When You´re Strange: Tom DiCillo

Dirección: Tom DiCillo
Guión: Tom DiCillo
Narrador (voz en off): Johnny Depp
Fotografía: Paul Ferrara
F/X: Gus Comegys
Montaje: Micky Blythe, Kevin Krasny
Intervienen: John Densmore, Robby Krieger, Ray Manzarek, Jim Morrison
País de producción: E.E.U.U.
Año: 2009
Duración: 85 min.
Web Oficial: Wen You´re Strange

Las historia de The Doors es bien conocida. Ha sido contada desde los 60 una y otra vez. Pero en este documental se utilizan imágenes del banda espectaculares, de sus grabaciones en estudio, tomas de Jim Morrison perfectamente montadas para conseguir una narración, no sólo ajustada a la realidad, sino transmisora del desastre que le llevo a su "The End".

Me contó un amigo que asistió al concierto que la banda ofreció en el festival de la isla de Wight, que fue como un viaje opresor a las profundidades de la oscuridad. Vale que algún psicotrópico afectaba a su joven conciencia en aquellos momentos, pero la música creada por el grupo proyectaba dichas sensaciones a mayores cotas. Me afirmaba que la liberación la obtuvo con The Who, la banda que toco a continuación. Toda esa autodestrucción y obsesión por la muerte, además de los peligros que toda estrella de rock sufre, se muestra en este documental indispensable de ver para todos aquellos que hemos crecido imbuidos por la cultura Rock. También para nuevos aficionados a la música supone un buen estudio para entender a la vieja generación de cínicos rockeros.

Vinicius de Moraes

Título original: Vinicius
Dirección: Miguel Faria Jr.
Guión: Miguel Faria Jr., Rubem Braga
Interviernen: Chico Buarque, Edu Lobo, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Caetano Veloso, Toquinho, Mariana de Moraes, Zeca Pagodinho, Antônio Cândido, Carlos Lyra, Carlinhos Vergueiro, Ferreira Gullar, Francis Hime, Georgiana de Moraes, Luciana de Moraes, Maria de Moraes, Miúcha, Susana Moraes, Tônia Carrero.
Idioma: Portugués con subs en castellano.
Año: 2005
País de producción: España, Brasil
Duración: 121 min.

¿Quién pagará el entierro y las flores si yo me muero de amores?, es el título completo de este documental, imprescindible para la compresión de la música brasileña. Por él desfilan artistas que fueron amigos y colaboradores de Vinicius de Moraes, quienes recuerdan sus textos y poesías que versaban sobre los temas que fueron la constante en su obra: la pasión, la alegría, la amistad, la belleza, la delicadeza o el perdón. Además, relatan anécdotas sobre un personaje complejo, generoso y de una inconmensurable humanidad.

Los viajes del viento: Ciro Guerra

Los viajes del viento es una excelente película colombiana que recupera la magia de las historias de García Márquez. Su trasfondo es la música y la cultura vallenata. Una magnífica oportunidad para conocer otra Colombia por múltiples razones:

• Por su espléndida y variada naturaleza que es reflejada de una manera espectacular a lo largo de toda la película con un excelente manejo de los planos.

• Porque allá no sólo existen políticos y guerrilla, sino un pueblo multiracial que aparte del origen español conviven culturas tales como el arahuaco, el bantú, el wayuu y el ika o ijka, todas lenguas nativas habladas en diferentes partes de la costa norte de Colombia son reflejadas.

• Porque la música Colombiana no son sólo Juanes y Shaquira sino que la tradición oral y de los juglares juegan un importante papel en los ritmos populares del género vallenato y de la música folclórica, apareciendo en el film composiciones de: DRA, Son Palenque, Weimar Rojas, Juto Valdez, Alberto "Beto" Rada, Marciano Martínez, Guillermo Melo, Julio Erazo, Álex Martínez, Alejandro "Alejo" Durán, José Luis Torres, Guillermo Arzuaga y Rosendo Romero.


• Y lo más importante: Porque "Los viajes del tiempo" es una película cuyo protagonista es un instrumento como el acordeón diatónico. Una cinta que te hace vivir, sentir, bailar y disfrutar de una Colombia desconocida como bien nos cuenta su director.

“Esta es la historia de un viaje. Un viaje hacia el principio, hacia el espíritu, hacia nuestra alma. Hacia aquello que unió a nuestra raíz blanca, negra y nativa en algo único. Único como la música que de ahí surgió. Durante siglos nos hemos preguntado qué es lo que nos separa; ahora es tiempo de preguntar qué es lo que nos une. Eso que nos unirá a dos seres errantes, Ignacio y Fermín, vagabundos en busca de algo que necesitan, pero que desconocen. Que nos llevará junto a ellos a descubrir nuevos mundos, nuevas aventuras, nuevas almas. Todo contado con el esplendor de una tierra, nuestra tierra, aún desconocida por nosotros mismos, como telón de fondo. Y al final, el principio. Y otro viaje más.” Ciro Guerra.

Un fragmento del film: Piquería de Becerril el día de la Candelaria.

información y descarga

RiP! A Remix Manifesto

¿Por qué un DJ remezclador tiene más éxito que el compositor de la música remezclada? Es la pregunta que hoy mismo me ha hecho un músico. Quizá sea por que se acabaron los espectadores pasivos, y ahora la gente comparte y aporta en cualquier especatáculo artístico.

El mundo de la cultura vive una revolución en el inicio del siglo XXI. La tecnología ha entrado de lleno en su estructura, llevándose por delante viejos modelos e industrias obsoletas que se resisten a morir. Hoy la mezcla y la fusión domina todas nuestras relaciones. Y la música, como siempre, está ala cabeza de todos estos cambios. Parte de las claves y problemas generados se exponen en este interesante documental titulado: RiP! A Remix Manifesto

Dirección: Brett Gaylor
Producción: Mila Aung-Thwin, Kat Baulu (NFB), Germaine Ying Gee Wong (NFB)
Guión: Brett Gaylor
Música: Olivier Alary
Sonido: Cory Rizos
Fotografía: Mark Ellam
Montaje: Tony Asimakopoulos, Brett Gaylor
Intervienen: Girl Talk, Lawrence Lessig, Gilberto Gil, Cory Doctorow
País de Producción: Canadá
Año: 2008
Duración: 80 min.
Idioma: Inglés con subtítulos en Castellano.
Producido por: EyeSteelFilm en coproducción con National Film Board
Distribución: B-Side Entertainment, Kinosmith
Web oficial: Rip A Reix Manifesto (descarga y/o compra del DVD).
Licencia: Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0.

¿Quién es Peter Joseph?

Zeitgeist ha sido uno de los movimientos más impactantes que se han producido en la red. Sus dos documentales, "Zeitgeist, la película" y "Zeitgeist Addendum" se han distribuido libremente para ser vistos por millones de personas. En su segunda parte descubre las claves de la actual crisis económica y moral que se está produciendo en el mundo.

Detrás de todo esto aparece como cerebro del proyecto una persona que se hace llamar Peter Joseph. En este documental es entrevistado por Charlie Robinson donde expresa con su propia voz parte de su vida personal, la historia de como comenzó, además de actualizar ideas y reflexiones al respecto.

www.whoispeterjoseph.com

Post-producción al español, traducción y subtítulos: Cristian Kirk
www.elespiritudeltiempo.org

Película completa en HD en Vimeo:
http://www.vimeo.com/9926863

Duelo de banyos

Tenía 15 o 16 años. Vivía el ambiente mediocre y gris del final de la dictadura. Entre en un cine de aquellos que se llamaban de arte y ensayo, donde proyectaban una película independiente norteamericana; Deliverance. Esa tarde descubrí dos cosas que han influenciado toda mi vida: Uno, que el cine había que verlo en versión original sin doblajes que impidan la comunicación entre la obra y el espectador. Y dos, que la música puede poner en contacto cualquier ser humano con otro, por muy separados que estén sus mundos, como los dos instrumentistas que aparecen en esta magistral escena.

Disparando un elefante

fuente: Naranjas de Hirosima

Dirección: Alberto Arce, Mohammad Rujailah
Script: Alberto Arce, Miquel Marti Freixas
Edición: Alberto Arce, Miquel Marti Freixas
Sonido: Francesc Gosalves
Post-producción: Jorge Fernández Mayoral
Diseño: Mr. Brown and Malibrán
Co-producción / Distribución: Eguzki Bideoak.
Traducción: Mohammad Rujailah, Alberto Arce
País de producción: Palestina, España.
Idioma: Arabe, Inglés con subtítulos en castellano.
Duración: 112 min.
Web oficial: To Shoot an Elephant

“(...) Después, cómo no, hubo interminables conversaciones sobre la muerte del elefante. El dueño estaba furioso, pero no era más que un indio y no pudo hacer nada. Además, según la ley, yo había hecho lo correcto, ya que a un elefante loco hay que matarlo como a un perro loco, si su dueño no consigue dominarlo”. George Orwell.

“Disparando un Elefante” fue publicado por primera vez en “New Writing”en 1948.

George Orwell definió una manera de ver a Asia, que todavía es válida. “To shoot an elephant” es un relato sobre un testigo presencial en la Franja de Gaza. El 27 de diciembre de 2008, la Operación “Cast lead” (Plomo Fundido) estuvo disparando a elefantes durante 21 días. Imágenes urgentes, insomnes, escalofriantes y sucias de los únicos extranjeros que decidieron y consiguieron permanecer, empotrados en las ambulancias de la Franja de Gaza, al lado de la población civil palestina.

seguir leyendo...

The boat that rocked: Radio encubierta

The boat that rocked es una película simple y previsible. Recorre los lugares comunes por los que últimamente ha viajado el cine británico y que algunas veces han dado buenos resultados (económicos). Sé que esta entrada no anima demasiado a su visionado, pero su guión trata un tema fundamental de la historia del pop y del rock que surgió en los 60 y que cambió las aptitudes de la nueva generación y fundamentalmente el modelo de sociedad: La creación de Radio Caroline en Marzo de 1964. El nombre está inspirado en la hija de Kennedy. Emitía a bordo de un barco cerca de la costa inglesa, cuando la BBC no conocía todavía que era eso del rock and roll. Como decía, el guión toma un tanto anecdóticamente este notable pasaje de la música popular, no obstante la historia real de estas emisoras piratas es fascinante.

Radio Encubierta es el triste título que han adjudicado al film por aquí. No sé si por ser clandestina o por emitirse desde la cubierta. A su favor me gustaría destacar el absoluto amor que la cinta muestra por la radio, cosa que comparto. Historias de prohibiciones y dificultades para emitir la música que la gente joven quería escuchar. Parecida escasez radiofónica sufríamos por Madrid en los primeros años de los 70, lugar y época en la que me tocó crecer. Escuchaba Radio Luxemburgo en la onda larga llena de ruidos e interferencias, y gracias a los americanos que ocupaban la base milititar de Torrejón, el inefable Wolfman Jack era mi música preferida nocturna.

La banda sonora de la película está llena de esas canciones que todos hemos oído alguna vez en nuestra vida y que han marcado también a generaciones posteriores. No voy a caer en la sandez de proclamar que las mejores piezas de pop y rock fueron creadas en los 60. Estoy seguro que en cada década hay verdaderas toneladas de buenos temas. Pero si afirmo que la emisión de música de calidad era habitual en aquellos tiempos. Después vinieron los ejecutivos y especialistas en marketing de las discográficas que dictaron a las emisoras a golpe de talonario lo que se debía escuchar. Una formula que ha llevado a estos abismos de gran miseria a la industria musical.

Ya es posible la descarga del DVD de la película por los programas P2P habituales, además de aconsejar su visionado en versión original con subtítulos.

descarga -> OST-The Boat That Rocked

ver on line en español

ver on line v.o.

FCAT - 2009

6º Festival de Cine Africano de Tarifa

El FCAT es una buena oportunidad para descubrir el cine africano. Reúne más de cien títulos en su mayoría muy difíciles, por no decir imposibles de ver. Además incluye multitud de actividades paralelas: Debates, exposiciones, teatro, talleres de percusión y danza, marionetas, cuentacuentos, encuentros profesionales, y música.

Es loable el esfuerzo que año tras año los organizadores del evento ponen en difundir la cultura africana. Seguro que el duro trabajo se ve recompensado con la exhibición en sus salas de un cine con una nula distribución en todo el mundo. Pero por mi parte también es frustrante hablar de películas que nunca podré llegar a contemplar. Está muy bien el apoyo de todos los organismos oficiales al festival, su imagen de sostén cultural se verá reforzada a la vez que el desarrollo turístico de tan bello lugar como es Tarifa. Pero los tiempos han cambiado y con ellos la forma en que se difunde la cultura. No sería ninguna mala idea también apoyar con dinero oficial la distribución de dicho cine a través de internet, estoy seguro que tantos aficionados desvalidos y ciegos del continente negro lo agradeceríamos inmensamente.

www.fcat.es

entradas relacionadas:

Cine Africano

Música africana en el F.C.A.T.

Cine y radio

Checkpoint Rock: Canciones desde Palestina

La fuerza de internet se impone día a día. Ya no nos conformamos con lo que ofrecen las grandes cadenas informativas. Gracias a la red se puede divulgar la realidad sin manipulación. Esto es lo que sucede cuando escuchamos la música que incluye el álbum Checkpoint Rock; banda sonora de un documental donde se nos cuenta la difícil vida de los músicos en Palestina. Ha sido dirigido por Fermín Muguruza y Javier Corcuera. Para ello, recorrieron Gaza y sus alrededores entrevistando y viendo trabajar a músicos de hip hop tan famosos como Dam e intersantes formaciones y cantantes más desconocidas que van desde la música tradiconal hasta el rock como: Marcel Khalife, Khalas, Amal Murkus (cantante tradicional), Safaa Arapiyat (Primera rapera palestina), Walla'at, Habib Al-Deek (maestro de oud de la Universidad de Nablus), Muthana Sha'Ban, Shadi Al-Assi, Sabreen, Ayman Pr, Le Trio Joubran. 

Puedes escuchar su música si visitas su espacio en myspace/checkpointrock. Dejo el trailer a la espera de poder ver el largo que se estrena en estos días.

Esta semana la televisión Al Jazeera también ha emitido un reportaje sobre el hip hop que se hace en Palestina.

Voy a Explotar - B.S.O.

La banda sonora original de la película "Voy a Explotar" es una verdadera caja de Pandora del pop latino que se está haciendo ahora mismo. Todavía no he tenido ocasión de ver el film dirigido por el mexicano Gerardo Naranjo, pero, según he podido informarme (trailer), está dirigida a un público juvenil. De entre la multitud de nuevos nombres que aparecen en el listado de canciones voy a destacar tres que han hechizado mis oídos.

Aquí información y descarga de la banda sonora

Javiera Mena es una compositora y cantante chilena con un único álbum oficial en el mercado titulado "Esquemas Juveniles". Su música podría encuadrarse dentro del electro-pop más formal con unas elegantes letras que huyen de la ñoñería habitual en estos casos. Pero donde sus canciones alcanzan cotas altísimas es cuando su ritmo baja al de la balada (Cámara Lenta).

descarga "Esquemas Juveniles"

Ulises Hadjis es un cantautor venezolano que con su primer trabajo titulado "Presente" da a conocer en todo el mundo su música. Dejando aparte los problemas que toda primera obra deja entrever en su producción, la calidad de algunas canciones incluidas en el CD merecen mención especial. La calidez de "Preocupación genuina", los arreglos arriesgados en "Como Nunca", la profundidad de sus textos en "Lunes" o la sencilla belleza de "Sin Caer" que cierra el disco exigen una escucha atenta y sobretodo auguran muchas esperanzas en sus próximas publicaciones.

en directo

descarga

Hello Seahorse es una banda mexicana de indie pop. Suelen cantar en inglés pero donde realmente marcan las diferencias es cuando sus textos aparecen en castellano, en ese momento pasan de ser un grupo más del montón a sonar de una forma singular y única. El adelanto de su nuevo álbum lleva por título "Bestia" que refuerza una imagen más siniestra de lo que en realidad muestran sus luminosas canciones con una marcada belleza formal en sus composiciones y una sensible lírica en sus letras.

discografía

Bela Fleck - Throw Down Your Heart

Bela Fleck es un virtuoso interprete del banyo. Ha realizado trabajos que van desde el bluegrass con sus inseparables Flecktones hasta el jazz tradicional y el progresivo. Desde que editó hace años los dos volúmenes de Tales From The Acoustic Planet, buscando los orígenes del bluegrass,  comprobó como las raíces de su música se extendían más allá de los Estados Unidos. Cuatro años atrás viajó a África con una misión clara, descubrir el origen ancestral de su instrumento. Así que reunió a un ingeniero de grabación con material portátil y un ligero equipo de filmación dirigido por Sascha Paladino, sin olvidar en su equipaje a su querido banyo, y se fue a buscar al continente negro ese eslabón que une las culturas musicales. 

La colaboración con los músicos de los países visitados: Uganda, Tanzania, Gambia y Malí es algo más que una realidad. El paisaje sonoro creado por balafones, ngonis y toda clase de instrumentos tradicionales junto al banyo, no sorprende por su novedad si no por su naturalidad orgánica y sonora. 

Muchos músicos occidentales han sido fascinados musicalmente por los músicos africanos, por poner unos pocos ejemplos, Paul Simon o Peter Gabriel abrieron camino, Dee Dee Bridgewater lo ha continuado recientemente. Además grandes estrellas africanas gozan de cierta popularidad entre nosotros, sólo recordar la trascendente voz de Oumou Sangaré o la mágica kora de Toumani Diabaté. Pero todavía queda por descubrir toda una multitud de inspirados interpretes de los que una parte aparecen en esta grabación: Nakisenyi, D'Gary, Anania Ngoglia, Luo Cultural Association, Haruna Samake Trio and Bassekou Kouate, Vusi Mahlesela, Muwewesu Xylophone Group, Afel Bocum, Chibite - The Zawose Family, The Jatta Family, Warema Masiaga Cha Cha, Ateso Jazz Band, Khalifan Matitu and Fadhili Bbata, Jelimady Tounkara and Alou Coulibazy, Anania Ngoglia.

El resultado de todo este trabajo ha apareeido en forma sonora bajo el tercer volumen de Tales From the Acoustic Planet Vol. 3 que ahora podemos disfrutar. Sin olvidar la filmación del documental titulada Throw Down Your Heart, a la que espero ansioso su visionado.

Dejo el enlace con una entrevista(En) explicativa con Bela Fleck en el Festival de Nasville y el trailer del documental un poco más abajo.

También mencionar otro interesante documental musical con caracter altruista sobre niños sudafricanos  y premiado en medio mundo titulado We Are Together, gracias a Laura.

descarga

Cuentos Chinos

notodofilmfest

canal/youtube

Dr. Horrible's Sing-Along Blog

Dr. Horrible's sing-along blog es una miniserie musical que se presentó originalmente en tres web-episodios. Su creador es Joss Whedon, que la gestó junto a sus hermanos Zack, Jed y la mujer de éste, Maurissa Tancharoen. Su curriculum viene avalado por multitud de series televisivas de diferente pelaje. Aquí la historia gira alrededor de héroes pero desde el punto de vista del malvado.

Dr. Horrible, en un musical con tintes de comedia romantica. Está interpretando en los papeles principales por Neil Patrick Harris -Dr. Horrible-, Nathan Fillion -Capitán Hammer- y Felicia Day -Penny-. 

La serie está limitada en su visión streaming sólo a los Estados Unidos pero gracias a You Tube la podemos disfrutar por aquí también en los confines del imperio. 

Aparte de su valor cinematográfico lo que más me ha gustado han sido sus excelentes canciones parte principal de la trama. Banda sonora compuesta íntegramente por los hermanos Whedon que me retrotrae a los mejores tiempos de algunas legendarias operas rock , lease "El Fantasma del Paraíso" compuesta por Paul Williams o The Rocky Horror Picture Show de Richard O'Brien y como olvidar a Jim Steinman uno de los creadores del genero y de mis compositores favoritos.

Cadillac Records - Darnell Martin

extraído de días de cine, la 2 de tve.

sitio oficial

torrent

subtítulos

"Madeinusa" de Claudia Llosa

Tal vez haya visto tarde la película Madeinusa dirigida por la peruana Claudia Llosa. Su fecha de realización es de 2005. Pero poco importa, su historia es intemporal, más bien podría decirse que al verla viajas a un mundo perdido en el tiempo de la cordillera blanca del Perú. El paisaje enmarca una historia que emerge entre lo irreal y el apego a una tierra salvaje. Personajes que suprimen la culpa de una moral religiosa represiva. Carnaval ubicado en el tiempo santo (semana santa). El indolente geólogo "gringo" (limeño) aparece en el momento más inoportuno, podríamos ser cualquiera de nosostros que nos perdiéramos por allá.

Tampoco importa mucho la razón por la que accedí a la descarga del archivo para poder contemplar esa vorágine de imágenes crudas e impactantes, pero a veces es de agradecer las informaciones que provienen de medios desinteresados en la recaudación de la taquilla. Su directora acaba de ser premiada en el festival de cine de Berlín por su ultimo film "La Teta Asustada" donde parece ser que ha conmocionado a público y jurado. 

Descarga directa: Taringa
He encontrado un pequeño programa muy útil, themoviefind con el que puedes descargarte todos lo archivos de Rapidshare sin tener que estar pendiente.

Para los que prefieran e-mule dejo el link.
Madeinusa.avi

The Cinematic Orchestra - Les Ailes Pourpres

Espero ansioso cada nuevo trabajo de los británicos The Cinematic Orchestra. Creo que son una de las bandas contemporáneas que innovan estilo y conceptos en varias áreas de la música al mismo tiempo. El jazz, el soul o los sonidos orquestales más avanzados se escuchan en cada nueva grabación que nos regalan. Al frente de todo el grupo destaca el poder mediático de Gilles Peterson que sin su valiosa ayuda no podría haberse llevado a cabo el proyecto.

Esta vez la banda sonora de la película Les Ailes Pourpres es lo que nos ocupa. Las alas púrpuras; El misterio de los flamencos es un documental francés producido por Disney (Disneynature). La película fue filmada en el norte de Tanzania y documenta el ciclo de vida de los flamencos de una forma "disneyliana". Esto quiere decir, por lo que he podido ver en el trailer, que a los animalitos se les da una personalidad y seguro que nos contaran a lo largo del film los peligros de su azarosa y melodramática vida, con un final feliz por supuesto. Imágenes de alta calidad y precisión tomadas con infinita paciencia acompañan a una película perfecta para ir con los niños al centro comercial y una vez vista poder pasarse por el restaurante de comida rápida a comerse unas hamburguesas sangrientas o mejor aun unas tiernas alitas de pollo.

Pero dejemos el sarcasmo y pasemos a la música que lo que nos interesa. A pesar del formato cinematográfico la calidad de la obra musical de The Cinematic no decrece. Incluso el estilo un tanto clásico que encorseta la composición se desarrolla perfectamente. He montado el vídeo que puedes ver a continuación como demostración de que una música así podría acompañar cualquier buena imagen. Mi amigo Juan me ha cedido sus fotos tomadas desde la costa Oeste de la isla de Ibiza con tal fin.

descarga

"Estômago" de Marcos Jorge

"Cocinar es un arte simple y directo como un cuadro de Picasso" es una frase sacada del guión de la película. Hay unos pocos que lo poseen y los más carecemos de él. El poder a través del arte culinario ha sido tratado una y mil veces en el cine. Hace poco la historia animada del raton-chef "Ratatouille" dio la vuelta al mundo. La Gran Bouffe de Marco Ferreri, donde Michel Picoli hace una actuación histórica, está grabada en mi memoria a fuego. También recuerdo a bote pronto títulos como la excelente "El festín de Babette" de una cinematografía poco conocida como la danesa o ''Como agua para chocolate'' del mejicano Alfonso Arau que abundan en lo mismo pero con matices. Y esto último es lo que aporta la obra de Marcos Jorge; matices. Una historia dividida en dos tiempos. Un país exuberante y sensual como Brasil y un ambiente carcelario violento se unen en un final esperado. Aunque hasta llegar a él pasa el tiempo como un suspiro.

Estômago es una película totalmente recomendable. Su realización es perfecta además de poseer unos actores absolutamente creíbles. Si no puedes asistir a la proyección cinematográfica puedes consultar las formas de descarga en www.clan-sudamerica.net.

"El Otro" de Ariel Rotter

Existe el cine de entretenimiento, rápido, espectacular, con efectos visuales increíbles, su ritmo es apabullante, no te da respiro. Los norteamericanos suelen ser unos maestros de este genero. Sus películas ocupan la mayoría de los medios informativos tradicionales y por supuesto la mayoría de las salas, también muchos blog de cine están contagiados de la gran rueda mediática que todo lo mueve.

Pero también existe otro cine. El que los medios no dan publicidad, el aparentemente lento, el que te deja disfrutar de imágenes sin efectos 3D, el que te da tiempo para la observación y lo más importante, el que te cuenta historias reales con personajes que no son héroes, que se dejan llevar por la vida que la mayoría no comprendemos del todo. A esta última clase pertenece "El Otro". Una película argentina que acaba de ser estrenada en España de la forma que cuento, sin darle "bola".

Fui a verla ayer. Cuando terminó quedé noqueado en el cine. No sabía muy bien que pensar. Acaba de ver la historia de un hombre que sufre un shock, igual que el que yo tenía. Todo sucede con una apariencia de normalidad pero la narración te da las claves de que no es así. La impresión en mí ha sido tan fuerte que me he despertado esta mañana pensando en la película, comprendiendo las claves observadas que habían entrado en el subconsciente. Y no sé si esto es bueno o malo pero todo sigue en mi cabeza.

Estos son los datos: "El Otro" - 2007-. Dirigida por Ariel Rotter, interpretada por Julio Chávez. Para los que no puedan acceder al cine pueden descargarla de http://www.clan-sudamerica.net

La música entra por los ojos

Llegan a mi buzón dos convocatorias de cine documental musical bien distintas entre sí:

• In-Edit: 6º Festival Internacional de Cine y Documental Musical de Barcelona. Desde hoy 23 Octubre hasta el 2 de Noviembre. Un festival ya asentado y con experiencia organizativa. Aunque quizá con una pequeña bajada de calidad respecto al año pasado. Programación.





• CINESTRAT: 3º Festival de Cine Documental de Finestrat -Alicante-. Del 6 al 18 de mayo de 2009. Un festival joven de carácter competitivo dedicado exclusivamente a la música y este año especialmente a las músicas del mundo. Su director René Bijloo me comunica que todavía están cerrando la programación y solicita la colaboración a grupos de raíz para una posible actuación.