¿Recuerdas las tiendas de discos?

Marilyn Monroe listening to music, 1952. Philippe Halsman.

La fotografía pertenece a un slide titulado Remember the Record Shop? que ha agrupado la famosa Agencia Magnun. La serie reproduce elegantemente ambientes donde casi se puede palpar e incluso oír la música. Click en la foto.

A mí también me gustaría aportar mi granito de arena. Las dos fotografías que aparecen abajo fueron tomadas en una pequeña ciudad del norte de Togo, en un colmado que junto a diversos utensilios y comida, vendían vinilos, principalmente música cubana, como La Orquesta Aragón y demás. El descolorido del centro es un servidor, con bastantes menos años y muchísimo más pelo.

Pequeñas constelaciones a través de un cristal amarillo

Montaje visual de "Petites constel·lacions a través d´un vidre groc" - "Pequeñas constelaciones a través de un cristal amarillo"; tapiz realizado por el artesano-artista y buen amigo Pepín Valdés.

Crisis en Congo

Son imágenes tomadas recientemente en el Congo, donde muestran la cara de la verdadera crisis que está desarrollándose en el mundo. Parece mentira que una naturaleza tan generosa pueda ser utilizada por el hombre sólo para matar y crear sufrimiento. Hasta que esto no lo resolvamos no podremos salir del agujero financiero y moral en que hemos caído en occidente.

Existe gente que a pesar de las dificultades que les ponen aquí y allá, intenta mitigar el desastre. Medico Sin Fronteras ha lanzado su segundo cibermaratón contra la desnutrición infantil. Visita su web y échales una mano aunque sólo sea moral. Estoy seguro que te lo agradecerán.

música: papa Wemba - awa y'okeyi

fotos: agencia

Hans Sylvester: Los pueblos del Omo

En los confines de Etiopía a orillas del río Omo viven hombres, mujeres, niños, ancianos, que pintándose el cuerpo se convierten en genios de un arte ancestral.. Hans Sylvester los fotografió durante seis años.

Habitan en un área entre las fronteras de Etiopía, Sudán y Kenia dentro del gran valle de Rift que se separa lentamente de África. Una región volcánica que proporciona una inmensa paleta de pigmentos, rojo ocre, blanco caolín, verde cobre, amarillo luminoso o gris de cenizas.

Dibujan con sus manos, con una rama, una caña o un tallo aplastado. Trazos vivos, rápidos y espontáneos, más allá de lo infantil. Se trata de ese movimiento esencial que buscan los grandes artistas contemporáneos. Basta el deseo de seducir, de ser bello, un juego y un placer permanente. Sumergir los dedos en la arcilla y, en dos minutos, sobre el torso, los pechos, el pubis, las piernas, nace nada menos que la esencia que captaron Picasso, Klee, Pollock, Rothko…

Si quieres más.

gracias a Roberto.

Fin

This is the end, my friend.
Pronto habrá nuevos episodios crisoleros.

The Brown Sisters según Javier Marías

"The Brown Sisters. Thirty-Three Years consisten en las treinta y tres fotografías de grupo que, hasta la fecha, el marido de una de ellas y cuñado de las otras tres, el fotógrafo Nicholas Nixon, les ha ido haciendo entre 1975 y 2007, y que ahora he podido ver en la edición española que acaban de publicar el MoMA y la Fundación Mapfre. En la primera fecha mencionada, la hermana Bebe, primogénita y mujer de Nixon, tenía veinticinco años, Heather veintitrés, Laurie veintiuno y Mimi quince. En todas las imágenes aparecen las cuatro en el mismo orden: de izquierda a derecha, Heather, Mimi, Bebe y Laurie, de tal manera que, a medida que uno va pasando páginas, ve con facilidad los cambios habidos en cada una. No se da ninguna información adicional sobre sus vidas, aunque en alguna que otra instantánea un par de ellas parecen embarazadas, por lo que uno puede deducir que han tenido descendencia y que probablemente se han casado. Lo que más llama la atención –a mí por lo menos– es lo que todos sabemos pero no somos capaces de percibir en nosotros y a duras penas en quienes tenemos muy cerca: los mayores cambios se producen de un año a otro. Quiero decir que las hermanas Brown se asemejan mucho a sí mismas durante varios, y de pronto, en 1978, Heather ha "aprendido" a mirar a la cámara y se ha hecho plenamente adulta; en 1980 es Mimi la que ha variado su mirada y ahora se la ve mucho más segura de sí que en todas las ocasiones anteriores; en 1983 vuelve a ser Heather la que ha sufrido alteración, y de repente se anuncia a sí misma cuando sea una mujer, si no vieja, sí mayor; en 1985 es Bebe la que prefigura lo mismo, en su estilo; y quizá la que menos va cambiando, Laurie, aparece endurecida –y por tanto indefectiblemente añosa– en 1993, y para ella ya no habrá vuelta de hoja; en una o dos fotos he tenido la sensación de que para entonces Heather y Bebe debían de ser abuelas. Pero todo son conjeturas, y la secuencia resulta interesantísima, por no conceder lo que diría casi todo el mundo, con abuso de la palabra: fascinante."

Fragmento de: Los años retratados de Javier Marías publicado en El País.
La música es de Ludovico Einaudi.

actualizado el año 2008

Osama Esid: el ojo oriental

El fotógrafo sirio Osama Esid ha expuesto en Córdoba, Jaén y Tarifa, ahora Granada acogerá su Juego de representaciones; el experimento egipcio. La exposición está organizada por Casa Árabe y está compuesta por 40 fotografías agrupadas en tres series -Orientalismo y nostalgia, Trabajadores de El Cairo y Ciudad en distorsión-, en las que el autor crea un juego de realidad y ficción.

La obra de Esid se basa en la utilización de técnicas y cámaras de primeros del siglo XX. Me han gustado especialmente los retratos hechos a mujeres por ese ambiente tan sensual logrado, además de por cierta ruptura con los estereotipos impuestos hoy en día.

Sillas para no hablar con el jefe

Roberto vive cerca de la cumbre de una montaña. Su casa de muros centenarios no tiene las comodidades modernas, desconoce el agua corriente y la luz eléctrica. Por contra su aljibe y la antigua construcción contienen los avances que la sabiduría árabe lograban adaptar el medio con un hombre en armonía.

Mi buen amigo, a pesar de su aislamiento, siempre que puede se acerca a un ciber para comunicarse con el loco mundo tecnológico. En su último e-mail me enviaba las fotos del trabajo realizado recientemente:

"Las hice restaurando unas viejas sillas de jardín, que por tener partes de sabina han dado pena tirarlas. Los posaculos son parte de sillas rescatadas de la basura y los respaldos son curvos en V a modo de los que usan las casetas donde se guardan los llauds, se engarzan para sacarlos del agua... se llaman sillas para no hablar con el jefe."

Hace un año que intento convencer a Roberto para que se convierta en blogger. Estoy seguro que su personal visión del mundo como poco os sorprendería. Pero su tiempo es muy distinto al que padecemos el común de los mortales y se excusa en él para no integrarse. Como soy bastante cabezota lo intentaré de nuevo dentro de unos días. Manteneros atentos.

Santiago en Santa Lucía

Federico Rivarola, sobrino del ínclito José, me envía esta serie fotográfica digna de ser difundida.

Santiago en Santa Lucía de crisol de músicas

"La idea nació de un trabajo que tenía que presentar mientras estudiaba foto-reportaje con Don Rypka. Fue hace dos años y duro unos tres meses. La idea principal era transmitir algún sentimiento básico, y se logró. La "tristeza y la soledad" están allí plasmadas. Luego al verlo una y otra vez, uno cae en la cuenta de la involución de nuestra especie, ya que entre otras atrocidades, encerramos y aislamos a nuestros ancianos, en lugar de leer los mensajes de los antiguos de esta tierra en donde el anciano era escuchado, respetado y cuidado. Un abismo ¿no?"

"El trabajo fue realizado junto a Santiago, ese hombre que vive allí hace 10 años. El hospital del pueblo de Santa Lucía, de unos 2.000 habitantes, se fue transformando de hospital a sala de primero auxilios y asilo de ancianos"

La música es de la banda de sonido de la película Gladiador, el tema se llama "Earth".

Federico Rivarola

Fotos del Mundo

Estas son algunas de las fotos finalistas de los Sony World Photography Awards 2008 que se entregarán en Cannes del 21 al 25 de este mes. He seleccionado las del apartado música como corresponde a la temática del blog, aunque aconsejo no os perdáis el resto.

Más en esta fotogalería

Henry de Monfreid: el pasado africano

Aventurero y artista, sobre todo gran fotógrafo, Henry de Monfreid (1879-1974) fue un personaje que realizó contrabando de armas, hachís y perlas desde África. A los 32 años abandona una vida sedentaria en Francia para descubrir África y Asia por el Océano Índico y el Mar Rojo.

La primera noticia que tengo sobre Henry de Monfreid aparece en la ficticia biografía de Corto Maltés, personaje creado para el cómic por Hugo Pratt. En Diciembre de 1928 Corto se encuentra en Harar, Etiopía, acompañado del novelista, pintor y fotógrafo.

Las fotografías que hoy expongo son algunas de las tomas realizadas en el continente negro entre 1911 y 1930, concretamente en Etiopía y Djibuti, lo que antes conocíamos como Abisinia. Están impresas con el método de carbón Fresson. Una cámara Leica además de los temas y técnicas utilizadas en las capturas logran un pictorialismo fotográfico espectacular.

La mirada de Raghu Rai

Exposición antológica del fotógrafo indio Raghu Rai en Casa Asia.

Casa Asia

Agencia Magnum

Angèle Etoundi Essamba

Mi trabajo fotográfico está focalizado en la representación de la mujer negra como símbolo para transgredir los estereotipos. Quiero, por encima de todo, capturar la vitalidad, la fuerza interior y el orgullo que emana de ellas.

Ellas se explican a través de sus propios códigos y modos, desafiando los estereotipos que marginan a las mujeres. Llegando a tener su propia identidad.

En este rico universo donde la elegancia y el estilo riman con femineidad y sensualidad, colores, formas y líneas, volúmenes y materias vibran al unísono para ofrecernos un mensaje de la belleza del mundo.

Mística coherencia de sombra y luz, presencia y ausencia, opacidad y transparencia. Fascinación de aquello que tan sólo se puede intentar adivinar. Más allá del valor místico y estético, estas imágenes también quieren invitarnos a reflexionar sobre todos los tipos de exclusiones sociales y suscitar una mirada libre sobre los otros y sobre nosotros mismos.

Angèle Etoundi Essamba
Duala - Camerún

Visiones de Marruecos

Dicen que la frontera entre Marruecos y España es donde existe la mayor diferencia de renta del mundo. Quizá el dinero nos separe pero nuestras culturas se unen y más con iniciativas como esta exposición llamada Visiones de Marruecos, que se inaugura en el Teatro Real de Marrakech en estos días.

Para ello se ha seleccionado a un grupo de fotógrafos de ambos lados del Mediterráneo que han buscado mostrar la visión de un país como Marruecos, que se sitúa entre la tradición y la modernidad. Fotógrafos que han logrado borrar las fronteras de la geografía y del tiempo a través de su obra. Nombres como los marroquíes Joseph Marando, Bruno Barbey, Alí Chraibi, Jamal Mehsani, Daoud Aoulad-Syad y los españoles Toni Catany, Juan Manuel Castro Prieto, Isabel Muñoz, José Manuel Navia, Ricky Dávila.

Catálogo

Armonía frente a la guerra

foto: Mohammed Ameen / Reuters

La foto es de la sombra de un miembro de la Orquesta Sinfónica de Irak durante un ensayo en Bagdad. Cuando dan un concierto, los organizadores no le dan publicidad; incluso prefieren que se entere el menor número de personas posible.

La Orquesta fue fundada en 1959, ha pasado por guerras, embargos internacionales, luchas contra el gobierno y ahora trata de sobrevivir a la violencia que sacude al país. Está formada por 60 músicos, entre ellos hay chiíes, suníes, kurdos, turcos, cristianos y musulmanes. Muchos de sus miembros han sido secuestrados, asesinados, amenazados y varios han optado por el exilio. También sufrió saqueos en su biblioteca musical y en el depósito de instrumentos tras la invasión encabezada por Estados Unidos.

vía: 20 minutos.

Coltrane

foto

Placas y músicos callejeros

Tengo una atracción especial por los músicos callejeros y las fotografías antiguas. En esta ocasión se han juntado las dos aficiones. Se trata de las placas de Charles Nègre (1820-1880). Fotógrafo del instante mucho antes de que se inventara la instantánea. Su búsqueda es cuasi pictórica. Son imágenes tomadas del natural, en este caso de un grupo de "pifferari" o tocadores de flauta italianos y por otro lado de un organillero que por aquella época recorrían las calles de París

Las escenas transcurren en el patio del taller del pintor fotógrafo, 21 quai de Bourbon, en la isla Saint-Louis en París. Por el carácter monumental de su composición y el tratamiento desprovisto de sentimentalismo, estas fotografías recuerdan los cuadros de Chardin que Nègre tal vez vio en el Louvre o conoció a través del grabado.

El baile de las mujeres Hamar

La foto fue tomada por Michael Poliza. En ella se puede ver a un grupo de mujeres Hamar bailando y haciendo sonar sus trompetas. Está extraída de la fascinate serie fotográfica dedicada a África que puede verse en su espacio en Flickr.

Los Hamar son una etnia con una población de unas 46.000 personas que ocupan un área cercana al río Omo y al norte del lago Turkana en el suroeste de Etiopía.

La transmutación de la música

Pierre Verger (1902-1996) fue un destacado fotógrafo francés, que recorrió medio mundo incluido; Europa, el Caribe, América Latina, Asia y África. En 1946 después de la 2ª Guerra Mundial se estableció en Salvador de Bahía, captando los distintos aspectos de su cultura, como el carnaval, la capoeira, los pescadores y las fiestas religiosas. Su obra documenta el flujo de los esclavos entre los países del Golfo de Benín y Bahía, y el candomblé y sus orígenes africanos. Allí capta la transmutación de la música. La de la cultura africana asentada en esas latitudes sudamericanas. Aquí he podido reunir algunas de sus fotografías que he montado como homenaje a su ingente obra.

El gran interés mostrado por Pierre por el culto a los Orixás, religión de origen Yoruba que practican los bahianos, lo lleva a hacer grandes investigaciones. Es un viaje iniciático, a tal punto que en 1953 lo bautizan con el nombre de Fatumbi -Hijo del Trueno-.

Verger es creador de innumerables publicaciones científicas, libros de fotografía y películas documentales. En la actualidad existen 62.000 negativos de fotos, que se encuentran reunidos en la Fundación que lleva su nombre, creada en 1989.

*Fundação Pierre Verger
*Música: Vinicius Cantuária

"Ibiza a pie de foto" de Juan Pérez Escribano

Mi buen amigo Juan está buscando como publicar un libro con sus fotos y escritos. Aquí dejo una pequeña muestra de lo que podría ser en un widget que he encontrado en la red.
Si os han gustado las fotografías podéis verlas en mejores condiciones en:

www.ibizaapiedefoto.com

O también visitad su Blog:

http://ibizaapiedefoto.blogspot.com

o en Flickr: