When You´re Strange: Tom DiCillo

Dirección: Tom DiCillo
Guión: Tom DiCillo
Narrador (voz en off): Johnny Depp
Fotografía: Paul Ferrara
F/X: Gus Comegys
Montaje: Micky Blythe, Kevin Krasny
Intervienen: John Densmore, Robby Krieger, Ray Manzarek, Jim Morrison
País de producción: E.E.U.U.
Año: 2009
Duración: 85 min.
Web Oficial: Wen You´re Strange

Las historia de The Doors es bien conocida. Ha sido contada desde los 60 una y otra vez. Pero en este documental se utilizan imágenes del banda espectaculares, de sus grabaciones en estudio, tomas de Jim Morrison perfectamente montadas para conseguir una narración, no sólo ajustada a la realidad, sino transmisora del desastre que le llevo a su "The End".

Me contó un amigo que asistió al concierto que la banda ofreció en el festival de la isla de Wight, que fue como un viaje opresor a las profundidades de la oscuridad. Vale que algún psicotrópico afectaba a su joven conciencia en aquellos momentos, pero la música creada por el grupo proyectaba dichas sensaciones a mayores cotas. Me afirmaba que la liberación la obtuvo con The Who, la banda que toco a continuación. Toda esa autodestrucción y obsesión por la muerte, además de los peligros que toda estrella de rock sufre, se muestra en este documental indispensable de ver para todos aquellos que hemos crecido imbuidos por la cultura Rock. También para nuevos aficionados a la música supone un buen estudio para entender a la vieja generación de cínicos rockeros.

Gepe: Audiovisión

¡Qué difícil es encontrar pop-rock cantando en español con calidad! Los medios sólo saben divulgar cantantes pasados en años enfocados al mercado adolescente; letras ñoñas y melodías endulzadas envuelven el marketing que lo acompaña. Los nuevos compositores intentan desmarcarse de tan burdo engaño escorándose hacía el mercado independiente; reflejos del Show business anglosajón y letras cantadas en inglés nos muestran distancia con lo que somos realmente: Gente que vive con el castellano como lengua y alejados de la hamburguesa y los macdonalds (algunos).

Pero en medio de tanta vulgaridad de vez en cuando aparecen rayos de luz sonora que nos iluminan los momentos en los que una sencilla canción nos alegra el camino diario. Gepe es un compositor, músico y cantante ejemplo de esto último. Acaba de editar Audiovisión: un trabajo pleno de buenos temas con letras directas llenas de una poética que no nos toman a todos como inmaduros adolescentes. Un conjunto de canciones que le auguran mucho futuro en esto de la música. Arreglos simples pero efectivos, quizá sólo habría que reprocharle el abuso de cajas de ritmos y sintes, hecho justificable ante un presupuesto escaso, supongo "huevón".

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Las diez reglas del Rock and Roll

El decálogo aparece en "The Ten Rules of Rock And Roll", primer libro de Robert Forster, miembro fundador de The Go-Betweens a la vez que editor de varios discos en solitario. Me permito reproducirlas con las perspicaces apostillas que hace Diego A. Manrique y que aparecen en su artículo de El País.

Todavía no he encontrado el libro traducido al castellano que sin duda será cuando lo obtenga, como poco, divertido de leer.

1 - Nunca sigas a un artista que describe su trabajo como "oscuro". Entiendo: demasiados grupos atormentados con solemnes pretensiones de profundidad. Si realmente fueras oscuro, no necesitarías ponerte esa medalla.

2 - La penúltima canción es la más floja. Conviene especificar que Foster se refiere a discos, discos de larga duración. Y sabe de lo que habla: la última canción obligatoriamente debe ser poderosa; la penúltima suele ser la que no deja a nadie satisfecho, pero costó tanto grabar que hay que buscarle un lugar discreto.

3 - Los miembros de las grandes bandas se parecen. Tal vez se trate de un espejismo. Para Robert, se hace más evidente según envejecen: 30, 40 años de convivencia lo explicarían.

4 - Ser una estrella del rock es un trabajo de 24 horas al día. La profesión se convierte en personalidad. Uno no desconecta: ha ingresado en una élite que imprime carácter. Para lo bueno, para lo malo.

5 - El grupo con más tatuajes tiene las peores canciones. Una maldad de Foster: alguien que se ocupa tanto de su imagen no tiene mucha seguridad respecto a sus dotes musicales.

6 - Nada interesante ocurre en un escenario tras los primeros 20 minutos. Según Robert, todo lo que un artista puede ofrecer está en ese tramo inicial. Luego, habrá espectáculo pero nada que supere esa primera exhibición de poderes.

7 - El guitarrista que cambia de instrumento cada tres canciones está presumiendo de su colección de guitarras. Siempre lo sospeché: en el alboroto de un directo, se pierden las características únicas de tal o cual guitarra vintage.

8 - Todos los grandes artistas se esconden detrás de su manager. Evidente: la estrella no desea mostrarse antipática, codiciosa, exigente; eso va en el porcentaje de su representante.

9 - En los grandes grupos no caben integrantes haciendo discos en solitario. Muy discutible pero entiendo el romanticismo de Foster: el grupo como compromiso total, una suma de esfuerzos sin margen para caprichos personales o exhibiciones de ego.

10 - El Trío es la forma de expresión más pura del rock. El formato de trío obliga a un ejercicio atlético del rock, enormemente liberador: El bueno, el feo y el malo contra el resto del mundo. Además, contiene la prueba de fuego: un power trio sólo puede ser paladeado por los que distinguen entre rock y pop.

Animal Collective

Supongo que habrás pulsado play para ver el vídeo. Debo avisar que la música que estás escuchando no es fácil de digerir, sobre todo si el momento no es adecuado. Pero el vídeo es muy interesante. Está basado en a la técnica curativa de Arno Stern para expresarse libremente. Algo parecido sucede con la música de los norteamericanos Animal Collective, originarios de Baltimore (ciudad famosa por la serie The Wire), que son los responsables de los impactantes sonidos que acompañan a las imágenes. Su música es como mínimo renovadora.

En principio debo confesar que la popularidad de la banda otorgada en la red por esos miles de blogs que los recomiendan en cadena, impedía para mí una primera escucha imparcial. Pero una pequeña rendija en todos estos muros preventivos, logró que su CD "Merriweather Post Pavillion" pasara a la carpeta de "pendientes de escuchar". También la polémica levantada al escandalizar a algún que otro pope del rock, y ya sabemos de la debilidad humana, basta que haya pendencia en cualquier tema para que queramos meter allí la cabeza. Pues bien, he pasado a la escucha y he concluido que el álbum merece atención y más divulgación si cabe.

La primera impresión al escucharlo es no encontrar un grupo de rock al uso. No existe la sección rítmica habitual (bajo y batería), sino un secuenciador que hace de los ritmos electrónicos la base de las composiciones que recuerdan a los compositores minimalistas de contemporánea. Sobre tan sólida estructura se levantan multitud de capas sonoras que integran armonías desafiantes a los oídos adormecidos. Y más arriba unos coros de voces que se me antojan descendientes las clásicas armonías de toda una leyenda "beachboydiana" como Brian Wilson.

"Merriweather Post Pavilion" (descarga) me ha gustado, lo he escuchado con un volumen muy alto que ha llegado a tocar mis fibras emocionales. Lo recomiendo sobre todo a todos aquellos que se anclan en las bases del rock más tradicional. Cuando una obra consigue exacerbar a éstos, repite la ruptura de estructuras, sobretodo mentales, que el arte siempre ha requerido para renovarse. Y la música esta muy necesitada de estos cambios.

Rachid Taha - Bonjour

mine jaï - 4:08

Durante más de 25 años, desde que comenzó su carrera en Carte de Séjour, escuchar a Rachid Taha significaba una bofetada en tus oídos, los sonidos ásperos del magreb se entremezclaban con el rock más combativo de los mejores años del punk. No existía la tregua en sus ritmos ni en sus letras. Hace poco comentaba como su canción, Barra Barra, aparecía en un popular juego, lo que significa la banda sonara de una legión de adolescentes.

Bonjour, así de educado se presenta, es el título genérico de su nuevo álbum. Dentro aparece un desconocido Taha. Sonidos pulcros y absolutamente ordenados asoman, supongo que por obra y gracia de su nuevo productor; Gaëtan Roussel, que tiene un escaso currículo dentro de la música francesa. Escucho, y a medida que van pasando las canciones siento que echo de menos a su anterior mentor; el gran Steve Hillage... una pena.

Por otro lado, todo artista tiene derecho a la felicidad, no hablo de su vida privada, si no de la forma en que se expresa en sus composiciones. Pero también es comprensible que aquellos que agarrábamos un buen vaso de vino al escucharle, ahora se nos estire el meñique cuando sorbemos la copa de champán que nos sirve. De todas formas el trabajo tiene escondidas algunas virtudes que hace su escucha algo interesante. Mine Jaï es un corte a la antigua usanza, duro y directo al mentón. Poco más se puede entresacar, entre otras cosas porque la grabación tiene sólo 38 minutos de duración con una escasez de nuevas melodías memorable.
Rachid, como echo de menos tu anterior álbum, ese fantástico Diwan 2, esperaremos al siguiente.

descarga en mi twitter

rachidtaha/myspace

vídeo bonjour

entrevista

Efterklang & The Danish National Chamber Orchestra - Performing Parades

Efterklang es una banda danesa que podríamos incluir en ese grupo de músicos noreuropeos que unen la música electrónica al mismo tiempo que juegan con los sonidos post-rock. La traducción literal de "Efterklang" es "después del ruido" pero su traducción más libre es "recuerdo".

Performing Parades es su nuevo álbum grabado en directo junto a The Danish National Chamber Orchestra. Haciendo honor a su nombre re-interpretan canción por canción su disco datado en 2007 Parades pero con la ayuda de la sinfónica, los coros y los nuevos arreglos. Esta vez los temas alcanzan una profundidad y belleza casi mística de una serenidad cautivadora. La calidad y nitidez de la grabación es excelente, de hecho podría pasar por grabado en estudio si no fuera por los aplausos que el público despliega entre canción y canción. Dejo parte del concierto aparecido en la red perteneciente a su DVD.

oficial/efterklang

myspace/efterklang

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El Cuarteto de Nos - Bipolar

La banda uruguaya El Cuarteto de Nos se formó allá por el año 1984. Así que definitivamente ya no podría catalogarse como rock para adolescentes. Sin embargo su música mantiene ese humor inteligente, absurdo y corrosivo, virtudes que estoy seguro han ayudado a superar el paso del tiempo y los cambios de moda, manteniéndose fiel a su propuesta estética a fuerza de calidad y respeto por su trabajo. "Bipolar" es su nuevo álbum, lo integran 11 canciones y una versión (Me Amo).

Su música se pasea entre el punk y el rock directo y sencillo, aunque no olvidan el hip hop, el funk o el country-rock, cosa nada fácil de aunar. Pero, a mi juicio, lo que les hace ser un grupo de rock singular son sus letras. Composiciones que giran en entornos psico-patológicos, ya el título lo muestra. Pero hay más, narcisismo, doble personalidad, problemas emociones o en las relaciones interpesonales, inactividad...

De su facebook y elegidas por sus fans recojo algunas divertidas perlas de su repertorio :

"Y fui a lo de una vecina que me dijo "probá cocaína" y ella llamó a sus dos niñas y enseguida armaron cuatro líneas. Cuando mi nariz estaba cerca estornudé y voló al diablo la merca y entonces me dijo "Palomo das pena, ahora con qué entretengo a las nenas?"

"...Un auto no frenó porque estaba mojado, atropeyó a un niño sin piedad ¡Lo Que Mata Es La Humedad!"

"Con esta chica puede que yo salga, lo supe yo al acariciar su nalga, y dije ¡Dios me valga, es una hermosa nalga! Quisiera huntarla con crema de algas."

"que yo no soy el hijo de Hernández ♪♪"

Pronto lanzarán los vídeos de promoción de los singles elegidos por su discográfica (Warner), multinacional que sin duda dará un eco mayor a su obra. De momento existen en la red una colección de imágenes en el estudio de grabación impagables.

oficial

myspace

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Javier Barría - Introducción a la geometría

Javier Barría es un músico, compositor y cantante chileno. Le gusta autodenominarse como un "hacedor de canciones". Pertenece a la nueva generación tecnológica de músicos sudamericanos. Su descografía es corta en el tiempo pero muy densa en producción. Desde 2002, que fue cuando vio la luz su primer trabajo en solitario, ha autoeditado hasta once CDs. Su biografía está plagada de colaboraciones y excursiones por distintos y variados estilos musicales. Ahora, acabo de descubrir su próximo trabajo que va a llevar por titulo Introducción a la geometría. La sorpresa ha sido mayúscula al encontrar canciones perfectas, arreglos finos y técnicamente inmejorables, letras maravillosas. No sabría etiquetar su música; canción pop acústica con uso de soportes electrónicos y un ambiente de banda de rock, ¿Se acercaría?

Sus canciones son difíciles de localizar para quien no anda por aquellos parajes andinos. Deberíamos solucionar estos cortocircuitos comunicativos a pesar del idioma que nos une. ¿Para cuando una gira por España? Su música lo merece. Hasta entonces dejo lugares donde conectarse por la red y escucharlo. Por cierto, será uno de nuestros artistas elegidos para el próximo programa de radio dedicado al rock en español. No te lo pierdas.

myspace/javierbarria

blog

podcast

Nico Ibarburu - Anfibio

la cantera de talento uruguaya es inagotable, a pesar de las pequeñas dimensiones físicas del país, las musicales son enormes. Ahora me llega como aire limpio el nuevo primer trabajo del guitarrista montevideano Nico Ibarburu titulado Anfibio.

Leyendo su biografía sé de sus colaboraciones con todos los grandes músicos del país. Eso lo avala. La lista es larga, lo bueno es que muchos devuelven visita y participan en el CD, entre los que destaco a Hugo Fattoruso, Luis Alberto Spinetta, Julieta y Rubén Rada, Pitufo Lombardo, Martin Buscaglia, y un largo etcétera...

Escuchar Anfibio es asomarse al Candombe, ritmo originario de Angola. Sin embargo fue en Montevideo donde se convierte en lo que hoy es. La razón es sencilla, la mayoría de los negros traídos se mezclaron en lo que hoy es la cultura global. Los tambores aparecen continuamente a lo largo de las canciones marcando cada ritmo. Pero en su interior podemos encontrar mucho más, sonidos funk y rock de una altura extraordinaria

He encontrado esta interesante sesión de estudio para el disco de Loli Molina donde el guitarrista, además de su calidad, muestra la trastienda secreta que toda grabación lleva.

myspace/elnicoibarburu

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Socio: Federico Lima

Socio, seudónimo detrás del que se esconde Federico Lima, es un músico e ingeniero uruguayo con un a larga trayectoria a sus espaldas. Aunque este proyecto es de reciente creación con su homónimo primer trabajo hace poco publicado. Incluye once canciones perfectamente estructuradas y brillantemente compuestas. Ritmos clásicos del rock se unen al folk tradicional sudamericano como la zamba o la murga. Letras preciosistas encajan perfectamente en la estructura, cosa nada sencilla hacerlo con nuestro castellano materno. Temas que tratan sobre relaciones humanas intimas y profundas a la vez. El sonido logrado en la producción es limpio y eficaz. Quizá se deba a las capacidades y experiencia de Federico Lima como ingeniero de sonido. Todo un descubrimiento.

myspace/socio

elsoioweb.com

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Bob Dylan: Beyond Here Lies Nothing

La violencia y el maltrato son los protagonistas del nuevo vídeoclip de Bob Dylan dirigido por Nash Edgerton. En Beyond Here Lies Nothing, corte incluido en su nuevo trabajo Together Through Life, se cuenta la historia de un hombre, Joel Stoffer, que llega a su casa y ve como su mujer que tenía secuestrada, Amanda Aardsma ha conseguido escapar. Mejor que veas el desarrollo con un final inesperado. 

La polémica está servida. ¿Apología de la violencia? ¿Denuncia? ¿Provocación? ¿Un remake de "Átame" a la amaricana? Lo indudable es la nueva genialidad dylaniana, tanto en el vídeo como en su música.

Oh well, I love you pretty baby/ You're the only love I've ever known/ Just as long as you stay with me/ The whole world is my throne/ Beyond here lies nothin'/ Nothin' we can call our own.

Well, I'm movin' after midnight/ Down boulevards of broken cars/ Don't know what I'd do without it/ Without this love that we call ours/ Beyond here lies nothin'/ Nothin' but the moon and stars.

Down every street there's a window/ And every window's made of glass/ We'll keep on lovin' pretty baby/ For as long as love will last/ Beyond here lies nothin'/ But the mountains of the past.

Well, my ship is in the harbor/ And the sails are spread/ Listen to me, pretty baby/ Lay your hand upon my head/ Beyond here lies nothin'/ Nothin' done and nothin' said.

www.bobdylan.com

Wilco (The Album)

Wilco & Feist - You and I

Siempre me ha sorprendido gratamente el éxito que ha tenido en España la banda norteamericana Wilco. Cuando vienen en gira sus conciertos se llenan a reventar, y cada nuevo disco editado es celebrado por multitud de blogs como el mío. Me sorprende, primero por su nacionalidad. Por aquí habitualmente hemos sido seguidores más de lo anglófilo (se dice así?) en lo que a cultura rock se refiere. Después por su orígenes musicales en el country más profundo, género no muy apreciado por estas tierras, sin contar todos esas influencias que Wilco destila de bandas americanas tales como Little Feat o Grateful Dead que nunca generaron la atención que a mi juicio merecerían en nuestro rock. 

Pero pensando y asociando veo que hay más de una banda española que sigue sus pasos, no sé si por que los escuchan con atención o por que se ajustan a las estrictas reglas de la armonía pop que su líder Jeff Tweedy y sus chicos aplican con esmero. ¿Qué bandas? Pues.. suelo programarlas en las ediciones de radio dedicadas al pop español que tanto disfruto, pero por señalar dos diría que Leda Tres o Les Philippes.

Todo esto viene a cuento para trasmitir la noticia: Wilco tiene nuevo álbum. Y que decir... que está titulado de una forma sencilla Wilco (The Album). Con la producción de Jim Scott. Que contiene 11 canciones, con "Wilco The song" como primer single. Que sus temas pueden recordar a los tres últimos discos del grupo; "Sky blue sky", "A ghost is born" y "Yankee hotel foxtrot". Que el álbum se mueve entre el pop acustico y el experimental abriendose a un abanico de sonidos... Mejor escúchalo. Dejo el tema "You and I" como muestra, cantado a dúo entre Feist y Jeff Tweedy.

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recordando viejos tiempos

Fallece Antonio Vega

Grande Antonio DEP

Antonio Vega

Dissidenten & Jil Jilala - Tanger Sessions

¿Preparados para una sesión de rock duro?

Sí, sé que a algunos se nos pasó el arroz hace tiempo y tenemos orejas sensibles para semejantes excesos, pero antes de que esto me sucediera ya conocía a un grupo árabe-alemán que hacían llamarse Dissidenten y fusionaban músicas de las dos culturas, allá por los 80', cuando los tiempos no eran tan propicios para alianzas de civilizaciones. Más tarde conseguí verlos en directo en un par de ocasiones que visitaron España. La última, hará tres o cuatro años, lograron emocionarme con los ritmos bhangra que incluían. Ahora acaban de editar junto a la banda marroquí Jil Jilala este trabajo denominado Tanger Sessions. Escuchándolos me dan ganas de poner la postura guitarrera de un heavy, pero sin guitarra,  y ondear mi larga melena al viento con movimientos espasmódicos... Pero... ¿Dónde se fue mi mata de pelo? ¡Ah cartón, cartón...!

Dissidenten acuñaron el término "world music" mucho antes de que éste se popularizara. Desde hace treinta años su proyecto ha unido culturas innovando, desarrollando y ampliando los horizontes de la música popular. El término "músicas del mundo" se propagó en los 80' y Dissidenten han sido sinónimo de vanguardia e investigación musical dentro de él. Se les ha llegado a denonimar como "los padrinos del world-beat" mucho antes de que todo esto se convirtiera en una corriente mundial. Su base son el percusionista Marlon Klein, el bajista Uve Müllrich y Friedo Josch fundadores del proyecto al que se les ha ido uniendo diferentes miembros a través del tiempo. Atención a la zanfona tocada por Elke Rodgge y al violonchelo eléctrico de 5 cuerdas por Susanne Paul entre otras muy interesantes colaboraciones que aparecen en la grabación.

Jil Jilala es un grupo musical marroquí que fue muy popular en la década de 70' creado en oposición a Nass El Ghiwane. Procedente de Marrakech, fue fundado en 1972 por estudiantes de artes escénicas. También han llegado a ser una famosa hermandad sufí. Moulay Tahar El Asbihani y Abdelkrim El Kasbaj son los cantantes y percusionistas que han colaborado en esta ocasión en la creación de estas Tanger Sessions. No quiero olvidar el sonido del oud y de la mandolina eléctrica interpretada por Hassan Miftah.

Tanger Sessions: Ha sido grabado entre Marruecos y Alemania. Guitarras marcadas por el heavy rock se mezclan con ritmos étnicos y percusión oriental. Su formula es la comprensión mutua dentro de un estilo profundo y natural, demostrando que las líneas melódicas árabes encajan como un guante dentro de las sencillas armonías del rock.

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jiljilala/myspace

dissidenten/myspace

Los Fabulosos Cadillacs: Adelanto

Es curioso ver como la MTV, una cadena de televisión dirigida al público adolescente, promociona y entrega premios a artistas cercanos a la cuarentena. Por lo memos en su división latina, o mejor debería decir mejicana. Aunque no hay mal que por bien no venga y del show emitido de la entrega de no sé qué premios la semana pasada y no visto por mí -siento no poder soportar visiones tan edulcoradas- podemos entresacar esta autentica joya musical. (gracias you tube).

Se trata de una muestra de los ensayos que Los Fabulosos Cadillacs están realizando en los Estudios Circo Beat de Buenos Aires con vistas a su próxima gira programada. Ésta vendrá acompañada del lanzamiento de un nuevo álbum -y van 11 en estudio en 25 años de carrera- titulado La Luz Del Ritmo el cual está previsto su salida para finales de este mes. El vídeo muestra dos temas unidos "La luz del ritmo" un estupendo adelanto y un clásico de la banda: "Matador". Y es que me atrevo a decir que LFC son el grupo de rock en español más importante de la historia y por lo tanto celebro con autentica alegría su regreso. Estoy seguro que su manager Tomas Cookman tiene algo que ver.

Jethro Tull forever

Queridos lectores del blog. Sé que a veces es difícil seguir este batiburrillo musical al que os someto. Ayer hip hop latino, antes jazz, africana, experimental, hoy rock "viejuno"... La intención no es otra que la de romper, en principio, los prejuicios musicales que todos tenemos. Espero vuestra comprensión y que al final de la rambla os encontréis con la negra flor.

El caso es que hoy navegando por la red me he topado con la grabación de uno de los conciertos que marcaron mis gustos musicales. La gira se produjo a finales de los 70, y pasó por el antiguo pabellón de baloncesto del R. Madrid. Ha sido todo un placer volver a recordarlo y poder compartir con todos vosotros, mis jóvenes amigos, a uno de los lideres más carismáticos del rock progresivo, o por lo menos así lo denominan ahora, antes era simplemente rock. Hablo del hombre que parece surgido del mismísimo bosque de Sherwood, Ian Anderson cantante y flautista de los todavía activos Jethro Tull. El tema pertenece, a mi juicio, al mejor álbum de su carrera Thick as a Brick.

Rock versus Gnawa

En nuestra inquebrantable misión de fusionar todas las músicas hoy traigo al Crisol este proyecto llamado Band of Gnawa inspirado en el famoso Band of Gipsys de Jimy Hendrix al que canciones de Led Zeppelin -Four Sticks-, Rolling Stones -Sympathy for the Devil-, The Beatles -Come Together- junto a "Who Knows" mezclado con el tema "Machine Gun" del inefable Hendrix son revisadas por un grupo de viejos rockeros franceses unidos a una banda marroquí de música gnawa.

myspace/bandofgnawa

La palabra versus se entiende habitualmente como confrontación y así se ha difundido, pero el significado real de su origen latino es “hacia a”, “ir hacia” es decir versus indica hacia donde nos dirigimos hacia donde nos desplazamos. Con este sentido lo utilizo aquí.

Los dos instrumentos Gnawa que aparecen en el vídeo son: el Guembri esa especie de guitarra rústica de tres cuerdas y los Qraqeb que son las castañuelas metálicas utilizadas como percusión.

Walter Becker - Circus Money

upside looking down - 4:08

Hoy nos ocupa el segundo disco en solitario de Walter Becker, co-fundador de Steely Dan. En Circus Money podemos encontrar ritmos inspirados en el jazz, sonidos limpios al más puro estilo de lo que el dúo nos tiene acostumbrados desde 1973, con múltiples toques reaggae que parecen fascinar al autor.

Larry Klein ha sido el encargado de la producción, y a fe mía que lo ha logrado con nota alta. El patito feo del mítico dúo al fin puede sacar a la luz todo su potencial musical de forma individual y para ello cuenta con prestigiosos músicos como John Herington -guitarra-, Chris Potter -saxo-, Jim Beard y Ted Baker -teclados y Keith Carlock -batería- que dan un brillante empaque a la grabación.

En Circus Money el Sr. Becker ha olvidado sus limitaciones vocales que el guitarrista ha venido arrastrado desde sus primeras grabaciones, consiguiendo que ésta, su nueva colección de canciones, esté a la altura de lo cualquier fanático de Steely Dan pueda esperar. Como es costumbre las letras de las canciones tardarán un tiempo en ser desencriptadas.

Es una gran suerte para los aficionados poder recuperar la parte oscura del mítico grupo. Por ello doy un salto, golpeo con mis pies a modo de palmada y voy me raudo y veloz a saborear este sarcástico y maravilloso circo del dinero. Por cierto date prisa con la descarga es muy posible que la anulen rápidamente.

Calamaro Superstar

Andrés Calamaro pasó ayer por Televisión Española -ver vídeo-.
A pesar de parecer un poco "alterado" yo lo vi en plena forma física y metal, lo que augura una buena gira de conciertos por toda España. La irrupción en las ondas de un tipo genial es un soplo de aire fresco en el panorama televisivo lleno de políticos grises y artistas mediocres. La entrevista parece montada, quizá lo mejor esté en lo que cortaron... una pena.

Grandes meteduras de pata

Todos tenemos un pasado. El problema es que a las grandes estrellas del rock se les hace imposible borrar algunas meteduras de pata o desenfoques ideológicos cometidos. Siempre hay alguna cámara o grabadora cerca testigo de la fechoría, aunque a veces las drogas o los delirios de divo lo justifican. Aquí van algunas de las más notorias:

Neil Young ensalzando al presidente Reagan:

Young nos deleitó con este estribillo en su disco Hawks & Doves (1980)
"Si nos odias, no sabes que es lo que estás diciendo" refiriéndose a EE.UU y transformándose en defensor de Ronald Reagan. Hecho sorprendente, sobre todo si has seguido su carrera. Baste recordar su "Let's Impeach the President" reclamando la destitución de Bush por su inmoralidad.

Bob Dylan asegurando que urgía antes ayudar a los hipotecados granjeros estadounidenses que a los hambrientos de Etiopía.

Declaraciones hechas en los famosos conciertos Live Aid celebrados en los 80.

"I hope that some of the money...maybe they can just take a little bit of it, maybe...one or two million, maybe...and use it, say, to pay the mortgages on some of the farms and, the farmers here, owe to the banks..." cita

Espero que un poco de dinero ... tal vez ellos puedan tomar sólo un poco, tal vez ... uno o dos millones, tal vez ... y usarlo, supongamos, para pagar las hipotecas de algunas granjas y, los agricultores aquí, deben a los bancos...

Eric Clapton denunciando que el Reino Unido acogiera a tantos inmigrantes.

El 5 de agosto de 1976 Clapton habló en contra del aumento de la inmigración durante un concierto en Birmingham. Totalmente borracho, Clapton expresó su apoyo al candidato racista Enoch Powell y anunció que Gran Bretaña estaba en peligro de hacerse "una colonia negra" cita


David Bowie simpatizando con la imagen nazi.

La imagen que desató la polémica se produjo el 2 de mayo de 1976 cuando en la Estación Victoria de Londres se presento vestido de oficial de las SS y en un mercedes descapotable proclamando su admiración por Gobbels y Speer. vídeo

Anteriormente en 1974 ya había antecedentes de sus desvarios ideológicos, quizás aumentados por el consumo de grandes cantidades de cocaína y declaraba "Adolf Hitler was one of the first rock stars ... quite as good as Jagger ... He staged a country".

Aunque la lista de los coqueteos con la imagen e ideología del 3º Reich no se queda en Bowie. Keith Moon batería de los Who, gustaba de vestirse como un nazi -foto-, o Bobby Gillespie vocalista de Primal Scream, es aficionado a tirar de brazo en alto en sus actuaciones a modo de saludo Hitleriano, probablemente más en homenaje a Iggy que Adolf.