Radio Crisol 157

01 - Javier Barría - La Broma
02 - Pájaro Jack - Mi Normalidad
03 - Lapido - El Más Allá
04 - Standstill - Cuando ella toca el piano
05 - Fran Gayo - Queridisimos Amigos
06 - Gepé - 12 Minerales
07 - Olivia Ruíz - Mala Vida
08 - La Migas - María La Portuguesa
09 - Estrella Morente & Javier Limón - Manuela
10 - Lole - Ojalá que te vaya bonito
11 - La Negra - El Mago Piticó
12 - Sandra Carrasco & Javier Limón - La Calle del Olivar
13 - Malouma - Chtib
14 - Group Bombino - Kamoutalia
15 - Ballake Sissokó &Vincent Segal - Ma-Ma Fc

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Rachid Taha - Bonjour

mine jaï - 4:08

Durante más de 25 años, desde que comenzó su carrera en Carte de Séjour, escuchar a Rachid Taha significaba una bofetada en tus oídos, los sonidos ásperos del magreb se entremezclaban con el rock más combativo de los mejores años del punk. No existía la tregua en sus ritmos ni en sus letras. Hace poco comentaba como su canción, Barra Barra, aparecía en un popular juego, lo que significa la banda sonara de una legión de adolescentes.

Bonjour, así de educado se presenta, es el título genérico de su nuevo álbum. Dentro aparece un desconocido Taha. Sonidos pulcros y absolutamente ordenados asoman, supongo que por obra y gracia de su nuevo productor; Gaëtan Roussel, que tiene un escaso currículo dentro de la música francesa. Escucho, y a medida que van pasando las canciones siento que echo de menos a su anterior mentor; el gran Steve Hillage... una pena.

Por otro lado, todo artista tiene derecho a la felicidad, no hablo de su vida privada, si no de la forma en que se expresa en sus composiciones. Pero también es comprensible que aquellos que agarrábamos un buen vaso de vino al escucharle, ahora se nos estire el meñique cuando sorbemos la copa de champán que nos sirve. De todas formas el trabajo tiene escondidas algunas virtudes que hace su escucha algo interesante. Mine Jaï es un corte a la antigua usanza, duro y directo al mentón. Poco más se puede entresacar, entre otras cosas porque la grabación tiene sólo 38 minutos de duración con una escasez de nuevas melodías memorable.
Rachid, como echo de menos tu anterior álbum, ese fantástico Diwan 2, esperaremos al siguiente.

descarga en mi twitter

rachidtaha/myspace

vídeo bonjour

entrevista

Checkpoint Rock: Canciones desde Palestina

La fuerza de internet se impone día a día. Ya no nos conformamos con lo que ofrecen las grandes cadenas informativas. Gracias a la red se puede divulgar la realidad sin manipulación. Esto es lo que sucede cuando escuchamos la música que incluye el álbum Checkpoint Rock; banda sonora de un documental donde se nos cuenta la difícil vida de los músicos en Palestina. Ha sido dirigido por Fermín Muguruza y Javier Corcuera. Para ello, recorrieron Gaza y sus alrededores entrevistando y viendo trabajar a músicos de hip hop tan famosos como Dam e intersantes formaciones y cantantes más desconocidas que van desde la música tradiconal hasta el rock como: Marcel Khalife, Khalas, Amal Murkus (cantante tradicional), Safaa Arapiyat (Primera rapera palestina), Walla'at, Habib Al-Deek (maestro de oud de la Universidad de Nablus), Muthana Sha'Ban, Shadi Al-Assi, Sabreen, Ayman Pr, Le Trio Joubran. 

Puedes escuchar su música si visitas su espacio en myspace/checkpointrock. Dejo el trailer a la espera de poder ver el largo que se estrena en estos días.

Esta semana la televisión Al Jazeera también ha emitido un reportaje sobre el hip hop que se hace en Palestina.

Dissidenten & Jil Jilala - Tanger Sessions

¿Preparados para una sesión de rock duro?

Sí, sé que a algunos se nos pasó el arroz hace tiempo y tenemos orejas sensibles para semejantes excesos, pero antes de que esto me sucediera ya conocía a un grupo árabe-alemán que hacían llamarse Dissidenten y fusionaban músicas de las dos culturas, allá por los 80', cuando los tiempos no eran tan propicios para alianzas de civilizaciones. Más tarde conseguí verlos en directo en un par de ocasiones que visitaron España. La última, hará tres o cuatro años, lograron emocionarme con los ritmos bhangra que incluían. Ahora acaban de editar junto a la banda marroquí Jil Jilala este trabajo denominado Tanger Sessions. Escuchándolos me dan ganas de poner la postura guitarrera de un heavy, pero sin guitarra,  y ondear mi larga melena al viento con movimientos espasmódicos... Pero... ¿Dónde se fue mi mata de pelo? ¡Ah cartón, cartón...!

Dissidenten acuñaron el término "world music" mucho antes de que éste se popularizara. Desde hace treinta años su proyecto ha unido culturas innovando, desarrollando y ampliando los horizontes de la música popular. El término "músicas del mundo" se propagó en los 80' y Dissidenten han sido sinónimo de vanguardia e investigación musical dentro de él. Se les ha llegado a denonimar como "los padrinos del world-beat" mucho antes de que todo esto se convirtiera en una corriente mundial. Su base son el percusionista Marlon Klein, el bajista Uve Müllrich y Friedo Josch fundadores del proyecto al que se les ha ido uniendo diferentes miembros a través del tiempo. Atención a la zanfona tocada por Elke Rodgge y al violonchelo eléctrico de 5 cuerdas por Susanne Paul entre otras muy interesantes colaboraciones que aparecen en la grabación.

Jil Jilala es un grupo musical marroquí que fue muy popular en la década de 70' creado en oposición a Nass El Ghiwane. Procedente de Marrakech, fue fundado en 1972 por estudiantes de artes escénicas. También han llegado a ser una famosa hermandad sufí. Moulay Tahar El Asbihani y Abdelkrim El Kasbaj son los cantantes y percusionistas que han colaborado en esta ocasión en la creación de estas Tanger Sessions. No quiero olvidar el sonido del oud y de la mandolina eléctrica interpretada por Hassan Miftah.

Tanger Sessions: Ha sido grabado entre Marruecos y Alemania. Guitarras marcadas por el heavy rock se mezclan con ritmos étnicos y percusión oriental. Su formula es la comprensión mutua dentro de un estilo profundo y natural, demostrando que las líneas melódicas árabes encajan como un guante dentro de las sencillas armonías del rock.

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jiljilala/myspace

dissidenten/myspace

Sard سـَــــرْد Nizar Rohana نــزار روحـّــانــا

Más música palestina

En el último mes y medio la entrada más visitada del blog fue Música Palestina, según he podido comprobar en mis estadísticas. El artículo dedicado a los músicos palestinos, de los que pude reunir información en su diáspora por el mundo, fue escrito en julio de 2006 a raíz de la agresión del ejercito israelí al sur del Líbano. Parece que ahora la nueva locura del estado de Israel no sólo ha levantado la indignación de cualquier ser humano de bien, también las inquietudes por su cultura.

sard - 6:13

Nizar Rohana es otro fantástico interprete de Oud que añadir a la lista. Nació en la aldea de 'Esefya en el Monte Carmelo en 1975. Ha centrado su investigación sobre la música del gran compositor egipcio Mohamed El Qasabgi, teniendo una intensa actividad en la escena musical de todo el mundo desde hace más de diez años. Se ha instalado ultimamente en los Países Bajos.

Acaba de lanzar su primer álbum titulado "Sard" (narración en árabe). En él podemos disfrutar del sonido más puro del oud árabe. Aunque la ya rica expresividad ha aumentando a través de los diálogos y ritmos con otros instrumentos como el contrabajo, el qanún (parecido al salterio) y la percusión.

myspace/nizarrohana

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Rim Banna - يا ليل ما أطولك

Música contra la guerra cuando Gaza sufre.

Después de un paréntesis de descanso es difícil volver a la realidad diaria y ponerte a trabajar con música. Asisto a una pequeña guerra ciudadana que se desarrolla cada día a mi alrededor. Pero el trabajo carece aún más de significado si sabes que se está cometiendo impunemente una masacre a un pueblo indefenso como el palestino justificada por ideales sionistas. Valga esta triste canción como denuncia contra casi todos los gobernantes del mundo que callan atemorizados ante el gran poder del dinero.

Esta noche infinita - يا ليل ما أطولك - ريم بنا

Rim Banna es una excelente cantante palestina que difunde por todo el mundo su cultura. Es la interprete de esta noche infinita.

Rim Banna conmemora la Nakba

Música palestina

Kasbah Rockers - قــصــبــة الــراكــرز

Bill Laswell y cantantes del magreb crean la nueva música electrónica árabe - مـجـمـوعـة بـرفـقـة بـيـل لـسـول

Bill Laswell - مـجـمـوعـة بـرفـقـة بـيـل لـسـول - Ishd - 6:32

Kasbah Rockers es el nuevo proyecto de Pat Jabbar que ha realizado con varios artistas invitados del sello discográfico Barraka. La combinación musical supone unas dosis de Trip Hop, Rai, electrónica y ritmos de baile tradicional marroquí. El productor norteamericano Bill Laswell ha compartido todo su saber y larga experiencia en los estudios con artistas como Youssef El Mejjad miembro de Amira Saqati, Abdelaziz Abdelkader y Lamari de Maghrebika procedentes de las ciudades argelinas de Skikda y Orán, y Kadir & Erdem miembros de la banda turco-suiza de hip hop Makale. El resultado es un conjunto de fascinantes canciones que unen el distintivo musical árabe con sólidos ambientes electrónicos.

Las grabaciones se han desarrollado con las aportaciones de nuevas e interesantes voces como las del grupo femenino B-Net Marrakech, o la del joven cantante turco Oezlem Ylmaz, así como la de los hermanos Hamza y Anass pertenecientes a la banda Marrakshi HS que proyectan el nuevo rap árabe-frances. Canciones que reflejan la realidad de la juventud árabe influenciada por un mundo occidental que va más allá de la confrontación. Temas combativos como “Falludjah Car” o “Bledstyle” con el tema de la guerra de Iraq presente, están desarrollados a lo largo del álbum. Letras repletas de mensajes de paz donde la lírica se impone. Canciones que han sido seleccionadas para el nuevo filme de Ridley Scott "Body Of Lies". Como "Shta", elegida también para este post como ejemplo de los que puedes encontrar en todo el trabajo; energía y belleza

"No podía soportar tanto sufrimiento, pero Gracias a Alá, he aprendido a ser paciente. El trueno del cielo trajo la agradable lluvia. Los ríos están repletos de agua y las flores están creciendo y pidiendo la misericordia de Alá. No dejes que el lobo sea nuestro amigo. Quiero estar encima de la palmera y que la mano del viento me muestre el camino. Estoy buscando a mi amor que estaba dentro de un coche blanco y la lluvia está cayendo y las flores creciendo. No podía soportar tanto sufrimiento, pero Gracias a Alá, he aprendido a ser paciente."

información de myspace/kasbahrockers

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Far Cry 2 y Rachid Taha

Me he quedado muy sorprendido al escuchar el tema musical que aparece en el anuncio de promoción del videojuego Far Cry 2. La canción es Barra Barra y pertenece al argelino Rachid Taha. Está incluida en su álbum Made in Medina editado en 2001 y también fue utilizada en la banda sonora de Black Hawk Derribado (Black Hawk Down).

La banda sonora utilizada en este tipo de juegos suele estar repleta de rock metalero norteamericano o hip hop de la misma procedencia. Bien es cierto que el juego está ambientado en el continente africano y el tema de Taha le viene como anillo al dedo. Esta excepción ¿Podría ser un indicativo de que las grandes masas de jóvenes jugadores les podría empezar a gustar algún sonido diferente a los que emite el centro del imperio? No penséis que es un dato baladí, la música incluida en los juegos de ordenador es escuchada por millones de jugadores de manera repetitiva, aparte de la difundida por la publicidad del producto en todos los medios.

Todo esto se une a la polémica desatada al incluir Sony en su juego "Little big planet" 2 frases del Corán que podrían herir sensibilidades, según comenta la empresa japonesa. Se ha retrasado su salida para subsanar este posible problema.

Lo que queda claro es que la industria del videojuego ha desplazado a la de la música en ingresos, incluso le beneficia. Descartadas las cifras económicas que suponen esta inclusión, el hecho de escuchar música árabe en Farcry2 es todo un hito. ¿Otro indicador de la nueva era del multilateralismo que se avecina?

Adult Swim ha creado una página donde se puede escuchar y descargar la banda sonara repleta de buen hip hop sudafricano.

Rachid Taha - The Definitive Collection

descargar discografía

Rim Banna conmemora la Nakba

La cantante palestina Rim Banna realizará un concierto en conmemoración del 60 aniversario de la Nakba, término que en árabe significa desastre y que recuerda el día en que los palestinos fueron expulsados de sus tierras.

El recital se celebrará el próximo 26 de Mayo a las 21 horas en el Teatro Bellas Artes de Madrid organizado por Casa Árabe. La entrada es gratuita hasta completar aforo, y los pases se pueden retirar en las taquillas del Teatro Bellas Artes los días 23, 24 y 25 de mayo en horario de taquilla hasta una hora antes del comienzo de la función, y el día 26 de mayo, entre las 17:00 y las 21:00 horas.

Rim Banna & Henrik Koitzsch

Música de la Diáspora

Diaspora - Al Nitak 4:09

Estaba pensando como iniciar con buen pie el año "crisoliano". Dudaba en señalar al saxofonista Malik Yaqub que toca en una esquina de la calle Preciados, cercana a mi casa, y que oigo fascinado a menudo al pasar, o en respetar el espíritu del blog que me viene guiando desde el principio.

Así que no hay mejor ejemplo para esta segunda opción que el grupo Diaspora que une músicas tan antagónicas, por lo menos para un occidental, como el reggae y la música árabe. Aunque viéndolo más detenidamente los ritmos subsaharianos del Mbalax senegalés, origen de la música que Bob Marley popularizó en todo el mundo, hace siglos que se fundieron con los ritmos árabes del norte y que la barrera del Sahara no pudo separar.

Jamaicanos, franceses, italianos, son las nacionalidades de los componentes que con base geográfica británica forman el grupo Diaspora que ha lanzado este CD titulado acertádamente como "Reggae Arabesques". El excelente tocador egipcio de Oud, Moddathir Abdoul Wafa aparece en la brillante grabación además de Barry Sames -teclados-, Aníbal Rojas -saxo-, Dave Brodie -bajo- y Najib Saleem -batería-, todos bajos los sabias artes de la producción del italiano Luca Gatti.

Diaspora Music

MySpace Diaspora

Oud y jazz

Donde el tunecino Dhafer Youssef nos muestra sus portentosas cualidades vocales además del exquisito sonido que consigue robar al oud o laúd árabe en su tema 'Odd Poetry'. Perteneciente a su último trabajo 'Divine Shadows'.

Grabado en el festival 'Jazz Onze Plus' en Lausana (Suiza) el 28 de octubre de 2006.

Dhafer Youssef es el creador de un nuevo camino musical que consigue fundir el jazz más avanzado con la tradición musical árabe.
Su discografía está editada en la selecta compañía noruega Jazzland que dirige el pianista Bugge Wesseltoft; toda una garantía de calidad.

www.dhaferyoussef.com

jazzland records

Sueños de producción

hanine y son cubano - el mambo de los recuerdos

Si tuviera que imaginar una fusión musical imposible nunca pensaría en la de la música libanesa con el son cubano. Pues bien, ya se hizo. Se trata del grupo Hanine y son Cubano que próximamente editarán su trabajo titulado 10908 Km. Fácil de imaginar de donde procede la cifra; es la distancia, difuminada por la música, entre Beirut y La Habana.

Sus canciones nos llevan a través de los ritmos cubanos que se entremezclan con las melodías árabes recitadas por la bella Hanine. En su anterior CD Arabo cuban podemos escuchar canciones libanesas compuestas por la cantante Asmahane como la rebautizada el huerfanito o canciones clásicas creadas por Al Atrach o Abdelwahab bajo los influjos del son cubano. El artífice de todo este singular proyecto es Michel Elefteriades,; político y productor musical greco-libanés, con una imaginación a prueba de imposibles. Así relata su experiencia.

"Me tomó dos años encontrar a los músicos cubanos y la cantante árabe que harían de esta fusión un experimento musical único. Un año para ensayar, grabar, mezclar y organizar el viaje. Viviendo en La Habana, la opción de músicos era relativamente facilito. Hice un ven tú para elegir a los mejores músicos.

La opción de la cantante árabe, por otra parte, era un verdadero enigma. Organicé audiciones durante las cuales más de 100 muchachas probaron. Sin gracia que cantaban bien, guapas que cantaban plano y las muy guapas que no podían ni cantar. Vi a rubias de bote e incluso a falsas pelirrojas. Oí toda clases de sonidos hasta el día en que un amigo me presentó a Hanine (su nombre verdadero). Había pasado un año apartada estudiando canto y Oud; tenía una voz dulce, era elegante, guapa… en resumen, el sueño que todo productor musical tiene. El proyecto tenía todos los ingredientes para el éxito."

Tabú roto en Arabia Saudí

Este vídeo es el primero producido íntegramente en Arabia Saudí. Un país donde la música, que los grupos religiosos consideran blasfemia, está prohibida en los sitios públicos.

Aunque su mensaje es muy devoto: Uno puede ser religioso y estar a la moda al mismo tiempo, supone un avance en la conservadora sociedad saudí. "Malak Ghair Alá", "Uno sólo puede contar con Dios" es el titulo del tema. Muhammed al-Haddad, cantante del mismo recita en sus estrofas: "Si las cosas salen mal ... si has perdido tus sueños ... sólo puedes contar con Dios".

Pero los avances son muchos a pesar del pacato guión; como la prohibición de la mezcla de sexos. En el vídeo aparecen mujeres, aunque cubiertas de pies a cabeza con la tradicional capa negra que deja ver sólo su rostro, y en la escena de su compromiso la novia sale vestida de blanco.

El tema no es que sea nada del otro mundo, más bien melodías melosas y dulzonas, aunque creo que deberíamos verlo... antes de que desaparezca.

entrevista con Al-Khatib director del vídeo-clip

Rachid Taha - The Definitive Collection

No hay un músico que una mejor el punk más genuino y comprometido de The Clash –Rock el casbah– con el profundo raï argelino o al castigado arte árabe que el argelino afincado en Francia Rachid Taha. Su voz ronca y rasgada es la expresión más genuina del sentimiento de un artista y quizá de toda una generación de músicos magrebís.

Todavía no nos ha dejado recuperarnos de la escucha de su magnifico álbum Diwan 2, donde incluía sus últimas composiciones, cuando ya podemos disfrutar de su The Definitive Collection. ¿Cosas de discográficas..?
Quien no haya oído su música con anterioridad es una magnifica ocasión para conocerlo. Un CD con sus mejores canciones incluida "barra barra" (vídeo) y un DVD que documenta su vuelta a Argelia.

El recopilatorio recoge la larga trayectoria del artista. Un recorrido a través de once años de canciones, con un denominador común en todas ellas, la producción de Steve Hillage, uno de los mejores de todos los tiempos.

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Ahmed Soultan - "Ya Salam"

Nacido en Marruecos, en un pueblo de la región de Souss, Ahmed Soultan pasó su juventud en Francia pero nunca olvidó sus raíces culturales hasta que decidió volver a su país natal. Desde entonces ha ido entrando poco a poco en el camino de la música, expresando todas las infuencias que ha vivido entre los dos mundos.

Su primer álbum, “Tolérance”, que acaba de salir al mercado, intenta difundir el mensaje implícito en el título. Aunque este trabajo es más que una simple reclamación, es el resultado de una búsqueda de innovación con un fuerte influencia de la música árabe urbana. Pero a todo esto no le faltan emocionantes ritmos basados en la darbuka. Toda esta fusión puede crear nuevos caminos a la música marroquí. Su primer single Ya Salam (video).

*MySpaceAhmedSoultan

Música Palestina

En estos momentos cuando el pueblo palestino está siendo agredido sin que los poderosos de este mundo muevan un dedo para eviatarlo, quiero desde este pequeño rincón de Internet, citar a unos cuantos músicos que ayudan a divulgar su cultura. Es difícil encontrar referencias debido a la diáspora que han sufrido y a las condiciones que a todo el pueblo le imponen las guerras y la represión a su estado aún no reconocido. Pero la cultura de sus gentes es fuerte y muy valiosa siendo una de las poblaciones de la zona donde el estudio y la preparación es mejor.

De entre los muchos voy a destacar a tres grandes músicos:

Reem Kelani

Nacida en Manchester, creció en Kuwait y reside en Londres, la cantante palestina se ha especializado en la investigación y el funcionamiento de canciones folklóricas de su tierra. De los campos del refugiado en Líbano a su hogar materno de Nazareth ha registrado las canciones cantadas por las mujeres más ancianas en una tentativa de preservar este rico patrimonio cultural.

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Issa Boulos

Nacido en Jerusalén, Palestina en 1968 es interprete de Oud, compositor y profesor de música. Viene de una familia de grandes tradiciones musicales y literarias. Desde los siete años empezó a estudiar canto árabe hasta haberse convertido en unos de los más importantes músicos palestinos especialista en el canto del repertorio clásico árabe del Maqam.

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Kamilya Jubran

Nacida en Akka (Israel), de padres palestinos de una aldea norteña Al-Jaleel. Su padre Elias Jubran es un fabricante de instrumentos y profesor de música; fue su primer maestro de música árabe clásica. Kalmiya estuvo en Jerusalén más de veinte años donde se consagró como una magnífica intérprete de Oud, de Qanoon, y de otros instrumentos orientales. A partir de 1982, Kamilya junto con Sabreen ha representado la voz de la resistencia; lucha por la libertad, y de un proceso artístico-político profundo y dinámico que ha creado un nuevo estilo de una canción árabe moderna. Desde mayo de 2002, ha viajado junto a Mahattaat, Wameedd.

Kamilya es compositora e interprete de sus propias canciones mientras recorre el mundo difundiendo y compartiendo la música de su tierra.

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