World Music Spirit

Demachena - Nzara - 6':09"

Parece increíble pero todavía queda gente con inquietudes en el mundillo de la música aunque éstas les proporcionen dificultades de subsistencia que se acrecientan aún más cuando el estilo musical elegido se aleja totalmente de los cánones comerciales al uso.

Este es el caso de Luis Giménez excelente músico alicantino, concretamente de la ciudad de Villena que ha realizado varios estudios sobre la música africana, aparte de mantener en pie dos interesantes proyectos musicales que a puesto a disposición de nuestra productora y discográfica.

Por un lado ha creado la asociación “World Music Spirit” que engloba el documental “Los mares del desierto”, basado en el libro del mismo nombre. Donde se refleja el origen de la música del pueblo saharaui y la evolución que ésta toma debido a los cambios producidos por las difíciles condiciones actuales.
Asociadas a este proyecto funcionan dos bandas:

*Dime Iwe: Fusionan música cíclica y tradicional de mbira con afrobeat, reggae, rumba congoleña y ritmos latinos.

*Demachena: Dúo formado por Rugare y Luis donde interpretan canciones de mbira y mezclas de guitarras saharauis y didgeridoo australiano. Rememoran la música escuchada en los campamentos saharauis mientras realizaban un estudio de investigación musical.

Todo este trabajo, digno de mención y atención, está expuesto ampliamente con informes, fotos y descargas de archivos de sonido e imagen, en su página web de recomendable visita.

http://www.lgimenez.com

El adiós de Alice Coltrane

Alice Coltrane - Translinear Light - Sita Ram - 6':09"

Hace un mes, el 12 de Enero murió la pianista y arpista Alice Coltrane, viuda del saxofonista John Coltrane. Tras la muerte de su marido en 1967 ha mantenido vivo su legado todos estos años. Más tarde se interesó por las religiones orientales, viajó a India y estudió yoga. Se convirtió al hinduismo y adoptó el nombre en sánscrito de Turiyasangitananda. Tengo un recuerdo musical muy presente que marcó mi adolescencia, su arpa sonando en la Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin.

Su último álbum publicado fue Translinear Light del año 2004, después de una pausa de 26 años en la que no pudimos disfrutar de ninguna grabación de la viuda del genio. En este último trabajo toca los saxos y se encarga de la producción su hijo Ravi, además de acompañarse de otros grandes ilustres del jazz como Charlie Haden, James Genus, Jeff Watts y Jack DeJohnette además de un dúo con su otro hijo Oranyan cerrando el CD.

Se trata de un disco de contrastes que van desde el más puro jazz a los sonidos hipnóticos del saxo de Ravi, inspirados en su padre, o del piano de Alice. Todo sugiere una indeterminación relativa que parece indicar un nuevo comienzo renovado, podríamos hablar de una reencarnación musical en términos orientales, pero que ha llegando a ser, tristemente, la clausura de su tiempo vital.

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Bebel Gilberto - Momento

Bebel Gilberto - Momento - 5':15"

De casta le viene al galgo o como dicen los anglosajones "like father, like son". Y a Bebel Gilberto no le faltan predicamentos ya que es hija de Joao Gilberto y Miucha y sobrina de Chico Buarque.

Ahora nos regala con sus tercer álbum llamado Momento que esperábamos con impaciencia. Se editará el próximo mes de marzo. Ha sido realizado con la ayuda de cuatro productores distintos, incluyéndose ella misma; además fue grabado en tres de sus ciudades preferidas; Londres con Guy Sigsworth; Rio de Janeiro con Kassin, y en New York con Sabina Sciubba y Didi Gutman de Brazilian Girls.

Bebel ha conseguido trabajar con más medios debido al sorprendente éxito de sus dos primeros álbumes. Esto le ha llevado a arriesgar como interprete experimentando con los sonidos electrónicos, en doce canciones escritas o co-escritas por ella, donde también cabe destacar una versión del “Night and Day” de Cole Porter o “Caçada” de Chico Buarque además de “Tranquilo” grabada con la Orquesta Imperial.

Un sonido para disfrutar, perfectamente equilibrado entre la sencillez electrónica más cristalina de su álbum "Tanto Tempo" y la acústica sofisticación de su segunda obra titulada con su nombre Bebel Gilberto.

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Radio Crisol de Músicas IV

Aquí está una nueva edición de la radio de Crisol de Músicas. Una fusión de ritmos y culturas de todos los rincones del planeta. Espero que os guste y disfrutéis.

Pulsa Play

Lista de canciones:
1 - Earth Wind and Fire - Brazilian Rhyme
2 - Bebel Gilberto - Bring Back The Love
3 - Bilal - All for Love
4 - Fito Páez - Dos en la Ciudad
5 - Diana Krall - Black Crow
6 - Anja Garbarek - My fellow riders
7 - Sainkho Namtchylak - Runnin Tapes Just
8 - Shushela Raman - Idi Samayam
9 - Amadou y Mariam - M' bifé balafon
10 - Mamani Keita - Kedide
12 - Milton Nascimento - Cantaloop
13 - Inch-time - Icicles and Snowflakes
14 - Steve Reich - Electric Counterpoint Fast

En busca de Mozart

Desde luego no vamos a descubrir la música de Mozart. Su propia obra ya lo hace por si misma sin necesidad de promoción. Pero si podemos destruir los estereotipos creados sobre todo a raíz de la realización de la película Amadeus, tan poco fiel a los hechos. Y ver como se desenvolvía en la sociedad del siglo XVIII, donde la música era una de los pocos entretenimientos que la gente podía disfrutar. Sin duda, Mozart es un autentico ejemplo para los músicos de todos los tiempos, no sólo como compositor, si no también sobre la forma en como solucionó los problemas que generaba su profesión.

No murió arruinado, aunque tuvo altibajos económicos, ¿pero qué mortal esta libre de ellos? Según datos mostrados en el documental "In Search of Mozart", solía trabajar por encargo, y lo hacía a una velocidad inusitada. Ganaba entre 2.000 y 6.000 florines que suponen en moneda actual entre 44.000 y 132.000 €.
Además era muy emprendedor. Organizaba sus propios conciertos, contrataba a los músicos y promocionaba estos eventos por toda Viena, donde él era muy conocido. Esto también lo aleja de la imagen de genio aislado absorto en la composición musical, más bien era una persona muy completa con un carácter emprendedor. Era un hombre urbano, en sintonía con la sociedad en la que vivía. Por lo tanto sus composiciones tenían muy en cuenta el público que intentaba asombrarlo y mantenerlo ensimismado

Mozart era un gran actor, actúa cuando toca. Actúa mientras vive su vida. Pero lo más importante es que, como artista creativo, Mozart actúa.
Trabajaba sin descanso. A las seis de la mañana estaba afeitado y peinado. Después visitaba a sus estudiantes aristocráticos que pagaban generosamente por sus lecciones. O pasaba la mañana componiendo. Las tardes solía pasarlas apostando jugando al billar o a otros juegos. Le preocupaba mucho su apariencia física.

Lo de que a los genios les resulta muy fácil lo que hacen es un mito. Yéndonos al otro extremo, tenemos a Lennon y McCartney. Fueron el grupo más importante de la década de 1960, porque se lo tomaban muy en serio. Y en un plano musical muy distinto se puede decir lo mismo de Mozart.
Conocía toda la obra musical de su tiempo. Los viajes o giras que realizó acompañado de su padre por 75 ciudades de ocho países de toda Europa le hizo dominar todos los estilos y fuentes musicales de la época.

“In Search of Mozart” es un excelente documental para entender el espíritu de un genio que no tiene parangón, en definitiva de un Músico. Las composiciones de Mozart, sin duda quedaran para la posteridad pero su vida también puede ser un gran ejemplo para los compositores actuales.

*In Search of Mozart
*Descarga y subtítulos: http://www.clan-sudamerica.com.ar

Maria Bethânia y su música acuática

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- - - -Canto de Nanã - - - - - - -- - - - - Memória das Águas

A estas alturas, después de 4 décadas dedicadas al oficio de cantar, Maria Bethânia está interpretando mejor que nunca. La voz es cada vez más armónica así como su fisonomía. Misterios de la naturaleza. Quizá sea por ser hija de Iansã con Oxum, entidades africanas conectadas a los vientos y las aguas.

Buen momento para rescatar a una de las cantantes más importantes del cancionero brasileño que acaba de lanzar simultáneamente, aunque editados por separado, Mar de Sophia y Pirata.
El primero fue confeccionado poco a poco en cinco años de lectura aplicada de los versos de Sophia de Mello Breyner, poetisa portuguesa fallecida. Y el segundo, es una buena mirada a la vida que tiene lugar en la orillas de los ríos. Versos apacibles de sus poetas favoritos, tales como Guimarães Rosa, João Cabral de Melo Neto y Fernando Pessoa.

Los dos álbumes transitan sobre la misma temática acuática. Entre la gran cantidad de canciones magistrales puedo destacar la que abre Mar de Sophia, “Rincón de Oxum” de Toquinho y Vinicius de Moraes. Compositores elegidos como Pedro Amorim y Paulo César Pinheiro, Linhares Barbosa y Arthur Ribeiro, Jota Velloso, Chico César, Arnaldo Antunes, o Tom Jobim, entre otros, llenan estos dos trabajos.

Termino con la frase de Mello Breyner que resume el sentir de esta obra: “Cuando muera volveré para buscar los instantes que no viví junto del mar”. Bethânia camina en dirección a la quilla del barco 'Pirata' (texto de Sophia) tras entonar el "Canto de Nanã" (Caymmi), el orixá más antiguo de África, que mora en el fondo de los mares y suministra el fango que cría los hombres."

*Web Maria Bethânia
*Download Mar de Sophia
*Download Pirata
*Vía: Maisa Art

Shankar Mahadevan

Shankar Mahadevan - Maurya Re - 5':51"

Shankar Mahadevan es un compositor e intérprete indio que se aleja mucho de los estereotipos que tenemos en occidente sobre la música de este país. Si la imagen musical difundida sobre la India es el maestro Ravi Shankar con su sitar, la realidad es muy otra. Suponiendo una mezcla inusitada de estilos. El Carnatic con la música tradicional indostaní es su base musical pero todo ello está salpicado con toques de rap, tecno e cualquier influencia de las músicas del mundo inimaginable –nos os perdáis este vídeo grabado a los pies de las pirámides de Egipto–. Y esto se refleja perfectamente en la industria cinematográfica de Bollywood. Cada día más boyante y con mayor número de títulos producidos. Aquí es donde Shankar Mahadevan destaca, siendo uno los de sus mayores exponentes de entre los jóvenes compositores de bandas sonoras de una productividad inagotable.

Tinariwen - Aman Iman

Tinariwen - Aman Iman - Mano Dayak - 5':43"

Imaginad una tribu de nobles guerreros del desierto, vestidos con sus túnicas y armados con guitarras eléctricas recitando un blues que nada tiene que envidiar con uno de B.B. King o de John Lee Hooker. Después de todo, así lo afirmó siempre Ali Farka Touré, "el blues nació en África..." Y Tinariwen, los hombres azules con alma de blues, lo prueban.

Sus cantos nómadas de rebelión y de amor son leyenda entre sus compatriotas y ahora han conquistado el planeta. Estrellas del rock como Carlos Santana, Robert Plant, Taj Mahal o Elvis Costello están pendientes de ellos. Thom Yorke, líder de Radiohead, hasta reconoció haberse inspirado en su música para componer una parte de su álbum, The Eraser.

Después de haber recorrido todo el mundo, Tinariwen, traducible como «Lugares Vacíos», publican hoy finalmente su tercer álbum. Se titula «Aman Iman», uno de los dichos favoritos de los Targuí, nómadas orgullosos y saharianos para los que «el agua es la vida». Ha sido grabado en diez días en Bamako, bajo la batuta del productor Justin Adams. Doce canciones que evocan la dulzura de una puesta de sol en el desierto, una mezcla de languidez sensual y de rugosa energía. Cantos de lucha y esperanza unidas a baladas de amor. Toda la esencia del blues que se convirtió en rock podemos disfrutarlo en este disco en estado puro.

*Download
*Tinariwen web
*Preescuchas y Compra
*Vía Kabylie

Radio Crisol de Músicas III

Aquí tenéis una nueva edición de radio Crisol de Músicas. Un programa lleno de ritmos procedentes de todos los rincones del planeta. Un intento de derribar las barreras que nos separan, tanto culturales como físicas.

Pulsa Play

Lista de canciones:
1 - Mario Biondi - O Child Runs Free
2 - Paul Murphy - Soul Call
3 - The Cinematic Orchestra - Dawn
4 - Boubacar Traoré - Samba
5 - Gangbé Brass Band - Gangbe Vile
6 - Gotan Project - Paris-Texas
7 - Pequeña Orquesta Reincidentes - No hay un alma
8 - Sara Tavares - Balancê
9 - Wayne Shorter & Milton Nascimento - From The Lonely Afternoons
10 - Vinicius Cantuaria - Labrea
11 - Angélique Kidjo - N'Yin Wan Nou We
12 - Youssou N'dour - Bamba the Poet
13 - Philip Glass - B.S.O. Notes on a Scandal

- A Life Lived Together
- Barbara's House
- Betrayal

"Offside" de Jafar Panahi

Iba a escribir un pequeño comentario sobre "Offside", pero hoy he encontrado este artículo de José Ángel Esteban de su blog Luces de Posición que expresa con palabras precisas y certeras mis pensamientos sobre la película.

-Gol en propia meta-

"Te tiene que gustar mucho el fútbol para arriesgarte a terminar en la cárcel por ver un partido en el campo. Y tienes que saber mucho de cine, del oficio, para construir una comedia amarga con la estúpida marginación de las mujeres iraníes que tienen prohibido asistir a los campos de fútbol. Jafar Panahi, que sabe mucho de mujeres y de prohibiciones como ya demostró en El círculo, se ríe con seis chicas disfrazadas de hombres, cazadas y encerradas en una jaula al aire libre, al otro lado de la grada del estadio Azadi, en Teherán. Y sufre con ellas, las respeta, y nos permite conocerlas a la perfección. Y se acerca y sufre también con los soldados que las vigilan, obedientes, insensatos y sensibles –sensibles con la pasión del fútbol- torturados todos, unas más que otros, por órdenes absurdas y tentados todos por el rumor desatado que llega desde las gradas repletas de forofos."

*Más en Luces de Posición
*Trailer
*Link download