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domingo, 11 de octubre de 2009

Lisandro Aristimuño - Las Crónicas del Viento

abc - 5:11

En Argentina, Lisandro Aristimuño ya ha sido elevado al Olimpo de los elegidos donde habitan gentes como Spinetta, Calamaro y Charly García, incluso ha atraído hacia éste, su cuarto trabajo, a Fito Páez que colabora en el bellísimo vals "Desprender del sur". En España no ha pasado de tocar en pequeños locales, eso sí seguido por una caterva de fanáticos y de colegas de la profesión como Quique González que también aparece colaborando por aquí.

Desde las primeras grabaciones, su carrera ha estado marcada por los mismos valores de especial cuidado en sofisticados arreglos musicales basados en los ritmos tradicionales del folclore argentino, así como en los sensibles y poéticos textos que lo acompañan. Ahora se materializan con una exuberante y a la vez sencilla producción técnica llamada "Las Crónicas del Viento"

Poco más puede aportar un castellano parco en palabras, mejor escuchar a sus compatriotas:

"Lisandro Aristimuño está parado en un lugar equidistante entre el pop sinuoso de un Lucas Martí y la poética juglaresca de Gabo Ferro. Estos tres artistas -Martí, Gabo y Aristimuño- están definiendo los perfiles de la canción pop (en un sentido amplio) actual a través de obras valientes, inteligentes y obcecadas." clarín.

O mejor aún el propio Lisandro comentando sobre su doble álbum:

"Es un cuento que nace desde mi infancia relatado por el viento... al haber nacido y vivido en la Patagonia tuve la dicha de que el viento me cuente muchas cosas y me propuse contarlas o, mejor dicho, cantarlas... El capítulo 1 es un disco eléctrico y más activo en donde participa mi banda, los azules turquesas, y músicos invitados... El capítulo 2 fue grabado en una casa. Tuve la intención de que se sienta ese sonido rústico y casero... los dos cuentan esas crónicas del viento desde distintas visiones terrenales pero unidas por el mismo océano... emigrando como las aves." Aquí en detalle todos los créditos.

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  • sábado, 10 de octubre de 2009

    Ludovico Einaudi - Nightbook

    In Principio - 2:51

    Ludovico Einaudi es uno de los compositores de música clásica contemporánea más importantes y reconocidos públicamente. En su país, Italia, es toda una celebridad. La elegancia y exquisitez de sus composiciones podrían etiquetarse dentro de la corriente minimalista. Pero su música es mucho más. El rock, las instrumentaciones con orquesta clásica o los ambientes electrónicos se dan la mano en sus perfectas sinfonías en forma de canción. "No respeto reglas. Me guío por mi sensibilidad y por eso utilizo arreglos propios de la música popular", afirma. En este disco ha utilizado percusiones africanas a la vez que música electrónica experimental, new age, pop, rock.

    Su anterior disco Divenire ya fue un rotundo éxito. Después de tres años de espera presenta Nightbook. Otro discurso onírico y pasional lleno de sugerentes imágenes sonoras. Una transición entre la luz y la oscuridad, entre lo conocido y lo desconocido. "Imagina un cielo oscuro casi sin estrellas: eso es mi disco", expone preciso. Las 12 composiciones que incluye son una obra conceptual, una línea argumental en la que todos los temas se relacionan.

    Grabado en Milán, en el disco participan varios músicos con los que Einaudi ha trabajado en los últimos años, como el violonchelista Marco Decimo, el violinista Antonio Leofreddi, y Robert Lippok parte de su proyecto White Tree junto a su hermano Ronald.


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  • viernes, 9 de octubre de 2009

    Radio Crisol 118


    Pulsa Play

    01 - Javier Barría - Venditas
    02 - Socio - Sr. Capitán
    03 - Lisandro Aristimuño - Es todo lo que tengo, es todo lo que hay
    04 - Dorian - Simulacro de Emergencia
    05 - Hello Seahorse! - Oso Polar
    06 - Evil Evans - Telmayluis
    07 - Fabián - Como los Gatos
    08 - Chicomalo - Tan lejos
    09 - Havalina - Imperfección
    10 - Ornamento y Delito - Madrid
    11 - Standstill - Noticias del Frente
    12 - Jaime sin Tierra - Torta
    13 - Ulises Hadjis - Preocupación Genuina
    14 - Loli Molina - Hasta el Mar

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  • jueves, 8 de octubre de 2009

    Havana Cultura: New Cuba Sound

    Pa' Gozar - 4:13

    Havana Cultura: New Cuba Sound es un nuevo proyecto que incluye lo mejor de una nueva generación de músicos cubanos. El gurú musical y discjokey de la BBC Gilles Peterson se asoció junto al fantástico pianista de jazz cubano Roberto Fonseca, para encontrar lo mejor y con mayor talento musical existente en La Habana.

    El trabajo de más de 20 músicos y artistas grabados en 28 temas aparece dentro de un doble álbum donde se recorren los diferentes estilos que la isla destila; jazz junto a la fusión afro, hip hop, funk, R & B e incluso el reggaeton se dan cita a su alrededor. El álbum es una recopilación de material por descubrir, escrito y grabado en La Habana, en locales, en la calle, hecho por músicos urbanos, tales como el dúo hip hop Doble Filo, el rapero Kumar y el pianista Roberto Fonseca, Mayra Caridad Valdés (hija de Bebo), Danay Francis Del Río y Julio Padrón, Ogguere Danay, entre una gran cantidad de talento sonoro. Fue grabado en los famosos estudios Egrem de La Habana, por donde todas las figuras principales de la escena de la música cubana han pasado.

    Brownswood Recordings es el sello discográfico que bajo el mando de Peterson se encarga de la distribuciuón en todo el mundo. En el primer CD se encuentran los nuevos temas producidos por el inglés conjuntamente con Roberto Fonseca y Vince Vella. El segundo es una recopilación de la música reciente de Cuba. La cual, afortunadamente, fascina a buena parte de los ambientes más cool de la capital británica

  • Ogguere
  • Gente De Zona
  • Free Hole Negro
  • Wichy De Vedado
  • Yusa
  • Kumar
  • Obsesión
  • Danay
  • Los Aldeanos
  • Doble Filo
  • Cubanito 20 02
  • Francis Del Río
  • Doble Filo Feat. Pepito
  • Descemer Bueno And Kelvis Ochoa
  • Telmary Díaz
  • Harold Lopez Nussa


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  • miércoles, 7 de octubre de 2009

    Javier Barría - Introducción a la geometría


    Javier Barría es un músico, compositor y cantante chileno. Le gusta autodenominarse como un "hacedor de canciones". Pertenece a la nueva generación tecnológica de músicos sudamericanos. Su descografía es corta en el tiempo pero muy densa en producción. Desde 2002, que fue cuando vio la luz su primer trabajo en solitario, ha autoeditado hasta once CDs. Su biografía está plagada de colaboraciones y excursiones por distintos y variados estilos musicales. Ahora, acabo de descubrir su próximo trabajo que va a llevar por titulo Introducción a la geometría. La sorpresa ha sido mayúscula al encontrar canciones perfectas, arreglos finos y técnicamente inmejorables, letras maravillosas. No sabría etiquetar su música; canción pop acústica con uso de soportes electrónicos y un ambiente de banda de rock, ¿Se acercaría?

    Sus canciones son difíciles de localizar para quien no anda por aquellos parajes andinos. Deberíamos solucionar estos cortocircuitos comunicativos a pesar del idioma que nos une. ¿Para cuando una gira por España? Su música lo merece. Hasta entonces dejo lugares donde conectarse por la red y escucharlo. Por cierto, será uno de nuestros artistas elegidos para el próximo programa de radio dedicado al rock en español. No te lo pierdas.

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  • martes, 6 de octubre de 2009

    Colectivo Nortec y la OBC

    Desde Tijuana, ciudad fronteriza entre México y EUA, suelen llegarnos casi exclusivamente noticias violentas relacionadas con el narcotráfico. Sin embargo, ésta nos muestra el otro lado. La proporciona el canal reporterostijuana y trata sobre el cierre del festival entijuanarte 2009, donde tuvo lugar la presentacion del Colectivo Nortec junto a la Orquesta de Baja California.

    En el mundo de la música suele ser habitual la colaboración entre orquestas clásicas y diferentes estilos de música popular (electrónica, rock, soul etc.) Pero lo que nunca había visto fue al público pasárselo tan bien en un concierto de estas características formales como atestigua este vídeo. Imagino las presentaciones en el siglo XVIII de Mozart en Viena de un modo parecido.

    TckTckTck - Beds are burning

    60 artistas tratan de movilizar a la población contra el cambio climático, de cara a la Cumbre de Copenhague.


    La campaña, respaldada por numerosas ONGs, se ha denominado Tck Tck Tck. Supone una presión a los dirigentes que estarán presentes en la Cumbre del Clima de Copenhague, COP15, que se llevará a cabo del 7 al 18 de diciembre de 2009 y donde se buscará un nuevo Protocolo que sustituya al de Kyoto. En la parte musical se ha lanzado un vídeo-clip sobre una versión del tema "Beds are Burning", perteneciente al grupo australiano Midnight Oil, gran éxito en 1988. Esta presentada por Kofi Aanan y lo cierra Desmond Tutú. Entre los músicos que participaron se encuentran Amadou & Mariam, Youssou N’Dour, Charlie Winston, Angelique Kidjo y Brazilian Girls junto a representantes del mundo del cine. El objetivo es que la gente apoye a Time for Climate Justice.

    No sabemos si la campaña cumplirá alguno de sus objetivos (los intereses industriales suelen dominar a los generales) pero nosotros abandonamos el carácter cínico que invade nuestra sociedad y nos adherimos, como los 1.400.000 que ya lo han hecho.

    lunes, 5 de octubre de 2009

    Fundación Krishnamurti

    Una vez al mes salgo de los habituales temas musicales para publicar offtopics que pienso merecen la pena divulgarse. Existe un canal en You Tube de la Fundación Krishnamurti Latinoamericana donde se subtitulan partes de conferencias dadas por el gran pensador indio. Merece la pena parar cinco minutos en nuestras ajetreadas vidas y escuchar.

    Pasos de Gigante: John Coltrane


    Giant Steps fue grabado en 1959 (Se editó en enero del año siguiente). John Coltrane todavía pertenecía al sexteto de Miles Davis, con el que registró discos como Milestones y Kind of Blue. Ese año marcó un cambió en su carrera, momento en el que decidió liderar su propia banda. Este disco es uno de los pilares sobre los que se asienta el hard bop, heredero del revolucionario be bop de finales del 40 y principios del 50. Fue el primero para el sello discográfico Atlantic, en donde estuvo hasta 1961, año en el que decidió firmar contrato con Impulse!. Tommy Flanagan (piano), Paul Chambers (contrabajo) y Art Taylor (batería) fueron sus compañeros de estudio a los que más tarde se añadieron Wynton Kellly (piano) y Jimmy Cobb (batería). Una obra maestra fundamental en la historia de la música, donde se muestra el perfecto arte de la modulación.

    "Giant Steps debe su estructura a las subdivisiones de igualdad de la octava. Dado que una octava abarca doce semitonos, puede ser dividido en dos, tres, cuatro o seis partes iguales: dividido por dos, produce dos tritonos, por tres , se produce tres terceras mayores, por cuatro, se produce cuatro terceras menores, por seis, se produce seis tonos enteros.
    Estas subdivisiones iguales de la octava existen desde que Franz Schubert - en 1825 - basó una serie de modulaciones en ellos, en su Sinfonía en do mayor. Sin embargo, la mayor parte de la historia, la música occidental no ha utilizado esas subdivisiones con simetría, simplemente porque la mayoría de los elementos de nuestro sistema diatonal de la música de la octava se divide asimétricamente." Aquí la explicación completa por Michael Leibson. www.thinkingmusic.ca.

    sábado, 3 de octubre de 2009

    Roberto Fonseca - Akokan

    Akokan -corazón en yoruba- es el segundo trabajo del pianista cubano Roberto Fonseca. Fue grabado a finales de 2008 en los estudios Egrem de La Habana, Cuba, en directo y sin recordings (con todos los músicos tocando juntos) con el cuarteto que ha trabajado con él durante más de 12 años, además de la caboverdiana Mayra Andrade -“Siete potencias”- y el norteamericano Raúl Midón -“Everyone deserves a second chance”- prestando sus voces. Fue editado a principios de verano de este año por el sello discográfico Montuno que fue creado recientemente para vincular las tareas de gestión y producción bajo una sola organización. Artistas tan importantes como Esperanza Spalding, Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo lo avalan con su presencia.

    Inserto una esclarecedora entrevista con el fenomenal pianista cubano donde explica perfectamente su obra y da muestra de una personalidad emocional con una carga tremendamente generosa que transmite en sus melodías. Otro gran músico a añadir a la larga lista de compatriotas que lo merecen.


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