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viernes, 20 de agosto de 2010

Prince: El artista loco

Un compositor puede crear magnificas canciones y la vez tener una vida totalmente alejada de la realidad. Más aún, muchos de las estrellas del espectáculo podrían ser encerradas con una camisa de fuerza como vestuario, sino fuera por el poder y el dinero que poseen.

Esta conferencia del cineasta Kevin Smith muestra de una forma demoledora y divertida el encuentro que tuvo con "el artista" anteriormente llamado Prince en Paisley Park Studios. Una buena experiencia para los fans y seguidores acérrimos de cualquier cantante o estrella para dejar la idolatría para mejores ocasiones


  • Extracto del dvd "An Evening With Kevin Smith".
  • Traducción y subtítulos: Cristian Kirk
  • Agradecimientos al usuario youtube.com/gerv55 por haber subido el material original.

  • martes, 15 de junio de 2010

    OK Go & Adam Sadowsky

    Las discográficas ya no son lo que eran porque se les cayó su dominio sobre los medios. Internet, es decir, el consumidor-oyente-aficionado-fan ha tomado el mando para decidir lo que escucha o no. En algunas ocasiones éste ha sido manejado por los mismos grupos. La banda de indie rock de Chicago OK Go noquearon internet con su vídeo Here It Goes Again hace 4 años. Ahora lanzan un segundo, This Too Shall Pass, con mayor éxito si cabe, utilizando los mismos mimbres pero mucho más sofisticados. Adam Sadowsky ha sido el responsable y comenta aquí sus claves y como se hizo. Un buen ejemplo de como promocionarse a través de la red con ingenio y un presupuesto bajo, me refiero al primero, este segundo es un autentico encaje de bolillos muy trabajado por un gran equipo.

    domingo, 13 de junio de 2010

    Herbie Hancock: The Imagine Project

    No voy a ser yo, un humilde bloguero, quien critique a toda una institución en el mundo de la música como es el alabado Herbie Hanckock, erudito en la materia y vencedor-sobreviviente en mil batallas musicales. Sólo hacer unas simples matizaciones a lo que va ser una de las magnas obras de este año; Imagine Project.

    El nuevo trabajo de Herbie Hancock tiene los mejores medios técnicos a su disposición, es decir:

    El sonido impoluto de los grandes estudios del mundo a su servicio (Londres, París, Irlanda, Miami, Sao Paulo), técnicos y postproducción trabajando en exclusiva, todo manejado por el veterano y experimentado Larry Klein.

    Canciones universales al servicio de la obra, sin pegas en permisos editoriales para su utilización. Algo que los simples mortales no pueden ni soñar. Aparecen versiones de Lennon, Gabriel, Dylan, Marley, Cocker, Baden Powell, Cooke...

    Invitados de lujo que llenarían cualquier recinto de un macro-festival: Pink, Seal, Konono No. l, Jeff Beck, Oumou Sangare, Lionel Louke, John Legend, Tinariwen, The Chieftains, Toumani Diabeté, K'Naan, Los Lobos, Dave Matthews, James Morrison, Chaka Khan, Anoushka Shankar y su viejo amigo Wayne Shorter... no faltan a la cita.

    Todo un impresionante esfuerzo de multiculturalidad y globalización que se viene abajo como un castillo de naipes cuando comienzas a escuchar las notas de las canciones, eso sí, limpias y precisas pero envueltas en plástico descontaminante y sin alma que hace imposible el pequeño recorrido que existe entre tu oreja y tu corazón. Todo un derocche de recursos y energía que quedará olvidado una vez sean entregados esos falsos premios grammy que sin duda el Sr. Hancock se llevará a las abarrotadas vitrinas de su casa.

    Sé que es duro leer estas palabras de la obra de un gran músico, pero es lo que siento al escuchar el disco, una profunda decepción. Quizá sea el sentimiento de un mundo occidental que se viene abajo y que sólo parece querer apropiarse de la creatividad de los del tercero. La situación ha cambiado. La red nos ha dado la posibilidad de escuchar directamente en un bar de Kinshasa a Konono N 1 , por poner un ejemplo. Ya no nos hace falta un gurú musical que nos venga a decir los buenos que son. Vamos nosotros solitos a la fuente creativa. Esto es así gracias a una internet libre y abierta. Esperemos que respeten esta libertad de expresión y de intercambio de cultura, por ahora vigente, pero amenazada por leyes restrictivas.

  • entradas relacionadas: Herbie Hancock: River

  • lunes, 7 de junio de 2010

    Proposiciones discográficas

    Casi todos los aficionados a la música han oído sobre los rechazos de las grandes discográficas a algunos de los más grandes éxitos de la música popular. ¿Os suena que las primeras grabaciones de The Beatles pasaron por los despachos de varios AR de los 60 sin siquiera oírse?

    Cuando los sellos discográficos existían, el sistema de publicación era el envío sistemático de grabaciones y propuestas, algunas honestas, a las grandes multis del negocio. Si los mismos músicos se encargaban de ello el rechazo estaba prácticamente asegurado, si habían managers o editoriales de por medio, en el mejor de los casos, se intentaba trapichear para editarlo. ¿Qué por qué no se tenía en cuenta la música? os preguntareís las personas cabales. Porque para eso se debería tener oreja por parte de los AR (Artists and Representation) que eran los que se encargaban de la escucha. Personalmente nunca conocí a ninguno con semejante don, y los que lo tenían nunca disponían de presupuesto y autonomía económica. Ésta es una de las múltiples razones por la que el sector de la música ha caído en barrena en los últimos tiempos.

    Todo esto me ha venido a la mente porque todavía recibo algunas de estas "proposiciones" en mi antigua oficina por parte de rebotados y desubicados en el espacio y en el tiempo. Si esto lo lee algún músico quiero decirle, por si no lo ha imaginado todavía, que se busque su propio camino por medio de la red para la difusión de su obra.

    Aquí os dejo sólo una parte de la sucesión de cartas que me ha enviado un iluminado estos últimos meses. Su última misiva da a entender que termina su peregrinaje... pero esto nunca se sabe.

    click para agrandar

    domingo, 11 de abril de 2010

    RiP! A Remix Manifesto

    ¿Por qué un DJ remezclador tiene más éxito que el compositor de la música remezclada? Es la pregunta que hoy mismo me ha hecho un músico. Quizá sea por que se acabaron los espectadores pasivos, y ahora la gente comparte y aporta en cualquier especatáculo artístico.

    El mundo de la cultura vive una revolución en el inicio del siglo XXI. La tecnología ha entrado de lleno en su estructura, llevándose por delante viejos modelos e industrias obsoletas que se resisten a morir. Hoy la mezcla y la fusión domina todas nuestras relaciones. Y la música, como siempre, está ala cabeza de todos estos cambios. Parte de las claves y problemas generados se exponen en este interesante documental titulado: RiP! A Remix Manifesto


    Dirección: Brett Gaylor
    Producción: Mila Aung-Thwin, Kat Baulu (NFB), Germaine Ying Gee Wong (NFB)
    Guión: Brett Gaylor
    Música: Olivier Alary
    Sonido: Cory Rizos
    Fotografía: Mark Ellam
    Montaje: Tony Asimakopoulos, Brett Gaylor
    Intervienen: Girl Talk, Lawrence Lessig, Gilberto Gil, Cory Doctorow
    País de Producción: Canadá
    Año: 2008
    Duración: 80 min.
    Idioma: Inglés con subtítulos en Castellano.
    Producido por: EyeSteelFilm en coproducción con National Film Board
    Distribución: B-Side Entertainment, Kinosmith
    Web oficial: Rip A Reix Manifesto (descarga y/o compra del DVD).
    Licencia: Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0.

    sábado, 27 de febrero de 2010

    Blogger cierra AfroCubanLatinJazz

    Me gustaría que intentáramos imaginar lo que siente Luis desde su Tenerife Sur después de que Blogger le haya suprimido de una tacada todo su blog AfroCubanLatinJazz, que fue construyendo poco a poco desde septiembre de 2008. El objetivo es difundir las músicas de la que los grandes medios se olvidan casi siempre, las mal etiquetadas como World Music, como el titulo del blog refleja perfectamente

    Los hechos se han desarrollado rápidamente. La mosca empezó a rondarme detrás de la oreja cuando vi que en el Twitter de la discográfica World Circuit aparecía un link, en tono algo jocoso, que apuntaba a su blog. Hecho inusual ya que sólo suelen promocionar sus propias publicaciones y logros. El control estaba en marcha, pensé.


    Luis comparte amablemente sus tribulaciones a petición mía:
    A lo largo de los años de vida del Blog, recibí 5 advertencias sobre igual nº de CD's de los gringos de la DMA, o como se diga. Inmediatamente retiré esos links del blog o bien borré el post completo, sin mayores complicaciones y todo continuó normalmente.

    Lo más extraño de éste caso del CD de Alí Farka Touré & Toumani Diabaté, es que colgué en el blog las fotos y la información del mismo, pero sin colgar link de descarga algúno, ya que era tarde en la noche y aún no había subido a Mediafire el CD. Pués bien, a la mañana siguiente al levantarme y abrir el blog, es cuando me encuentro un aviso de la DMA diciéndome que me habían enviado un correo informandome de algún disco que tenia que retirar.

    Cual fue mi sorpresa cuando al final, no recibí correo algúno sino que me cerraron directamente el Blog, y santas pascuas!.

    Les mandé un correo explicandoles todo ésto, es decir, que yo había sido un buen niño y siempre había acatado sus advertencias para la retirada de CD's, pero que en ésta ocasión no había recibido correo algúno.
    Honestamente, pensé que no me iban a responder, pero lo hicieron ayer, manifestándome simple y llanamente que como había sido malo y me habían avisado varias veces, que metían cerrojazo al blog, directamente y sin complicaciones.

    Ésta es, en breves líneas la historia de un pequeño blog, que sin lucro algúno, tras dos años y pico de vida, muchas horas echadas en el mismo con sumo placer, cerca de 750.000 visitas, 1.800 CD's compartidos, amén de videos y toda la información relativa a los mismos, fué condenado a muerte, sin nisiquiera pasar por Guantánamo.

    Eso sí, me ha quedado demostrada la cantidad de amigos, colegas, seguidores y buena gente que pulula por esos mundos virtuales, que aparte de estar ayudándome me han confortado todos estos días con sus contínuos mensajes de ánimo.

    Gracias a tod@s

    AfroCubanLatinJazz (R.I.P.)

    Bienvenidos a http://www.afrocubanlatinjazzluis.blogspot.com

    Se os quiere de gratis!

    Luís

    -- actualización 19 de marzo --

    Estimados amigos,
    Hace unos minutos, mientras continuaba recuperando viejos posts y subiéndolos al blog, me he encontrado nuevamente con la sorpresa de que me han vuelto a cerrar AFROCUBANLATINJAZZ.

    He tratado en éstos días de volver a subir todo lo posible, continuamente, sin parar, pero se ve que hay alguien que me tiene en su punto de mira, y ya van dos...porque está visto, según las noticias que me ha ido llegando, que van a por todos... mientras tanto, no pienso volver a BLOGGER.

    Aquí sabéis que tenéis un amigo para lo que os haga falta. A la espera de volver a vernos por esos mundos virtuales, os envío un fuerte abrazo.

    Luis.


    La eliminación de este "Mp3blog" no ha sido la única, hace unos días la polémica se desató por el cierre de algunos más. Como publica de The Guardian la supresión sin previo aviso ha sido general. Blogger explica en su Buzz los motivos un tanto discutibles.

    Esta claro que las discográficas y productoras siguen con el trabajo inútil de poner puertas al campo, intentando mantener un negocio de venta de música que en estos tiempos no tine ningún sentido, más aún si hablamos de músicas sin promoción alguna y que estoy seguro que el 99% de los músicos que aparecen en dichos blogs están a favor.

    Ali Farka Touré protagonista involuntario con su maravilloso disco póstumo, no se beneficiará en nada de la eliminación de contenidos al que un oscuro burócrata de su discográfica se dedica. Ellos piensan ilusamente que sí, pero nosotros seguiremos difundiendo a estos grandes músicos. La mejor reacción es volver a abrir inmediatamente un nuevo blog como Luis ha hecho con renovada fuerza y actividad.

    lunes, 28 de septiembre de 2009

    Negocio y "piratería"


    Reproduzco un comentario de un lector aparecido en el blog preguntando sobre el impacto de la llamada "piratería" musical en los royalties o regalías que obtienen los grupos. Asunto por otra parte que por aquí parece superado pero no así por otros lugares.

    Gustavo de Perú dijo...
    Hace tiempo que leo su blog, pero al ver que usted cuelga links para descargar los discos de algunos artistas, le pregunto, cómo beneficia esto a los artistas, como Tinariwen por ejemplo???, algún centavo va a ellos???. No me diga que el beneficio es que sean conocidos, me refiero a un beneficio económico, a alguna regalía, porque es justo que reciban una compensación por su trabajo, o no?.

    Conciertos?, no creo que nadie los traiga a Sudamérica, que es de donde escribo esto. No se está fomentando la piratería??.

    Jorge Rodríguez dijo...
    Estimado Gustavo:

    Ante todo quiero darle leas gracias por el tono educado en que se comunica conmigo, no suele ser muy habitual en la red.

    llevo desde la creación de este blog tratando el tema que menciona, ya que estoy trabajando en la industria musical desde hace varios decenios. Pero básicamente el problema al que alude consiste en el cambio que la tecnología ha causado en el rígido mundo discográfico y por ende en todo el planeta. Puede consultar los siguientes links hablando sobre este tema si gusta:

  • Descargas de música y negocio
  • Chorreo discográfico
  • ¡Absurdos!
  • No más siervos
  • Reflexiones discográficas
  • El negocio de la música
  • Manifiesto por la liberación de la cultura


  • Por otro lado siento por usted que no pueda ver a los magníficos Tinariwen, son una de mis bandas preferidas,(Por cierto a España tampoco vienen en su nueva gira mundial.) pero no tema por ellos, son unos privilegiados. Han firmado un contrato con una de las mejores discográficas y agencias de management del mundo World Village

    el problema no es con bandas como ellos, consiste en los grandes músicos que permanecen ocultos al gran público, no piense que con una situación controlada del mercado como pretenden las multinacionales se darían a conocer a estos. todo lo contrario. yo pienso que el acceso universal a internet y a la tecnología podría paliar la mayoría de estas dificultades.

    espero haberle respondido a su duda.

    reciba un cordial saludo

    lunes, 6 de julio de 2009

    No tomarás el nombre de Ibiza en vano


    Debería ser el primer mandamiento para todo aquel que ama esta tierra. Si la isla fuera una persona, como afirma convencido un amigo mío, no habría problema. Se denunciaría a los que utilizan su nombre y su imagen en beneficio propio y todo solucionado. Pero como no es así, vemos como es usada en productos de todo tipo. Aparte de marcas de coches y demás, esta denuncia viene a cuento por la multitud de recopilaciones musicales con el emblema Ibiza que aparece como reclamo. He seleccionado una pequeña muestra en el slide de arriba.

    Primero de todo. No compréis ninguna de estas recopilaciones, ni siquiera las descarguéis. Si deseáis escuchar buena música disco, house, electrónica, etc. Ahí no la encontrareis. Es mejor que acudáis a las fuentes. La mayoría de los temas que circulan por aquí proceden de otra isla; Gran Bretaña. Escuchad la BBC, donde pinchan buenos DJs. Buscad en la empresas dedicadas; Cream, Minestry of Sound, o gente como Paul Oakenfold sólo por poner un par de ejemplos.

    Toda la buena fama que en música se ha creado en la isla se gestó en los años 80. Disjokeys como el argentino Alfredo o Pippi junto con José María Padilla y Cesar de Melero que trabajó en Pacha y lo que fue KU, no me gustaría olvidar a Carlos Díaz uno de los más creativos o ya en los noventa a Reche al que debe mucho la discoteca Space. Todos ellos y muchos más fueron los artífices de un estilo ya desaparecido. La herencia ha sido recogida por unos cuantos mediocres que se aprovechan de la fama creada. Así que por favor, si veis cualquier sucedáneo en forma de recopilatorio discotequero con la palabra Ibiza, no os dejéis timar. ¡Muera el Ibiza Mix!

    miércoles, 24 de junio de 2009

    Descargas de música y negocio

    Supongo que ha estas alturas todo el mundo sabe que la industria musical practicamente ha desaparecido, asistimos a los últimos coletazos del animal herido en USA y Reino Unido, pero es cuestión de meses poder observar la caída total del monstruo. Internet ha desmontado su tiranía mediática. El potente marketing era el gurú que hace tan sólo un par de años dirigía los gustos de mentes adolescentes. A Disney Channel todavía le funciona su carácter alienante. Dos buenos ejemplos son The Jonas Brothers o Hannah Montana (Si existe algún adolescente a vuestro alrededor que haya caído en semejante secta, intentad salvarlo como sea ;-)

    Las ondas hispánicas siguen siendo machacadas por una potente emisora de radio del grupo Prisa; Los Cuarenta Principales, que repiten machaconamente los éxitos que a ellos les interesa. Los beneficios directos (ya nadie paga por canción radiada) están a punto de desaparecer sino fuera por los ingresos en derechos de autor que la SGAE desvía a tal fin. Aunque leo que PRISA ha roto su idilio con la entidad; debe unos 80 millones de euros. Pero todavía sigue funcionando aunque con alguna dificultad mayor (la crisis no perdona a nadie) su agencia de management Planet Events que coloca sus artistas promocionados por el grupo mediático a los organismos oficiales de turno, léase ayuntamientos, diputaciones, comunidades, etc. ¿Pagos por favores recibidos? Habría que estudiarlo con alguna comisión de investigación.

    Las discográficas han sido los primeras en caer pero estoy seguro que más pronto que tarde el efecto se trasladará a los demás sectores industriales. Estoy deseando poder leer libros en mi e-book a un precio razonable sin que un editor decida por mí lo que es bueno o no, o poder comprar comida sana directamente del agricultor sin intermediarios chupones que todo lo encarecen, por sólo poner dos ejemplos.

    Lo que está pasando con la música es una buena muestra de lo que sucederá más tarde en otros sectores, fuimos los primeros que cambiamos. Ahora debes guiarte por tus gustos personales a la hora de escoger lo que escuchas. O en quien confías de manera libre sin campañas de marketing de por medio. Si has leído hasta aquí gracias por ello. Escribimos en el blog y programamos en nuestra radio sólo atendiendo a nuestros gustos personales. Y realizamos una búsqueda diaria de lo que se edita en todo el mundo sin interferencias ni prejuicios. Estas son dos de las fuentes que consulto; un par de páginas de descarga directa de archivos en mp3 muy eficaces.

    jueves, 12 de marzo de 2009

    Chorreo discográfico

    A raíz de la publicación ayer del artículo Eliminación cuenta de You Tube, algunos colegas se han puesto en contacto conmigo para preguntarme y discutir sobre el tema de fondo: la crisis discográfica. Asunto nada nuevo por tierras hispanas, hace ya algunos años que los sellos independientes tiramos la toalla. Los raquíticos departamentos de las multinacionales del disco que funcionaban por aquí no tardaron mucho en hacer lo mismo. Ahora parece que las centrales ubicadas en USA y Reino Unido están dando sus últimos coletazos, y ya se sabe del peligro que tiene un animal herido. Intentan alimentarse de donde pueden. No se edita nada nuevo, no hay presupuesto, pero además la crisis se agrava con la multitud de ineptos que pueblan sus oficinas, y no lo digo yo sino uno de los grandes: Van Morrison en una entrevista que no tiene desperdicio publicada en El País.
    P. ¿Sigue siendo una guerra tratar con los ejecutivos de los sellos, como insinúa en algunas de sus canciones, por ejemplo, Showbusiness y Drumshanbo Hustle?

    R. Los negocios sólo son negocios y, a fin de cuentas, son despiadados. Esas personas no son amigos míos. No las conozco. No es como en los viejos tiempos, cuando había productores y sellos discográficos de verdad; gente que realmente sabía algo de música. El principio del fin fue cuando muchos de esos tipos vendieron sus sellos. Probablemente hayamos dejado atrás el final de la historia de la verdadera industria discográfica...
    Cada día es más complicado para los aficionados estar al día de lo que está sonando de calidad dentro de la música popular. No sólo se sigue escuchando música de hace cuatro años por los canales radiofónicos, sino que los grandes compositores vuelven sobre sus pasos y reeditan e reinterpretan obras que compusieron a principio de sus carreras. Además el panorama de internet ofrece algunos interrogantes de los que hablaré más adelante, como el gregarismo en las redes sociales, y la masificación y comercialización de sistemas como Last.fm o Spoofity.

    miércoles, 11 de marzo de 2009

    Eliminación cuenta de You Tube

    Os comunico que acaban de suspender mi cuenta de You Tube por infracción en los derechos de copyright. En ella había unos 50 vídeos subidos de los que tres cuartas partes aproximadamente eran de edición propia, es decir con derechos registrados por mi discográfica o por filmaciones hechas y editadas con mis escasos medios.

    El vídeo que ha desencadenado la suspensión corresponde al cantante africano Salif Keita del tema Madam, cuyos derechos, según me comunican, corresponden a la empresa TEMPS D'AVANCE, por cierto curioso nombre para una editorial con estos métodos tan restrictivos. Lo subí a primeros del año 2006. Mi cuenta fue de las primeras que tuvo este famoso hosting, la abrí a finales de 2005 cuando todavía no pertenecía a Google. Busqué la filmación por todas partes, me parecía inusitado que una figura mundial de la cultura como el gran cantante maliense no tuviera imagen alguna en la red. En estos tres años ha tenido más de un millón y medio de visitas. No busco el agradecimiento por parte de You Tube, ni siquiera que la discográfica y la editorial reconozcan el trabajo que hice para la difusión de la música de Salif que a ellos le correspondía y no hicieron. Ahora que las cosas pintan realmente mal para ellos buscan como salvarse de la quema recaudando de todas partes. Les tengo que decir que ya están abrasados y que afortunadamente ya no dirigen las modas culturales. Lo digo sin resentimiento, es una realidad para el que quiera verlo.

    Me ha gustado esta limpieza que ha sucedido, no me gusta vivir de los tiempos pasados, sólo lo siento por aquella gente que no pueda volver a ver las imágenes que estaban aquí y que yo conozco de memoria. Si alguien necesita cualquier vídeo que estuviera en mi cuenta comunícate conmigo y crearé otra cuenta en el mismo servidor, si persiste esta suspensión o en otro hosting cualquiera para subirlo otra vez. Espero que este corrupto sistema de copyright que sólo beneficia a las empresas caiga pronto y que los artistas sean propietarios de su obra directamente, más aún los africanos, donde no sólo se expolia sus recursos naturales sino también los culturales.

    miércoles, 4 de marzo de 2009

    Lo que siente un mánager

    Es difícil explicar las sensaciones que puede experimentar un mánager musical cuando realiza su trabajo. Si es desagradable negociar los cachés de los grupos con organizadores de conciertos, imagina cuando vas con la factura a intentar cobrar. Y ya ni te cuento cuando tienes que resolver problemas técnicos y personales del grupo. Aunque algunas veces, pocas, hay momentos que compensan lo padecido. Cuando he visto el vídeo que Tomas Cookman, manager desde hace mucho tiempo de Los Fabulosos Cadillacs, ha subido a su sitio de You Tube, he comprendido la gastada frase de que "más vale una imagen que...".

    El sonido del vídeo es deficiente, que es lo que suele pasar casi siempre en el backstage, pero si ves la fiesta de la que está disfrutando el público, por cierto el concierto se celebró en Bogotá el pasado sábado 28/02, y la euforia desatada en la banda, sabes que acabas de terminar tu trabajo como mánager de una forma inmejorable y puedo asegurar que lo que está sintiendo en esos momentos el Sr. Cookman, cámara al hombro, es algo muy parecido a un orgasmo.

    sábado, 24 de enero de 2009

    Pol - Querés estar solo

    De preguntas y descubrimientos en la red.

    No me gustaría parecer arrogante pero algunos músicos y productores siguen preguntando y demandándome ayuda y compromiso en la difusión de sus obras. Para los que no sepan muy buen quién suscribe, hago saber que antes me dedicaba a producir y editar a músicos y derivados. Muchas veces he explicado en privado y algunas en público que los tiempos de la industría musical han cambiado todo su sistema, afortunadamente. Hace ya algunos años que internet trastocó todo el "negocio".

    Por poner un ejemplo actual de la transformación producida a todos los niveles: Acabo de leer en un diario una muy interesante información que lleva por titulo "No publicas porque no quieres" sobre como autoeditar libros sin tener que pasar por el filtro de las editoriales. Esto va a modificar el mercado de los libros en un futuro no muy lejano, como ya pasó con el discográfico. Aconsejo la entrada en Busbok.es si estás interesado en ello. Por cierro, me ha gustado mucho el diseño de su web.

    Ahora otro buen ejemplo, esta vez musical. He descubierto por caminos fortuitos de internet a Pol; un músico de Rosario, Santa Fe, Argentina, bajo cuyo seudónimo se esconde Pablo Jacobo. Si hubiera recibido hace unos años en mi oficina una maqueta con su música estaría deseando trabajar con él. Me gusta el tono honesto de sus composiciones y sus emocionantes letras. El resultado es que ahora no tiene que pasar los laboriosos filtros de las discográficas, todo es mucho más sencillo para poder llegar a disfrutar su música. Se ha autoeditado su primer trabajo titulado "Querés estar solo" que incluye 11 excelentes canciones. El sonido es más que digno, imaginando las condiciones del estudio empleado. Y lo he conocido de la forma que anticipaba antes, y que aconsejo que la utilice a todo el que me pregunta por las mismas cuestiones. Es decir, usa la tecnología al máximo de tus posibilidades. Abre una página en myspace, en fotolog o donde más te guste. Publica vídeos y toca en directo, donde sea, incluso en la cocina si es necesario...



    Había pensado enviar a Pol un cuestionario para conocer sus impresiones sobre su trabajo y la forma en que lo realiza. También saber sobre sus proyectos y nuevos caminos por recorrer. Pero se adelantó y grabó un vídeo con todos estos interrogantes que, para quien esté interesado, he insertado a continuación del tema de la cocina. Para terminar he adjuntado otro, en este caso de una brillante canción titulada "accidentes", donde se demuestra que no hay que disponer de un gran presupuesto para darse a conocer en vídeo por los canales del "tubo".
    Pol, desde aquí seguiremos tu carrera que se augura brillante.

  • myspace/pol
  • descarga
  • domingo, 12 de octubre de 2008

    Peter Saville: El grafismo del rock

    Anduve leyendo la entrevista que publicaba el diario El País realizada a Peter Saville. Seguramente no te sonará su nombre pero si eres aficionado a la música y tienes más de cuarenta recordarás algunas de sus portadas diseñadas para Factory Records, compañía que en los ochenta editó a grupos como Joy Division, New Order o Happy Mondays entre otros muchos.

    Las declaraciones no tienen desperdicio y entre algunas lindezas opina sobre sus NO gustos musicales:

    "NO escucho música. Ya no me interesa. No tengo edad para esas cosas. ¿Realmente crees que una persona como yo puede emocionarse con un disco de Radiohead? Estaría enfermo o sería estúpido si después de los 25 me emocionara con un disco"

    Aparte de sus exabruptos desencantados del que todo lo ha visto desde el interior del negocio musical, sus opiniones estéticas me parecen mucho más relevantes. Sin duda en aquellos primeros ochenta nadie imaginaba que un ilustrador pudiera saltarse las normas y romper la barrera entre el grafismo hecho a mano y el diseñado mediante maquinas, hoy en día es inimaginable lo contrario.

    También a lo largo de la entrevista cita una de las películas de referencia de aquellos años y que se acerca fielmente a los hechos reales que sucedieron en la compañía para la que trabajó: 24 hour party people dirigida por Michael Winterbottom en 2002.

    Según escribo estas lineas termino de descargar y verla otra vez y consigo entender algo de las palabras con las que se despacha a gusto Peter Saville en lo que respeta a sus crudas opiniones sobre la música actual. El film gira en torno a la figura de Tony Wilson, creador de la discográfica en cuestión y director del club The Haçienda de Manchester. Su función abarcó mucho más que la de dirigir sus negocios, llegó a ser una especie de mecenas moderno de músicos. Los contratos eran practicamente inexistentes se hacia todo de palabra. En la película sostiene este dialogo esclarecedor puesto en boca de Wilson que lo exhonera de su fama de egocentrico:

    - Esto... es una película sobre la música y de la gente que hace música. Ian Curtis (Joy Division),...Shaun Ryder (Happy Mondays),...y Martin Hannett (Productor). Para ellos trabajamos.

    Es cierto que las cosas han cambiado mucho y que la industria musical ha desaparecido casi completamente, aunque no está de más recordar la función que tenían algunos de los que trabajaban honradamente en su interior recordando este buen film. Su historia es realmente sorprendente.

    manera de verla:
  • bit torrent
  • subtítulos
  • lunes, 21 de abril de 2008

    Michael Cretu se queda sin casa

    Michael Cretu fue un exitoso productor musical de origen rumano que tuvo varios nº1 en las listas de ventas de todo el mundo en la década de los 90. Aparecía bajo el seudónimo de Enigma. Seguro que recordareis esos cantos gregorianos bajo unas bases de caja de ritmo a los que debe su fama.

    Todavía existen multitud de fans de su música. En la red podemos encontrar webs que ensalzan esa suave música newage con la que nos deleitaba. A mí particularmente me duelen varias partes del cuerpo cada vez que lo recuerdo. Hoy todavía insiste y amenaza con un nuevo CD a pesar de reconocer él mismo la bajada de la acogida de su música

    Pero el verdadero éxito lo tuvo dos años más tarde de esos novedosos cantos gregorianos con el lanzamiento del álbum "The Cross of Changes". Un single incluido titulado "Return to Innocence" dio la vuelta al mundo. Tanto fue así que unos humildes músicos de la etnia Amis de Taiwan reconocieron sus voces utilizadas sin su permiso en la canción. Eran Difang Duana y su esposa Igay Duana. En 1988 hicieron una gira por Francia con otros 30 artistas aborígenes taiwaneses. Sus actuaciones fueron grabadas sin autorización por la Maison des Cultures du Monde que es un organismo oficial francés. Esa grabación fue vendida a la discográfica EMI, por supuesto a espaldas de los artistas, y finalmente la multinacional permitió a Cretu su utilización. La canción promovía los Juegos Olímpicos de 1996. Ni Jason Bonham batería de Led Zeppelin, del que Cretu había copiado la base rítmica de su canción "When the levee breaks", ni por supuesto los modestos músicos taiwaneses recibieron compensación alguna. Posteriormente tras la reclamación judicial se llegó a un acuerdo privado del que desconocemos sus términos. Difang Duana ya no lo podrá desvelar, murió en 2002, pero puedo imaginar que el trato no llego a una cifra muy elevada.

    Así que con todos los beneficios logrados de las grandes ventas discográficas y demás negocios, Michael Cretu compró media montaña en Ibiza cerca de Santa Agnès de Corona para construirse su casa y su estudio. Y ciertamente lo hizo a lo grande. He localizado en google maps su situación para que veáis la choza en cuestión (abajo). El problema es que la concesión de la licencia municipal para que pudiera construir su mansión en la cima de la colina fue denunciada en 1999 por el grupo ecologista GEN contra el entonces alcalde de Sant Antoni de Portmany Antoni Marí Tur (PP).

    La licencia fue declarada ilegal y el Tribunal Superior de Justicia de Baleares confirmó en noviembre de 2005 que la casa debía ser derribada, tras lo cual el Ayuntamiento de Sant Antoni y el productor han presentado múltiples recursos que han ido perdiendo sucesivamente. Hasta que el pasado 2 de Abril el juzgado nº 1 de Palma rechazó el último. Obligando a derribar la casa antes de que termine este año. El Ayuntamiento ya ha adjudicado una partida abierta de 200.000 € para el comienzo del desescombro.

    Siento mucho que los contribuyentes de tan precioso pueblo ibicenco paguen las consecuencias de las torpes maniobras de algunos políticos, ya que la reclamación a Cretu se prevé larga y costosa, pero la defensa del patrimonio natural de la isla bien vale la pena.


  • recopilación de todas las actuaciones judiciales


  • -------- actualización 24/10/2008 --------

    Más sobre la casa de Cretu

    sábado, 5 de abril de 2008

    ¡Absurdos!


    Me he quedado de piedra cuando comprobraba los links que apuntaban al crisol. En el blog El que más da, más tiene que firma Carlos, aparece una entrada con la imagen y la escueta frase que veis. No sé si tal exclamación en contra de los 40 principales es intuitiva o el autor verdaderamente sabe la verdad de lo que hay en ella. Esto me ha motivado a explicar algunas cosas que yo si sé y creo que mucha gente sobre la emisora.

    Para los lectores de fuera de España hay que explicar que los 40 principales es una veterana emisora de radio y cadena de televisión que ofrece música las 24 horas del día. Pertenece a PRISA la mayor corporación empresarial en medios de comunicación del país.

    Podríamos decir que el medio aquí descrito basaba su sistema en la industria musical que ahora está cayendo como un castillo de naipes. Había y todavía hay varias formas de trabajar con ellos. La más sencilla es pagando simplemente por la aparición de las canciones y vídeos correspondientes en sus programas. Cuanto mayor es la cantidad abonada, más arriba aparecías en sus "listas de éxitos". Se otorgaba un color a la canción y ¡zas! aparecías tantas veces y a ciertas horas punta.

    Otro sistema es la cesión de derechos de autor a la empresa. Es decir, parte de los derechos editoriales que administra la sociedad de gestión SGAE revierten una vez liquidados. Así se producía la paradoja de que los derechos de emisión generados por las emisoras de radio de una canción eran pagados por la empresa y posteriormente aparecían de vuelta en su cuenta de resultados. La combinación de los dos sistemas también era muy habitual. Este segundo método era muy empleado para las discográficas que no tenían mucho dinero o eran independientes pequeñas. Así que la música se promocionaba en función del rendimiento económico nunca por su valor musical.

    En los años dorados PRISA llego a tener su propia productora y distribuidora hoy en día ya liquidadas. Así que "el yo me lo guiso, yo me lo como" era muy bien ejecutado. A su vez la producción de conciertos que todavía está en pie era hecha por su agencia Planets Events.

    Hace cinco o seis años, en sus buenos tiempos, el control del artista que creaban era completo. Grababan el disco en su productora, los distribuían, lo promocionaban por sus emisoras, revistas, periódicos, televisiones y lo vendían en sus conciertos. Negocio redondo. Si no lo hacías así y la producción, distribución, etc, eran propios, debías cederle parte del pastel si querías acceder a sus medios. Ahora afortunadamente este sistema es historia y, como dice Carlos, absurdo. Afortunadamente podemos decir que somos más libres por el acceso a la música a través de la red... ¿no?

    jueves, 20 de marzo de 2008

    Sugerencias

    foto robada del blog de juan pérez

    Esta semana no habrá emisión de radio. Me estoy tomando unos necesarios días de descanso en el lugar donde pasé media vida. Aprovecho la ocasión para recordaros a los que no podáis soportar esta ausencia que en http://radiocrisol.blogspot.com se encuentran los últimos archivos subidos a la red y algún que otro invitado más que os hará soportar mejor el "mono".

    Es curioso como en esta pequeña isla de Ibiza, que es el lugar al que refiero, a pesar de esa fama cosmopolita que le acompaña, en realidad funciona como un pequeño pueblo en el que todos conocemos. Así que cuando vuelvo me suelo encontrar como muchos músicos que saben de mi largo recorrido por la industria musical. Creo que hay pocos departamentos que no conozca y multitud de funciones que he desempeñado en su seno. Ya sean veteranos o noveles invariablemente me preguntan la forma de dar a conocer su trabajo. Y últimamente siempre respondo de la misma forma y que a mi me parece una obviedad, pero voy a escribirlo aquí como aviso a navegantes musicales despistados.

    Antes del arrivo de Internet la música se difundía a través de las compañías discográficas. Los AR cazaban a los futuros talentos, por lo general se les hacía firmar un leonino contrato y a partir de hay la maquinaria se ponía en marcha. Ya sabéis, grabación, edición, marketing, promoción etc. La cosa ya no funciona así. Por lo que sugiero estas sencillas directrices.
    • Si tu obra no es muy conocida no merece la pena pasar por el aro de la SGAE. o cualquier otra sociedad de gestión de derechos para los que estáis fuera de España. Tienes que darte de alta 50 €, gastarte una "paxta" en partituras sabiendo que de momento las canciones no van a generar nada. Y la protección de una canción que no conoce nadie es ficticia. El valor no está en las canciones si no en ti como compositor. Si has sido capaz de componer buenos temas una vez lo harás más veces. Así que deja libre tus canciones con una licencia Creative Commons
    • El problema es como dar a conocer los temas. La respuesta es más que evidente; por Internet. Crea un perfil en MySpace o en cualquier otra red social. Comunícate con bandas afines. Sube las canciones a la red, regalalas, y toca en directo todo lo que puedas, a ser posible cobrando siempre. Si en el concierto hay gente currando por lo general es que cobran. Conozco pocos técnicos de sonido que cedan su equipo y que trabajen gratis, por ejemplo. En las barras de bar se cobran las bebidas ¿no?¿Por qué ha de trabajar gratis o por una miseria un músico que gasta mucho dinero en material, local de ensayo, etc y además pone su talento más o menos reconocido al servicio de una causa?
    Así que músicos seguid currando, ensayando duramente, grabando etc. que la afición esperamos impacientes vuestros trabajos. Sé por experiencia que el talento siempre se abre paso. Y sólo pedirle a los lectores habituales un poco de paciencia, la semana que viene seguiremos al pie del cañón.

    martes, 4 de marzo de 2008

    ¿Qué música escuchamos?

    Internet ha variado todo el sistema por las que los emisores de música, es decir las discográficas y en primer instancia los mismos músicos, hacían llegar su obra al aficionado. Antes las promociones se hacían por canales como las revistas especializadas o vía radiofónica, televisión, etc, entre otros medios. Ahora Internet ha tomado el mando con sus redes sociales -MySpace-, blogs donde se hospedan archivos descargables en hosting como Rapidshare, Megaupload, etc, y redes P2P.

    Por aquí en España lo sabemos hace unos cuantos años. En los lugares con una industria discográfica más potente se ha retrasado algo en el tiempo. Inglaterra ya ha empezado a sentirlo y pronto les sucederá igual a los norteamericanos, donde todavía las multinacionales se mantienen a duras penas con el apoyo de unas leyes restrictivas que intentan amedrentar al consumidor para que no acceda a las redes P2P de intercambio de archivos.

    Cuando apareció Internet en nuestras casas surgió "la fiebre bajadora" de cualquier archivo musical susceptible de ser escuchado. Tengo amigos que han acumulado música que necesitará años para ser oída. Puede que el síndrome del "bajador de música de Internet" fuera provocado involuntariamente por las ridículas campañas anti-piratería que la SGAE lanzaba a los medios. Ya sabemos que no hay nada mejor que intentar prohibir o criminalizar algo para que una irresistible fuerza interna te lleve a realizarlo. Así que la comunidad cibernética ha dedicado sus esfuerzos a denigrar a la sociedad represora encarnada en la SGAE y a enaltecer a todo grupo musical que licenciaba su música través de una licencia Creative Commons. No han faltado errores de bulto como la mala interpretación de este hecho por parte de algún grupo consagrado, léase Estopa. Hasta ese momento bandas desconocidas utilizaban estos canales, seguro que por puro convencimiento, pero también por que no había más remedio, nadie los conocía. Poco a poco se están añadiendo a la descarga libre artistas de más entidad. Estoy seguro que no queda mucho tiempo para que veamos las vacas sagradas de nuestro "show business" pasar por el aro.

    El problema, a día de hoy, es que nuestros discos duros están llenos de archivos musicales y ya no somos tan devoradores de nuevas músicas como antes, nos estamos haciendo más selectivos. Ahora a las nuevas bandas y cantantes no les es suficiente con regalar su música en forma de descargada para ser escuchados. Parece que cada vez más gente se cura de lo que he dado en llamar "síndrome del bajador compulsivo". Estamos llegando a una nueva fase en que dejar pasar a nuestro corazoncito musical nuevos archivos mp3 se está poniendo difícil. ¿Cómo seleccionar lo que nos gusta en una mundo cada vez mejor comunicado y por tanto con más diversa oferta cultural?¿En quién podemos confiar como gurú musical?¿Quién nos orienta en un mundo donde el marketing tradicional ya no funciona? Amigo mío, la respuesta está en el viento...

    lunes, 11 de febrero de 2008

    Por favor, no me den un Grammy

    Sí, ya sé que un premio Grammy no supone nada para la gente común que escuchamos música. El desprestigio de la industria ha llegado a tal extremo que incluso es un descrédito para el artista recibir uno desde el punto de vista de un aficionado. Parece como si ese empuje industrial apoyado por el marketing mercenario hiciera a la música prisionera.

    Preguntas tales como: ¿Cuánto cuesta recibir un Grammy? Inundan los foros. Mas, hay que entender que estos premios se los conceden gente de las discográficas a ellos mismos, son auto-palmaditas en la espalda, es algo muy parecido al autobombo. No verás ni oirás ninguna producción independiente, incluso nada arriesgado. Es como esa gente que jubilan de un banco con un reloj como premio a sus servicios prestados por décadas. Algo muy deprimente.

    La promiscuidad de premios es tal que una nube envuelve lo destacable ocultándolo. Existen algunos merecidos y realmente justos que merecen la pena nombrar. Sólo voy a destacar a la beninesa Angelique Kidjo que le han concedido el Premio al Mejor álbum de Músicas del Mundo por su trabajo Djin Djin ya comentado en este blog. Uno de los mejores del año a pesar del premio.

  • Grammy 2008

  • miércoles, 30 de enero de 2008

    No más siervos

    Opiniones y soluciones al problema de la industria discográfica.

    Entre las ruinas de la industria musical, suena el mantra de la era Internet: "Necesitamos un nuevo modelo de negocio". Lamento no poder aportar grandes ideas al respecto. Pero sí sugiero aprovechar la reconstrucción posterior a la catástrofe para enmendar el Pecado Original. Que es su implacable apropiación del trabajo (los masters) de los artistas.

    Cuando una compañía fuerte ficha a un artista, le pone un caramelo en la boca, en forma de adelanto de royalties... A cambio, (el artista) pierde el control de su obra.

    ...recuperar sus grabaciones e intentar venderlas por otra vía. Para comprobar si el problema es la música o la ineficacia disquera...

    ...Las disqueras intuyen que ése es el futuro inevitable: acuerdos de duración reducida, sin la propiedad del master...

    Diego A. Manrique

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