Rachid Taha - Diwan 2

Rachid Taha es un magrebí afincado en Lyon desde los 10 años, aunque nacido en la capital del Raï, Orán. Tiene una vida dedicada a la música. Desde el principio sus canciones hermanaban el folclor del Mediterráneo con el rock. Comenzó creando "Carte De Séjour" su primer grupo, hasta que en los 90 se independiza y emprende su carrera musical en solitario. En el 2004 edita “Tékitoi” donde aparece una singular adaptación de 'Rock The Casbah' de The Clash que le da a conocer en todo el mundo.

El espíritu de rebelión característico de los cantautores es hoy algo escaso, afortunadamente, existe Rachid Taha que agita conciencias tocando temas como el racismo y todas las formas de exclusión. Y lo combate con su música que apuesta por el mestizaje y la fusión.

El día 7 de Noviembre se edita en nuestro país su nuevo trabajo Diwan 2 donde homenajea a los clásicos del repertorio oriental. Parece que cierra esta revisión que comenzó con Diwan hace 8 años. Grandes nombres como Oum Kalsoum o Dahmane El Karachi aparecen entre los autores de las canciones aunque también incluye composiciones suyas, "Joséphine" y "An mon Amour" o temas tradicionales de la música Oranesa. Pero Rachid no olvida su vertiente pop en el tema de Mohamed Mazoumi, estrella de los años 70 de la canción árabe, titulado "Écote Moi Camarade" que sale como primer single, o “Agatha”, tema del camerunés Francis Bebey que puedes escuchar aquí arriba, donde la utilización de un instrumento tradicional de la cultura Mandinga como la Kora, da un toque rítmico y armónico increíble.

Las canciones están cantadas en francés y árabe, utilizando instrumentos tradicionales como el oud, flautas, darbukas, etc. que recuerdan el ambiente ahumado de los cafés de Barbès o de Oran, incluso del Cairo, hipnotizando en su escucha.
Sin duda, uno de los responsables de esto es Steve Hillage, productor británico, ex-guitarrista de Gong, de quien me confieso fan incondicional, volviendo a producir esta grabación quizá debido al los magníficos resultados ya conseguidos en su anterior trabajo "Tékitoi".

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Frank Zappa

Una citas que por casualidad he leído al hilo de lo que ahora supone una actividad que me ocupa bastante tiempo; la crítica musical, me han llevado a recordar a uno de los más grandes músicos del siglo XX; Frank Zappa.

Las frases geniales en cuestión son estas:

“Escribir de música es como bailar de arquitectura”

“El periodismo musical consiste en gente que no sabe escribir, entrevistando a gente que no sabe hablar, para gente que no sabe leer”.

Zappa marcó mi forma de entender la música allá cuando el 14 de Marzo de 1.979 asistí junto a mi hermano al concierto que dio en la gira de su álbum Sheik Yerbouti donde parodiaba al mundo de la música disco, el punk, la “new wave” y el sexo “moderno”.

En aquellos tiempos si que había “crispación”, y la pudimos sufrir en la puerta de la sala de conciertos, a la sazón el pabellón de deportes del Real Madrid, donde tuvimos que soportar una acometida de la policía, los implacables “grises”, que mi hermano estoy seguro recordará como si fuera ayer. La única ventaja que observamos en aquel momento es que estábamos a pocos metros de la ciudad sanitaria de la Paz

De esa gira he rescatado el vídeo de la canción de mayor éxito, Bobby Brown. Las letras de sus canciones no tenían desperdicio y esta no era una excepción.

Qué hay, gente, soy Bobby Brown
Dicen que soy el chico más guapo de la ciudad
Mi coche es rápido, mis dientes brillantes
Le digo a todas las chicas que pueden besarme el potrillo

Aquí estoy en una escuela famosa
Me visto con estilo y actúo con frialdad
Hay una animadora que me quiere ayudar con mi examen
Dejaré que haga todo el trabajo y quizá después la viole

Oh Dios soy el sueño americano
No creo que sea demasiado excepcional
Y soy un hermoso hijo de perra
Voy a conseguir un buen trabajo y a ser rico de verdad

Conseguir un buen (rep)
Conseguir un buen trabajo

La Liberación de la Mujer
Vino arrastrándose por toda la nación
Os digo, gente, que no estaba preparado
Cuando me follé a esa bollera que se llamaba Freddie

Hizo entonces un pequeño discurso
Intentó hacerme decir cuándo
Tenía mis bolas en un aprieto, pero se dejó la polla
Imagino que aún está enganchada, pero ahora dispara demasiado rápido

Oh Dios soy el sueño americano
Pero ahora huelo a Vaselina
Y soy un desgraciado hijo de perra
Soy chico o chica... no sé qué

Me pregunto pregunto...

Así que fui y me compré un traje ancho a juego
Canto mi cambio, pero todavía soy muy guapo
Tengo un trabajo haciendo anuncios en la radio
Y ninguno de los locutores puede decir que soy homo

Finalmente un amigo y yo
Nos metimos en lo de S&M
Puedo pasar una hora en la torre de poder
Mientras me doy una pequeña ducha dorada

Oh Dios soy el sueño americano
Con una aguja en el culo hasta que me hace gritar
Y haré cualquier cosa para seguir adelante
Paso noches despierto diciendo, "¡Gracias, Fred!"

¡Oh Dios, Oh Dios, soy tan fantástico!
Gracias a Freddie, soy un espástico sexual

Y mi nombre es Bobby Brown
Mírame ahora, voy a chuparla (rep.)

Sí... ¡sabía que te sorprenderías!

*Web sobre Frank Zappa.

In-Edit - Festival de Cine Musical

En el Festival de Cine Musical de Barcelona, In edit, se dan cita películas que difícilmente acceden a salas comerciales, supongo que se emitirán en canales temáticos de TV, es decir sólo para algunos abonados y seguramente perdidos entre su programación. Tengo que reconocer una "insana" envidia producida por no vivir cerca de la capital catalana. Así que la única opción de poder ver dichos documentales y películas es la búsqueda a través de las redes P2P, léase e-mule y similares. Me pongo rápido a la caza.

Para enterarse de la larga y dilatada programación recomiendo la entrada en la Web oficial del festival. Aparte de esto voy a destacar un par de películas que me estoy quedando con ganas de ver en pantalla grande:

Boubacar Traoré
Je chanterai pour toi

En la Francia de los 80, un albañil africano que acarreaba ladrillos de un lugar a otro era en realidad la mayor estrella musical de Mali; su nombre era Boubacar Traeré, un guitarrista archifamoso que había desarrollado un estilo mezcla de blues, sonidos árabes y Kassonké (el estilo local de la región de Kayes). Traoré emigró a Francia y trabajó en la construcción para mantener a sus 6 hijos. Un productor inglés le descubre y a partir de entonces empieza a grabar discos y a hacer giras internacionales sin descanso. Esta es la historia, mas en la película el músico de Malí se deja captar en un filme espléndidamente fotografiado, emocionantemente tocado. Y con producción de Jonathan Demme.

2 Filhos de Francisco
A História de Zezé di Camargo & Luciano

La verdad es que nunca oí hablar del dúo Zezé Di Camargo & Luciano (o, para los íntimos, Mirosmar y Weston), nunca los escuché, sin embargo, la magia del cine nos revela seres humanos, nos transporta para un contexto social en el cual sólo algunos afortunados consiguen sobresalir. Una realidad que este dúo de campesinos, apoyados incondicionalmente por su padre, desafió y venció. Basada en una historia real como la vida misma. Envuelta por una banda sonora de música tradicional brasileña y avalada por un gran éxito en su país convierten al film en imprescindible de ver.

Baron ya Búk-lu - Fanglosofía

Baron ya Búk-lu publica su nuevo álbum, el que hace el número 6 en la ya larga trayectoria de este ecuatoguineano asentado desde hace mucho tiempo en Madrid. Esto no le impide viajar a su querida tierra natal cada vez que puede. No en vano, acaba de retornar de allá donde ha presentado su nuevo trabajo, titulado Fanglosofía, el pasado 29 de septiembre en el Centro Cultural Español de Malabo. Gira que le llevó hasta Bata, y otras ciudades de Río Muni, región continental del país, durante este mes de octubre.

Fanglosofía da un paso hacía delante en su producción musical utilizando "loops", secuencias y cajas de ritmos muy bien programadas por Suky que consiguen dar, si cabe, más fuerza al ritmo que Baron imprime en sus canciones de origen africano. Además incorpora sonidos actuales muy relacionados con el hip hop, una nueva forma de enfocar los ritmos "bikutsi" que se mezclan con el "afrobeat", el rap o incluso el "house" más "cañero" como en el tema que cierra el disco Bantú Man Powa.

Pero dentro de su música las letras adquieren un importancia fundamental. Como el propio título del CD indica, Baron despliega todo su pensamiento filosófico a través de las 11 canciones que figuran, describiendo el peculiar mundo de su origen Fang.
Sobre su canción Fanglosofía, que puedes escuchar aquí arriba, nos describe:

Enseñar al que no quiere aprender,
Es como predicar en el desierto.
Lo más difícil de esta vida es vivir la realidad.
Por eso sólo nos gustan los profetas ajenos.

Según cuenta en su hoja de promoción, Baron ha vuelto a conectarse con antiguos compañeros del pasado, por eso, al desglosar el CD, encontramos temas como Meyeglán, Okang Bissis, Bantú Man Powa, Obòo Kura, o el ya mencionado Fanglosofía donde alude a un sin fin de nombres de amigos de su infancia.
Destacan las colaboraciones de la cantante keniana Janet Thuita en los coros y veteranos de la música afro como Jojo Kuoh, Maurice Poto y Bofia.

*Más información sobre Baron ya Búk-lu

Martín Chambi

Indígena tocando la flauta - 1930

Martín Chambi (1891-1973) es el primer fotógrafo indígena de toda América Latina. Su obra se expone en la Fundación telefónica hasta el 13 de Noviembre y al mismo tiempo en Nueva York en la galería Throckmorton en este caso titulada Vistas de Perú.

Sus fotos adquieren un cariz casi pictórico. Se puede observar el esplendor de Machu Picchu “la ciudad perdida de los Incas”, Cuzco y la sociedad peruana de principios del siglo XX. Aparecen en su obra desde los notables hasta los indios más humildes. Formas extremas de desamparo, discriminación y vasallaje han sido dignificadas por la limpieza y la elegancia de su tratamiento.

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Diana Krall - From this moment on

Nuevo disco de Diana Krall, "From this moment on". Esta vez sus canciones son estándares hechos con arreglos de Big Band. Podríamos decir que Diana vuelve a su estilo más clásico.

Los discos de Diana Krall son excelentes, quizá en esta nueva grabación, es la décima, hecho de menos ese intento de buscar nuevos caminos en el rock o en el pop de su anterior trabajo “The girl in the other room”que tanto me gusto, donde se mojaba de verdad cantando canciones de sus compositores favoritos además de temas de su marido Elvis Costello.

Pero lo que es indudable es que Diana es mucho más que una mujer bella, es una gran cantante e instrumentista. Y dentro de los parámetros más clásicos de jazz la grabación y su calidad son irreprochables. Sus compositores elegidos son Cole Porter, Irving Berlin y Gershwin. Empleando a la orquesta Clayton/Hamilton Jazz Orchestra para 8 de los 11 temas.

Foto: John Abbott

Marta Topferova - Flor Nocturna

Marta Topferova acaba de editar su nuevo CD "Flor Nocturna". Aunque parezca increíble Marta nació en la antigua Checoslovaquia, mas cuando escuchas sus canciones parece que salen de un rincón del cono Sur americano. Casualmente cuando era joven cayó en sus manos un long play de Inti-Illimani que sus padres tenían. Desde entonces su pasión ha sido el folclore sudamericano, llagando a componer y cantar sus propias canciones, y recorrer medio mundo hasta ubicarse definitivamente en Nueva York, paradigma de la fusión y convivencia de culturas

En una entrevista reciente Marta describió la inspiración visual de su música, usando como ejemplo la canción, "Día Lluvioso" - la cual puedes escuchar arriba- en donde su voz, el cuatro y la marimba de Adán Cruz suenan en perfecta armonía.

Flor Nocturna consigue una intimidad auditiva deliciosa que perfectamente satisface la poesía descriptiva de Marta.

*Web Personal

José Rivarola en Kovalam

Kovalam Beach - India

Estaba sentado en la arena con las piernas cruzadas cuando los vi llegar con su niño. Dejaron las bolsas en una hamaca y se metieron vestidos en el agua como suelen bañarse los indios, la pareja tenía los mismos pantalones y el niño un "short" oscuro. Se tomaron de las manos y entraron riéndose y chocando contra las mantas de espuma que llegaban de las olas.

Ella que tendría 27 o 30 años, por ahí, se empezó a enloquecer tirándose al agua dando alaridos como una niña que juega a asustarse, la risa de esta mujer parecía combinar con el fuerte ruido del mar. Se echaba en la orilla y se dejaba arrastrar riéndose a gritos, se levantaba, corría hacia la arena y volvía a echarse con todo el alma embistiendo las espumas y se revolcaba y eran agua camisa espuma pantalón arena y los pelos empapados pegados a la cara con ojos de "Merry Melody" que se abrían redondos por el encanto de lo que le estaba ocurriendo. Y otra vez levantarse para saltar sobre la ola y perderse lejos hasta quedar muy por encima del cochino mundo o del maravilloso gran mundo que quitándose la basura de encima rescata unas pocas almas que siguen fieles a su principio natural .

Pensé en los millones de ejecutivos, abogados, artistas, sacerdotes, políticos, comerciantes, informáticos, revolucionarios, terroristas, borrachos, drogadictos, amas de casa, pintores de paredes, buscavidas, cabareteros, funcionarios de banco, ferroviarios, y una interminable lista de etcéteras que buscan por caminos equivocados la meta que esta mujer niña había encontrado por tener la suerte de conservar su capacidad de asombro.

Y así nomás señores me quedé con las piernas cruzadas en la arena durante largo rato, contemplando la felicidad que se bañaba en la orilla.

José Rivarola

Foto: amit_electrifying

Anja Garbarek - Briefly Shaking

Anja Garbarek es hija de Jan Garbarek, saxofonista noruego que a partir de los años 70 y 80 fue pieza fundamental del jazz contemporaneo y del característico sonido que popularizó la disgráfica ECM, editora de la mayor parte de sus discos. Por lo tanto Anja creció influida por los grandes músicos que acompañaban en las giras a su padre, aunque su larga carrera se ha desarrollado por otros derroteros estilisticos. Desde 1992, que es cuando edita su primer álbum, hasta este año fecha de la edición del sorprendente nuevo trabajo titulado "Briefly Shaking".

Su estilo lo podríamos encuadrar dentro del rock más vanguardista con toques new age electrónico. Ella misma declara sus influencias musicales por Brian Eno, Kate Bush, Laurie Anderson o Robert Wyatt. Aunque ha sido comparada por algunos críticos con la genial Bjork.

Can I sep him? es la canción del video-clip que puedes ver arriba, incluida en su último álbum. Está basada en la película de Luc Besson "Angel –A". Anja cuenta que para componerla se inspiró al leer un libro sobre el asesino multiple Dennis Nielsen. La canción puede dar una idea general de su música pero aconsejo escuchar todo el CD para comprobar su autentica versatilidad en el dominio de su voz y como creadora de sutiles ambientes. Quizá al escucharlo experimentemos una "breve sacudida" como nos propone el título.

*Web Personal
*My Space Anja Garbarek

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Gabriela Anders - God Bless the Child

Gabriela Anders es una joven cantante de origen argentino que a pesar de su juventud lleva ya grabados 4 álbumes. Empezó su carrera en 1.999 y su último trabajo es el fantástico “Last Tango in Rio”, donde incluye "God Bless the Child" y 10 magníficos temas más. El CD se editó hace ya 2 años. Después de este tiempo sigue sonando sin interrupción en mi discoteca.

Hoy lo traigo al blog como recordatorio para quien no haya caído en la dulce escucha de sus notas y además para invocar a no sé muy bien quién para que la carrera musical de Gabriela tenga continuidad y podamos seguir disfrutando de su bella y sensual voz.

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