Huun Huur Tu & Carmen Rizzo - Eternal

Huun-Huur-Tu proceden de la República Autónoma de Tuva, ubicada en la antigua Unión Soviética. Una región escasamente poblada llena de amplias praderas. Representan la música autóctona caracterizada por sus cantos armónicos (xöömei) y la utilización de singulares instrumentos como el doshpuluur, junto a antiguas percusiones. Conserva lo que es, sin duda alguna, la forma más antigua del mundo como creación musical.

Su nuevo álbum "Eternal" es una colaboración con el músico y productor electrónico Carmen Rizzo. El cual ha trabajado con músicos como Ryuichi Sakamoto, Paul Oakenfold o más recientemente con Lal Meri y Niyaz para Six Degrees Records. La unión de tan ancestral música con los arreglos electrónicos es un viaje que lleva más allá de una simple colaboración. Los sonidos invaden el aire como si fueran almas fugitivas de árboles boreales, o como espíritus sagrados de la pradera que recobraran su libertad perdida.

Si te abandonas a la unión de sus texturas y arreglos sonoros y a los cantos xöömei que lo pueblan podrás experimentar un feliz y emocionante sueño que casi topa con la realidad de los grandes espacios.

Huun Huur Tu

Carmen Rizzo

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Ryuichi Sakamoto – Playing the Piano + Out of Noise

Ryuichi Sakamoto es un excelente y popular compositor de música contemporánea con una larga trayectoria. Alcanzó la fama como líder de la banda Yellow Magic Orchestra. En 1982 inició una carrera como solista. Colaboró con David Sylvian y también escribió numerosas bandas sonoras para películas como “Merry Christmas, Mr. Lawrence”. Sus actitud comprometida con la sociedad le ha llevado a liderar numerosas campañas. Incluso condiciona el respecto por el medio ambiente en la realización de sus giras. El vídeo corresponde a una actuación el 29 de Abril de 2009 en el Tokio Opera City Concert Hall, una combinación de glacier〜to stanford, donde anticipa lo que podremos ver en su próxima gira europea.

Acaba de editar un álbum doble que recomiendo a los amantes de la música contemporánea.

Playing the Piano: es una recopilación de temas de 2004/5, con 2 nuevas grabaciones (“Mizu no Naka no Bagatelle” y “Bolelish”). Grabado en directo en Japón recoge interpretaciones al piano de algunas de sus piezas más conocidas.

Out of Noise: son temas nuevos y originales grabados en 2008 y mezclados a principios de 2009. Trabajo variado que nos vuelve a mostrar un Sakamoto basculante entre lo acústico y lo electrónico.

[Disc 1] 1. hibari 2. composition 0919 3. put your hands up 4. mizuno naka no bagatelle 5. tango 6. amore 7. ambiguous lucidity 8. a flower is not a flower 9. before long 10. energy flow 11. mc_08 (tong poo) 12. merry christmas mr. lawrence 13. the last emperor 14. rain

[Disc 2] 1. the sheltering sky 2. sweet revenge 3. high heels 4. bolerish 5. silk endroll 6. self portrait 7. bibo no aozora 8. perspective 9. behind the mask 10. tibetan dance 11. 1919 12. thousand knives 13. parolibre

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Bombay Dub Orchestra - '3 Cities'

O de cómo la música clásica, la tradicional india y la electrónica se dan la mano.

fallen - 4:56

Bombay Dub Orchestra es un proyecto creado por los británicos Garry Hughes y Andrew T. Mackay. Según descubre su biografía llevan largo tiempo trabajando como músicos, productores y arregladores en el mundo discográfico. Hace dos años editaron con una calidad más que notable el primer trabajo de su actual proyecto con titulo homónimo, del que hemos dado cuenta varias veces en nuestros programas de radio.

Ahora, apoyados de nuevo por el prestigioso sello discográfico norteamericano Six Deegres, ve la luz “3 Cities” que como su propio nombre indica está basado en las experiencias recogidas en Mumbai (antigua Bombay), Chennai (Madras)y Londres. En las dos ciudades indias consiguieron reunir una orquesta de 75 músicos para la toma de todos los registros, para una vez trasladados a la capital británica, mezclar, producir y dar los últimos retoques a toda la obra.

El resultado sigue la brillante trayectoria del primer álbum, es decir, la unión de una orquesta clásica con los instrumentos tradicionales indios, todo presente a través de una electrónica espectacular. Una fascinante fusión de los de tres estilos musicales aparentemente distantes se dan la mano y consiguen un equilibrio donde ninguno de ellos destaca por encima del otro. Sonidos cálidos y elegantes invaden todos y cada uno de los temas incluidos que van mucho más allá del sonido chill out que aparenta. Si lo deseas puedes descender imaginariamente el Ganges dejándote acompañar por las viejas y nuevas ondas de esta brillante orquesta.

Todos los créditos en:

myspace/bombayduborchestra

www.bombaydub.com

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Kiran Ahluwalia - fusión hindi

¿Os habéis fijado en esa característica afinación de la música procedente de la India? Quizá se justifique por la diferencia en la medición en los intervalos tonales. Mientras en occidente la división más pequeña es en semitonos, los orientales van más allá y lo hacen en shrutis, una octava contiene 22, un poco mayor que un cuarto de tono. El resultado es esa búsqueda sutil del empaste tonal tan maravilloso.

Las canciones de amor -Urdu Ghazal- proceden de la India del siglo XVI cuando todavía el idioma era una mezcla entre hindi y persa. Kiran Ahluwalia, cantante de origen indio residente en Canadá, interpreta Terey Darsan una composición propia con arreglos de su marido Rez Abbasi basada en este tipo de canciones. Aunque la procedencia es antigua la interpretación es absolutamente moderna con múltiples influencias contemporáneas. La guitarra eléctrica y el armonio, la darbuka y la tabla coexisten de una forma sensacional. Sin embargo lo excepcional es la fascinante interpretación de Kiran.

Las Fotografías de Andrés Di Tella

No tenía más remedio que ir al cine para ver el documental Fotografías que ha filmado el director argentino Andrés Di Tella. Hace poco que José Rivarola había amagado con poner la película en mi DVD. De hecho habíamos empezado a verlo pero unos veinte segundos después de su comienzo lo retiró del lector alegando que su visión para mí era inexcusablemente en el cine ¡Qué razón tenía!

Andrés Di Tella es hijo de padre argentino y madre hindú. El documental relata la búsqueda de la identidad perdida, hasta aquí lugar común en este mundo global. Lo interesante es como se realiza ésta. Di Tella deja fluir el relato cinematográfico como lo hacen los pensamientos, sin continuidad. El guión lineal es inexistente. Inventa lo que podríamos describir como la meditación cinematográfica. Los hechos y recuerdos aparecen, se observan y pasan sin ser juzgados.

Además del relato introspectivo, el documental se mueve de una forma muy oriental, a través de guías, no me gusta utilizar la palabra gurú. El primero es José Rivarola que aparece conduciendo y cantando los versos de Rafael Alberti "A Galopar" un argentino enamorado de La India y que le presenta a Rama un indio en medio de las montañas argentinas, éste a su vez lo introduce en Ricardo Güiraldes el poeta y escritor, el primero en realizar el viaje de ida y vuelta.

Las imágenes se suceden hasta que Di Tella se enfrenta directamente con su herencia viajando a La India. Aquí viene el choque que limpia y cura las heridas trasmitidas. Si deseáis compartirlo os aconsejo que viajéis con él viendo este extraordinario y emotivo documental.

------------ actualizado 6/6/08-----------------

enlaces e-mule
Fotografias.2007.DVD-rip.XviD.Mp3.CLAN-SUD.CD1.avi
Fotografias.2007.DVD-rip.XviD.Mp3.CLAN-SUD.CD2.avi

Laya Project

Laya Project es un viaje musical y visual por las aldeas costeras y alrededores que en diciembre de 2004 fueron arrasadas por el tsunami en Indonesia, Sri Lanka, Tailandia, India, Myanmar y Maldivas.

En esta producción la música es de las personas de las comunidades afectadas. A menudo está grabado en estudios provisionales para posteriormente ser producido y mezclado. El resultado es una muestra de la esencia de los países y de las personas, una amalgama de sonido asiático que supera fronteras y diferencias culturales.

Puedes ver y escuchar el resultado en estos dos vídeos. El primero es una actuación en directo del proyecto donde muestra la diversidad cultural de sus músicos. El segundo es la apertura con la remezcla del tema tradicional Birmano "Sol Glorioso" a cargo de las cantantes Shwe Shwe Khine y Khine Zin Shwe.

Esperamos ansiosos el estreno de la película al completo.

fuentes on line

boo films

vía: world music center

¿Censura?

Hace unos meses tuve la suerte de descubrir "Cruzando el puente: el sonido de Estambul" una magnifica película musical rodada en la ciudad de Estambul donde se hacía un recorrido a través del crisol musical que crea dicha urbe. De los muchos artistas que mostraba el film me impresionó la voz y la presencia de una cantante kurda llamada Aynur. Que el director me perdone pero no pude resistir hacer un particular montaje de una actuación que la guapa Aynur hacía dentro de un antiguo hammam donde se intercalaban opiniones que yo corté, mea culpa.

Lo curioso es que este pequeño vídeo ha tenido más de 260.000 visionadas y ya van 356 comentarios. El problema es que la mayoría de ellos están escritos en turco o kurdo, o por lo menos eso creo, porque de esos idiomas no tengo ni idea. Lo que si noto es un alto grado de apasionamiento en ellos con muchos votos positivos y negativos, donde las alusiones al PKK son constantes. Estoy seguro que la represión que sufre el pueblo kurdo también tiene algo que ver y que los comentarios que aparecen bajo el vídeo sustituyen al verdadero y libre foro político que debería existir en tierras turcas.

A su vez me surge la duda, después de leer la censura que existe de Internet y concretamente de You Tube en dicho país de si puede verse y leerse los comentarios del vídeo por allá. De todas maneras si mi humilde página en You Tube hubiera logrado aportar su granito de arena para un debate libre entre el pueblo kurdo y el turco me sentiría muy orgulloso.

The Moustache Brothers

The Moustache Brothers son un trío de hermanos, excelentes interpretes del teatro tradicional birmano, residentes en la ciudad de Mandalay en Birmania. Han sido los únicos que abiertamente se han atrevido a cuestionar el opresivo régimen militar birmano, aunque tienen poco que perder. Dos de ellos ya han cumplido largas condenas de prisión. No pueden realizar espectáculos abiertos al público, sólo actúan cada noche para unos pocos turistas en su propia casa. Ahora podemos disfrutar en parte de sus maravillosas representaciones gracias a la red.

La mirada de Raghu Rai

Exposición antológica del fotógrafo indio Raghu Rai en Casa Asia.

Casa Asia

Agencia Magnum

Suphala - Tabla

Suphala en estudio junto a Mazz Swift (violín) y Dana Leong (trombón, chelo) en the Hit Factory, NYC

Suphala es una bella y magnifica interprete de tabla india. Su carrera se está desarrollando en USA donde además de tocar este maravilloso instrumento de percusión ha grabado tres CD con múltiples influencias de diferentes estilos musicales. Fue protagonista de un hecho histórico al ser la primera mujer que daba un concierto en Afganistán después de la caída de los Talibán.

Generosamente, ha subido a la red un vídeo donde se pueden ver distintas sesiones de grabación en estudio, tocando con su trío partes de su último álbum editado, titulado genéricamente Blueprint. Una buena oportunidad para familiarizarse con las formas y estilos de la tabla, y de poder ver y escuchar sesiones que suelen ser privadas.

www.suphala.com

MySpace Suphala

El bhangra va a la disco

Praying For You - 5:20

Without Zero es el regreso de Joi, banda veterana del Asian underground. Éste, su tercer trabajo, está marcado por la fusión de las ancestrales melodías bengalíes del sitar y las tablas con los más avanzados sonidos de club. Un cóctel explosivo que puede horrorizar a los puristas o fascinar a los amantes del bhangra. Todo perfectamente editado y producido bajo el paraguas protector del sello Real World del ínclito Peter Gabriel.

*bajar

Shankar Mahadevan

Shankar Mahadevan - Maurya Re - 5':51"

Shankar Mahadevan es un compositor e intérprete indio que se aleja mucho de los estereotipos que tenemos en occidente sobre la música de este país. Si la imagen musical difundida sobre la India es el maestro Ravi Shankar con su sitar, la realidad es muy otra. Suponiendo una mezcla inusitada de estilos. El Carnatic con la música tradicional indostaní es su base musical pero todo ello está salpicado con toques de rap, tecno e cualquier influencia de las músicas del mundo inimaginable –nos os perdáis este vídeo grabado a los pies de las pirámides de Egipto–. Y esto se refleja perfectamente en la industria cinematográfica de Bollywood. Cada día más boyante y con mayor número de títulos producidos. Aquí es donde Shankar Mahadevan destaca, siendo uno los de sus mayores exponentes de entre los jóvenes compositores de bandas sonoras de una productividad inagotable.

"Offside" de Jafar Panahi

Iba a escribir un pequeño comentario sobre "Offside", pero hoy he encontrado este artículo de José Ángel Esteban de su blog Luces de Posición que expresa con palabras precisas y certeras mis pensamientos sobre la película.

-Gol en propia meta-

"Te tiene que gustar mucho el fútbol para arriesgarte a terminar en la cárcel por ver un partido en el campo. Y tienes que saber mucho de cine, del oficio, para construir una comedia amarga con la estúpida marginación de las mujeres iraníes que tienen prohibido asistir a los campos de fútbol. Jafar Panahi, que sabe mucho de mujeres y de prohibiciones como ya demostró en El círculo, se ríe con seis chicas disfrazadas de hombres, cazadas y encerradas en una jaula al aire libre, al otro lado de la grada del estadio Azadi, en Teherán. Y sufre con ellas, las respeta, y nos permite conocerlas a la perfección. Y se acerca y sufre también con los soldados que las vigilan, obedientes, insensatos y sensibles –sensibles con la pasión del fútbol- torturados todos, unas más que otros, por órdenes absurdas y tentados todos por el rumor desatado que llega desde las gradas repletas de forofos."

*Más en Luces de Posición
*Trailer
*Link download

Dolapdere Big Gang

Ya sabéis que Crisol de Músicas promueve las fusiones musicales de diferentes culturas. Una de las formas que expone este hecho con más evidencia es realizar versiones standard muy conocidas a la manera de cada uno. Por poner un ejemplo cercano, el flamenco siempre ha versionado temas del pop y del rock con resultados muy brillantes.

Hoy traigo a Dolapdere Big Gang un grupo procedente de Turquía que se atreve con todo tipo de canción, por supuesto interpretada con instrumentos tradicionales de su país, incluidos el kanun, violines y darbukas. A diferencia de otros grupos de folclore su cantante Emir Yesil emplea el inglés, imprimiéndole su propio sello a las conocidas melodías. Pero la verdadera magia está en el arreglo. Baste escuchar alguna canción.

Me maravilla que algunos grupos de hip hop ya los hayan descubierto como Black Eyed Peas –no perderse el vídeo–, además de atreverse con versiones de sacrosantas canciones del rock como Smoke on the Walter.
No funciona todavía la parte inglesa de su página web, pero si la turca. Allí puedes escuchar sorprendentes arreglos de canciones que tenemos todos metidos en lo profundo de nuestros cerebros y el resultado es estremecedor.

Web oficial: Dolapdere Big Gang
vía: soundroots

Entre el Carnatic y el flamenco

Beuroshna es un proyecto creado a partir de dos tipos de música muy diferentes, el Carnatic –música clásica india–, y el flamenco, es decir el poder del mridangam junto a la guitarra española. Esto produce un diálogo intercultural muy especial; un potente ritmo contrasta con la melodiosa línea de voz y de violín. Desde luego, la idea llevada acabo es un autentico reto musical cuyo primer paso es la grabación que podemos escuchar aquí y que sin duda evolucionará.

El grupo se creó en la India cuando el musicólogo y guitarrista Nacho Corral y la cantante Belén Cantos decidieron grabar 4 temas fusionando los estilos musicales de las dos culturas, la hindú y la andaluza. Ahora, después de su traslado a tierras ibéricas ponen de nuevo en marcha este interesante proyecto con intención de darlo a conocer, en forma de actuaciones, a partir de Enero.

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Batiks musicales

El Batik es una técnica de pintura que se crea aplicando cera derretida sobre el paño antes de ser sumergido en tinte. La cera filtra donde no se quiere que el tinte penetre en la tela. Se pueden superponer varios colores con una serie de pasos entre el teñido secado y encerado.

Batik es una palabra originaria de la isla de Java. Hace años estuve viajando por Indonesia donde comprobé la importancia que le daban a este arte en forma de tintura. Concretamente el la ciudad de Yogyakarta es donde se ha desarrollado más. Allá pude ver multitud de talleres y artistas que se dedican a ello en cuerpo y alma. Lo sorprendente es el auge que también ha tomado la creación de batiks en casi la totalidad del continente africano. Supongo que es debido a la sencillez de su técnica artesanal. Es fantástico ver, cada vez que viajo allí, como en cada región del continente se desarrollan formas y estilos diferentes y muy brillantes.

Krishna

Quizás la primera presencia reconocida iconograficamente de una entidad divina tocando un instrumento musical es la de Krishna, dios que representa el Amor y la Belleza (en sánscrito, respectivamente, «Prema» y «Rupa») atrayendo y fascinando a las «gopis» (las niñas púberes).

Muchas veces, Krishna es representado como un pastor que toca la flauta para su rebaño de vacas, animales sagrados en la religión hindú. Según muchas narrativas mitológicas del hinduismo, Krishna es la octava representación o encarnación («avatar») de Vishnu, pero en el «Bhagavad Gita» es visto como el dios mayor de la constelación de divinidades hindúes y el origen de todas las otras encarnaciones. Pero todas las corrientes hindúes convergen en un punto: Krishna tiene origen divino, fue pastor cuando niño que es como se le suele representar y como adulto fue un notable maestro y guerrero.

Canto armónico “xöömei”

Huun-Huut-Tu en Philadelphia Folk Festival 2006

El Canto Armónico es una técnica en la cual un único cantante produce dos tonos distintos simultáneamente. El primero es un bajo similar a los de la gaita, algo parecido a un sonido gutural. El segundo son unas resonancias parecidas a las de la flauta que pueden ser adaptados a inflexiones análogas al canto de los pájaros o a sonidos creados por la naturaleza.

En la república de Tuva, origen de estos cantos, las leyendas sobre el canto armónico de garganta, afirman que el género humano aprendió a cantar de tal modo hace mucho tiempo. Lo que intentaban aquellos primeros cantantes era duplicar sonidos naturales cuyos timbres, o colores tonales, eran ricos en armónicos, como el agua caudalosa o vientos que susurran. Aunque la génesis verdadera de canto de garganta tal y como se practica hoy en día, sea oscura.
La música de los pastores de Tuva, va conectada a una antigua tradición animista en la que los objetos naturales y fenómenos tienen alma o son habitados por espíritus. Según su cultura la espiritualidad de montañas y ríos se manifiesta no sólo por su forma física y posición sino también por los sonidos que ellos producen.

Los tuvanos tienen seis técnicas de “xöömei”: nasal, faringe, torácico, abdominal, narrativo, y del “isgerex”, también conocido como 'la voz de la flauta nasal.

Esta forma de cantar ancestral puede relacionarse con muchos cantos que hoy se practican en todo el mundo de culturas alejadas físicamente y muy diferentes entre sí.
En la música sufí tienen un conocimiento exhaustivo sobre el efecto de las vocales que son utilizadas para la curación empleándose diferentes partes del cuerpo para sus resonancias.
El rito gregoriano como forma de música se aceptó muy rápidamente en Europa y llegó al momento culminante en el siglo VIII. Según expertos era la primera cultura viva de cante armónico en Europa.
En los cantos tibetanos algunos monjes llegan a cantar con tres tonos armónicos a la vez.
De los indios americanos se sabe bien poco de sus cantos originales pero eran empleados los armónicos bajos como forma de comunicación con los espíritus de la naturaleza.
La forma más extendida ahora en occidente son los sonidos del Didgeridoo australiano.
Y como apunte personal creo que los singulares cantos tradicionales ibicencos tienen algo que ver con el bajo-tono. En concreto, la reacción de un músico amigo pitiuso al hacerle escuchar un grabación de Huun-Huut-Tu , "60 Horses In My Herd" le delató. El impacto fue tan grande que el CD despareció en ese mismo momento de mis manos y hasta hoy no lo he vuelto a ver… ni escuchar.

*Fuente: http://www.osolobo.net

Blog de Mona El-Farra

Un soldado mastica un chupa chups mientras un cañón abre fuego sobre Gaza.

Foto: Yannis Behrakis - Reuters

Hace unas semanas me permití la recomedación de la visita al blog de Hernán Zin desplazado al sur de Sudán donde existe un inestable alto el fuego. Ahora, este periodista se ha trasladado a tierras palestinas para ser testigo, también, de la guerra que se produce en estos momentos.

Pues bien, existe el Blog personal de Mona El-Farra, una joven medica palestina, ella se denomina "training physician" y residente en Gaza. Escribe "From Gaza with Love" de una forma muy peculiar. En una situación extrema, bajo las bombas del ataque indiscriminado del ejército israelí contra la indefensa población palestina.

Ilham al-Madfai - Baghdad

بغداد

مدي بساطي واملأي اكوابي ... وانسي العتاب فقد نسيت عتابي ... عيناك يا بغداد منذ طفولتي ... شمسان نائمتان في اهدابي ... لا تنكري وجهي فأنتي حبيبتي ... وورود مائدتي وكأس شرابي ... بغداد جئتك كالسفينة متعباً ... اخفي جراحاتي وراء ثيابي ... وهبطت كالعصفور ليقصد عشه ... والفجر عرس مآذن وقبابي ... بغداد طرت على حرير عبائة .. وعلى ظفائر زينب ورباب ... لاتظلمي وتر الربابة في يدي .. فالشوق اكبر من يدي وربابي ... ماذا سأكتب عنك في كتب الهوا ... فهواك لا يكفيه الف كتاب.

Abre paso ante mi y llena mi copa.
Olvida la culpa, puesto que el reproche lo dejo tras de mí.
Desde mi tierna infancia, tus ojos,
oh Bagdad, he tenido dos estrellas durmiendo en mis ojos.
No ignores mi rostro, porque tú eres mi amada:
eres las rosas que adornan mi mesa, y eres mi cáliz de vida.
Oh Bagdad, he vuelto a tí, como el barco que vuelve a su puerto,
cansado, ocultando mis heridas bajo la ropa.
He bajado como un pájaro que se dirije a su nido.
El atardecer brillaba con minaretes y cúpulas.
He volado en las alas de una toga de seda
y he sido transportado en las trenzas Zainab y Rabab .
No hieras lo que está en mi mano,
puesto que mi nostalgia es más fuerte de lo que puedes abarcar.
¿Qué debo decir sobre ti en el libro de la pasión?
Un millar de libros no bastan para expresar lo mucho que te quiero”

La profunda tristeza que trasmite esta canción de Ilham al-Madfai titulada Bagdad debe ser una mínima parte de los que están soportando los bagdadíes. Poco más se puede decir sobre esta guerra, ya está todo escrito, sólo escuchar el triste lamento de su música.

• Ilham al-Madfai nominado a los Premios World Music de la BBC.