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martes, 16 de enero de 2007

Michael por siempre


Michael Brecker murió el sábado de leucemia a los 57 años. Es considerado como uno de los mejores saxofonistas de la historia. Durante la decada a de los 80 grabó discos y tocó con algunos de los grandes nombres del jazz y el pop, como Paul Simon, Aerosmith, The Manhattan Transfer, Joni Mitchell, Dire Straits, Diana Ross, Frank Sinatra, Eric Clapton, Art Garfunkel, John Lennon, Lou Reed, Chet Baker, George Benson, Herbie Hancock, Horace Silver, Frank Zappa, Jaco Pastorius, Pat Metheny, Steely Dan, Chick Corea, Quincy Jones, Bruce Springsteen por citar sólo algunos, hasta que en 1987 lanzó su primer disco en solitario.

Michael fue uno de los principales responsables de dos hechos importantes en mi vida. Uno, mi apasionada afición por el Jazz. Y otro, el intento, por varios años, de “tocar” infructuosamente el saxo.
Vaya aquí mi eterna admiración y respeto.

¡Michael por siempre!

lunes, 15 de enero de 2007

Tartit - El sonido del desierto




Tartit significa unión en la lengua tamashek. Mama (Walett Amoumine) es la responsable de unir a este grupo musical que consta de cinco mujeres y cuatro hombres de la etnia Tuareg, es decir uno de los pueblos más indómitos de la tierra. Su residencia habitual está en la región de Tombuctú (Malí), a no ser que estén de gira por cualquier parte del mundo.

Hoy podemos disfrutar, después de seis años, de su segundo trabajo titulado Abacabok. Una grabación que evoca las fascinadoras extensiones del Sáhara. El álbum fue registrado en el desierto por Vincent Kenis en su estudio móvil, hecho que hace aparecer las voces de las mujeres tuareg como si salieran de lo profundo de sus jaimas.

Quizá Tartit pueda aprovecharse del éxito mundial que están teniendo Tinariwen y dar a conocer su música en esos conciertos hipnóticos que llevan al trance inducido, donde las mujeres se sientan y cantan ritmos cíclicos tocando sus tambores, mientras que los hombres les acompañan con instrumentos de cuerda acústicos y eléctricos.

La sociedad Tuareg es de las pocas de toda África que permite a las mujeres elegir a sus maridos además de estar permitido el divorcio. Además es muy chocante ver sus rostros descubiertos, al contrario que en todo el mundo árabe, mientras que los hombres lo cubren.

*vídeos
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domingo, 14 de enero de 2007

Unidos por la Paz

He estado en muchas manifestaciones. Por mi edad, 49 años, he “sufrido” las violentas de finales de los 70 y principio de los 80, hasta llegar a las tensas contra la guerra de Iraq y la aún mas rígida contra el atentado del 11-M donde íbamos con el “brazo retorcido” debido a la dramática situación. Y por fin hoy he disfrutado de una manifestación pacifica en todos los sentidos. La plaza de Colón de Madrid estaba abarrotada no podíamos dar un paso. Había gentes de todas las nacionalidades. Me he sentido orgulloso de vivir en una ciudad multirracial y multicultural que acoge a todo el que quiera vivir en Paz. Hoy por fin he podido ver alrededor mío el autentico Crisol de Culturas que pregono desde este blog.

En memoria de Carlos Alonso Palate y Diego Armando Estacio

sábado, 13 de enero de 2007

La diosa de los ríos


Los brasileros y uruguayos recuerdan a Yemanja: es la "Reina de las Aguas”, es el Orixa femenino más conocido. Se atribuye a Yemanja la respetuosa condición de ser la madre de Oxum diosa de los ríos, además ha pasado a englobar prácticamente cualquier relación con el agua dulce. También en brasil se asocia a Oxum con la gestación y a la procreación.
En cualquier caso la ligazón entre Oxum y Yemanja permanece fuerte, pues, en Bahía, las fiestas para ambas son simultáneas, acontece el 8 de diciembre, sincretizada con Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción.
Los hijos del Orixa del agua dulce representan la vanidad coqueta, siempre aparentando una edad mayor, son responsables y decididos, son diplomáticos y sinuosos.

*Davi Moraes & Pedro Baby

viernes, 12 de enero de 2007

Malika Zarra - On the ebony road

Acabo de descubrir a la cantante marroquí Malika Zarra. Lo que más me ha impresionado es la fusión de instrumentos como el oud y las percusiones tradicionales del magreb con la batería y el bajo, a la vez que su extraordinaria técnica vocal sobrevuela los temas incluidos en su nuevo álbum On the ebony road.
Además Malika se rodea de excelentes músicos; Mamadou Ba (bajo) y Brahim Fribgane (oud, darbuka, percusiones y arreglos); Francis Jacob (guitarra acústica y eléctrica) ; Harvey Wirth (batería)

Canta en francés, inglés y su natal árabe marroquí, a la vez que dibuja su canto sobre el Bereber y los sonidos y los ritmos de Gnawa que ella oyó de niña como inmigrante en los suburbios de París.

Malika se revela como una cantante y compositora que puede estar dentro de la élite de las músicas del mundo y del jazz. Habrá que seguir su carrera muy atentamente.

jueves, 11 de enero de 2007

Exquisita bossa-nova




Rosalia de Souza es una cantante y compositora brasileña, nacida en Río de Janeiro pero afincada en Italia. Su música es una fusión de bossa-nova, jazz, samba y electrónica, un sonido agradable y alegre. Temas muy accesibles dan como resultado un delicioso disco de exquisita bossa-nova, con un toque sesenta tremendamente sugerente, pero sonando totalmente actual.
Los temas cantados por Rosalia de Souza son composiciones del italiano Nicola Conte, principal referente del acid jazz en dicho país, producidas expresamente para la cantante brasileña.

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miércoles, 10 de enero de 2007

Las raíces del reggae y más

El saxofonista Val Bennett es uno de los personajes más olvidados de la historia musical de Jamaica. Hasta el punto de no conocer, por mí parte, su imagen física. No he conseguido ninguna fotografía. Aunque al menos podemos disfrutar de este magnifico tema Take Five de Paul Desmond que popularizó Dave Brubeck, interpretado por él y su grupo en el más puro estilo de roots reggae que he encontrado en un olvidado rincón de la red.

Esto me sirve como excusa para recomendar Liquidator Music la discográfica de Toni “Face” un buen amigo y experto entendido en los sonidos jamaiquinos. Que viene luchando desde hace más de 10 años en la escena del ska, reggae y rocksteady.

Otra cosa… estoy preparando el software para la creación de una nueva sección de podcats que subiré al blog en breve. Estoy rememorando los tiempos en que trabajaba en la radio. Ojalá os guste.

Para terminar el vídeo de un gran músico.


vía: menéame

lunes, 8 de enero de 2007

El baile de las mujeres Hamar


La foto fue tomada por Michael Poliza. En ella se puede ver a un grupo de mujeres Hamar bailando y haciendo sonar sus trompetas. Está extraída de la fascinate serie fotográfica dedicada a África que puede verse en su espacio en Flickr.

Los Hamar son una etnia con una población de unas 46.000 personas que ocupan un área cercana al río Omo y al norte del lago Turkana en el suroeste de Etiopía.

domingo, 7 de enero de 2007

Pequeño tributo a James Brown

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En estos pasados días se han multiplicado los homenajes a James Brown después de su muerte el 25 de diciembre, pero no voy a hacer uno más, esto lo dejo para otros. Yo sólo quiero recordar la gran influencia causada en la historia de la música y por ende en un pequeño aficionado a la misma como yo. Tampoco voy a hablar de su azarosa vida digna de un espacio superior a un pequeño apunte en un blog. Estoy seguro que no pasará mucho tiempo para que los avispados productores hollywoodienses no “sorprendan” con una película sobre su agitada existencia.

La primera noticia que tuve de James Brown fue el día de la muerte de Martin Luther King. Esa noche Brown pidió que su concierto en Boston fuera emitido por las cadenas de televisión para ayudar a reducir un poco la violencia, haciendo que la gente se quedara en casa para verlo esa noche en vez de volcar su ira en las calles. Funcionó. Boston fue la única ciudad importante en Estados Unidos donde no hubo revueltas el fatídico 4 de abril de 1968.

Más tarde mi interés me llevo a su álbum “revolution of the mind” algo que me impacto en aquel tiempo que lo escuché. Seguramente sin él la música soul sería muy distinta, que se lo pregunten al genial Michael Jackson.
Pero lo más sorprendente fue la evolución del afrobeat en el continente negro. Fela Kuti, contemporáneo de Brown, realizaba una carrera musical en paralelo con el “padrino del soul” y sus estilos convergentes siguen vivos treinta años después.

En el año 1974 el promotor Don King organizaba el combate del siglo por el título de los pesos pesados entre el campeón George Foreman y el aspirante Muhammad Ali bajo el auspicio del presidente del Zaire Mobutu Sese Seko en la capital Kinshasa. Alrededor de todo este evento el productor musical Lloyd Price puso en pie el festival “Rumble in the Jungle” donde se trajo lo mejor del soul del momento; B.B. King, the Fanya All-Stars con Celia Cruz, the Spinners, Bill Withers, the Jazz Crusaders, Sister Sledge, algunas bandas africanas y como guinda a James Brown y the Pointer Sisters. Algo nunca visto, quizá algunos de los problemas económicos que Zaire, hoy Congo, está experimentando son un efecto residual de ese festival de 1974.
En 1996 se estrena “When We Were Kings” documental basado en los peculiares acontecimientos ocurridos alrededor del combate y el concierto donde aparece la canción “Funky Good Time” para mí el momento álgido de GFOS que puedes ver y escuchar arriba.

En los ochenta conseguí verle en no muy buen estado físico en un concierto de no más de 15 minutos en la discoteca Ku de Ibiza después de una de sus salidas de la cárcel. Pero esto se me ha borrado casi de la memoria.

La única cosa que puede solucionar la mayor parte de nuestros problemas es el baile".
-James Brown-

Descanse en paz.

*el fantástico solo de trombón es de Fred Wesley

miércoles, 3 de enero de 2007

Empecemos bien el año


Vengo comprobando que cuando retomo la publicación de notas en el blog, después de viajes o periodos vacacionales, suelo comenzar dando bandazos un tanto anárquicos en la elección de los temas. Lo noté por algún comentario hecho por un asiduo lector y sin embargo amigo reprochándomelo.
Así que mientras me pongo al día de correo basura y empieza a funcionar "la maquinaria" voy a arrancar con buen pie este año con una emotiva y calmada canción que sirva de buen augurio, -Rosie's Lullaby- anticipo del nuevo CD de Norah Jones; Not too late. El disco estará en la calle el 29 de Enero.

*extracto de: Thinking about you

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Vía: 160 kbps