La música de Hermeto Pascoal es como la naturaleza: impredecible. Si por un momento es como una brisa gentil, más adelante puede sonar como un volcán en erupción y después emular un torrente de agua vital. Su musicalidad se vale lo mismo de instrumentos convencionales —que no toca de manera convencional— que de juguetes, objetos de cocina y la naturaleza misma.
Mítica es la anécdota de cuando tocaban cerdos en sus conciertos, lo que ahora se ha vuelto muy difícil, porque, cosas de lo políticamente correcto, a los animales no se les permite el paso a los escenarios. En los setenta, la imagen lastimaba a las buenas conciencias, especialmente las de los políticos, pero el brasileño realmente hacía música con los cerdos como una forma de comulgar con la naturaleza.
Una vez más Maceo Parker visita España. Será el 1 y 2 de Febrero en Barcelona y Madrid respectivamente. Le acompañará la poderosa WRD Big Band de 20 componentes con Dennis Chambers –batería–, Rodney Curtis –bajo– y estará dirigida por el prestigioso director, pianista y productor Michael Abene.
Maceo comenzó su carrera a la sombra de James Brown pero poco tiempo después emprendió su carrera en solitario acompañado por grandes músicos. También ha colaborado con –Ray Charles, George Clinton, Prince, la Dave Matthews Band y los Red Hot Chilli Peppers–. Su estilo es una mezcla de un 80% de funk y de un 20% de jazz como el mismo afirma. Esta combinación de lo tradicional con lo moderno consigue dar unos resultados espectaculares.
Como aperitivo a los susodichos eventos he subido el vídeo de su actuación de la gira de 2003 grabado en Alemania para conocer un poco lo que nos espera. ¡Cómo toca el tío! sólo puedo deciros que cuando sea mayor quiero tocar el saxo como Maceo. ¡Ah! aunque parezca lo contrario, no tengo nada que ver con la promotora del concierto...no obstante si quiere pasarme "un sobrecito"...aquí estamos...
Este fin de semana he podido disfrutar de una de las mejores películas que he visto hace muchos años 13 Tzameti. Sería fantástico que te fiaras de mí opinión y acudieras al cine o a cualquier otro medio visual para poder verla. No es por orgullo de dirigente cultural sino por que su baza más importante es la sorpresa, y así disfrutar como yo lo he hecho. Nada sabía de ella. Acudí como quien va a peder la tarde. Tiene malos síntomas para la exhibición en las salas cinematográficas. Está rodada en blanco y negro y no viene del endulzado y previsible cine norteamericano.
Pero su rodaje valiente y arriesgado obtiene un resultado inteligente y certero. Después podríamos hablar de Géla Babluani, su director de origen georgiano y de su técnica basada en la formación academica rusa. O de la música que aparece casi continuamente, por cierto excelente. O de los innumerables premios cosechados: el Gran Premio del Jurado en Sundance 2006, el Premio Dino de Laurentiis y el Premio Netpac al Director Revelación en el Festival de Venecia 2005.
Aunque lo más importante, para mí, es conseguir traspasar a algún amigo el descubrimiento de una estupenda película. No sabéis la envidia sana que me producís los que no la hayáis visto y podáis poneros en camino de ello.
Aquí está una nueva edición de la radio de Crisol de Músicas. Un viaje por los sonidos que emite el planeta tierra. Espero que disfrutéis escuchándolo tanto como yo disfruto haciéndolo.
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Lista de Canciones: - Zero 7 - Futures - Boards of Canada - Dayvan Cowboy - Lisandro Aristimuño - En mí - John Martyn - Sunshines Better - The Beauty Room - Holding on - Liliana Vitale - En Son De Agua - Fernanda Porto - Giramundo - Juana Molina - La Verdad - Marlui Miranda - Naumu - Tartit - Jahalat - DJ Cheb I Sabbah - Sadats Saints Of Marrakesh - B.S.O. Babel - Tazarine - B.S.O. El Laberinto del Fauno - - Long, Long Time Ago - - The Labyrinth - - Rose, Dragon
Lo seguidores del blog habréis notado que me gusta escuchar las bandas sonoras de las películas, y ahora con la nueva sección de podcast lo podréis comprobar con mayor continuidad, ya que pienso incluir, sobre todo en los finales de las sesiones, cortes de las últimas novedades que salgan al mercado.
Un magnifico escaparate de esto son las 5 nominaciones de los Oscar a la mejor Banda Sonora. Un sistema éste, único para dar a conocer al gran público excelentes compositores que trabajan ocultamente la mayor parte del tiempo y que sólo salen a la luz en estas ocasiones. Las ceremonias hollywoodienses son comparables, salvando las distancias, a lo que ocurría con las operas hace 1 o 2 siglos; un acto social a la vez que artístico que daba fama a los músicos. Además la consecuencia de producirse una fuente de ingresos importante ya que cada vez que se pasa una película en cualquier cine, el autor de la música se lleva un porcentaje de la taquilla. Sin dichas representaciones, en nuestro caso exhibiciones cinematográficas, la subsistencia para ellos sería más difícil.
He redactado unas pequeñas introducciones de los compositores nominados con un fragmento del "score" para su escucha además de un link donde puedes descargarte el archivo de la banda sonora completa si te ha gustado.
El francés Alexander Desplat ha sido nominado por "The Queen". Encabeza la lista de la nueva ola de compositores que están despuntando en el panorama hollywoodiense. El número de películas en las que participa es muy extensa. Compuso el fenomenal "score" de "La joven de la perla" que le dio a conocer internacionalmente y volvió a brillar con "Reencarnación" una banda sonora llena de suaves melodías y algún que otro pegadizo vals. Más tarde llegaron "Firewall", "Syriana" y "Hostage”. Hasta llegar a recibir este año el prestigioso globo de Oro por "The Painted Veil". *link download
El argentino Gustavo Santaolalla es un viejo conocido de los premios, no en vano el año paso se hizo con él por "Brokeback Mountain". Además de su faceta como productor de pop latino tiene en su haber otras bandas sonoras como "Amores Perros", "21 Gramos" o "Diarios de motocicleta". Pero lo que le ha traído hasta aquí ha sido la magnifica película "Babel" de la que ya hemos dado cuenta en diferentes secciones del blog. *link download archivo 1 *link download archivo 2 pass: FelicesFiestas
El estadounidense Thomas Newman nacido en Los Ángeles, California, es miembro de una de las familias de compositores de cine más conocidas en Hollywood. Es hijo del compositor Alfred Newman (1901-1970). También su primo Randy Newman es un excelente compositor. Una de sus características musicales es su continuo cambio de estilos, pasando de la aclamada "American Beauty", en la que hacía uso de diversos instrumentos en un estilo rítmico con unas piezas minimalistas, a otras bandas sonoras en las que hace uso de la orquesta. Este es el caso de "El Buen Alemán" por el que ha sido nominado, el uso de grandes y espectaculares orquestaciones. Su filmografía es extensísima y con títulos de gran calidad. *link download
El turolense y por tanto español Javier Navarrete ha sido la nominación más sorprendente de los cinco. Se debe a la composición de la música de "El Laberinto del Fauno". Javier, relativamente desconocido aunque con una larga carrera a sus espaldas, comenzó en 1987 trabajando como compositor en Tras el Cristal. Aunque es un gran conocido para mí, ya que dio la casualidad de que tuvimos que competir con él, cuando nuestra editorial musical intentaba la adjudicación, con otro gran compositor que ahora no viene al caso, de la realización de la banda sonora de la película Náufragos, hace ya 4 o 5 años. Por esto, afirmo, que a pesar de su modestia, es junto a Alberto Iglesias uno de nuestros genios musicales de hoy en día. Estoy seguro que la prensa le comenzará a descubrir en breve y por consiguiente todos podremos disfrutar con su música. *link download
El compositor norteamericano de música minimalista Philip Glass ha sido nominado por "Notes on a Scandal". Y digo minimalista por su larga y brillante trayectoria suficientemente acreditada en esta forma musical, aunque en esta ocasión la banda sonora que nos ocupa se nutre de sonidos endulzados dirigidos a un estilo mas convencional de lo que nos tiene acostumbrado el genial compositor. Supongo que es una exigencia de adaptación influida por las características del film al que todavía no he podido "echar el ojo". *link download
Ya sabéis que Crisol de Músicas promueve las fusiones musicales de diferentes culturas. Una de las formas que expone este hecho con más evidencia es realizar versiones standard muy conocidas a la manera de cada uno. Por poner un ejemplo cercano, el flamenco siempre ha versionado temas del pop y del rock con resultados muy brillantes.
Hoy traigo a Dolapdere Big Gang un grupo procedente de Turquía que se atreve con todo tipo de canción, por supuesto interpretada con instrumentos tradicionales de su país, incluidos el kanun, violines y darbukas. A diferencia de otros grupos de folclore su cantante Emir Yesil emplea el inglés, imprimiéndole su propio sello a las conocidas melodías. Pero la verdadera magia está en el arreglo. Baste escuchar alguna canción.
Me maravilla que algunos grupos de hip hop ya los hayan descubierto como Black Eyed Peas –no perderse el vídeo–, además de atreverse con versiones de sacrosantas canciones del rock como Smoke on the Walter. No funciona todavía la parte inglesa de su página web, pero si la turca. Allí puedes escuchar sorprendentes arreglos de canciones que tenemos todos metidos en lo profundo de nuestros cerebros y el resultado es estremecedor.
Los globos de oro han otorgado el premio a la mejor canción original a ‘The Song of the Heart’, escrita e interpretada por Prince, y perteneciente al filme de animación ‘Happy Feet’. Vaya usted a saber las razones de tal premio. Aunque Prince es un compositor que siempre me ha gustado. En su dilatada carrera ha marcado diferentes encrucijadas en mi vida. Por ello, y a pesar de sus innumerables conflictos con la industria discográfica ajenos a la música que han roto su trayectoria, he seguido escuchando sus nuevas canciones a través de los años. Pos otro lado, no soy seguidor de las películas de animación infantiles. Tampoco me gusta la banalización de los animales en el cine, ni, por supuesto, en la vida real. Creo que no son juguetes ni muñecos al servicio de nuestro entretenimiento, incluso cuando son utilizados en los dibujos animados como “ositos de peluche” paso de verlos. Pero si me gustaría destacar el trabajo técnico en la animación de este tipo de filmes que me parece admirable. Contradicciones que tiene uno. No está muy lejos el día en que veremos actores animados en muchas películas, con la consiguiente desaparición del “star system”.
Después de unos días de aprendizaje del nuevo software para la creación de podcast, hemos iniciado una nueva etapa con el desarrollo de espacios para escucha de música sin pausa. En principio tendrán una duración aproximada de una hora con una periodicidad cercana a la semana. Espero que os gusten y los disfrutéis.
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Lista de Canciones:
- Donald Fagen - H Gang - Norah Jones - Rosies Lullaby - Gabriela Anders - Buenos Aires mix - Lisandro Aristimuño - Flor del Valle - Richard Bona - Tiki - Ismaël Lo - Le Jola - Rachid Taha - Agatha - Akli d - Good Morning Tchetchenia - Angá Díaz - I Love Supreme - Habana Abierta - El Relajito - Raúl Paz - 25 Años - B.S.O. Babel - Bibo No Azora Endle
Lucía Pulido es una cantante de Folk tradicional colombiano que reside en Nueva York desde hace una década. Su música tiene unas profundas raíces en el folclore de su tierra al que ha unido arreglos jazzísticos y de la música contemporánea. Esa mezcla de sones de procedencia latinoamericana son interpretados por cuartetos de cuerda que hacen que la voz pura de Lucia destaque desgarradora y potente sobre las melodías. Para mí ha sido un gran descubrimiento.
Michael Brecker murió el sábado de leucemia a los 57 años. Es considerado como uno de los mejores saxofonistas de la historia. Durante la decada a de los 80 grabó discos y tocó con algunos de los grandes nombres del jazz y el pop, como Paul Simon, Aerosmith, The Manhattan Transfer, Joni Mitchell, Dire Straits, Diana Ross, Frank Sinatra, Eric Clapton, Art Garfunkel, John Lennon, Lou Reed, Chet Baker, George Benson, Herbie Hancock, Horace Silver, Frank Zappa, Jaco Pastorius, Pat Metheny, Steely Dan, Chick Corea, Quincy Jones, Bruce Springsteen por citar sólo algunos, hasta que en 1987 lanzó su primer disco en solitario.
Michael fue uno de los principales responsables de dos hechos importantes en mi vida. Uno, mi apasionada afición por el Jazz. Y otro, el intento, por varios años, de “tocar” infructuosamente el saxo. Vaya aquí mi eterna admiración y respeto.
