Radio Crisol 155

01 - Gelka - When you gotta go you gotta go
02 - Gelka - Soon
03 - Little Dragon - Feather (Fromwood Remix)
04 - Boozoo Bajou & Top Cat - Killer
05 - Parov Stelar - Booty Swing
06 - Brandt Brauer Frick - Paparazzi
07 - Christian Prommer's Drumlessons - Ink
08 - Diana Krall - Black Crow
09 - Portico Quartet - Isla
10 - Hauschka - Alexanderplatz
11 - Michael Nyman - A Sixth Part of the World 1
12 - Michael Nyman - The Eleventh Year 1

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Tradi-Mods vs. Rockers:

Alternative Takes On Congotronics

Esto no es un disco de colaboraciones al uso. Todos conocemos ese truco de rockero quemado que es el reunir a "grandes" figuras en torno a su último trabajo para darle lustre y empaque. Más bien la lucha entre Tradi-Mods y Rockers: Alternative Takes On Congotronics es todo lo contrario.

Es un inmenso experimento musical que contrapone y se adhiere al viejo axioma filosófico de que los extremos se tocan.

Por un lado están las grabaciones que el "santo" sello discográfico belga Crammed Disc ha realizado con bandas africanas como: Konono N º 1 y Kasai Allstars llenas de percusiones ancestrales y ritmos hipnóticos que llegan desde lo más profundo que siente el "homo sapiens". Y por el otro una pléyade de bandas de rock y música electrónica que han respondido a la llamada del sello. Artistas y destacadas bandas indie de EE.UU como Animal Collective, Deerhoof, Andrew Bird, Megafaun, Oneida, AU, Skeletons y Allá, gentes como Juana Molina, Jolie Holland y Glenn Kotche (de Wilco), la banda londinense de pop Micachu & The Shapes, productores de música electrónica como Shackleton, Optimo y Bass Clef desde UK, o desde Alemania, Burnt Friedman y Mark Ernestus (de Basic Channel), entre otros se unen para realizar esta fusión salvaje de ritmos.

Son 14 temas difíciles de asimilar en la primera escucha pero que supone todo un reto para nuestro oído acostumbrado a las armonías que suelen sonar en nuestros equipos. Sonidos tan separados en las etiquetas que les adjudicamos y tan juntos en el resultado producido. Un divertido homenaje a las grabaciones de las series tituladas Congotronics que se acerca a la realidad sonora de la música contemporánea.



Lo he descargado de aquí

Radio Crisol 154

01 - Jazz Chronicles - Done it
02 - Gregory Porter – 1960 What?
03 - José James - Touch
04 - Smolik & Mika Urbaniak - Memotion
05 - Ludovico Einaudi - Lady Labyrinth
06 - Francesco Tristano - Wilson
07 - Igor Boxx - Fear of a Red Planet
08 - Erik Truffaz - Mechanic Cosmetic
09 - David Sylvian - World Citizen (I Won't Be Disappointed)
10 - Amiina - Over and Again
11 - Yann Tiersen - Till The End

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Pol Nada en 45 db

Hace casi dos años descubrí a Pol, antes Solo ahora Nada, un músico, compositor y cantante de Rosario, Santa Fe, Argentina, seudónimo que esconde a Pablo Jacobo. El encuentro me produjo un alegato en favor de la auto-edición y la independencia musical. Acababa de editar su primer y hasta ahora único trabajo, "Querés estar solo".

El pequeño artículo pretendía, primero darle a conocer a los seguidores del blog y segundo animarlo para que siguiera su carrera por la línea recién inaugurada. Ahora me alegra compartir tres temas pertenecientes a su álbum que acaban de subirse a la red, pertenecientes a un concierto celebrado en el ciclo 45 db del Centro de Expresiones Contemporáneas. Un buen aperitivo mientras llegan sus nuevas composiciones, o por lo menos eso esperamos.

facebook/pol

Radio Crisol 152

01 - Slowhill - Tenho
02 - Engineers - To An Evergreen
03 - Amiina - Ásinn
04 - Hauschka - Snow
05 - Susumu Yokota - Lily Scent Jealousy
06 - Steve Reich - Double Sextet/2x5 I Fast y II Slow
07 - Pieter Nooten - Left Lonely
08 - Hidden Orchestra - Stammer
09 - Jónsi - Hengilás
10 - Espen Eriksen Trio - Anthem

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Animal Collective

Supongo que habrás pulsado play para ver el vídeo. Debo avisar que la música que estás escuchando no es fácil de digerir, sobre todo si el momento no es adecuado. Pero el vídeo es muy interesante. Está basado en a la técnica curativa de Arno Stern para expresarse libremente. Algo parecido sucede con la música de los norteamericanos Animal Collective, originarios de Baltimore (ciudad famosa por la serie The Wire), que son los responsables de los impactantes sonidos que acompañan a las imágenes. Su música es como mínimo renovadora.

En principio debo confesar que la popularidad de la banda otorgada en la red por esos miles de blogs que los recomiendan en cadena, impedía para mí una primera escucha imparcial. Pero una pequeña rendija en todos estos muros preventivos, logró que su CD "Merriweather Post Pavillion" pasara a la carpeta de "pendientes de escuchar". También la polémica levantada al escandalizar a algún que otro pope del rock, y ya sabemos de la debilidad humana, basta que haya pendencia en cualquier tema para que queramos meter allí la cabeza. Pues bien, he pasado a la escucha y he concluido que el álbum merece atención y más divulgación si cabe.

La primera impresión al escucharlo es no encontrar un grupo de rock al uso. No existe la sección rítmica habitual (bajo y batería), sino un secuenciador que hace de los ritmos electrónicos la base de las composiciones que recuerdan a los compositores minimalistas de contemporánea. Sobre tan sólida estructura se levantan multitud de capas sonoras que integran armonías desafiantes a los oídos adormecidos. Y más arriba unos coros de voces que se me antojan descendientes las clásicas armonías de toda una leyenda "beachboydiana" como Brian Wilson.

"Merriweather Post Pavilion" (descarga) me ha gustado, lo he escuchado con un volumen muy alto que ha llegado a tocar mis fibras emocionales. Lo recomiendo sobre todo a todos aquellos que se anclan en las bases del rock más tradicional. Cuando una obra consigue exacerbar a éstos, repite la ruptura de estructuras, sobretodo mentales, que el arte siempre ha requerido para renovarse. Y la música esta muy necesitada de estos cambios.

Huun Huur Tu & Carmen Rizzo - Eternal

Huun-Huur-Tu proceden de la República Autónoma de Tuva, ubicada en la antigua Unión Soviética. Una región escasamente poblada llena de amplias praderas. Representan la música autóctona caracterizada por sus cantos armónicos (xöömei) y la utilización de singulares instrumentos como el doshpuluur, junto a antiguas percusiones. Conserva lo que es, sin duda alguna, la forma más antigua del mundo como creación musical.

Su nuevo álbum "Eternal" es una colaboración con el músico y productor electrónico Carmen Rizzo. El cual ha trabajado con músicos como Ryuichi Sakamoto, Paul Oakenfold o más recientemente con Lal Meri y Niyaz para Six Degrees Records. La unión de tan ancestral música con los arreglos electrónicos es un viaje que lleva más allá de una simple colaboración. Los sonidos invaden el aire como si fueran almas fugitivas de árboles boreales, o como espíritus sagrados de la pradera que recobraran su libertad perdida.

Si te abandonas a la unión de sus texturas y arreglos sonoros y a los cantos xöömei que lo pueblan podrás experimentar un feliz y emocionante sueño que casi topa con la realidad de los grandes espacios.

Huun Huur Tu

Carmen Rizzo

descarga en mi twitter

The RAah Project - Score

Tamil Rogeon y Ryan Ritchie son los responsables de The RAah Project. El dúo australiano debuta con este sensacional álbum titulado Score, aunque ambos han sido participes de la banda True Live desde hace ya algún tiempo. El CD se divide en dos actos "The Lost Days" y "Found Lost In A Modern World". Dentro podemos encontrar una amalgama de estilos musicales, fiel reflejo del mundo global que vivimos. La música clásica se une al nu-jazz, el swing y el hip hop, todo bajo ambientes electrónicos de una belleza resplandeciente.

El Proyecto RAah podría ser una perfecta banda sonora para recorrer el mundo en imágenes, melodías elegantes imbuidas en contextos contemporáneos con momentos de equilibrio artístico entre la épica, el despertar del alma y la magía de la electrónica. Mencionar a la Australian Show Big Band con cuerdas que da soporte orquestal realmente sólido a la obra. Ésta podría recordar paralelismos con The Cinematic Orchestra o incluso Mattew Herbert en su versión más sinfónica, pero no nos engañemos, aquí se perfilan nuevos caminos por descubrir.

theraahproject/myspace

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Portico Quartet

Portico Quartet es una nueva banda con 4 años de recorrido que interpretan música enmarcada dentro del NuJazz electrónico; una mezcla de sonidos vanguardistas y bases rítmicas electrónicas que se está imponiendo a viejos formatos. En principio un grupo más dentro del sobrecargado panorama musical inglés. Pero tienen algo que les distingue, un estilo fresco que les hace sonar de una manera diferente. Sonidos orgánicos donde el nuevo instrumento de percusión llamado Hang está omnipresente. Las maderas en forma de saxo sobrevuelan una sección rítmica sólida y experimental. Lo que les da un sello personal difícil de conseguir en estos días. Pero lo más importante es que tocan agrupados como una verdadera banda, sin concesiones individuales.

Los componentes son Duncan Bellamy (batería), Milo Fitzpatrick (contrabajo), Nick Mulvey (hang y percusión) y Jack Wyllie (soprano, tenor saxo y electrónica). En el 2007 grabaron su primer CD Portico Quartet – Knee Deep In The North Sea (Babel) donde ya despuntaron entre la comunidad británica estando nominados en diferentes premios. Ahora nos encontramos ante su segundo escalón. Dos discos editados por el prestigioso Real World Records de Peter Gabriel, y producido por un experimentado John Leckie, en cuyo currículo incluye nombres como Baaba Maal, Radiohead o The Stone Roses: El primero titulado Isla y una segunda parte como Black & White Sessions (2009, RealWorld Records)

Fascinantes sonidos se despliegan en cada tema, campanas, stilldrums, gongs, campanas tubulares, timbales y xilófonos. Melodías puras y ondulantes que fluyen sin obstáculos. Ambientes etéreos de marcados y potentes ritmos que a veces me hacen recordar ciertos mantras que pueden llegar al trance. Todo bien ordenado y claro a pesar de las fantásticas improvisaciones que dan el tono a todo el trabajo. Todo bajo la excelente producción de un experto. (ver vídeo)

porticoquartet/web

descargar/isla

descargar/black white sessions

Juana Molina: Yo me lo guiso yo me...

Juana Molina fue una estrella de televisión en Argentina en la década de los 90, según me cuentan mis amigos de allá. Más tarde abandonó su carrera para dedicarse a la música. En el vídeo cuenta las dificultades que tuvo en hacerlo y como lo resolvió. También descubre sus técnicas de creación y grabación por medio de loops, guitarras y voces, además de la puesta en escena tan personal que posee.

entradas relacionadas:

Juana Molina: Son

Juana Molina: Un día

Efterklang & The Danish National Chamber Orchestra - Performing Parades

Efterklang es una banda danesa que podríamos incluir en ese grupo de músicos noreuropeos que unen la música electrónica al mismo tiempo que juegan con los sonidos post-rock. La traducción literal de "Efterklang" es "después del ruido" pero su traducción más libre es "recuerdo".

Performing Parades es su nuevo álbum grabado en directo junto a The Danish National Chamber Orchestra. Haciendo honor a su nombre re-interpretan canción por canción su disco datado en 2007 Parades pero con la ayuda de la sinfónica, los coros y los nuevos arreglos. Esta vez los temas alcanzan una profundidad y belleza casi mística de una serenidad cautivadora. La calidad y nitidez de la grabación es excelente, de hecho podría pasar por grabado en estudio si no fuera por los aplausos que el público despliega entre canción y canción. Dejo parte del concierto aparecido en la red perteneciente a su DVD.

oficial/efterklang

myspace/efterklang

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Lisandro Aristimuño - Las Crónicas del Viento

abc - 5:11

En Argentina, Lisandro Aristimuño ya ha sido elevado al Olimpo de los elegidos donde habitan gentes como Spinetta, Calamaro y Charly García, incluso ha atraído hacia éste, su cuarto trabajo, a Fito Páez que colabora en el bellísimo vals "Desprender del sur". En España no ha pasado de tocar en pequeños locales, eso sí seguido por una caterva de fanáticos y de colegas de la profesión como Quique González que también aparece colaborando por aquí.

Desde las primeras grabaciones, su carrera ha estado marcada por los mismos valores de especial cuidado en sofisticados arreglos musicales basados en los ritmos tradicionales del folclore argentino, así como en los sensibles y poéticos textos que lo acompañan. Ahora se materializan con una exuberante y a la vez sencilla producción técnica llamada "Las Crónicas del Viento"

Poco más puede aportar un castellano parco en palabras, mejor escuchar a sus compatriotas:

"Lisandro Aristimuño está parado en un lugar equidistante entre el pop sinuoso de un Lucas Martí y la poética juglaresca de Gabo Ferro. Estos tres artistas -Martí, Gabo y Aristimuño- están definiendo los perfiles de la canción pop (en un sentido amplio) actual a través de obras valientes, inteligentes y obcecadas." clarín.

O mejor aún el propio Lisandro comentando sobre su doble álbum:

"Es un cuento que nace desde mi infancia relatado por el viento... al haber nacido y vivido en la Patagonia tuve la dicha de que el viento me cuente muchas cosas y me propuse contarlas o, mejor dicho, cantarlas... El capítulo 1 es un disco eléctrico y más activo en donde participa mi banda, los azules turquesas, y músicos invitados... El capítulo 2 fue grabado en una casa. Tuve la intención de que se sienta ese sonido rústico y casero... los dos cuentan esas crónicas del viento desde distintas visiones terrenales pero unidas por el mismo océano... emigrando como las aves." Aquí en detalle todos los créditos.

web/oficial

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Javier Barría - Introducción a la geometría

Javier Barría es un músico, compositor y cantante chileno. Le gusta autodenominarse como un "hacedor de canciones". Pertenece a la nueva generación tecnológica de músicos sudamericanos. Su descografía es corta en el tiempo pero muy densa en producción. Desde 2002, que fue cuando vio la luz su primer trabajo en solitario, ha autoeditado hasta once CDs. Su biografía está plagada de colaboraciones y excursiones por distintos y variados estilos musicales. Ahora, acabo de descubrir su próximo trabajo que va a llevar por titulo Introducción a la geometría. La sorpresa ha sido mayúscula al encontrar canciones perfectas, arreglos finos y técnicamente inmejorables, letras maravillosas. No sabría etiquetar su música; canción pop acústica con uso de soportes electrónicos y un ambiente de banda de rock, ¿Se acercaría?

Sus canciones son difíciles de localizar para quien no anda por aquellos parajes andinos. Deberíamos solucionar estos cortocircuitos comunicativos a pesar del idioma que nos une. ¿Para cuando una gira por España? Su música lo merece. Hasta entonces dejo lugares donde conectarse por la red y escucharlo. Por cierto, será uno de nuestros artistas elegidos para el próximo programa de radio dedicado al rock en español. No te lo pierdas.

myspace/javierbarria

blog

podcast

Baaba Maal - Television

Baaba Maal es una de las grandes estrellas de la música mundial. Acaba de editar su nuevo álbum titulado "Television": Un trabajo absolutamente enfocado al mercado internacional. Decepción es la palabra que me invade al escucharlo a pesar del esperanzador avance del tema que da título genérico y que es lanzado como single (vídeo). El fantástico cantante senegalés ha olvidado, espero que momentáneamente, sus orígenes culturales que reflejaba perfectamente en sus últimas grabaciones (Mi Yeewnii - 2001), para entrar de lleno en las listas de éxitos de todo el mundo. O por lo menos eso parece que intenta al utilizar diferentes idiomas como el inglés, el italiano; temas perfectos para emisoras que no tiene que ser especializadas para poder emitir su música.

Las canciones han sido escritas al unisono por el propio Baaba junto con su nuevo productor Barry Reynolds. También la italiana Sabina Sciubba y el argentino Didi Gutman responsables de la banda Brazilian Girls de Nueva York dan un aire más electrónico al conjunto de temas que hace que la maravillosa voz del cantante pase a un segundo plano. Más aún si consideramos el dueto junto a Sciubba que canta en italiano y francés resultando un producto demasiado vulgar para la ocasión. El hecho se agrava al escuchar "Tindo", una canción dedicada a la mujer y "Tindo Quando", casi parecen ser dos versiones del mismo tema, con líneas de voces muy similares. Toda la obra parece dividida en pequeños sub-álbumes, no encuentro una idea de conjunto, más parece una construcción de mecano mecánica. Ocho canciones después de ocho años de espera no parece un gran bagaje, aún así el tema "Television" merece una escucha atenta de sus ritmos hipnóticos y merecedor de ser todo un gran éxito.

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La Revolución vs. "The Revolution"

La formula se repite desde hace muchos años. Antes la música cubana nos llegaba por barco en forma de estilo musical (Habaneras) o de cantantes históricos (Antonio Machín), más tarde un reportero destapo el tarro de las esencias que se ocultaba en la ciudad de Santiago de Cuba; como consecuencia La Vieja Trova Santiguera viajaba por toda Europa en los años 90' fascinando con sus voces que parecían resonar a través de un viejo gramófono. El fenómeno Compay Segundo fue lanzado a continuación por un productor que dominaba el mercado anglosajón; Nick Gold y Ry Cooder aunaban fuerzas aprovechando el tirón y todo el mundo descubrió la fuerza de la fusión cultural por la que Cuba fascina.

Ahora dos neófitos productores ejecutivos Zack Winfield y su colega Ado Yoshizaki, repiten la jugada de unir la técnica de afamados productores musicales de vanguardia del Reino Unido y los EE.UU como Norman Cook (Fatboy Slim), Rich File (UNKLE), Poet Name Life (Black Eyed Peas), Guy Sigsworth (Bjork, Madonna), Marius De Vries (Sugarcubes, Björk, Massive Attack), y Cameron McVey & Jan Kybert (Massive Attack, Portishead) con eficaces músicos de estudio cubanos y el talento de una serie de jóvenes y experimentados cantantes nacidos en la isla como Orishas, el dúo de hip hop Anónimo Consejo, Aridai Vega Martín o el cuarteto vocal Sexto Sentido. Todo esto ha generado este sorprendente trabajo: The Revolution: “Presents Revolution”.

Cargado por rapsterrecords

Listado de canciones:
01. The Revolution & Norman Cook ft. Lateef the Truth Speaker -Shelter
02. T. R. & Guy Sigsworth - Crazy Love
03. T. R & Guy Sigsworth - Cuba Boom
04. T. R & Marius DeVries ft. Roisin Murphy - Yellow Moon
05. T. R & Norman Cook - Siente Mi Ritmo
06. T. R & Cameron McVey & Stan Kybert - You Wouldn’t Want To Be Me
07. T. R & Rich File - Lies
08. T. R & Poet Name Life ft. Orishas - Me
09. T. R & Poet Name Life - Dark House Love
10. T. R & Marius DeVries - Guantanamero
11. T. R & Cameron McVey & Stan Kybert ft. Jenna G - Black Dollar
12. T. R & Rich File - In Time

www.rapsterrecords.com

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Rompiendo estereotipos

En occidente tenemos una imagen estereotipada del africano tocando el tambor y bailando danzas hipnóticas, prejuicios heredados de los imperios colonizadores del siglo XIX y primera parte del XX. Pero sólo con informarse un poco de la realidad del continente negro, aparecen cientos de historias desafiando el destino que nos sorprenden y rompen la imagen creada. Ésta es una de ellas: Una orquesta sinfónica interpretando el Requiem de Mozart en Kinshasa, capital de uno de los países más conflictivos y saqueados del mundo; la R. D. del Congo. Gentes que construyen su propio instrumento y sacan tiempo extra de sus trabajos por auténtico amor al arte.

Por otro lado, existen ritos ancestrales que se entrecruzan con la tecnología musical en los países "avanzados". Dj's que son autenticas estrellas del espectáculo con un caché superior a los grandes del rock y que son respetados como guías iniciadores de un ritual. Un buen ejemplo es Deadmau5, del que he insertado un impresionante vídeo, donde se puede observar desde una posición privilegiada, como trabaja un Dj para una masa enfervorizada sintiendo al unisono el ritmo primigenio.

White Tree - Cloudland

Ludovico Einaudi es un excelente pianista italiano de formación clásica, además de dominar diversos estilos de la música contemporánea como el minimalismo. También ha colaborado con el interprete de kora africana Ballaké Sissoko editando un álbum conjunto titulado Diario Malí, donde unen dos mundos aparentemente incompatibles.
Acaba de ver la luz una nueva grabación, motivo de gran alegría personal, confieso que soy un fan fiel de sus proyectos musicales. Esta vez se ha unido a los hermanos Lippock de nacionalidad alemana; Robert a cargo de los sonidos electrónicos y Ronald en la batería, para realizar una serie de fantásticos temas instrumentales.

White Tree es el nombre que lleva el proyecto que va más allá de la música clásica y la electrónica. Todo el trabajo ha sido agrupado bajo el acertado título de Cloudland -país de nubes-. Einaudi crea las lineas de melodias pianisticas mientras Robert rompe los ambientes con una electrónica sugerente y delicada, a la vez que ritmos expresivos son marcados por los tambores enérgicos de Ronald.

Todo comenzó en 2006, cuando los músicos se unieron para realizar una gira juntos. Una semana de ensayos fue todo lo que necesitó la banda para ponerse en marcha. Pequeños locales de conciertos fueron los afortunados donde se pudo escuchar su música. El trío conectó perfectamente, lo que inclinó la decisión de grabar algunos temas en el estudio. Planeta Roc de Berlín fue el elegido. Todo ello planeado por Ponderosa Music & Arts una interesante empresa italiana dedicada a la producción musical, a la que habrá que seguir de cerca sus pasos. Y aquí ha llegado el resultado en forma de CD. Todo una delicia para oídos sin prejuicios.

myspace/whitetree

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Pol - Querés estar solo

De preguntas y descubrimientos en la red.

No me gustaría parecer arrogante pero algunos músicos y productores siguen preguntando y demandándome ayuda y compromiso en la difusión de sus obras. Para los que no sepan muy buen quién suscribe, hago saber que antes me dedicaba a producir y editar a músicos y derivados. Muchas veces he explicado en privado y algunas en público que los tiempos de la industría musical han cambiado todo su sistema, afortunadamente. Hace ya algunos años que internet trastocó todo el "negocio".

Por poner un ejemplo actual de la transformación producida a todos los niveles: Acabo de leer en un diario una muy interesante información que lleva por titulo "No publicas porque no quieres" sobre como autoeditar libros sin tener que pasar por el filtro de las editoriales. Esto va a modificar el mercado de los libros en un futuro no muy lejano, como ya pasó con el discográfico. Aconsejo la entrada en Busbok.es si estás interesado en ello. Por cierro, me ha gustado mucho el diseño de su web.

Ahora otro buen ejemplo, esta vez musical. He descubierto por caminos fortuitos de internet a Pol; un músico de Rosario, Santa Fe, Argentina, bajo cuyo seudónimo se esconde Pablo Jacobo. Si hubiera recibido hace unos años en mi oficina una maqueta con su música estaría deseando trabajar con él. Me gusta el tono honesto de sus composiciones y sus emocionantes letras. El resultado es que ahora no tiene que pasar los laboriosos filtros de las discográficas, todo es mucho más sencillo para poder llegar a disfrutar su música. Se ha autoeditado su primer trabajo titulado "Querés estar solo" que incluye 11 excelentes canciones. El sonido es más que digno, imaginando las condiciones del estudio empleado. Y lo he conocido de la forma que anticipaba antes, y que aconsejo que la utilice a todo el que me pregunta por las mismas cuestiones. Es decir, usa la tecnología al máximo de tus posibilidades. Abre una página en myspace, en fotolog o donde más te guste. Publica vídeos y toca en directo, donde sea, incluso en la cocina si es necesario...

Había pensado enviar a Pol un cuestionario para conocer sus impresiones sobre su trabajo y la forma en que lo realiza. También saber sobre sus proyectos y nuevos caminos por recorrer. Pero se adelantó y grabó un vídeo con todos estos interrogantes que, para quien esté interesado, he insertado a continuación del tema de la cocina. Para terminar he adjuntado otro, en este caso de una brillante canción titulada "accidentes", donde se demuestra que no hay que disponer de un gran presupuesto para darse a conocer en vídeo por los canales del "tubo".

Pol, desde aquí seguiremos tu carrera que se augura brillante.

myspace/pol

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Bombay Dub Orchestra - '3 Cities'

O de cómo la música clásica, la tradicional india y la electrónica se dan la mano.

fallen - 4:56

Bombay Dub Orchestra es un proyecto creado por los británicos Garry Hughes y Andrew T. Mackay. Según descubre su biografía llevan largo tiempo trabajando como músicos, productores y arregladores en el mundo discográfico. Hace dos años editaron con una calidad más que notable el primer trabajo de su actual proyecto con titulo homónimo, del que hemos dado cuenta varias veces en nuestros programas de radio.

Ahora, apoyados de nuevo por el prestigioso sello discográfico norteamericano Six Deegres, ve la luz “3 Cities” que como su propio nombre indica está basado en las experiencias recogidas en Mumbai (antigua Bombay), Chennai (Madras)y Londres. En las dos ciudades indias consiguieron reunir una orquesta de 75 músicos para la toma de todos los registros, para una vez trasladados a la capital británica, mezclar, producir y dar los últimos retoques a toda la obra.

El resultado sigue la brillante trayectoria del primer álbum, es decir, la unión de una orquesta clásica con los instrumentos tradicionales indios, todo presente a través de una electrónica espectacular. Una fascinante fusión de los de tres estilos musicales aparentemente distantes se dan la mano y consiguen un equilibrio donde ninguno de ellos destaca por encima del otro. Sonidos cálidos y elegantes invaden todos y cada uno de los temas incluidos que van mucho más allá del sonido chill out que aparenta. Si lo deseas puedes descender imaginariamente el Ganges dejándote acompañar por las viejas y nuevas ondas de esta brillante orquesta.

Todos los créditos en:

myspace/bombayduborchestra

www.bombaydub.com

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Lars Horntveth - Kaleidoscopic

Ante la buena acogida, según veo por el número de descargas del archivo de la obra compuesta por Carl Craig que inserté la semana pasada en el blog, voy a continuar con la misma táctica. Procuraré subir una de similares características en estilo los fines de semana, siempre que la calidad de la obra lo merezca. Obras que por su larga duración no tienen cabida en el programa de radio que emito cada semana.

Kaleidoscopic by crisoldemusicas

ventana externa

El músico noruego Lars Horntveth es el seleccionado hoy. Kaleidoscopic, así se titula la obra, es una larga pieza que supera los 36 minutos, con un estilo sugestivo y muy visual. Une la electrónica con arreglos orquestales que han sido interpretados por la Orquesta Nacional de Letonia. Fue grabada en Riga, capital de dicho país. Está producido por Jørgen Træen y por el autor.

Lars Horntveth, además de compositor es un excelente interprete de saxo y clarinete. Tiene varios proyectos paralelos funcionando como Jaga Jazzist; una amplia agrupación de músicos noruegos que goza de gran popularidad en su país y que navega por los sonidos del jazz experimental y The National Bank, una banda que se mueve dentro de los parámetros del pop-rock.