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miércoles, 20 de enero de 2010

Arte en las calles de Bamako

Colgado en Vimeo he descubierto una serie de vídeos de la productora Groovalizacion & Tatzen SL, realizados por Toni Polo y producidos por Francesc Fenollosa, que tratan sobre los músicos, pintores y demás expresiones artísticas que crecen espontáneamente en las calles de Bamako. El tono de las grabaciones capta perfectamente el ambiente libre y relajado de la capital maliense, así como la vida cotidiana de los artistas reflejados. Os dejo esta excelente improvisación de percusiones como muestra. También me encanta la obra pictórica que se muestran en las sucesivas entregas de Drissa Konaté y Mami Traoré.

  • Canal Toni Polo

  • domingo, 3 de mayo de 2009

    George de La Tour (1593 - 1652)

    Descubrí al pintor George De La Tour en un viaje a París hace ya algunos años. Mi amigo José y yo coincidimos en la casa de una amiga común que nos acogió como una buena samaritana. En una de nuestras correrías por los ambientes "progres", ya desaparecidos del barrio latino, José propuso una visita al museo del Louvre para mostrarme su obra. No soy muy partidario de museos y exposiciones pero me deje convencer con la promesa del hallazgo. Así que mientras hordas de turistas peleaban por ver "la gioconda", nosotros estuvimos plantados en soledad más de media hora en una sala, que más bien semejaba un pasillo, delante de los cuatro cuadros que el pintor francés tenia en la pinacoteca. Su estilo tenebroso, los taimados personajes y sus desconfiadas miradas no parecían pertenece al siglo XVII, época en la que fueron pintados. Eran absolutamente actuales, perfectos para comunicar con un lector de cómics como era yo en aquel entonces. Su leyenda ha seguido acrecentándose con los años. Hasta el siglo XIX no es cuando los estudiosos empiezan a atribuirle las primeras pinturas. Su producción es escasa, no más de 50 obras. Aquí algunas.

    Actualización 6/05. Me acaba de llamar por teléfono la persona que me arrastró al museo, haciendo notar mi falta de memoria, cosa que a él, al parecer, no le falla. Según dicha fuente, el episodio contado aquí, fue debido a una "fuerte" discusión sobre la percepción de la realidad que proclamaba Aldous Huxley bajo la influencia de drogas. La conclusión fue que nuestro admirado George, cuando pintaba, iba todo colgado.

    miércoles, 12 de noviembre de 2008

    Vicent Ferrer Guasch


    Este vídeo que he realizado es un pequeño homenaje con parte de la obra del pintor ibicenco Vicent Ferrer Guasch que acaba de fallecer. Me he enterado de la mala nueva según leía en internet el Diario de Ibiza, costumbre que sigue arraigada en mí a pesar de la distancia.

    Tuve la fortuna de compartir con él este verano una charla según recorríamos una de sus últimas exposiciones que realizó. Fue en la galería Berri de Sant Agustí. Puedes leer en el blog las fuertes impresiones que en mí causó dicho encuentro.

    La música empleada en el vídeo es de: Les Fragments De La Nuit. El tema se llama "Soleils noirs pour lune blanche".

    miércoles, 10 de septiembre de 2008

    Hans Sylvester: Los pueblos del Omo


    En los confines de Etiopía a orillas del río Omo viven hombres, mujeres, niños, ancianos, que pintándose el cuerpo se convierten en genios de un arte ancestral.. Hans Sylvester los fotografió durante seis años.

    Habitan en un área entre las fronteras de Etiopía, Sudán y Kenia dentro del gran valle de Rift que se separa lentamente de África. Una región volcánica que proporciona una inmensa paleta de pigmentos, rojo ocre, blanco caolín, verde cobre, amarillo luminoso o gris de cenizas.

    Dibujan con sus manos, con una rama, una caña o un tallo aplastado. Trazos vivos, rápidos y espontáneos, más allá de lo infantil. Se trata de ese movimiento esencial que buscan los grandes artistas contemporáneos. Basta el deseo de seducir, de ser bello, un juego y un placer permanente. Sumergir los dedos en la arcilla y, en dos minutos, sobre el torso, los pechos, el pubis, las piernas, nace nada menos que la esencia que captaron Picasso, Klee, Pollock, Rothko…

  • Si quieres más.
  • gracias a Roberto.
  • jueves, 7 de agosto de 2008

    El muro blanco


    -Es curioso el parecido físico entre los dos Ferrer-, me comenta un amigo. La comparación resultaba de la visita a la exposición pictórica de Ferrer Guasch, el pintor ibicenco cuyo cuadro ilustra este artículo, con el Padre Ferrer cuya obra realizada en La India yo no voy a descubrir. Los dos fueron bautizados con el mismo nombre, Vicente, y viajan por la vida con una edad parecida. No conozco personalmente al atípico religioso católico, por decir algo, aunque mi observador amigo sí. Lo que puedo contar es mi impresión personal del nonagenario maestro de los pinceles, su impresionante lucidez con la que me topé al tener el privilegio de dialogar con él a la vez que recorríamos sus cuadros expuestos.

    -El único secreto es el trabajo continuo- me susurra con su fina voz, afirmando su principal argumento, y añade -son imprescindibles la sencillez y la libertad, que no es poco, para llegar al cuadro perfecto-.

    Su pintura se basa en el trato exquisito al color blanco, que domina su obra y la isla hasta su último rincón. El llegar a distinguir más de 30 blancos diferentes como los esquimales es la broma que le gasto al maestro en un alarde de humor por mi parte. Un reto que si no ha superado ya, está a punto de hacerlo.

    Me dice que le acaba de llamar su marchante norteamericano, espero que el gringo no lea estas líneas, encargándole una serie de 10 cuadros sin ningún límite económico pero con la condición artística de que aparezcan algunas figuras de mujeres payesas entre sus formas arquitectónicas. Creo que la respuesta dada se puede imaginar mas a continuación añade: -El hacer lo que me da la gana a estas alturas es lo más importante de la vida-.

    El recorrido terminó con la demostración de que cada motivo y cada matiz de color es importante en todos los cuadros, me lo demostraba tapándolos con su frágil mano. Misteriosamente al hacer desparecer una ventana o una minúscula puerta el lienzo se desequilibraba y "caía".

    En la despedida, sin poder evitar mi mala costumbre de hacer chistes malos, comenté que su mejor cuadro vendrá cuando consiga pintar un lienzo sólo con el color blanco, a lo que él me respondió dándome la mano y excusándose sin motivo: -Vaya rollo que te he metido-.

  • Vicente Ferrer Guasch expone en la Galeria Berri de Sant Agustí en Ibiza
  • jueves, 19 de junio de 2008

    El corazón de la música


    el corazón de la música

    Es la pintura ganadora de la exposición «J'suis de là» inspirada en una canción del rapero congoleño Passi y que se celebra en París. Las obras expuestas proceden de "l'École de Poto-Poto" ubicada en la ciudad de Brazzaville (R. del Congo). Arte realmente creativo y alejado de los circuitos occidentales.

    No he conseguido averiguar el autor/a del genial cuadro de título tan sugerente. Aunque al echar un vistazo a las fotos de la escuela Poto-Poto de pintura africana donde se creo, intuyo que el personalismo que atribuimos al arte en occidente, en el continente africano se diluye. Parece más bien una expresión colectiva.

  • vía: afrik.com
  • jueves, 15 de febrero de 2007

    Ritmos visuales


    La música se impone a través de sus ritmos visuales

    Exposiciones en el Centro León en Santiago de los Caballeros, República Dominicana y en el Museo del Barrio de Nueva York.
    Obra de Federico Izquierdo, Yoryi Morel, Jaime Colson y Jacinto Domínguez, entre otros.

    sábado, 2 de diciembre de 2006

    Guitarras cubistas


    Amadeo de Souza-Cardoso vivió apenas 30 años (nació en 1887 y murió durante la epidemia de gripe española que asoló Europa en 1918), y lo hizo todo a una velocidad de vértigo. Nacido en Manhufe, pequeña parroquia del Douro (portugal), se fue a París con 19 años y volvió a casa a los 27 huyendo de la guerra y empapado de modernidad. Es el único artista portugués que vive directamente la aventura cubista. Tanto en París como desde el campo, aislado del mundo, Amadeo se las ingenió para recorrer todas las vanguardias. Fue impresionista, cubista, futurista, expresionista, abstracto, predadaísta, constructivista, folclorista... Siempre a su aire.

    La Fundación Gulbenkian de Lisboa expone ahora 200 obras suyas y 80 de sus colegas de entonces (Modigliani, Gris, Malevich, Kokoshka, Picasso, los Delaunay...).

    *Ver galería
    *Fuente: El País

    viernes, 17 de noviembre de 2006

    Batiks musicales

    El Batik es una técnica de pintura que se crea aplicando cera derretida sobre el paño antes de ser sumergido en tinte. La cera filtra donde no se quiere que el tinte penetre en la tela. Se pueden superponer varios colores con una serie de pasos entre el teñido secado y encerado.

    Batik es una palabra originaria de la isla de Java. Hace años estuve viajando por Indonesia donde comprobé la importancia que le daban a este arte en forma de tintura. Concretamente el la ciudad de Yogyakarta es donde se ha desarrollado más. Allá pude ver multitud de talleres y artistas que se dedican a ello en cuerpo y alma. Lo sorprendente es el auge que también ha tomado la creación de batiks en casi la totalidad del continente africano. Supongo que es debido a la sencillez de su técnica artesanal. Es fantástico ver, cada vez que viajo allí, como en cada región del continente se desarrollan formas y estilos diferentes y muy brillantes.

    jueves, 12 de octubre de 2006

    100 % África


    En el continente africano se hace arte con los materiales que se tienen a mano. Aquí vemos un ejemplo; con un bidón y unos cables se construye una máscara, ¡con sus tirabuzones y todo!.

    Lo podemos ver del 12 de octubre de 2006 hasta febrero de 2007 en el Museo Guggenheim Bilbao que acoge la exposición 100% África, una muestra que ilustra la diversidad y riqueza de los modos de expresión artística contemporánea africana.

    La muestra incluye la visión de veinticinco artistas, tales como Frédéric Bruly Bouabré, Bodys Isek Kingelez, Chéri Samba, Malick Sidibé, y Moke, entre otros, procedentes de unos veinte países subsaharianos. Contiene un gran número de piezas recientes jamás vistas anteriormente, así como algunas especialmente encargadas para su muestra en el Museo.

    *Ver más obras

    martes, 3 de octubre de 2006

    Merengue pintado

    "Perico ripiao", cuadro de Jacinto Dominguez, de la colección de Juan Jorge y familia en Santo Domingo, es una obra de la representación visual del merengue como género musical y rasgo definitorio de la cultura e identidad dominicana explorada en una exhibición "Ritmos Visuales" del Museo del Barrio, el único permanente de arte hispano en Nueva York.