantos hijos de la chicana, marcianos de alma desgarrada, bastante sangre joven y algún que otro espectro de arrabal".

    Todo esto lo escribe un "gallego" de pro que espera ser indultado por los lectores argentinos que seguramente saben mucho más del tema que este aficionado y admirador de la buena música, que intenta vivir en el mundo tecnológico actual pero sin perder las raíces sonoras.

    martes, 3 de noviembre de 2009

    Gabo Ferro - Boca Arriba

    La luminosa oscuridad de Gabo Ferro

    soy todo lo que recuerdo - 2:58

    por: Marisa Negri

    Luego de Amar, temer, partir, su último disco en donde las canciones transitan el amor y el desamor; Gabo estrena Boca arriba y se sumerge en aguas profundas.

    ¿Boca arriba un pez? ¿Boca arriba un muerto? ¿Nadar Boca arriba? Quizás todo eso. Estamos, estimados amigos, ante un poeta que tiene algo de juglar y algo de mago pero también sabe combinar en sus letras un claro posicionamiento social

    El mundo es puro anzuelo pero mi boca es mía canta y convida. Su público, cada vez más numeroso, participa de sus conciertos como de una ceremonia y respeta sus premisas, Gabo no alimenta a la industria, todo es hecho a mano, independiente y alejado del show de los rockstar.

    Boca arriba es el relato de un viaje.

    Tal vez el único viaje posible luego del desencuentro sea hacia los propios abismos; las necesarias muertes, la memoria, el valor de la verdad. A la manera de Rilke sabe que el dolor trae lucidez y a contrapelo de cualquier moda propone ;

    desembala la memoria, que no hay cosa que no sirva
    te va a servir lo amarrado y lo que anda a la deriva
    por qué no lloras un poco, vos que vas bailando tanto
    Llorá bien, abrí los ojos y después seguí bailando

    Su registro vocal, personalísimo, dice con lo que canta y con sus silencios.

    No se sale ileso de Boca arriba, se sale renacido

    La banda: Claudio Lafalce (Guitarra) Agustin Durañona (Piano) Diego Goldszein (Contrabajo) Diego Moller (Violín) Rogelio Jara (Batería) Gonzalo Palencia (Batería) Alejandro Pugliese (Sonido)

    Boca arriba se presenta el 5 de noviembre en ND/Ateneo de Buenos Aires

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  • sábado, 31 de octubre de 2009

    Juana Molina: Yo me lo guiso yo me...


    Juana Molina fue una estrella de televisión en Argentina en la década de los 90, según me cuentan mis amigos de allá. Más tarde abandonó su carrera para dedicarse a la música. En el vídeo cuenta las dificultades que tuvo en hacerlo y como lo resolvió. También descubre sus técnicas de creación y grabación por medio de loops, guitarras y voces, además de la puesta en escena tan personal que posee.

    entradas relacionadas:
  • Juana Molina: Son
  • Juana Molina: Un día
  • jueves, 29 de octubre de 2009

    Palimay de Seba Ibarra

    tornado - 3:55

    escrito por: marisa negri

    Palimay vino del fondo porque nunca enfrentó un anzuelo, se mueve entre la gente como el ave vuela en el cielo; canta Seba Ibarra y nos sumerge en esta mitología litoraleña.

    Palimay, hombre-pez quizás hijo de la Máyup Maman o Madre del Río, viene con el acordeón de Lucas Monzón al hombro, y una banda de lujo; Mauro Siri en coros, Esteban Peón en batería, percusión, bajos y teclados, Sebastián Bistolfi en percusión y Guido Romero en guitarra.

    Como en un contrapunto con Collage de Río, su primer trabajo, este disco es tal vez más bailable y menos nostálgico. Contagia una energía grupal y entusiasta. Los pies se mueven solos, el único tema instrumental, Pasto peinado, nos remite a la más pura tradición del chamamé misturada hábilmente con sonidos digitales.

    Seba Ibarra, chaqueño, y con dos bandas formadas, una en su Resistencia natal y otra en Buenos Aires; pinta su aldea maravillosamente. Temas como Tornado o Tereré (infusión de yerba mate helada y característica de la zona) nos abren los sentidos a ese paisaje de calles regadas, sopor de siesta y la sabiduría de esos viejos que sacan su silla a la vereda para dialogar con los vecinos.

    Disco para escuchar y compartir, se presentará en Café Vinilo de Buenos Aires el 4 de noviembre.


    domingo, 11 de octubre de 2009

    Lisandro Aristimuño - Las Crónicas del Viento

    abc - 5:11

    En Argentina, Lisandro Aristimuño ya ha sido elevado al Olimpo de los elegidos donde habitan gentes como Spinetta, Calamaro y Charly García, incluso ha atraído hacia éste, su cuarto trabajo, a Fito Páez que colabora en el bellísimo vals "Desprender del sur". En España no ha pasado de tocar en pequeños locales, eso sí seguido por una caterva de fanáticos y de colegas de la profesión como Quique González que también aparece colaborando por aquí.

    Desde las primeras grabaciones, su carrera ha estado marcada por los mismos valores de especial cuidado en sofisticados arreglos musicales basados en los ritmos tradicionales del folclore argentino, así como en los sensibles y poéticos textos que lo acompañan. Ahora se materializan con una exuberante y a la vez sencilla producción técnica llamada "Las Crónicas del Viento"

    Poco más puede aportar un castellano parco en palabras, mejor escuchar a sus compatriotas:

    "Lisandro Aristimuño está parado en un lugar equidistante entre el pop sinuoso de un Lucas Martí y la poética juglaresca de Gabo Ferro. Estos tres artistas -Martí, Gabo y Aristimuño- están definiendo los perfiles de la canción pop (en un sentido amplio) actual a través de obras valientes, inteligentes y obcecadas." clarín.

    O mejor aún el propio Lisandro comentando sobre su doble álbum:

    "Es un cuento que nace desde mi infancia relatado por el viento... al haber nacido y vivido en la Patagonia tuve la dicha de que el viento me cuente muchas cosas y me propuse contarlas o, mejor dicho, cantarlas... El capítulo 1 es un disco eléctrico y más activo en donde participa mi banda, los azules turquesas, y músicos invitados... El capítulo 2 fue grabado en una casa. Tuve la intención de que se sienta ese sonido rústico y casero... los dos cuentan esas crónicas del viento desde distintas visiones terrenales pero unidas por el mismo océano... emigrando como las aves." Aquí en detalle todos los créditos.

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  • viernes, 4 de septiembre de 2009

    Javier Lamattina en la casa de los dos vientos

    La invitación era en la centenaria casa rodeada del bosque de pino mediterráneo no menos ancestral. Sus piedras no conocen los cables de la luz, tampoco ningún avance de este globalizado siglo XXI. Ni siquiera el agua recorre tubería alguna, el pozo es su lugar. Todo predisponía a una escucha silenciosa. El fuego asaba pimientos y berenjenas, mientras las ensaladas nos esperaban sobre la mesa junto al vino. Ocho almas procedentes de las cuatro esquinas del mundo conversabamos con predominio de la risa sobre la palabra. Azul, una almita de siete años protegía en su regazo un erizito de las amenazas del mundo. Todo trascurría, hasta que al final el músico tomó su guitarra y nos conectó aun más con la naturaleza que nos rodeaba como si fuéramos una única persona.

    Javier Lamattina, arquitecto de profesión y músico de corazón lleva ya algunos años por tierras catalanas procedente de su Argentina natal. Acaba de grabar su primer CD compuesto de 15 temas propios que enraízan con el rock más clásico de su país para llegar a las nuevas tendencias de la música de autor. En sus canciones se escuchan aires que van desde el maestro Spinetta hasta novedosas búsquedas a lo Aristimuño, encarnadas por el abanderado de la nueva generación de creadores argentinos. He tenido la suerte de escuchar a "Lama" de una forma intimista, sólo con su guitarra de tradicionales ritmos argentinos, aunque enseguida su amor por el rock se disparó, llenando de poderosos compases cuatro por cuatro su improvisado "showcase" bajo los árboles. Se notaba que echaba de menos a su respetada banda con la que ha podido rodearse para la grabación del disco. Pero esta falta fue superada por el sensible guitarrista cuando pidió ayuda a los armónicos del viento que le vinieron a ayudar en el final del fascinante concierto bajo los árboles.


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  • lunes, 2 de marzo de 2009

    Gabo Ferro y Me Darás Mil Hijos

    Las controvertidas redes sociales de internet suelen ser, en muchas ocasiones, una fuente incompleta en la relación personal. La verdad es que el contacto no es real sino virtual. El recelo es compartido por muchos. Las demandas y consejos que llegan vía e-mail son la mayoría de las veces interesados ¿No os pasa lo mismo con el implacable spam que recibís?

    Pero a veces el muro protector se derrumba por el continuo goteo de recomendaciones llenas de buen gusto y acierto. Esto me sucedió hace tiempo con Marisa Negri a la que conocí por esta insegura vía. Ahora considero y escucho con cuidado sus sugerencias que desde Argentina me hace llegar y que a la vez comparto, espero que con su beneplácito, en el blog.

    Esta vez el soplo efusivo corresponde a Gabo Ferro, compositor e interprete argentino. Las virtudes de su música se comunican a través de un directo espectacular a la vez que emocionante, como bien lo refleja Marisa en su e-mail. Pero me topo con una carencia para contagiar el efecto a más gente; su desnuda producción discográfica y la baja calidad de la multimedia existente en la red de su obra.

    Las grabaciones que se pueden ver en You Tube no son representativas de la calidad musical de la que está dotado Gabo Ferro, incluso la desafortunada portada de su último CD -Amar, Temer, Partir (2008)-, no le hace justicia a la belleza interior que posee el disco. Grabado en directo y acompañado sólo con su guitarra. Quizá todo esto se deba a su animadversión a la industria discográfica y a la protección en general de todo lo que de ella emana como expresa en esta buena entrevista recomendada por nuestra co(i)rresponsable. Aunque esta dificultad seguro que potencia el contacto cara a cara del músico con su público. Aquí el único vídeo audible que he podido encontrar.

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    *********

    Me darás mil hijos ya fueron objeto de nuestra atención pero Marisa insiste: 

    "Hace muy poco estuvieron en la Costanera Sur de Buenos Aires. Sin duda siguen consolidándose como una de las mejores bandas del indie argentino."

    Video de Aire: Corte de su último disco y debajo una entrevista a Mariano Fernández, voz y guitarra de la banda.



    Me Darás Mil Hijos es un encuentro entre el rock y la música tradicional. El resultado supone una gran diversidad de sonidos y posibilidades. Una mezcla de música urbana con una orquesta de cabaret. Caminos musicales trazados por los boleros, valses, folclore tradicional con toques de milonga se unen a las fanfarrias balcánicas, al foxtrot, el swing e incluso al candombé. Instrumentos como la guitarra española, la percusión, contrabajo, banjo, cavaquinho, acordeón, metales, violín, crean un sonido fresco y original.

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  • sábado, 24 de enero de 2009

    Pol - Querés estar solo

    De preguntas y descubrimientos en la red.

    No me gustaría parecer arrogante pero algunos músicos y productores siguen preguntando y demandándome ayuda y compromiso en la difusión de sus obras. Para los que no sepan muy buen quién suscribe, hago saber que antes me dedicaba a producir y editar a músicos y derivados. Muchas veces he explicado en privado y algunas en público que los tiempos de la industría musical han cambiado todo su sistema, afortunadamente. Hace ya algunos años que internet trastocó todo el "negocio".

    Por poner un ejemplo actual de la transformación producida a todos los niveles: Acabo de leer en un diario una muy interesante información que lleva por titulo "No publicas porque no quieres" sobre como autoeditar libros sin tener que pasar por el filtro de las editoriales. Esto va a modificar el mercado de los libros en un futuro no muy lejano, como ya pasó con el discográfico. Aconsejo la entrada en Busbok.es si estás interesado en ello. Por cierro, me ha gustado mucho el diseño de su web.

    Ahora otro buen ejemplo, esta vez musical. He descubierto por caminos fortuitos de internet a Pol; un músico de Rosario, Santa Fe, Argentina, bajo cuyo seudónimo se esconde Pablo Jacobo. Si hubiera recibido hace unos años en mi oficina una maqueta con su música estaría deseando trabajar con él. Me gusta el tono honesto de sus composiciones y sus emocionantes letras. El resultado es que ahora no tiene que pasar los laboriosos filtros de las discográficas, todo es mucho más sencillo para poder llegar a disfrutar su música. Se ha autoeditado su primer trabajo titulado "Querés estar solo" que incluye 11 excelentes canciones. El sonido es más que digno, imaginando las condiciones del estudio empleado. Y lo he conocido de la forma que anticipaba antes, y que aconsejo que la utilice a todo el que me pregunta por las mismas cuestiones. Es decir, usa la tecnología al máximo de tus posibilidades. Abre una página en myspace, en fotolog o donde más te guste. Publica vídeos y toca en directo, donde sea, incluso en la cocina si es necesario...



    Había pensado enviar a Pol un cuestionario para conocer sus impresiones sobre su trabajo y la forma en que lo realiza. También saber sobre sus proyectos y nuevos caminos por recorrer. Pero se adelantó y grabó un vídeo con todos estos interrogantes que, para quien esté interesado, he insertado a continuación del tema de la cocina. Para terminar he adjuntado otro, en este caso de una brillante canción titulada "accidentes", donde se demuestra que no hay que disponer de un gran presupuesto para darse a conocer en vídeo por los canales del "tubo".
    Pol, desde aquí seguiremos tu carrera que se augura brillante.

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  • jueves, 27 de noviembre de 2008

    Músicas emergentes argentinas

    Marisa Negri nuestra co-(i)rresponsable (la i la puso ella) por tierras argentas nos envía un nuevo informe de lo que por allá acontece de relevancia en cuestión musical, que es mucho.

    Más abajo puedes ver los vídeos recomendados por nuestra especialista. Aquí unos enlaces a las webs de los artistas de imprescindible visita:
    Añadiendo a última hora otro de sus favoritos --> Gabo Ferro

    Entre toda la información compartida, que agradezco entusiasmado, destaco el sorprendente descubrimiento de Limbo Music, disquera especializada en nu-jazz argentino. Músicos como Guillermo Klein, Fer Isella, Richard Nant, o Esteban Sehinkman pertenecientes al sello, merecen una escucha más atenta y un capítulo aparte en este blog. Anticipo que mañana sonarán en la radio algunos de los recomendados hoy.

    También queremos dar cuenta de la publicación del segundo libro de poemas de Marisa titulado Estuario. Gracias una vez más y desde aquí te deseamos mucha suerte.

    martes, 21 de octubre de 2008

    Los Fabulosos Cadillacs: Adelanto


    Es curioso ver como la MTV, una cadena de televisión dirigida al público adolescente, promociona y entrega premios a artistas cercanos a la cuarentena. Por lo memos en su división latina, o mejor debería decir mejicana. Aunque no hay mal que por bien no venga y del show emitido de la entrega de no sé qué premios la semana pasada y no visto por mí -siento no poder soportar visiones tan edulcoradas- podemos entresacar esta autentica joya musical. (gracias you tube).

    Se trata de una muestra de los ensayos que Los Fabulosos Cadillacs están realizando en los Estudios Circo Beat de Buenos Aires con vistas a su próxima gira programada. Ésta vendrá acompañada del lanzamiento de un nuevo álbum -y van 11 en estudio en 25 años de carrera- titulado La Luz Del Ritmo el cual está previsto su salida para finales de este mes. El vídeo muestra dos temas unidos "La luz del ritmo" un estupendo adelanto y un clásico de la banda: "Matador". Y es que me atrevo a decir que LFC son el grupo de rock en español más importante de la historia y por lo tanto celebro con autentica alegría su regreso. Estoy seguro que su manager Tomas Cookman tiene algo que ver.

    martes, 7 de octubre de 2008

    Zizek: Más nueva cumbia


    La nueva cumbia sigue extendiéndose imparable por los ambientes de todo el universo musical. Es uno de los movimientos, a mi juicio, más interesantes y vivos que están surgiendo. Su ámbito se podría encuadrar en todo Latinoamérica, pero su epicentro emisor está en Argentina. Los responsables de todo ello aparecen como el movimiento Zizek y ZZRecords es el sello discográfico creado para editar a los artistas que crecen alrededor.

    La idea general es crear un sonido latinoamericano con la base de los ritmos tradicionales de la cumbia como el baile que siempre ha sido de las clases populares, fusionándolos con los nuevos beats surgidos alrededor de los clubes bonaerenses.

    Sirva como ejemplo esta mixtape creada por ellos mismos:



    En estos días celebran su 2º aniversario. Aquí os dejo un listado de los músicos invitados a la fiesta:


  • Chancha Vía Circuíto es el seudónimo que el productor Pedro Canale (a.k.a. Universildo) ha adoptado para explorar sus influencias latinoamericanas, que incluyen entre otros ritmos el sonidero mexicano, el reggae, la cumbia colombiana, y la cumbia villera Argentina.

  • King Coya esta formado por Gaby Kerpel y Julian Gómez. Está basado en Cumbias latinoamericanas remezcladas por ellos mismos y ritmos similares o adyacentes como el Hip Hop y el Reggaeton.

  • El Remolón es el alias del argentino Andrés Schteingart (a.k.a Drole) en el cual se sumerge en las extravagancias de la música autóctona utilizando los recursos que la música electrónica puede ofrecer.

  • Fauna fue creado en 2003 por Catar_sys y Color kit, oriundos de la provincia de Mendoza. Rescatan e interpretan a su manera el folclore, que antaño nació en Colombia y Panamá, y que en la actualidad se ha extendido en toda América: la "cumbia".
  • jueves, 11 de septiembre de 2008

    Juana Molina: Un día



    un día - 5:35

    El 5º Cd de la argentina Juana Molina titulado Un día ya está en la red. Incluye 8 nuevas composiciones de la autora, a mi juicio una de las más importantes del mundo hispano.

    Su música no es fácil de percibir, no son canciones al uso, de consumo rápido. Su estructura se sostiene en melodías que emergen imperceptiblemente para convertirse en un sonido hipnótico que penetra en tu mente. Los ritmos secuenciados están muy presentes, ritmos que se retuercen terminando uno dentro del otro hasta llegar a la melodía principal llena de voces e instrumentos acústicos.

    Este nuevo trabajo posee un lenguaje musical más hermético que los precedentes. Estribillos ocultos bajo secuencias rítmicas en primer plano. Música experimental y electrónica, aventurera y mágica que si le das una oportunidad te seducirá.

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  • lunes, 18 de agosto de 2008

    Lucio Mantel - Nictógrafo

    Nuevos vientos folk por las pampas argentas
    De nuestra corresponsable Marisa Negri



    otoño - 3:22

    Es un trabajo delicadísimo, con un arte de tapa exquisito. Dice Lucio: " El nictógrafo es un aparato inventado para escribir en la oscuridad. La mayoría de estas canciones fueron compuestas sin saber si alguien las iba a escuchar alguna vez, escritas en una virtual oscuridad que evoca la luz, como con un nictógrafo" Y este solo dato revela sus vínculos poéticos (Alejandra Pizarnik, Arturo Carrera, Poema escrito con un nictógrafo)

    Su lírica poética recuerda un poco a Lisandro Aristimuño e indudablemente a Luis Alberto Spinetta (quien por estos días y luego de tres años de silencio deslumbra con su disco Un mañana).

    El 22 de septiembre se presenta en público este primer disco aquí en Buenos Aires por lo que ya le enviaré más novedades.

    Para más información: myspace/lucio mantel

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  • lunes, 5 de mayo de 2008

    La corresponsal del sur

    Desde Argentina nuestra co-responsable Marisa Negri nos abre las puertas musicales del sur. Comparto con todo el mundo su mensaje recién recibido. Hay confianzas que se ganan con el tiempo pero Mar se ganó la mía desde el primer momento. Sus gustos son atinados y certeros no lo dudéis.

    Quería recomendarte efusivamente a FLOPA un pop a mi gusto verdaderamente exquisito
    De lo mejor que suena en Argentina. Acaban de sacar su tercer disco Emoción Homicida
    En la misma línea suenan por acá Rosario Bléfari, Rosal (mujeres o bandas lideradas por mujeres que hacen pop)
    Y si no nos atenemos sólo a las féminas agregaría a Pez, Ariel Minimal y Gabo Ferro
    De todos ellos sin embargo, es Flopa la que no deja de sonar en mi mp3

    Un emprendimiento interesante por estos lares es el CLUB DEL DISCO,
    Son un grupo de músicos que se han organizado y se distribuyen por suscripción. Trabajan con discos por lo general novísimos y es una excelente manera de "estar al día"

    domingo, 4 de mayo de 2008

    Las Fotografías de Andrés Di Tella

    No tenía más remedio que ir al cine para ver el documental Fotografías que ha filmado el director argentino Andrés Di Tella. Hace poco que José Rivarola había amagado con poner la película en mi DVD. De hecho habíamos empezado a verlo pero unos veinte segundos después de su comienzo lo retiró del lector alegando que su visión para mí era inexcusablemente en el cine ¡Qué razón tenía!

    Andrés Di Tella es hijo de padre argentino y madre hindú. El documental relata la búsqueda de la identidad perdida, hasta aquí lugar común en este mundo global. Lo interesante es como se realiza ésta. Di Tella deja fluir el relato cinematográfico como lo hacen los pensamientos, sin continuidad. El guión lineal es inexistente. Inventa lo que podríamos describir como la meditación cinematográfica. Los hechos y recuerdos aparecen, se observan y pasan sin ser juzgados.

    Además del relato introspectivo, el documental se mueve de una forma muy oriental, a través de guías, no me gusta utilizar la palabra gurú. El primero es José Rivarola que aparece conduciendo y cantando los versos de Rafael Alberti "A Galopar" un argentino enamorado de La India y que le presenta a Rama un indio en medio de las montañas argentinas, éste a su vez lo introduce en Ricardo Güiraldes el poeta y escritor, el primero en realizar el viaje de ida y vuelta.

    Las imágenes se suceden hasta que Di Tella se enfrenta directamente con su herencia viajando a La India. Aquí viene el choque que limpia y cura las heridas trasmitidas. Si deseáis compartirlo os aconsejo que viajéis con él viendo este extraordinario y emotivo documental.

    ------------ actualizado 6/6/08-----------------

    enlaces e-mule
    Fotografias.2007.DVD-rip.XviD.Mp3.CLAN-SUD.CD1.avi
    Fotografias.2007.DVD-rip.XviD.Mp3.CLAN-SUD.CD2.avi

    sábado, 19 de abril de 2008

    ¡Qué toquen!

    La Orquesta Típica Fernández Fierro, intentando actuar en las calles de San Telmo, el barrio más antiguo de Buenos Aires. Pero la policía... mejor vedlo. Esto es Tango. Esto es Buenos Aires.

  • cumbia villera
  • domingo, 6 de enero de 2008

    La Nueva Cumbia


    "Los caminos de Internet son inescrutables". Por uno de ellos en forma de blog latino, La Onda Tropical, me ha llegado la información de los sonidos de La Nueva Cumbia que se oyen ahora mismo en Buenos Aires. "Copipegotraduzco" el inmejorable articulo escrito por Chapín.

    Internet bulle alrededor de la nueva escena que surge en Buenos Aires, y gracias a MySpace en el resto del mundo: la nueva cumbia. Jóvenes e influyentes productores latinos redescubren la cumbia tradicional, y la mezclan con toda clase de influencias modernas, desde la electrónica a los ritmos hip-hop, pasando por la música de baile ¡Ritmo y Mix!

    Todo el mundo, los europeos sin duda, ha oído por lo menos un ejemplo - DJ Samim, no es argentino, pero ha usado un loop de cumbia en el hit que ha sonado en las pistas de baile de toda Europa este verano, "Heater" (vídeo). El canción original es "La Cumbia Cienaguera", cumbia colombiana que data de 1951 en una versión de Alberto Pacheco.

    El centro de la escena de Buenos Aires es un club de baile urbano llamado Zizek. What's Up Buenos Aires y el blog Muy Bastard son los excelentes puntos de partida para descubrir a los artistas asociados al club.
    La particular "cumbia villera" de finales de los años 60 es usada en el chill out electrónico de Chancha Vía Circuito; mezclas experimentales de dub beat hechas por El Remolon o los sonidos urbanos más populares de El hijo de la cumbia, son buenos ejemplos.

    El productor americano Oro11 mezcla las cumbias con ritmos de baile para formar una rica cadencia que te contagia. Compruebalo en este: "Pibes Chorros vs DJ Uhn - Que Calor" (via Muy Bastard).
    También tiene dos cumbia-house-reggaeton muy leñeras en su MySpace.

    Mención especial merece "la cumbia rebajada", que básicamente consiste en mezclar las viejas cumbias, mejoradas de sonido, con los nuevos ritmos de baile. He tenido que cambiar el chip antes de que me gustara, aunque la idea es muy buena y sencilla. El DJ Boliviano Sonido Martines es un buen ejemplo que lo ilustra con su elegante "Guaracha mix " o "Paper Planes".

    Otros productores en la misma onda - Diplo (Bonde do Role, MIA), incluso tiene un podcast del movimiento Zizek. Villa Diamate destroza todo lo que pasa por sus manos - comprueba su sitio Web con todos los mp3 de rap con reggaeton y los ritmos de la nueva cumbia.
    Más información sobre este movimiento tan emocionante de la mejor música mundial urbana en blogs como: Masala, Ghetto Bassquake, Mudd Up! y Wayne&Wax.

    Vía: La Onda Tropical

    lunes, 29 de octubre de 2007

    Me darás mil hijos


    Todavía tengo la piel de gallina por la emoción de descubrir algo realmente creativo en música. Se trata del grupo argentino Me darás mil hijos, hasta el nombre elegido es impactante, seguro que no se te olvida fácilmente y encima sugiere mil y una insinuaciones. La banda, de excelentes músicos, parece sacada de un viejo café. En su estilo soplan aires zíngaros llenos de ritmos de foxtrot, valses, milongas, boleros y todo lo que puedas imaginar. Semeja a una orquesta balcánica pero a diferencia sus canciones están cantadas en castellano. Suena a algo maravillosamente fresco y delicioso. Además sigue la tradición musical de buenas bandas argentinas como La Quimera del Tango o Pequeña Orquesta Reincidentes.

    En su web cuentan su biografía y la pequeña historia que les acompaña, numeran su discografía compuesta por dos discos, Me darás mil hijos -2003- Un camino algún lugar -2004-, y adelantan una emocionante nueva canción –Una Vez (oí tu voz)– perteneciente a Reencuentros su tercer trabajo, un disco-libro que trata sobre el apropiamiento ilegal de niños durante la dictadura argentina.

    Todo esto es debido a otro acertado soplo de Marisa. Gracias por tus sugerencias.