Macy Gray es una excelente vocalista de soul, una especie de clon que la industria discográfica fabrica para la sustitución de roles que funcionan en ese mundo del "show business", ese que "se perderá en el tiempo como lágrimas en la lluvia". En este caso la imagen a explotar es la de Tina Turner.
Una nota intrigante ha aparecido en su página de Facebook mostrando sus dudas éticas sobre la próxima visita a Israel:
He firmado dos conciertos en TelAviv. Recibo muchas cartas de activistas instando / pidiéndome que no los haga en protesta contra el apartheid de los palestinos. Lo que el gobierno israelí está haciendo a los palestinos es repugnante, pero yo quiero ir. Tengo muchos fans allí, no quiero cancelar. Y no sé cómo hacer si algo no cambia. ¿Qué piensas? ¿Ir o no ir?
Muchos artistas se lo están pensando antes de actuar en Israel. No sé si por las dudas éticas que supone visitar un país que discrimina e intenta eliminar a todo un pueblo, o por el perjuicio que supone en su imagen y bolsillo el realizarlo. Este es un listado de los arrepentidos y de "los pecadores"... Entre estos últimos están: Buika, Lady Black Mambazo, Trilok Gurtu, Dulce Pontes, La Oreja de Van Gogh, Placebo, Marta Gómez, Ozzy Osburne, etc. Puedes escribirles para pedirles su renuncia -> Boicot Israel
Ya que nos preguntan, tenemos la oportunidad de decir nuestra opinión al respecto en su Facebook. A la hora de escribir este post van más de 4.000 comentarios y subiendo. Existe otra página en la red social donde también puedes adherirte: MACY GRAY, PLEASE, DO NOT PLAY IN TEL AVIV!
01 - Mario Lucio & Milton Nascimento - Mar di Tarrafal 02 - Julio Pereira & Maria João - Magia Imaginação 03 - Carmen Souza - Afri Ka 04 - Richard Bona & Djavan - Manyaka O Brazil 05 - Djavan - Oração ao Tempo 06 - Moreno Veloso - Enquanto Isso 07 - Lenine - É Fogo 08 - Ramiro Musotto - Nordeste Béradêro 09 - Yusa - Conga Pasajera 10 - Vinicius Cantuária - Praia Grande 11 - Jacque Schwarz Bart - Mende Chiraj 12 - Esperanza Spalding - Perazuán 13 - Bobby McFerrin - The Garden
No he podido resistirme, también he creado una lista con los discos que más me han gustado este año. Por los menos espero que sirva para hacer algún nuevo descubrimiento al paciente seguidor del Crisol. Aviso que los estilos y tipos de música se entremezclan y cruzan de una forma que cualquier entendido crítico musical sería capaz de mandar a la hoguera a quien suscribe... Faltan muchos y el orden es aleatorio, pero para descubrir más podéis escuchar la radio crisol, donde me explayo a discreción. ¡Ah, feliz 2011!
Mucho se ha hablado de Morente a raíz de su triste desaparición, desde expertos flamencólogos a becarios periodistas escriben mejor que yo de su vida y obra. Lo que no pueden expresar es el sentimiento que Morente produjo en los aficionados a la música que vivimos entre dos culturas: la del rock de la segunda mitad del siglo XX y la heredada y reprimida de nuestros antepasados. Generaciones que se pierden en el tiempo y que conectan con nuestra cultura árabe reconquistada y abatida, pero que nunca llegó a morir. Él supo reconciliar la España de la pandereta que el franquismo fomento y utilizó, con las tendencias musicales más avanzadas. Escuchar a Morente, para mí, era vivir lo que mis antepasados sintieron, la conexión con el mundo árabe que todavía se reprime en la España actual.
Todo esto fue mal entendido por la industria musical que toleró algo que no comprendió ni apoyó. Ahora son todo parabienes para sus discos... Pero es difícil encontrar una producción bien tratada de Morente en todo el siglo XX. Quizá este pequeño documental realizado por Vincent Moon pueda acercarnos a su obra de una forma natural, saltándose las barreras tecnológicas que nos distancian, ventajas de la nueva internet que nos une. Sirva como homenaje póstumo de un pequeño y humilde fan.
Granada, mayo 2010 / a film by vincent moon
images & edit by vincent moon
sounds by pepe garcia & clara saiz
mix by francois clos
produced by temporary areas & jose rodriguez
01 - Javier Barría - La Broma 02 - Pájaro Jack - Mi Normalidad 03 - Lapido - El Más Allá 04 - Standstill - Cuando ella toca el piano 05 - Fran Gayo - Queridisimos Amigos 06 - Gepé - 12 Minerales 07 - Olivia Ruíz - Mala Vida 08 - La Migas - María La Portuguesa 09 - Estrella Morente & Javier Limón - Manuela 10 - Lole - Ojalá que te vaya bonito 11 - La Negra - El Mago Piticó 12 - Sandra Carrasco & Javier Limón - La Calle del Olivar 13 - Malouma - Chtib 14 - Group Bombino - Kamoutalia 15 - Ballake Sissokó &Vincent Segal - Ma-Ma Fc
Leo en diferentes webs como ponen a AfroCubism, un proyecto que intenta unir las ricas culturas musicales de Cuba y Malí, como el mejor disco del año bajo la gastada etiqueta de worldmusic. Para los no iniciados debo aclarar que la producción ha sido pagada por Nick Gold, el que tuvo la brillante idea de rescatar a veteranos músicos cubanos bajo Buena Vista Social Club. Aunque por aquí ya circulaba la sempiterna Vieja Trova Santiaguera. Los promotores de ésta última no tenían entre sus devocionarios ni al productor ejecutivo ni al musical (R. Cooder). Lo sé de buena tinta ;-) Coincidencias de la vida.
Ahora se intenta reeditar aquel buen negocio bajo la ingeniosa marca: AfroCubism. Nunca segundas partes fueron buenas, afirma el refranero español. Escucho los conocidos temas como si fuera un greatest hits, y sólo veo el negocio de por medio. El de los músicos y productores que llenaran sus arcas con la gira mundial que venderán a los incautos consumidores de culturas exóticas. Ojos inyectados con el símbolo del dolar aparecen cuando observo los vídeos. Eliades, del que no guardo muy buen recuerdo cuando trabajé como manager, a la cabeza de los temas cubanos. Mi admirado Toumani Diabaté desaparecido en combate en los temas africanos. Bassekou Kouyaté y Kasse Mady Diabaté intentando sacar la cabeza para que se les escuche. Un caos ordenado que a veces funciona con los africanos pero no en el caso de una fusión tan arriesgada. Aburrido y cansado de tanta mediocridad apago mi reproductor...
No suelo hacer malas críticas, me centro en difundir lo que me gusta, pero a veces hay que disparar, sólo hacia arriba, a los popes del negocio que intentan exprimir ideas ya gastadas... Los músicos los justifico, tienen bastante con subsistir... Ya pueden disparar ustedes, estoy detrás de los sacos terreros...
Es la frase que aparece pintada en un reformatorio trasformado en Escuela de Música para niños. Pertenece a el documental que emitió la 2 de TVE sobre el Sistema Nacional de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela. En la emisión se muestra como la enseñanza de la música es utilizada como un recurso de integración social. Niños de zonas marginadas, presos o discapacitados son los músicos que integran dichas orquestas. Un programa de televisión emocionante a la vez que descriptivo de un proyecto que va más allá de los premios concedidos.
Parece mentira pero hace 5 años que cree por casualidad el Crisol de Músicas. Era la época en que los blogs estaban de moda, y ¿cómo iba a ser yo menos? Así que intenté que fuera un apéndice de las actividades que sostenía en el ámbito musical. Poco a poco fue tomando cuerpo. Era complicado insertar canciones, no había hosting que lo sostuviera. You Tube estaba naciendo, mi cuenta fue una de las primeras creadas allá por el año 2005. Y las redes sociales, que hoy todo lo invaden les faltaba un par de años para ver la luz. Fui incorporando éstas a la página como podéis comprobar y cree una sección de radio que tenía en mente hace tiempo. Ahora los artículos aparecen más distanciados entre sí en el tiempo que al principio. El mundo en general y el tecnológico en particular han cambiado mucho. Por tanto me limito a dar opinión sobre los discos que más me gustan, difundir las imágenes y películas que me influyen y poner en el aire la radio que tanto quiero. Para el resto de necesidades la redes sociales me dan la oportunidad de interactuar de una forma sencilla y rápida.
En este quinto aniversario doy las gracias a todos los seguidores que entráis con regularidad por aquí, leéis los artículos, veis los vídeos o escucháis la radio. También a los que llegan por casualidad. Mi intención es difundir a los músicos que me gustan y que son poco conocidos. Y también lo hago por una necesidad de comunicarme con la gente que tiene los mismos gustos musicales que yo. A todos os envío un abrazo.
Esto no es un disco de colaboraciones al uso. Todos conocemos ese truco de rockero quemado que es el reunir a "grandes" figuras en torno a su último trabajo para darle lustre y empaque. Más bien la lucha entre Tradi-Mods y Rockers: Alternative Takes On Congotronics es todo lo contrario.
Es un inmenso experimento musical que contrapone y se adhiere al viejo axioma filosófico de que los extremos se tocan.
Por un lado están las grabaciones que el "santo" sello discográfico belga Crammed Disc ha realizado con bandas africanas como: Konono N º 1 y Kasai Allstars llenas de percusiones ancestrales y ritmos hipnóticos que llegan desde lo más profundo que siente el "homo sapiens". Y por el otro una pléyade de bandas de rock y música electrónica que han respondido a la llamada del sello. Artistas y destacadas bandas indie de EE.UU como Animal Collective, Deerhoof, Andrew Bird, Megafaun, Oneida, AU, Skeletons y Allá, gentes como Juana Molina, Jolie Holland y Glenn Kotche (de Wilco), la banda londinense de pop Micachu & The Shapes, productores de música electrónica como Shackleton, Optimo y Bass Clef desde UK, o desde Alemania, Burnt Friedman y Mark Ernestus (de Basic Channel), entre otros se unen para realizar esta fusión salvaje de ritmos.
Son 14 temas difíciles de asimilar en la primera escucha pero que supone todo un reto para nuestro oído acostumbrado a las armonías que suelen sonar en nuestros equipos. Sonidos tan separados en las etiquetas que les adjudicamos y tan juntos en el resultado producido. Un divertido homenaje a las grabaciones de las series tituladas Congotronics que se acerca a la realidad sonora de la música contemporánea.
01 - Jazz Chronicles - Done it 02 - Gregory Porter – 1960 What? 03 - José James - Touch 04 - Smolik & Mika Urbaniak - Memotion 05 - Ludovico Einaudi - Lady Labyrinth 06 - Francesco Tristano - Wilson 07 - Igor Boxx - Fear of a Red Planet 08 - Erik Truffaz - Mechanic Cosmetic 09 - David Sylvian - World Citizen (I Won't Be Disappointed) 10 - Amiina - Over and Again 11 - Yann Tiersen - Till The End
“...E a Gente Sonhando” es el nuevo trabajo de Milton Nascimento. Podemos decir que "Pietá" (2002) era su última grabación, a pesar de que huvo dos discos intercalados, "Novas Bossas" junto a la saga Jobim y "Milton Nascimento & Belmondo Bros", donde en ambos se hacía una revisión de su cancionero más destacado. También el musical que compuso y produjo "Ser Minas Tão Gerais" giró por los teatros brasileños en 2005.
El nuevo proyecto se ha desarrollado entre julio de 2009 y julio de 2010, inicialmente en Três Pontas, ciudad del sur del estado de Minas Gerais, donde Nascimento paso su infancia y adolescencia y compuso sus primeros temas. Más tarde el trabajo se terminó en Rio de Janeiro, en su "home studio", en Barra.
Ha sido producido por el violinista Marco Elízeo y Milton al unisono. Wagner Tiso aparece junto a su piano, arreglando la mayor parte de los temas incluidos. Sus hijos IsmaelTiso y Francisco Pablo prestan sus voces junto al nuevo descubrimiento, Bruno Cabral, y a las 23 jóvenes promesas que forman el coro y que la ciudad de Três Pontas vio nacer. Vittor Santos (trombón), Widor Santiago (saxo), Nelson Oliveira (trompeta) y Lincoln junto a Ricardo Cheib (batería y percusión) son los experimentados músicos que lo apoyan.
16 son las canciones incluidas en el álbum. Nuevas composiciones junto a excelentes versiones de temas de grandes autores brasileños. El disco comenzó con la grabación de: "Olhos do mundo" (Marco Elizeo / Heitor Branquinho), "Eu pescador" (Clayton Prosperi / Haroldo Jr.), "Do samba, do jazz, do menino e do bueiro" (Ismael Tiso/Miller Rabelo de Britto). Se completaba con "Sorriso", hecha junto a Pedrinho do Cavaco, "Gotas de primavera", y "Amor do céu, amor do mar", una balada con mención a su eterna amiga, Elis Regina. "E a Gente Sonhando" es la canción que da título y abre el disco, fue compuesta por Milton hace más de cuarenta años y grabada por Tempo Tempo Trío en su álbum de 1965. Después aparecen reinterpretaciones de "O Sol" (Antônio Júlio Anastácia), "Raras Maneiras", (Tunai y Márcio Borges), originalmente grabada por Simone, una nostálgica "Flor de Ingazeira" (João Bosco / Francisco Bosco), un descarado "Advinha o Qué" (Lulu Santos), una sensible "Estrella, Estrella" del primer disco de Vitor Ramil y un bolero que escuché a Nana Caymmi "Resposta ao Tempo" (Cristovão Bastos / Aldir Blanc).
Cada nueva grabación que aparece del gran Milton es todo un acontecimiento para sus seguidores, entre los que me encuentro. Fans apasionados que escuchamos sus melodías con el hambre musical de un adolescente a pesar de nuestra edad. Que deseamos conocer la casa donde comenzó a crear en Trés Pontas y donde hoy vuelve para regalarnos este “...E a Gente Sonhando”. Una vuelta a los orígenes, una revisión de la forma en como creo su mítico y fundamental "Clube Da Esquina" de 1972. aportando un cúmulo de excelentes revisiones de piezas compuestas por otros autores. Pero lo más importante es la belleza del un mundo luminoso y rítmico al que nos transporta los sonidos creados por el genio.
01 - Mutsa Kali - Jauja 02 - Axel Krygier - Campo de Marte 03 - Quantic & Nidia Gongora - Cumbia sobre el Mar 04 - Ana Flávia & Marcelo Quintanilha - Xangô 05 - Maria Bethânia - Olho De Lince, Feita Na Bahia, Coroa Do Mar, Encanteria 06 - Lulu Santos & Marina de la Riva - Adivinha o quê 07 - Kevin Johansen & Paulinho Moska - No voy a ser yo 08 - Fito Páez - A Minha Menina 09 - Ana Prada - Fuga nº II 10 - Márcio Lugó - Desacelera 11 - Carlinhos Brown - Você Merece Samba 12 - Marcelo D2 - Se Não Fosse O Samba 13 - Mauro Aguiar & Marianna Leporace - Dreams e mentiras 14 - Carmen Souza - Sodade 15 - Lokua Kanza - Mapendo
José Rivarola: Voz Claudio Coria: Guitarra y Voz Roberto Barvie: El amo de las máquinas
De la sección "amigos trabajando", hoy subo este mágico momento creado por estos tres "monstruos" de la escena entre los naranjos de "C'an Berri" en Sant Agustí, Eivissa. Todo debido a la gentileza y conocimientos de Celina Kubrick y sus teléfonos móviles...
Hace casi dos años descubrí a Pol, antes Solo ahora Nada, un músico, compositor y cantante de Rosario, Santa Fe, Argentina, seudónimo que esconde a Pablo Jacobo. El encuentro me produjo un alegato en favor de la auto-edición y la independencia musical. Acababa de editar su primer y hasta ahora único trabajo, "Querés estar solo".
El pequeño artículo pretendía, primero darle a conocer a los seguidores del blog y segundo animarlo para que siguiera su carrera por la línea recién inaugurada. Ahora me alegra compartir tres temas pertenecientes a su álbum que acaban de subirse a la red, pertenecientes a un concierto celebrado en el ciclo 45 db del Centro de Expresiones Contemporáneas. Un buen aperitivo mientras llegan sus nuevas composiciones, o por lo menos eso esperamos.
Es difícil contener la impaciencia que produce la espera del nuevo trabajo de un compositor en plena vena creativa. Javier Barría nos tortura con canciones por entregas con cuentagotas de su octavo CD, El Diminutivo del Frío. Obras geniales e intimistas que aparecen en su soundcloud.com/javier-barria y en bandcamp para su descarga de improviso y sin avisar. Ambientes etéreos, letras poéticas y arreglos sutiles hacen que mi recomendación sea insistente... En su blog él mismo nos cuenta la historia, que como un parto, hacen nacer este grupo de canciones; un estudio casero donde poder registrarlas, pequeñas actuaciones donde un público inocente hace de conejillo de indias. En definitiva, Javier se muestra como un tipo inteligente que sabe utilizar los recursos que nuestro tiempo ha puesto en sus manos. Por nuestra parte sólo nos queda escuchar, compartir y disfrutar.
