Los 10 del año

No he podido resistirme, también he creado una lista con los discos que más me han gustado este año. Por los menos espero que sirva para hacer algún nuevo descubrimiento al paciente seguidor del Crisol. Aviso que los estilos y tipos de música se entremezclan y cruzan de una forma que cualquier entendido crítico musical sería capaz de mandar a la hoguera a quien suscribe... Faltan muchos y el orden es aleatorio, pero para descubrir más podéis escuchar la radio crisol, donde me explayo a discreción. ¡Ah, feliz 2011!

10 - Bobby McFerrin: VOCAbuLarieS

9 - Acho Estol y la Orquesta Moscas de Bar

8 - Lokua Kanza - Nkolo

7 - Idrissa Soumaoro - Djitoumou

6 - Esperanza Spalding: Chamber Music Society

5 - Javier Barría: El Diminutivo del Frío

4 - Tradi-Mods vs. Rockers: Alternative Takes On Congotronics

3 - Steve Reich - Double Sextet/2x5

2 - Ballake Sissoko & Vincent Segal - Chamber Music

1 - Milton Nascimento: “...E a Gente Sonhando”

Radio Crisol 156

01 - Eumir Deodato & Airto Moreira - Border Line
02 - Juan Cañizares & Papa Wemba - Shadow
03 - Raimundo Amador - Zamba Blues
04 - Dee Dee Bridgewater & Fatoumata "Mama" Kouyaté - Red Earth
05 - Ali Farka Touré - Penda Yoro
06 - Mamani Keita & Nicolas Repac - Kedide
07 - Rokia Traoré - Aimer
08 - Philip Cohran and The Artistic Heritage Ensemble - The African Look
09 - Jherek Bischoff vs. Konono N°1 - Kule Kule (Orchestral Version)
10 - Steve Reich - Double Sextet 2x5 III
11 - Hauschka - Snow
12 - Jonsi - Hengilás

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Radio Crisol 155

01 - Gelka - When you gotta go you gotta go
02 - Gelka - Soon
03 - Little Dragon - Feather (Fromwood Remix)
04 - Boozoo Bajou & Top Cat - Killer
05 - Parov Stelar - Booty Swing
06 - Brandt Brauer Frick - Paparazzi
07 - Christian Prommer's Drumlessons - Ink
08 - Diana Krall - Black Crow
09 - Portico Quartet - Isla
10 - Hauschka - Alexanderplatz
11 - Michael Nyman - A Sixth Part of the World 1
12 - Michael Nyman - The Eleventh Year 1

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Tradi-Mods vs. Rockers:

Alternative Takes On Congotronics

Esto no es un disco de colaboraciones al uso. Todos conocemos ese truco de rockero quemado que es el reunir a "grandes" figuras en torno a su último trabajo para darle lustre y empaque. Más bien la lucha entre Tradi-Mods y Rockers: Alternative Takes On Congotronics es todo lo contrario.

Es un inmenso experimento musical que contrapone y se adhiere al viejo axioma filosófico de que los extremos se tocan.

Por un lado están las grabaciones que el "santo" sello discográfico belga Crammed Disc ha realizado con bandas africanas como: Konono N º 1 y Kasai Allstars llenas de percusiones ancestrales y ritmos hipnóticos que llegan desde lo más profundo que siente el "homo sapiens". Y por el otro una pléyade de bandas de rock y música electrónica que han respondido a la llamada del sello. Artistas y destacadas bandas indie de EE.UU como Animal Collective, Deerhoof, Andrew Bird, Megafaun, Oneida, AU, Skeletons y Allá, gentes como Juana Molina, Jolie Holland y Glenn Kotche (de Wilco), la banda londinense de pop Micachu & The Shapes, productores de música electrónica como Shackleton, Optimo y Bass Clef desde UK, o desde Alemania, Burnt Friedman y Mark Ernestus (de Basic Channel), entre otros se unen para realizar esta fusión salvaje de ritmos.

Son 14 temas difíciles de asimilar en la primera escucha pero que supone todo un reto para nuestro oído acostumbrado a las armonías que suelen sonar en nuestros equipos. Sonidos tan separados en las etiquetas que les adjudicamos y tan juntos en el resultado producido. Un divertido homenaje a las grabaciones de las series tituladas Congotronics que se acerca a la realidad sonora de la música contemporánea.



Lo he descargado de aquí

Radio Crisol 154

01 - Jazz Chronicles - Done it
02 - Gregory Porter – 1960 What?
03 - José James - Touch
04 - Smolik & Mika Urbaniak - Memotion
05 - Ludovico Einaudi - Lady Labyrinth
06 - Francesco Tristano - Wilson
07 - Igor Boxx - Fear of a Red Planet
08 - Erik Truffaz - Mechanic Cosmetic
09 - David Sylvian - World Citizen (I Won't Be Disappointed)
10 - Amiina - Over and Again
11 - Yann Tiersen - Till The End

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Efterklang & The Danish National Chamber Orchestra - Performing Parades

Efterklang es una banda danesa que podríamos incluir en ese grupo de músicos noreuropeos que unen la música electrónica al mismo tiempo que juegan con los sonidos post-rock. La traducción literal de "Efterklang" es "después del ruido" pero su traducción más libre es "recuerdo".

Performing Parades es su nuevo álbum grabado en directo junto a The Danish National Chamber Orchestra. Haciendo honor a su nombre re-interpretan canción por canción su disco datado en 2007 Parades pero con la ayuda de la sinfónica, los coros y los nuevos arreglos. Esta vez los temas alcanzan una profundidad y belleza casi mística de una serenidad cautivadora. La calidad y nitidez de la grabación es excelente, de hecho podría pasar por grabado en estudio si no fuera por los aplausos que el público despliega entre canción y canción. Dejo parte del concierto aparecido en la red perteneciente a su DVD.

oficial/efterklang

myspace/efterklang

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Ryuichi Sakamoto – Playing the Piano + Out of Noise

Ryuichi Sakamoto es un excelente y popular compositor de música contemporánea con una larga trayectoria. Alcanzó la fama como líder de la banda Yellow Magic Orchestra. En 1982 inició una carrera como solista. Colaboró con David Sylvian y también escribió numerosas bandas sonoras para películas como “Merry Christmas, Mr. Lawrence”. Sus actitud comprometida con la sociedad le ha llevado a liderar numerosas campañas. Incluso condiciona el respecto por el medio ambiente en la realización de sus giras. El vídeo corresponde a una actuación el 29 de Abril de 2009 en el Tokio Opera City Concert Hall, una combinación de glacier〜to stanford, donde anticipa lo que podremos ver en su próxima gira europea.

Acaba de editar un álbum doble que recomiendo a los amantes de la música contemporánea.

Playing the Piano: es una recopilación de temas de 2004/5, con 2 nuevas grabaciones (“Mizu no Naka no Bagatelle” y “Bolelish”). Grabado en directo en Japón recoge interpretaciones al piano de algunas de sus piezas más conocidas.

Out of Noise: son temas nuevos y originales grabados en 2008 y mezclados a principios de 2009. Trabajo variado que nos vuelve a mostrar un Sakamoto basculante entre lo acústico y lo electrónico.

[Disc 1] 1. hibari 2. composition 0919 3. put your hands up 4. mizuno naka no bagatelle 5. tango 6. amore 7. ambiguous lucidity 8. a flower is not a flower 9. before long 10. energy flow 11. mc_08 (tong poo) 12. merry christmas mr. lawrence 13. the last emperor 14. rain

[Disc 2] 1. the sheltering sky 2. sweet revenge 3. high heels 4. bolerish 5. silk endroll 6. self portrait 7. bibo no aozora 8. perspective 9. behind the mask 10. tibetan dance 11. 1919 12. thousand knives 13. parolibre

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Ólafur Arnalds

Ólafur Arnalds es un músico islandés que con sólo 22 años ha demostrado un profundo conocimiento de la composición. Une piezas sinfónicas clásicas de cuerda y piano con loops y ambientes electrónicos. Su estilo e frágil y emocional, una perfecta descripción de las tierras árticas que le vieron nacer. Hasta el momento su discografía se compone de tres obras. El fantástico vídeo incluido titulado Ljósið (Luz) está dirigido por Estaban Diácono, diseñador gráfico argentino y pertenece a su reciente Found Songs, siete piezas grabadas en siete días en un apartamento de Reykjavík con solos de piano y el único acompañamiento de las cuerdas.

Aquí puedes escuchar Found Songs.

myspace/olafurarnalds

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Ludovico Einaudi - Nightbook

In Principio - 2:51

Ludovico Einaudi es uno de los compositores de música clásica contemporánea más importantes y reconocidos públicamente. En su país, Italia, es toda una celebridad. La elegancia y exquisitez de sus composiciones podrían etiquetarse dentro de la corriente minimalista. Pero su música es mucho más. El rock, las instrumentaciones con orquesta clásica o los ambientes electrónicos se dan la mano en sus perfectas sinfonías en forma de canción. "No respeto reglas. Me guío por mi sensibilidad y por eso utilizo arreglos propios de la música popular", afirma. En este disco ha utilizado percusiones africanas a la vez que música electrónica experimental, new age, pop, rock.

Su anterior disco Divenire ya fue un rotundo éxito. Después de tres años de espera presenta Nightbook. Otro discurso onírico y pasional lleno de sugerentes imágenes sonoras. Una transición entre la luz y la oscuridad, entre lo conocido y lo desconocido. "Imagina un cielo oscuro casi sin estrellas: eso es mi disco", expone preciso. Las 12 composiciones que incluye son una obra conceptual, una línea argumental en la que todos los temas se relacionan.

Grabado en Milán, en el disco participan varios músicos con los que Einaudi ha trabajado en los últimos años, como el violonchelista Marco Decimo, el violinista Antonio Leofreddi, y Robert Lippok parte de su proyecto White Tree junto a su hermano Ronald.

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Hughes De Courson - Babel

From Bach in Africa to Mozart in Egypt.

A pesar de haber emitido por nuestra radio en más de una ocasión obras del compositor, arreglista y productor francés Hughes de Coursons, sobre todo lo que a mi juicio suponen dos obras maestras, como "Lambarena" -1995-, donde fusiona los ritmos africanos con las composiciones de Bach y su obra más popular y "Mozart in Egypt" -1997- cuyo título se explica por si mismo, nunca le he dedicado una reseña. Quizá, ahora con la edición de una recopilzación de toda su obra por parte de Emi Clssics, sea el momento de que a quien se le haya pasado se ponga al día.

Aparte de los proyectos mencionados, Hughes de Courson ha explorado la fusión de culturas musicales en diferentes proyectos, entre los más destacado figuran un encuentro entre Vivaldi y la música celta "O'Stravaganza" -2001- o "Songs of Innocence" -1999-, canciones infantiles populares de todos los rincones del mundo, en contraposición con "Lux Obscura" -2003-, un viaje fantasmagórico a través del tiempo que recorre desde los cantos de la Edad Media hasta los del siglo 21. En el recopilatorio recomendado también se encuentran parte de la Palestrinas Missa primi toni y un tema de su álbum "Lágrimas de Cera" donde fusiona el flamenco. Hughes de Courson fue fundador de la mítica banda de folc Malicorne aparte de destacar como un excelente instrumentista. Os dejo como muestra con esta divertida versión de "Toma que Toma" aparecida en "Songs of Innocence".

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White Tree - Cloudland

Ludovico Einaudi es un excelente pianista italiano de formación clásica, además de dominar diversos estilos de la música contemporánea como el minimalismo. También ha colaborado con el interprete de kora africana Ballaké Sissoko editando un álbum conjunto titulado Diario Malí, donde unen dos mundos aparentemente incompatibles.
Acaba de ver la luz una nueva grabación, motivo de gran alegría personal, confieso que soy un fan fiel de sus proyectos musicales. Esta vez se ha unido a los hermanos Lippock de nacionalidad alemana; Robert a cargo de los sonidos electrónicos y Ronald en la batería, para realizar una serie de fantásticos temas instrumentales.

White Tree es el nombre que lleva el proyecto que va más allá de la música clásica y la electrónica. Todo el trabajo ha sido agrupado bajo el acertado título de Cloudland -país de nubes-. Einaudi crea las lineas de melodias pianisticas mientras Robert rompe los ambientes con una electrónica sugerente y delicada, a la vez que ritmos expresivos son marcados por los tambores enérgicos de Ronald.

Todo comenzó en 2006, cuando los músicos se unieron para realizar una gira juntos. Una semana de ensayos fue todo lo que necesitó la banda para ponerse en marcha. Pequeños locales de conciertos fueron los afortunados donde se pudo escuchar su música. El trío conectó perfectamente, lo que inclinó la decisión de grabar algunos temas en el estudio. Planeta Roc de Berlín fue el elegido. Todo ello planeado por Ponderosa Music & Arts una interesante empresa italiana dedicada a la producción musical, a la que habrá que seguir de cerca sus pasos. Y aquí ha llegado el resultado en forma de CD. Todo una delicia para oídos sin prejuicios.

myspace/whitetree

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Jun Miyake - Stolen Form Strangers

jun miyake & arthur h. & the cosmic voice of bulgaria - le voyageur solitaire

Siento una especial predilección por el seguimiento de los trabajos de producción que se realizan en las grabaciones musicales. Quizá sea porque esta labor la he disfrutado y padecido más de una vez en esta descendente industria musical en la que participo. Para los que no sepan las funciones de un productor musical podríamos compararlo con el director de una película cinematográficamente hablando. Es decir debes hacer un poco de todo y a la vez respetar las composiciones del autor y colaboradores. Muchos productores llevan una carrera paralela como músico. Es el caso del japones Jun Miyake.

Lo conocí como productor de excelentes músicos brasileños Vinicius Cantuaria, Aline de Lima o Arto Lindsay y a la vez como un aventajado interprete de trompeta con su grupo de compatriotas interpretando jazz. Investigando en sus webs descubrí la grabación de su último trabajo (van trece) Stolen Form Strangers, el cual se me ha resistido por varios meses hasta que lo encontré en una grabación mínimamente audible y que ahora me gustaría compartir con todo el mundo.

Stolen Form Strangers son once fascinantes canciones y un interludio que recorren las diferentes culturas con las que Jun se ha topado en su peregrinar por el mundo. La lengua brasileña, el francés, el inglés y el japones son utilizadas como vehículo comunicador de las letras que se alternan como los estilos musicales adaptados como un guante a una música que podría ser la banda sonora del mundo. Vocalistas como Arto Lindsay, Arthur H, Lisa Papineau o Satoshi Murakawa, entre otros, colaboran en las voces. La Orquesta Sinfónica de Bulgaria aporta su sofisticada instrumentación y "The cosmic voice of Bulgaria" las mágicas voces de dicho país o Dahfer Youssef el preciosos sonido del oud árabe, esto sólo por poner un pequeño ejemplo. El resultado son sonidos elegantes, puros y multiculturales.

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The Cinematic Orchestra - Les Ailes Pourpres

Espero ansioso cada nuevo trabajo de los británicos The Cinematic Orchestra. Creo que son una de las bandas contemporáneas que innovan estilo y conceptos en varias áreas de la música al mismo tiempo. El jazz, el soul o los sonidos orquestales más avanzados se escuchan en cada nueva grabación que nos regalan. Al frente de todo el grupo destaca el poder mediático de Gilles Peterson que sin su valiosa ayuda no podría haberse llevado a cabo el proyecto.

Esta vez la banda sonora de la película Les Ailes Pourpres es lo que nos ocupa. Las alas púrpuras; El misterio de los flamencos es un documental francés producido por Disney (Disneynature). La película fue filmada en el norte de Tanzania y documenta el ciclo de vida de los flamencos de una forma "disneyliana". Esto quiere decir, por lo que he podido ver en el trailer, que a los animalitos se les da una personalidad y seguro que nos contaran a lo largo del film los peligros de su azarosa y melodramática vida, con un final feliz por supuesto. Imágenes de alta calidad y precisión tomadas con infinita paciencia acompañan a una película perfecta para ir con los niños al centro comercial y una vez vista poder pasarse por el restaurante de comida rápida a comerse unas hamburguesas sangrientas o mejor aun unas tiernas alitas de pollo.

Pero dejemos el sarcasmo y pasemos a la música que lo que nos interesa. A pesar del formato cinematográfico la calidad de la obra musical de The Cinematic no decrece. Incluso el estilo un tanto clásico que encorseta la composición se desarrolla perfectamente. He montado el vídeo que puedes ver a continuación como demostración de que una música así podría acompañar cualquier buena imagen. Mi amigo Juan me ha cedido sus fotos tomadas desde la costa Oeste de la isla de Ibiza con tal fin.

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Harold Budd & Clive Wright - Pensive Aphrodite

harold budd pensive aphrodite by crisoldemusicas

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Harold Budd es una de las figuras más influyentes de la música ambient contemporánea. Ha realizado A Song for Lost Blossoms, un nuevo álbum junto al guitarrista Clive Wright. La pieza que hoy traigo es la central de toda la obra, también la que lo abre. Pensive Aphrodite se crea básicamente alrededor de un diálogo entre el sintetizador que toca el autor y la guitarra reverberada de Wright.

En la composición Budd desprende una sensación de solidez, sus estructuras musicales son firmes. Wright por el contrario reacciona como si la guitarra flotara alrededor de dichas construcciones. Es una interacción armónica al mismo nivel, pero con diferentes tonos de conversación. A pesar de las apariencias el resultado se trasmite a través de un lenguaje muy apartado de las blandas melodías newage que nos invaden. Unos sonidos que invitan a navegar en sus ondas y gozar de una deriva apacible.

Lars Horntveth - Kaleidoscopic

Ante la buena acogida, según veo por el número de descargas del archivo de la obra compuesta por Carl Craig que inserté la semana pasada en el blog, voy a continuar con la misma táctica. Procuraré subir una de similares características en estilo los fines de semana, siempre que la calidad de la obra lo merezca. Obras que por su larga duración no tienen cabida en el programa de radio que emito cada semana.

Kaleidoscopic by crisoldemusicas

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El músico noruego Lars Horntveth es el seleccionado hoy. Kaleidoscopic, así se titula la obra, es una larga pieza que supera los 36 minutos, con un estilo sugestivo y muy visual. Une la electrónica con arreglos orquestales que han sido interpretados por la Orquesta Nacional de Letonia. Fue grabada en Riga, capital de dicho país. Está producido por Jørgen Træen y por el autor.

Lars Horntveth, además de compositor es un excelente interprete de saxo y clarinete. Tiene varios proyectos paralelos funcionando como Jaga Jazzist; una amplia agrupación de músicos noruegos que goza de gran popularidad en su país y que navega por los sonidos del jazz experimental y The National Bank, una banda que se mueve dentro de los parámetros del pop-rock.

Carl Craig en vivo y recompuesto

Carl Craig es uno de los pioneros de la música electrónica. Nacido en Detroit e influenciado por el jazz, el soul y el rock, últimamente ha conseguido fusionar la gran orquesta clásica con los platos, secuenciadores y teclados que él mismo maneja. Para quien no lo conozcan es el tipo que aparece en la área superior de la orquesta junto a sus aparatos electrónicos.

El vídeo insertado es del concierto que se realizó el 18 de Octubre de 2008 en la Cité de la Musique de París con "Les siècles orchestra" y el pianista Francesco Tristano. Aconsejo que pongáis el volumen a tope y os preparéis para llevaros alguna sorpresa. Si eres aficionado a la música clásica seguramente te escandalizaras y por el contrario si te decantas por lo electrónico es posible que te impacientes, sólo aconsejo tener un poco de calma ya que "la fiesta" aparecerá al final. La opción low quality suena bastante bien, si tienes algúna interrupción en la de alta calidad. El vídeo sólo muestra el séptimo tema titulado "Technology" y que cierra el concierto. Pinchando en Grandcrew accedes a la totalidad, por cierto ésta es una excelente web donde cuelgan actuaciones en vivo muy interesantes.

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¿Te ha gustado lo que has oído? Pues el hiperactivo Carl Craig acaba de editar un nuevo trabajo grabado junto al productor berlinés Moritz von Oswald. Han rescatado tres piezas de una grabación original de la Orquesta Filarmónica de Berlín de 1987, dirigida por Helmut Karajan. "El Bolero" y "La Rapsodia Española" de Maurice Ravel y "Cuadros para una Exposición" de Modesto Mussorgsky'. El resultado es "Recomposed" una pieza musical difícil de describir, se asemeja más a una obra minimalista o repetitiva que al estilo de los clásicos compositores originales. El álbum se compone de una introducción y seis movimientos más un interludio, pero básicamente debe ser considerada en su conjunto como un único tema. Aunque la grabación se encuentra sin problema en la red he creado un solo archivo y lo he subido a un servidor para que lo escuchéis sin interrupción ya que por su larga duración no tiene cabida en la radio. Así que si dispones de un rato y te gusta la música electrónica pincha play y alucina.

Animales enamorados

Les animaux amoureux - Animals in love es el título original de este documental donde se muestra las mejores danzas, ritos y cortejos que en el planeta tierra existen para seducir. Narra el amoroso trato filial de los animales en donde muchas veces los humanos nos gustaría reconocernos.

Supongo que muchos habréis visto los famosos documentales titulados Nómadas del viento dedicados al reino de las aves. Esta es la nueva entrega de su director el francés Laurent Charbonnier.

Me gustaría destacar la magnifica banda sonora compuesta por uno de los grandes de la música contemporánea, el norteamericano Philip Glass. Música minimalista en estado puro, en la linea de su anterior banda sonora Diario de un Escándalo, donde definitivamente abandona los austeros sonidos que caracterizó el principio de su carrera para adoptar posturas más comerciales y que llegan al gran público. De todas formas la obra está llena de los famosos clichés "glasianos", así como sus característicos arpegios o transiciones tonales.

Dejo un pequeño extracto de la película donde la señora pata y sus patitos se dan un paseo por el río.

vía: bolachas gratis

The Heritage Orchestra

Hay producciones en el mundo discográfico que salen con el cartel de inviable. Según nuestro implacable mundo económico todo debe encajar, costos y beneficios, deben seguir las reglas de mercado. Pero he aquí que, para alegría de los melómanos, estas normas a veces se saltan. Es el caso de The Heritage Orchestra. O si no ¿cómo se entiende que 43 músicos se reúnan para dar conciertos en salas de 600 personas? Pues solamente de una forma, por el absoluto amor a la música.

El invento lo crearon Chris Wheeler y Jules Buckley para unas sesiones eclécticas en la sala Heritage, la incorporación de Chris Bowden, de la familia Ninja Tune, dio el impulso definitivo al proyecto. La trayectoria fue difícil con escasos conciertos ejecutados por la orquesta, entre ellos una colaboración con Brian Eno para el Royal College of Arts. Pero fue su aparición en el programa de Gilles Peterson en BBC Radio1 Worldwide, lo que dio el espaldarazo definitivo a la banda. Es más, cuando Peterson decidió complicarse la vida con su nuevo sello Brownswood, la Heritage estuvo en la lista de los artistas escogidos.

Así que la edición del CD que en principio parecía una autentica locura se está convirtiendo en un fenómeno de grandes audiencias. La combinación del jazz, la música cinematográfica o incluso la clásica combinada con la electrónica están dando unos frutos inesperados. Su escucha exige una gran atención debido a la complejidad armónica pero la recompensa es grande. El álbum contiene grandes solos de Chris Bowden -saxo alto- pero lo que más me ha impactado, aparte de la gran orquesta, es la prodigiosa voz Natalie Williams. Así que si todavía no lo has escuchado en nuestra radio Crisol no sé a que estás esperando.

Nočná Hudba

Ara Malikian en Concierto

Non Profit Music Chamber Orchestra con su director al frente Ara Malikian ofrecerá un concierto el próximo 29 de Noviembre, en el Auditorio Conde Duque de Madrid a beneficio de Médicos Sin Fronteras.

Malikian es un extraordinario violinista libanés de origen armenio, concertino de la Sinfónica de Madrid, puesto que compagina con una respetada carrera como solista.

El concierto utilizará, además, como campaña de sensibilización ante las crisis olvidadas y el día internacional del SIDA. Como preámbulo se ofrecerá un documental que comenzará a las 20:00. El programa del concierto discurrirá por los caminos de la música instrumental contemporánea y servirá, a su vez como presentación de “Tears of Beauty” CD de Ara Malikian publicado por Warner Music.

No existen entradas a la venta ya que el aforo es muy limitado pero Crisol de Músicas dispone de algunas invitaciones que regalaremos a quienes quieran asistir. Sólo tienes que enviarnos un e-mail. A los primeros en escribir les indicaremos donde recogerlas.

*Fundación Non Profit Music

Harold Budd

Ghost in the shell - A child in the sylvan field

Harold Budd (24 de mayo de 1936) es un compositor americano. Nacido en Los Ángeles, California. Creció en el desierto de Mojave, hecho que pudo inspirar los sonidos que más tarde afloraron en sus obras.

El estilo en sus primeros trabajos era una mezcla extraña de jazz popular y vanguardia. En 1976 comienza a grabar sus nuevas composiciones, producidas por el pionero ambiental británico Brian Eno. Dos años más tarde el álbum de debut Pavilion of Dreams fue editado.

Desde entonces ha desarrollado un estilo único y poderoso en la música ambiental. Sus dos colaboraciones con Brian Eno, The Plateaux of Mirror y The Pearl, establecieron su marca registrada como estilo de piano atmosférico. En Lovely Thunder introdujo texturas electrónicas sutiles. Últimamente tiene un acercamiento a estructuras más minimalistas.

Su álbum Avalon Sutra del 2004 es el último de Harold Budd. En él se resume treinta años de actividad musical sostenida. Budd sólo comenta que hace lo que siente. Y con humildad concluye, “no me opongo a desaparecer”

Su discografía es abundante, así como las composiciones escritas para películas. Traigo aquí un extracto de la considerada ya como una obra maestra del cine de animación Ghost in the shell, donde la ambientación de los dibujos recreando un próximo futuro con las suaves notas del tema A child in a sylvan field tema del álbum Dawn's Early Light crean un ambiente irrepetible.