Rubén Rada: En estudio

La historia viva de la música de Uruguay

Un magnifico reportaje sobre Rubén Rada, uno de los grandes músicos que Uruguay ha dado al mundo. Sé que en toda América latina es seguido con atención. Todo lo contrario sucede por tierras españolas, donde se suele mirar demasiado lo anglosajón. Sólo me queda recomendar a grandes voces el visionado de este programa televisivo, donde Rubén nos da una lección de la historia viva de la música de su país contando la suya propia, además de demostrar como comportarse con humor y sapiencia ante una cámara. Y por supuesto interpretar temas tales como: Dedos, Flecha verde, Sólo se trata de vivir (Lito Nebbia), Malísimo, y Blumana.

Soy pecadora /Ana Prada

por: marisa negri

Entre la provocación y la frescura el segundo trabajo de Ana Prada logra una combinación de bellas melodías, buenas letras y el clima festivo de un trabajo producido entre amigos.

El proceso de grabación se realizó en una convivencia de músicos en Villa Mercedes (San Luis, Argentina) y esa intimidad se traslada sutilmente al disco.

La composición de las canciones es compartida con Queyi, Elvira Rovira y Matías Cella, quien es además productor del disco.

Ukeleles, guitarras, piano, acordeones y coros acompañan la voz luminosa de Ana que no tiene empacho en declararse pecadora, y lanzar socarrona “ahora que está de moda, voy a ponerme a payar”.

Canta y pone de manifiesto una declaración de principios; hace de la tradición del refranero popular rioplatense una cuestión de género, salta el alambrado al galope y nos dice:

Toda la vida pensando qué dirían los demás / Toda la vida pensando canciones pa los demás / Usted me llama señora porque no me vio montar.

Si en Soy sola desplegaba la riqueza de la vida en su Paysandú natal, ese mundo de caballos y bailes de campo casi bucólico aquí redobla la apuesta, en el revés de la trama Ana desafía los prejuicios y nos deja bien claro que ser gaucho también es cosa de mujeres.

Ficha técnica:

Ana Prada: letras, voz y guitarras
Diego López Arcaute: batería, percusión
Fernando Mántaras: contrabajo, coros
Matías Cella: guitarras, bajo, programación, ukelele y coros
Juan Buonome: percusión y coros
Ariel Polenta: piano, Rhodes, clavinet
Ariel Hassan: acordeón, melódica, piano
Javier Tenembaun: lápiz, percusión y coros
Xavi Lozano: vientos
Campi Campon: percusión y coros
Queyi: letras, voz, piano y coros

myspace/anaprada

El Cuarteto de Nos - Bipolar

La banda uruguaya El Cuarteto de Nos se formó allá por el año 1984. Así que definitivamente ya no podría catalogarse como rock para adolescentes. Sin embargo su música mantiene ese humor inteligente, absurdo y corrosivo, virtudes que estoy seguro han ayudado a superar el paso del tiempo y los cambios de moda, manteniéndose fiel a su propuesta estética a fuerza de calidad y respeto por su trabajo. "Bipolar" es su nuevo álbum, lo integran 11 canciones y una versión (Me Amo).

Su música se pasea entre el punk y el rock directo y sencillo, aunque no olvidan el hip hop, el funk o el country-rock, cosa nada fácil de aunar. Pero, a mi juicio, lo que les hace ser un grupo de rock singular son sus letras. Composiciones que giran en entornos psico-patológicos, ya el título lo muestra. Pero hay más, narcisismo, doble personalidad, problemas emociones o en las relaciones interpesonales, inactividad...

De su facebook y elegidas por sus fans recojo algunas divertidas perlas de su repertorio :

"Y fui a lo de una vecina que me dijo "probá cocaína" y ella llamó a sus dos niñas y enseguida armaron cuatro líneas. Cuando mi nariz estaba cerca estornudé y voló al diablo la merca y entonces me dijo "Palomo das pena, ahora con qué entretengo a las nenas?"

"...Un auto no frenó porque estaba mojado, atropeyó a un niño sin piedad ¡Lo Que Mata Es La Humedad!"

"Con esta chica puede que yo salga, lo supe yo al acariciar su nalga, y dije ¡Dios me valga, es una hermosa nalga! Quisiera huntarla con crema de algas."

"que yo no soy el hijo de Hernández ♪♪"

Pronto lanzarán los vídeos de promoción de los singles elegidos por su discográfica (Warner), multinacional que sin duda dará un eco mayor a su obra. De momento existen en la red una colección de imágenes en el estudio de grabación impagables.

oficial

myspace

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Nico Ibarburu - Anfibio

la cantera de talento uruguaya es inagotable, a pesar de las pequeñas dimensiones físicas del país, las musicales son enormes. Ahora me llega como aire limpio el nuevo primer trabajo del guitarrista montevideano Nico Ibarburu titulado Anfibio.

Leyendo su biografía sé de sus colaboraciones con todos los grandes músicos del país. Eso lo avala. La lista es larga, lo bueno es que muchos devuelven visita y participan en el CD, entre los que destaco a Hugo Fattoruso, Luis Alberto Spinetta, Julieta y Rubén Rada, Pitufo Lombardo, Martin Buscaglia, y un largo etcétera...

Escuchar Anfibio es asomarse al Candombe, ritmo originario de Angola. Sin embargo fue en Montevideo donde se convierte en lo que hoy es. La razón es sencilla, la mayoría de los negros traídos se mezclaron en lo que hoy es la cultura global. Los tambores aparecen continuamente a lo largo de las canciones marcando cada ritmo. Pero en su interior podemos encontrar mucho más, sonidos funk y rock de una altura extraordinaria

He encontrado esta interesante sesión de estudio para el disco de Loli Molina donde el guitarrista, además de su calidad, muestra la trastienda secreta que toda grabación lleva.

myspace/elnicoibarburu

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Socio: Federico Lima

Socio, seudónimo detrás del que se esconde Federico Lima, es un músico e ingeniero uruguayo con un a larga trayectoria a sus espaldas. Aunque este proyecto es de reciente creación con su homónimo primer trabajo hace poco publicado. Incluye once canciones perfectamente estructuradas y brillantemente compuestas. Ritmos clásicos del rock se unen al folk tradicional sudamericano como la zamba o la murga. Letras preciosistas encajan perfectamente en la estructura, cosa nada sencilla hacerlo con nuestro castellano materno. Temas que tratan sobre relaciones humanas intimas y profundas a la vez. El sonido logrado en la producción es limpio y eficaz. Quizá se deba a las capacidades y experiencia de Federico Lima como ingeniero de sonido. Todo un descubrimiento.

myspace/socio

elsoioweb.com

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Rubén Rada - Bailongo

El ruguay es una taza de oro

Sigo fascinado con el genero musical llamado candombe. Originario de Angola sin embargo fue en Montevideo donde se convierte en lo que hoy es. La razón es sencilla, la mayoría de los negros traídos se mezclaron en lo que hoy es la cultura global. Eso es lo que dicen los expertos aunque a mí también me recuerda mucho a los toques de los distintos tambores Sabar de Senegal.

Ahora, gracias a mi amigo Yam, que me lo envió, estoy disfrutando del nuevo trabajo Rubén Rada, titulado Bailongo. Aunque escuchar todos las canciones del CD es algo más que candombe y bailongo, es un compendio de grandes temas que recorren muchos de los ritmos que se bailan en todo el subcontinente. Quizá el título y la letra del tema que acompaña a esta presentación "El Uruguay es una taza de oro" explique el cruce de culturas y la proliferación de grandes músicos que se da en el pequeño país.

Según cuentan en esférica "el Negro Rada" está cansado del negocio de las discográficas por lo que ha decidido autoeditarse, y aquí viene el problema para los de fuera del país, autodistribuirse. Así que no sé cómo podríais conseguir este magnifico disco sin pedir algún favor.

Mientras sigo preguntandome el porqué del desconocimiento de la música del cono sur americano por las tierras ibéricas en las que habito. Existen varios especialistas en música cubana y latina y no digamos expertos conocedores de la que se produce en Brasil difundiéndolas por radios y festivales, pero el candombe es ese gran desconocido por acá. Menos mal que nos queda la internet.

Web oficial

MySpace

El Cuarteto de Nos

Ya no sé que hacer conmigo

Una buena canción con una letra excelente, si le añades un diseño gráfico avanzado, obtenemos un vídeo que merece una visión detenida.

www.cuartetodenos.com.uy

gracias marisa

Separados

Gracias a mi colega Yamandú del blog Esférica me entero del concierto de Jaime Roos en Madrid el próximo 17 de Junio en el Teatro Coliseum. Para mí esa no es la noticia. La novedad es que ¡no conozco a Jaime Roos! Hasta hoy, que he conseguido su último trabajo editado, Fuera de Ambiente. Desde luego recomiendo su escucha y la visita a esférica para tener una buena información.

Lo más chocante es que la larga y brillante trayectoria del compositor y cantante uruguayo no esté reflejada en los medios españoles, donde se supone que el idioma nos debería unir. Y este caso no es una excepción sino más bien habitual. A lo largo del tiempo se ha intentado solucionar este desconocimiento mutuo con uniones de intereses. Por ejemplo todavía recuerdo la gira común que Sabina y Fito Páez hicieron juntos, y que terminó como el rosario de la aurora, o sea un desastre. En algún pacto similar entre managers estuve presente. Ska-P, una mediocre banda española, hizo un acuerdo con la gran banda de punk rock argentina Ataque 77. El resultado fue muy desequilibrado. Mientras los argentinos llenaban estadios en su país con los españoles haciendo promoción a su sombra, cuando vinieron por aquí las giras de A77 eran en locales pequeños.

Así que los resultados son esclarecedores. Todo ese trasnochado marketing de las discográficas es inútil. Demos la bienvenida a Internet que una vez más une sensibilidades a través de sus comunidades y da a conocer artistas imposibles de escuchar de otra forma.

Ana Prada - Soy sola

Ana Prada - Tentempié - 3:10

Otro certero soplo de Marisa Negri me ha llevado a la primera grabación en solitario de Ana Prada, cantautora uruguaya con una larga trayectoria. Colaboradora de los grandes músicos de su país como Rubén Rada, Daniel y Jorge Drexler o Fernando Cabrera entre otros, y miembro del grupo La Otra. Ahora edita 14 temas bajo el título generico Soy sola, todos compuestos por ella excepto dos, uno de Fernando Cabrera y otro de Gabriela Mistral.

Su fantástica voz nos descubre canciones de letras íntimitas y llenas de sensibilidad, descriptoras de paisajes oníricos y naturalistas. Los ritmos son zambas, milongas, chacareras y valsecitos criollos arreglados de una forma que va mucho más allá del folclore tradicional, consiguiendo que pueda ser escuchado por cualquier persona de cualquier cultura sin esfuerzo alguno.

La vitalidad del panorama musical uruguayo y argentino es muy saludable y envidiable. La llegada a éste de jóvenes compositores de continuo es una muestra de ello. Ana es un buen ejemplo. Pero hay más, no olvidemos a Aristimuño o Buscaglia, ya comentados en este blog, editados en el sorprendente sello discográfico Los Años Luz.

*Entrevista en profundidad con Ana Prada
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