Poesía Cantada

José Rivarola: Voz
Claudio Coria: Guitarra y Voz
Roberto Barvie: El amo de las máquinas

De la sección "amigos trabajando", hoy subo este mágico momento creado por estos tres "monstruos" de la escena entre los naranjos de "C'an Berri" en Sant Agustí, Eivissa. Todo debido a la gentileza y conocimientos de Celina Kubrick y sus teléfonos móviles...

Soy pecadora /Ana Prada

por: marisa negri

Entre la provocación y la frescura el segundo trabajo de Ana Prada logra una combinación de bellas melodías, buenas letras y el clima festivo de un trabajo producido entre amigos.

El proceso de grabación se realizó en una convivencia de músicos en Villa Mercedes (San Luis, Argentina) y esa intimidad se traslada sutilmente al disco.

La composición de las canciones es compartida con Queyi, Elvira Rovira y Matías Cella, quien es además productor del disco.

Ukeleles, guitarras, piano, acordeones y coros acompañan la voz luminosa de Ana que no tiene empacho en declararse pecadora, y lanzar socarrona “ahora que está de moda, voy a ponerme a payar”.

Canta y pone de manifiesto una declaración de principios; hace de la tradición del refranero popular rioplatense una cuestión de género, salta el alambrado al galope y nos dice:

Toda la vida pensando qué dirían los demás / Toda la vida pensando canciones pa los demás / Usted me llama señora porque no me vio montar.

Si en Soy sola desplegaba la riqueza de la vida en su Paysandú natal, ese mundo de caballos y bailes de campo casi bucólico aquí redobla la apuesta, en el revés de la trama Ana desafía los prejuicios y nos deja bien claro que ser gaucho también es cosa de mujeres.

Ficha técnica:

Ana Prada: letras, voz y guitarras
Diego López Arcaute: batería, percusión
Fernando Mántaras: contrabajo, coros
Matías Cella: guitarras, bajo, programación, ukelele y coros
Juan Buonome: percusión y coros
Ariel Polenta: piano, Rhodes, clavinet
Ariel Hassan: acordeón, melódica, piano
Javier Tenembaun: lápiz, percusión y coros
Xavi Lozano: vientos
Campi Campon: percusión y coros
Queyi: letras, voz, piano y coros

myspace/anaprada

Eliseo Parra: Brillante

Cuando tenía catorce años iba todas las noches a una disco de Ibiza donde actuaba una banda de rock llamada Mi Generación, ¿música en directo en una disco de la isla? Sí señor, eran otros tiempos algo ya lejanos. La banda tocaba versiones de Crosby Still & Nash, Doobie Brothers... El batería era un tal Eliseo al que yo admiraba como un fan. Recuerdo a un tipo afable y simpático además de excelente músico, virtudes confirmadas a través del tiempo

Más adelante me he ido cruzando con él en diversas ocasiones, con Julia León volvió añorando a la isla como músico. Un amigo común le presto una Mobilette para que recorriera emocionado los lugares de juventud. Más tarde nos volvimos a tropezar cuando tocaba con la sudanesa Raisa. Después pudo independizarse y nuestros encuentros eran ya en el backstage de alguna actuación. A partir de ahí su paciente carrera en solitario ha ido en progresión y su música, basada en el folclore de todas las tierras que ha pisado, es de una calidad exquisita. A pesar de utilizar técnicas e instrumentos ancestrales ha logrado que todo el sonido exhale un aire de modernidad poco común en el folk.

Eliseo Parra/web

Gabo Ferro - Boca Arriba

La luminosa oscuridad de Gabo Ferro

soy todo lo que recuerdo - 2:58

por: Marisa Negri

Luego de Amar, temer, partir, su último disco en donde las canciones transitan el amor y el desamor; Gabo estrena Boca arriba y se sumerge en aguas profundas.

¿Boca arriba un pez? ¿Boca arriba un muerto? ¿Nadar Boca arriba? Quizás todo eso. Estamos, estimados amigos, ante un poeta que tiene algo de juglar y algo de mago pero también sabe combinar en sus letras un claro posicionamiento social

El mundo es puro anzuelo pero mi boca es mía canta y convida. Su público, cada vez más numeroso, participa de sus conciertos como de una ceremonia y respeta sus premisas, Gabo no alimenta a la industria, todo es hecho a mano, independiente y alejado del show de los rockstar.

Boca arriba es el relato de un viaje.

Tal vez el único viaje posible luego del desencuentro sea hacia los propios abismos; las necesarias muertes, la memoria, el valor de la verdad. A la manera de Rilke sabe que el dolor trae lucidez y a contrapelo de cualquier moda propone ;

desembala la memoria, que no hay cosa que no sirva

te va a servir lo amarrado y lo que anda a la deriva

por qué no lloras un poco, vos que vas bailando tanto

Llorá bien, abrí los ojos y después seguí bailando

Su registro vocal, personalísimo, dice con lo que canta y con sus silencios.

No se sale ileso de Boca arriba, se sale renacido

La banda: Claudio Lafalce (Guitarra) Agustin Durañona (Piano) Diego Goldszein (Contrabajo) Diego Moller (Violín) Rogelio Jara (Batería) Gonzalo Palencia (Batería) Alejandro Pugliese (Sonido)

Boca arriba se presenta el 5 de noviembre en ND/Ateneo de Buenos Aires

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Palimay de Seba Ibarra

tornado - 3:55

escrito por: marisa negri

Palimay vino del fondo porque nunca enfrentó un anzuelo, se mueve entre la gente como el ave vuela en el cielo; canta Seba Ibarra y nos sumerge en esta mitología litoraleña.

Palimay, hombre-pez quizás hijo de la Máyup Maman o Madre del Río, viene con el acordeón de Lucas Monzón al hombro, y una banda de lujo; Mauro Siri en coros, Esteban Peón en batería, percusión, bajos y teclados, Sebastián Bistolfi en percusión y Guido Romero en guitarra.

Como en un contrapunto con Collage de Río, su primer trabajo, este disco es tal vez más bailable y menos nostálgico. Contagia una energía grupal y entusiasta. Los pies se mueven solos, el único tema instrumental, Pasto peinado, nos remite a la más pura tradición del chamamé misturada hábilmente con sonidos digitales.

Seba Ibarra, chaqueño, y con dos bandas formadas, una en su Resistencia natal y otra en Buenos Aires; pinta su aldea maravillosamente. Temas como Tornado o Tereré (infusión de yerba mate helada y característica de la zona) nos abren los sentidos a ese paisaje de calles regadas, sopor de siesta y la sabiduría de esos viejos que sacan su silla a la vereda para dialogar con los vecinos.

Disco para escuchar y compartir, se presentará en Café Vinilo de Buenos Aires el 4 de noviembre.

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Lisandro Aristimuño - Las Crónicas del Viento

abc - 5:11

En Argentina, Lisandro Aristimuño ya ha sido elevado al Olimpo de los elegidos donde habitan gentes como Spinetta, Calamaro y Charly García, incluso ha atraído hacia éste, su cuarto trabajo, a Fito Páez que colabora en el bellísimo vals "Desprender del sur". En España no ha pasado de tocar en pequeños locales, eso sí seguido por una caterva de fanáticos y de colegas de la profesión como Quique González que también aparece colaborando por aquí.

Desde las primeras grabaciones, su carrera ha estado marcada por los mismos valores de especial cuidado en sofisticados arreglos musicales basados en los ritmos tradicionales del folclore argentino, así como en los sensibles y poéticos textos que lo acompañan. Ahora se materializan con una exuberante y a la vez sencilla producción técnica llamada "Las Crónicas del Viento"

Poco más puede aportar un castellano parco en palabras, mejor escuchar a sus compatriotas:

"Lisandro Aristimuño está parado en un lugar equidistante entre el pop sinuoso de un Lucas Martí y la poética juglaresca de Gabo Ferro. Estos tres artistas -Martí, Gabo y Aristimuño- están definiendo los perfiles de la canción pop (en un sentido amplio) actual a través de obras valientes, inteligentes y obcecadas." clarín.

O mejor aún el propio Lisandro comentando sobre su doble álbum:

"Es un cuento que nace desde mi infancia relatado por el viento... al haber nacido y vivido en la Patagonia tuve la dicha de que el viento me cuente muchas cosas y me propuse contarlas o, mejor dicho, cantarlas... El capítulo 1 es un disco eléctrico y más activo en donde participa mi banda, los azules turquesas, y músicos invitados... El capítulo 2 fue grabado en una casa. Tuve la intención de que se sienta ese sonido rústico y casero... los dos cuentan esas crónicas del viento desde distintas visiones terrenales pero unidas por el mismo océano... emigrando como las aves." Aquí en detalle todos los créditos.

web/oficial

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Bob Dylan: Beyond Here Lies Nothing

La violencia y el maltrato son los protagonistas del nuevo vídeoclip de Bob Dylan dirigido por Nash Edgerton. En Beyond Here Lies Nothing, corte incluido en su nuevo trabajo Together Through Life, se cuenta la historia de un hombre, Joel Stoffer, que llega a su casa y ve como su mujer que tenía secuestrada, Amanda Aardsma ha conseguido escapar. Mejor que veas el desarrollo con un final inesperado. 

La polémica está servida. ¿Apología de la violencia? ¿Denuncia? ¿Provocación? ¿Un remake de "Átame" a la amaricana? Lo indudable es la nueva genialidad dylaniana, tanto en el vídeo como en su música.

Oh well, I love you pretty baby/ You're the only love I've ever known/ Just as long as you stay with me/ The whole world is my throne/ Beyond here lies nothin'/ Nothin' we can call our own.

Well, I'm movin' after midnight/ Down boulevards of broken cars/ Don't know what I'd do without it/ Without this love that we call ours/ Beyond here lies nothin'/ Nothin' but the moon and stars.

Down every street there's a window/ And every window's made of glass/ We'll keep on lovin' pretty baby/ For as long as love will last/ Beyond here lies nothin'/ But the mountains of the past.

Well, my ship is in the harbor/ And the sails are spread/ Listen to me, pretty baby/ Lay your hand upon my head/ Beyond here lies nothin'/ Nothin' done and nothin' said.

www.bobdylan.com

Beirut - March of the Zapotec/Holland

Debo reconocer que en principio no confiaba demasiado en Beirut: Una banda agrupada bajo un joven compositor de Santa Fe, California, que responde por Zach Condon. Su música aparecía en todas las webs donde lo mismo se recomienda rock tipo Metallica que grupos de estilo alternativo como Radiohead.

Escuchando su primer disco, Gulag Orkestar, empecé a dudar, en él repasaba de una forma más que digna el folclor de los balcanes. Su segundo The Flying Club Cup fue un homenaje a la canción francesa.
Ahora la duda despareció completamente. De una forma un tanto atípica; su nuevo disco apareció antes en las redes P2P que por medio de la forma habitual, es decir, por su discográfica, y con un más que sospechoso silencio por parte del autor. Lleva por título, debería decir lleva por doble título, March of the Zapotec/Holland.

La primera parte esta grabada en Oaxaca, México, con la banda de metales de 19 componentes llamada Banda Jiménez. El vídeo que he insertado titulado La Llorona corresponde a este estilo. La fusión musical entre los dos mundos; el norteamericano y el mexicano va más allá de la realizada por músicos como Ry Cooder o Calexico por poner un ejemplo. Condon lleva toda la armonía y composición adelante para crear un ambiente algo decadente que se adapta perfectamente a su forma de interpretar. Son 6 perfectos temas que provocan una cadena de imágenes que podrían pertenecer a una película multicultural.

En Holland la segunda parte, el estilo da un giro de 180º, sus canciones tienen un tinte electrónico, una vuelta a los comienzos cuando Zach era conocido como "Realpeople" y donde la creación de canciones es facilitada por la utilización de ordenadores desde un home-studio.

Lo que me ha quedado claro es que Beirut es una maravillosa banda a seguir de cerca, con un joven talento musical al mando.

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En memoria de John Martyn

Leo la noticia de la muerte de John Martyn, uno de mis compositores favoritos. Llevaba un tiempo enfermo según podía leer en alguna reseña que aparecía por los rincones de los medios de información musicales. La mala nueva me ha pillado con un medio-artículo varado en mi sección borrador del blog que ya nunca terminaré. Al releer las notas tomadas me parecen un justo recuerdo a su memoria.

Es dificil expresar la alegria de encontrar un viejo amigo,
su voz expresa la emocion de un diario personal,
maltratado por las discigraficas sigue cantando como algo natural,
para el que no lo conozca es una oportunidad,
canciones como letanías,
catarsis expiatorias de lo sufrido expresadas a traves del blues.

Os dejo con una de sus últimas apariciones en público, fue en la televisión británica en el programa de Jools Holland en 2004. Al mismo tiempo de la edición de lo que ya es su último álbum On The Cobbles. Descanse en paz.

Semilla

www.semilla.info

MySpace Semilla

¡Judas!

Nuestro querido Bob Dylan siempre provocando. Podemos revivir la famosa escena donde en uno de los conciertos de la gira eléctrica por Inglaterra con The Band a finales de los 60 un purista del folk le acusaba de ¡Judas!
Hace unos días leía la noticia de que iba a autorizar la remezcla de algunas de sus canciones más clásicas por Mark Ronson dándole un estilo hip hop.
Pues bien, hoy 1 de agosto, ya tenemos un primer avance. Se trata del tema Most likely you'll go your way (and I'll go mine) que aparecía abriendo el álbum grabado en vivo junto a The Band, Before The Flood de 1974. Este es el tema:

Ya hay en la red una demo del remix en cuestión. Si pinchas en el link además de escucharlo puedes votar si es de tu agrado o no. Yo como aquel espectador vuelvo llamarle ¡Judas! Y es que no sé que haríamos sin que "el maestro" nos agitara nuestras adocenadas conciencias musicales cada 10 ó 15 años.

Diego Manrique escribe en El País una completa crónica.

Escuchar remix

Espíritu bloguero

Con los blogs se comparte de una forma mucho más cercana. Te implicas de un modo personal. Si por ejemplo hablamos de música, hay que llegar más allá de una simple crónica. Este es el espíritu que quiero reflejar en el mío. Como un consejo de amigo.

e-mail recibido de un buen amigo:

...Si no conoces a un tal Elliott Smith, escucha un disco suyo que se llama EITHER / OR... A mí me parece una maravilla, lástima que se suicidara tan joven...
...Necesario oírlo como poco dos veces...
a&ch

Elliot Smith Wikipedia

Canción para una mañana de domingo

Inés Saavedra - La Chacarera del Sol

blog de Inés
Vía Esférica

¿Inclasificable?

Kevin Johansen & The Nada - Logo

logo - 4:28

Kevin Johansen es un músico argentino que canta y compone en inglés. A su vez su nacimiento en Alaska no le impide también hacerlo en castellano. Como sus orígenes son tan distintos emplea los ritmos del amplio folclore latinoamericano en sus canciones sin olvidar sus raíces rock. Aunque el rock que toca está influenciado por los sonidos acústicos cuando suena como un cantautor emplea las guitarras eléctricas. Esta inclasificable tendencia en su música se podría extender a sus irónicas letras.
Sus críticas a “los modernos actuales" influenciados por las marcas expuesta en su canción "Logo", las bajadas de música en "Son de mp3" o su "SOS tan fashion" contrasta con el uso de las nuevas tecnologías.
De su personal visión podría desprenderse un disco con su total omnipresencia. A ello responde con colaboraciones dejando parte del protagonismo a músicos como Andrea Echeverry, Amparanoia, Albert Plá, Paulinho Moska, Alejandro Terán, Dani Buira, Minino Garay y Ramiro Musotto.

Aparte de toda esta amalgama de tendencias e influencias contrapuestas, lo que es indudable, es que este cuarto disco del “piojo” Johansen es un compendio de grandes canciones. En definitiva un trabajo sólido y absolutamente recomendable.

Entrevista en La Nación
http://www.kevinjohansen.com/

El Milagro de la Música

Balkan Beat Box - Nu Med

Habibi Min Zaman - 3:52

Hay cosas que sólo las puede unir la música. Y sino ¿cómo se entiende que lo judío, lo árabe, las músicas balcánicas o el flamenco se puedan fusionar desde las profundas raíces del folclore a la electrónica más avanzada? Pues bien, este imposible de la humanidad lo logra Balkan Beat Box. Básicamente seis músicos que pueden convertirse en 15 dependiendo de las colaboraciones de cada momento. El grupo se creo en la ciudad del mestizaje, Nueva York, buscando sus orígenes a través de la música interpretan el folk actual, el que se escucha en las discotecas de la gran manzana. Personas de cualquier rincón del mundo son sus fans. Sus conciertos son fiestas que hablan de la vida, de la diversión y del mestizaje... Arriquitaon chiquillo...

Acaban de editar su segundo álbum Nu Med. bajar

Web oficial
MySpace

Tributo a Joni Mitchell

Björk - The Boho Dance - 5:08

Si alguien se merece en estos tiempos un homenaje como una de las mejores compositoras de música popular del siglo XX esa es Joni Mitchell. Ha sido creadora de innumerables obras maestras en forma de canción a través de décadas además de estandarte de los movimientos contraculturales de los 60 y los 70.

Por esto me parece de justicia la edición de A tribute to Joni Mitchell por el sello Nonesuch. Sólo con mirar los artistas seleccionados que hacen cada uno una versión de otras tantas composiciones de Joni podemos hacernos una idea de la dimensión de la artista: Sufjan Stevens, Björk, Caetano Veloso, Brad Mehldau, Cassandra Wilson, Prince, Sarah McLachlan, Annie Lennox, Emmylou Harris, Elvis Costello, K.D. Lang, James Taylor.

También se sabe que la diva tiene nuevas canciones compuestas en un álbum que llevará el título de Shine y del que no se sabe muy bien como las vamos a poder disfrutar, ya que desde el 2002 después de la edición de su último álbum “Travelogue” la separación entre la industria discográfica y la compositora es total. Esperemos que Internet sea la vía de distribución como ya se rumorea.

http://bolachasgratis.com

Folk reivindicativo

Suitcase in my head - 2:55

Ry Cooder pone a la venta hoy su nuevo trabajo "My Name Is Buddy". Esta vez el musicólogo nos lleva por los caminos del folk de raíces, blues y country para contar la historia de un gato rojo llamado Buddy que peregrina por la América de la Gran Depresión económica, contándonos historias solidarias de trabajadores, de sindicatos, de manifestaciones, de las actividades que nos unían. Las colaboraciones del octogenario Pete Seeger y su hermano Mike, el acordeonista Flaco Jiménez o el líder de los Chieftains, Paddy Moloney han hecho realidad este disco.

"My Name is Buddy" y su obra anterior, "Chavez Ravine", son parte de una trilogía que habla de un mundo que desaparece. "Chavez" sobre la desaparición de las raíces y 'Buddy' de la desaparición de la solidaridad. En el tercero dejará que se escuche la voz de un "redneck" de mentalidad sencilla pero capaz de hacer oír su amargura con el mejor "honky tonk", género de música muy querido descubierto por él cuando tenía sólo ocho años.

Pero Ry es algo más que música. Sus opiniones políticas le llevan a calificar al actual presidente norteamericano de payaso. Por otro lado no es muy partidario de las nuevas tecnologías, se niega a vender su música en Internet o que suene en un iPod. Le preocupa la crisis de las discográficas. Piensa en el vacío que dejará un mundo sin discos, sólo con ese sonido degradante, empequeñecedor y que convierte todo en basura que es, en su opinión, Internet.

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Julie Feeney - 13 songs

Y algunas reflexiones sobre los cambios que se producen en el mercado musical.

Hace relativamente poco tiempo los músicos empezaron a grabar sus obras en casa con una calidad más que aceptable, debido a que técnicamente fue posible por la irrupción de los "home studios". Más tarde los mismos artistas se tuvieron que auto-editar debido a la crisis de las discográficas. Ahora también se promocionan por sus propios medios -web, blog, vídeos, etc-. Si esto sigue así no va a ser suficiente con parecerse a un gran artista del renacimiento. Después de componer, tocar todos los instrumentos, grabarlos, controlar sus derechos de autor, editarlos, distribuirlos y promocionarlos, tendrán que controlar la gestión de todo ello. Esto es lo que ya hace la irlandesa Julie Feeney de una forma creativa y demostrando una buenas formas de gerencia: ella se ocupa de todo y es innecesario decir la pasión que pone en ello. En Aching el primer single de su álbum debut 13 Songs destaca su voz y los sencillos arreglos de cuerda en que se basa la melodía en la que caes sumergido. El vídeo que puedes ver aquí es especialmente efectivo para la difusión por Internet.

Por otro lado los canales musicales antes estaban muy claros, funcionaba a través de la distribución de las compañías discográficas. No había más que estar atentos a ellas y saber sus características para estar al día de lo que se hacía. Por poner un ejemplo, la prestigiosa ECM marcaba los tiempos del jazz contemporáneo. Ahora los que divulgamos la música a través de los medios y somos seguidos por lectores y oyentes tenemos un nuevo reto: estar muy atentos a toda esta nueva forma cambiante de promoción cultural. Ya que casi toda la información esta en Internet y en este medio es donde se concentra toda la nueva creatividad. ¿Estaremos a la altura de dar a conocer todo este aluvión de nuevos músicos que se avecina? o ¿simplemente la misma red hará de filtro? Permaneceremos atentos a la pantalla.

Folclore sudamericano a través del Jazz

Lucía Pulido es una cantante de Folk tradicional colombiano que reside en Nueva York desde hace una década. Su música tiene unas profundas raíces en el folclore de su tierra al que ha unido arreglos jazzísticos y de la música contemporánea. Esa mezcla de sones de procedencia latinoamericana son interpretados por cuartetos de cuerda que hacen que la voz pura de Lucia destaque desgarradora y potente sobre las melodías. Para mí ha sido un gran descubrimiento.

*Escuchar su música en myspace
*Web personal
*Vía: El Intruso

Electrónica y folk

Marisa Negri se toma en serio, a pesar de reírse mucho, su "corresposa(b)lia" enviándonos noticia de la novena edición de Espacio Abierto, donde destaca la impecable actuación de Lisandro Aristimuño. El cual está a caballo entre España y Argentina repartiendo actuaciones. He conseguido sus grabaciones, tiene dos, Azules Turquesas y su más reciente trabajo Ese asunto de la ventana. Al escucharlos he quedado muy favorablemente sorprendido. Sus CDs están llenos de excelentes canciones de atractivas armonías aparentemente sencillas pero con un resultando que denomino como una compleja belleza. Sus elegantes letras abarcan impresiones paisajistas de lo cotidiano en las relaciones personales. La mezcla de ritmos folclóricos con sonidos electrónicos es fantástica. La verdad es que estoy francamente impresionado de haber descubierto un magnífico compositor que con paciencia llegará muy lejos.

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