martes, 12 de mayo de 2009
lunes, 11 de mayo de 2009
Orchestre National de Jazz: Around Robert Wyatt
Es muy difícil encontrar novedades estilísticas en el jazz moderno. Todo está inventado. Aunque algunas veces salta la sorpresa. Este es el caso del álbum editado por L'Orchestre National de Jazz que ha dedicado a las composiciones de Robert Wyatt.
L'Orchestre National de Jazz es una asociación francesa pública que llevan trabajando desde hace unos cuantos años como gran banda de jazz. Daniel Yvinec es su último director, elegido por un periodo de tres años. Bajo su batuta se acaba de presentar un proyecto audaz y exigente inspirado en el mundo de las composiciones de Robert Wyatt, fundador de la banda inglesa Soft Machine, responsable creador de lo que se ha dado en llamar jazz-rock progresivo. Para ello se ha rodeado de un magnífico grupo de músicos perfectamente cohesionados.
La característica fundamental de toda la obra es la apertura a otros actores ajenos a las composiciones originales, así como a la big band. Como no, Robert Wyatt es su principal invitado y protagonista puesto al frente de las reinterpretaciones de sus composiciones, a pesar de que su voz no dé el tono ajustado en algunas ocasiones (lo siento por los fans pero "Te recuerdo Amanda" no es su mejor momento), eso sí, aparece con un aíre absolutamente rejuvenecido. Pero, a mi juicio, la asistencia y creatividad de los demás artistas invitados reunidos con la clara intención de contrastar e incluso desafiar a L'Orquesta Nacional de Jazz es lo que hace elevar el álbum para clasificarlo como genial. Colaboran artistas como la cantante maliense Rokia Traoré, Yael Naim y Arno en un fantástico dúo, Daniel Darc, el piano de Eve Risser, la dulce voz de Camille, e incluso la actriz Irène Jacob aportan frescura y originalidad.
La dirección artística de Daniel Yvinec y Vicent Artaud, este último como responsable de los buenos arreglos y firmes estructuras musicales, hacen totalmente recomendable este Around Robert Wyatt para quienes quieran disfrutar plenamente con un idea actual tanto en la concepción de una gran orquesta como del jazz.
L'Orchestre National de Jazz es una asociación francesa pública que llevan trabajando desde hace unos cuantos años como gran banda de jazz. Daniel Yvinec es su último director, elegido por un periodo de tres años. Bajo su batuta se acaba de presentar un proyecto audaz y exigente inspirado en el mundo de las composiciones de Robert Wyatt, fundador de la banda inglesa Soft Machine, responsable creador de lo que se ha dado en llamar jazz-rock progresivo. Para ello se ha rodeado de un magnífico grupo de músicos perfectamente cohesionados.
La característica fundamental de toda la obra es la apertura a otros actores ajenos a las composiciones originales, así como a la big band. Como no, Robert Wyatt es su principal invitado y protagonista puesto al frente de las reinterpretaciones de sus composiciones, a pesar de que su voz no dé el tono ajustado en algunas ocasiones (lo siento por los fans pero "Te recuerdo Amanda" no es su mejor momento), eso sí, aparece con un aíre absolutamente rejuvenecido. Pero, a mi juicio, la asistencia y creatividad de los demás artistas invitados reunidos con la clara intención de contrastar e incluso desafiar a L'Orquesta Nacional de Jazz es lo que hace elevar el álbum para clasificarlo como genial. Colaboran artistas como la cantante maliense Rokia Traoré, Yael Naim y Arno en un fantástico dúo, Daniel Darc, el piano de Eve Risser, la dulce voz de Camille, e incluso la actriz Irène Jacob aportan frescura y originalidad.
La dirección artística de Daniel Yvinec y Vicent Artaud, este último como responsable de los buenos arreglos y firmes estructuras musicales, hacen totalmente recomendable este Around Robert Wyatt para quienes quieran disfrutar plenamente con un idea actual tanto en la concepción de una gran orquesta como del jazz.
viernes, 8 de mayo de 2009
Música para tiempos de crisis
Me ha sorprendido la entrevista que hoy publica el diario Público hecha a la gran estrella de la música africana Salif Keita, con motivo de su visita al Womad de Cáceres. En ella, aparte de las usuales citas del periodista sobre su vida y obra, el maestro maliense menciona a un grupo neoyorkino de gran éxito comercial, Vampire Weekend: Banda de indie-rock con influencias africanas, fundada en 2006, con un solo álbum en el mercado, y que se hizo conocida por medio de varios blogs. Su estilo es sencillo y directo, sin sofisticaciones en la producción; djembés y baterías simples marcan los ritmos, alguna guitarra, un hammond sonando de vez en cuando y lineas de voz pre-beat.
"Los ritmos africanos funcionan y los grupos occidentales tienen la mente más abierta. Es un buen momento para experimentar, pero también para volver a los orígenes", dice el músico. Tendencias musicales que no pueden ser impermeables a la que está cayendo, económicamente hablando. Tiempos austeros donde los grandes dinosaurios del negocio intentan sobrevivir a la hecatombe. Pero esto es algo más que música, entra dentro del mito y el intento humano de trascender. Como bien reflleja Mauro en su tira.
"Los ritmos africanos funcionan y los grupos occidentales tienen la mente más abierta. Es un buen momento para experimentar, pero también para volver a los orígenes", dice el músico. Tendencias musicales que no pueden ser impermeables a la que está cayendo, económicamente hablando. Tiempos austeros donde los grandes dinosaurios del negocio intentan sobrevivir a la hecatombe. Pero esto es algo más que música, entra dentro del mito y el intento humano de trascender. Como bien reflleja Mauro en su tira.
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Radio Crisol CIII
Pulsa Play
01 - Baaba Maal - Television
02 - Youssou N'Dour - Baay Faal
03 - Malouma - Chtib
04 - Kashbah Rockers - Shta
05 - Dissidenten & Jil Jilala - Morock'n Roll
06 - Mouss et Hakim - Néardertal
07 - Rachid Taha - Rani M’hayer
08 - U Cef & Mirror System - Hilal
09 - Cheb I Sabbah - Pour Matoub
10 - Group Bombino - Kamoutalia
11 - Toumani Diabate - Kaunding Cissoko
miércoles, 6 de mayo de 2009
Checkpoint Rock: Canciones desde Palestina
La fuerza de internet se impone día a día. Ya no nos conformamos con lo que ofrecen las grandes cadenas informativas. Gracias a la red se puede divulgar la realidad sin manipulación. Esto es lo que sucede cuando escuchamos la música que incluye el álbum Checkpoint Rock; banda sonora de un documental donde se nos cuenta la difícil vida de los músicos en Palestina. Ha sido dirigido por Fermín Muguruza y Javier Corcuera. Para ello, recorrieron Gaza y sus alrededores entrevistando y viendo trabajar a músicos de hip hop tan famosos como Dam e intersantes formaciones y cantantes más desconocidas que van desde la música tradiconal hasta el rock como: Marcel Khalife, Khalas, Amal Murkus (cantante tradicional), Safaa Arapiyat (Primera rapera palestina), Walla'at, Habib Al-Deek (maestro de oud de la Universidad de Nablus), Muthana Sha'Ban, Shadi Al-Assi, Sabreen, Ayman Pr, Le Trio Joubran.
Puedes escuchar su música si visitas su espacio en myspace/checkpointrock. Dejo el trailer a la espera de poder ver el largo que se estrena en estos días.
martes, 5 de mayo de 2009
The Nº 1 Ladies' Detective Agency
Para los que sientan hartazgo de la televisión convencional, sugiero pasar a la descarga y visionado, por ahora sólo con subtítulos, de The Nº 1 Ladies' Detective Agency, extraño título de la serie producida por la BBC y HBO que se sale absolutamente de lo convencional. El argumento lo protagoniza Precious Ramotswe: Una mujer africana de figura "tradicional" (un tanto obesa), que abre la primera agencia de detectives en su tierra; Botswana. Los asuntos a los que se dedica son de primer orden: secuestros, robos, envenenamientos, etc. Todos estos temas relacionados y bajo la mirada inocente y a la vez sabia de la vida cotidiana africana.
Ya sabemos como se las gastan las series sobre investigación criminal norteamericanas, mucha tecnología para cazar al delincuente, fuerza policial para reducirlo y juicios que los castigue. Aquí todo funciona al revés. Madama Ramotswe sólo posee un extraordinario don, el de la observación y un peculiar sentido común que parece florecer sólo en el continente negro. Historias que sorprenden por la visión que del mundo se tiene desde aquel gran rincón. Todos los prejuicios y formas de pensamientos africanos se exponen sin cortapisas: la inmigración interna, los estereotipos típicos que habitan por el continente negro, la pobreza endémica llevan a soluciones por parte de nuestra protagonista llenas de ingenio y buen corazón. Algo que sin duda echo de menos en nuestro cuadriculado mundo occidental. Historias que hacen pasar un buen rato, basadas en los populares libros escritos por Alexander McCall Smith . Y además se pueden disfrutar de los maravillosos paisajes africanos aderezados por las músicas del África austral, sólo por esto ya vale la pena.
Ya sabemos como se las gastan las series sobre investigación criminal norteamericanas, mucha tecnología para cazar al delincuente, fuerza policial para reducirlo y juicios que los castigue. Aquí todo funciona al revés. Madama Ramotswe sólo posee un extraordinario don, el de la observación y un peculiar sentido común que parece florecer sólo en el continente negro. Historias que sorprenden por la visión que del mundo se tiene desde aquel gran rincón. Todos los prejuicios y formas de pensamientos africanos se exponen sin cortapisas: la inmigración interna, los estereotipos típicos que habitan por el continente negro, la pobreza endémica llevan a soluciones por parte de nuestra protagonista llenas de ingenio y buen corazón. Algo que sin duda echo de menos en nuestro cuadriculado mundo occidental. Historias que hacen pasar un buen rato, basadas en los populares libros escritos por Alexander McCall Smith . Y además se pueden disfrutar de los maravillosos paisajes africanos aderezados por las músicas del África austral, sólo por esto ya vale la pena.
domingo, 3 de mayo de 2009
George de La Tour (1593 - 1652)
Descubrí al pintor George De La Tour en un viaje a París hace ya algunos años. Mi amigo José y yo coincidimos en la casa de una amiga común que nos acogió como una buena samaritana. En una de nuestras correrías por los ambientes "progres", ya desaparecidos del barrio latino, José propuso una visita al museo del Louvre para mostrarme su obra. No soy muy partidario de museos y exposiciones pero me deje convencer con la promesa del hallazgo. Así que mientras hordas de turistas peleaban por ver "la gioconda", nosotros estuvimos plantados en soledad más de media hora en una sala, que más bien semejaba un pasillo, delante de los cuatro cuadros que el pintor francés tenia en la pinacoteca. Su estilo tenebroso, los taimados personajes y sus desconfiadas miradas no parecían pertenece al siglo XVII, época en la que fueron pintados. Eran absolutamente actuales, perfectos para comunicar con un lector de cómics como era yo en aquel entonces. Su leyenda ha seguido acrecentándose con los años. Hasta el siglo XIX no es cuando los estudiosos empiezan a atribuirle las primeras pinturas. Su producción es escasa, no más de 50 obras. Aquí algunas.
Actualización 6/05. Me acaba de llamar por teléfono la persona que me arrastró al museo, haciendo notar mi falta de memoria, cosa que a él, al parecer, no le falla. Según dicha fuente, el episodio contado aquí, fue debido a una "fuerte" discusión sobre la percepción de la realidad que proclamaba Aldous Huxley bajo la influencia de drogas. La conclusión fue que nuestro admirado George, cuando pintaba, iba todo colgado.
Actualización 6/05. Me acaba de llamar por teléfono la persona que me arrastró al museo, haciendo notar mi falta de memoria, cosa que a él, al parecer, no le falla. Según dicha fuente, el episodio contado aquí, fue debido a una "fuerte" discusión sobre la percepción de la realidad que proclamaba Aldous Huxley bajo la influencia de drogas. La conclusión fue que nuestro admirado George, cuando pintaba, iba todo colgado.
viernes, 1 de mayo de 2009
Radio Crisol CII
Pulsa Play
01 - Ben Harper & Relentless7 - Number With No Name
02 - Otis Taylor - Ran So Hard The Sun Went Down
03 - Son of Dave - Low Rider
04 - Terry Callier - Sunset Boulevard
05 - Van Morrison - Ballerina (Live)
06 - Fink - Sort Of Revolution
07 - Radiohead - Weird Fish
08 - Working For A Nuclear Free City - England p.2
09 - Patrick Wolf - Man Like You
10 - Lhasa - Bells
11 - Ólafur Arnalds - Fok
jueves, 30 de abril de 2009
Nueva música colombiana
Un interesante reportaje realizado por la televisión Al Jazeera/playlist que trata sobre la nueva música colombiana que está fusionando las nuevas tendencias electrónicas, pop, rock y hip hop con la música tradicional. Aparecen bandas tan interesantes como Bomba Estéreo, Monareta, y Choc Quid Town.
miércoles, 29 de abril de 2009
Van Morrison - Astral Weeks (Live)
Van Morrison celebra los cuarenta años del nacimiento de una de sus obras maestras. Y lo hace editando un nuevo álbum que contiene la grabación del concierto que el cantante ofreció en noviembre de 2008 en el Hollywood Bowl de Los Ángeles y en el que interpretó Astral Weeks, editado originalmente en 1968, y valorado por muchos críticos como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos
Astral Weeks: Live at the Hollywood Bowl tiene una duración de más de 71 minutos (el primero apenas sobrepasaba los 47) y contiene todas las canciones originales aunque en diferente orden, más “Listen To The Lion-The Lion Speaks” y “Common One”, aparecidas en posteriores trabajos y tocadas al final del concierto.
En esta nueva grabación aparece un Morrison que denota una voz profunda y con una riqueza de matices que ha ganado con el tiempo aunque con tonos un poco más sosegados y sombríos, sin duda causado por el paso de los años. Inspiradas armonías de jazz acústico, folk-blues, y aires célticos pueblan la grabación con nuevas sugerencias, consiguiendo de nuevo ese sonido fluido, místico e hipnótico que rinde homenaje a la intención primigenia de la obra. La recreación de la oscuridad angustiosa del original es expuesta fielmente por sus músicos, que ya trabajaron juntos con anterioridad, más el añadido de una fantástica sección de cuerda.
Astral Weeks Live at The Hollywood Bowl no supone una variación del concepto original pero si un cambio de registro y matices, con un Morrison muy experimentado y cerebral, que nos hace recorrer en un intenso viaje de cuarenta años hacia los orígenes creativos del "Tigre de Belfast".
Astral Weeks: Live at the Hollywood Bowl tiene una duración de más de 71 minutos (el primero apenas sobrepasaba los 47) y contiene todas las canciones originales aunque en diferente orden, más “Listen To The Lion-The Lion Speaks” y “Common One”, aparecidas en posteriores trabajos y tocadas al final del concierto.
En esta nueva grabación aparece un Morrison que denota una voz profunda y con una riqueza de matices que ha ganado con el tiempo aunque con tonos un poco más sosegados y sombríos, sin duda causado por el paso de los años. Inspiradas armonías de jazz acústico, folk-blues, y aires célticos pueblan la grabación con nuevas sugerencias, consiguiendo de nuevo ese sonido fluido, místico e hipnótico que rinde homenaje a la intención primigenia de la obra. La recreación de la oscuridad angustiosa del original es expuesta fielmente por sus músicos, que ya trabajaron juntos con anterioridad, más el añadido de una fantástica sección de cuerda.
Astral Weeks Live at The Hollywood Bowl no supone una variación del concepto original pero si un cambio de registro y matices, con un Morrison muy experimentado y cerebral, que nos hace recorrer en un intenso viaje de cuarenta años hacia los orígenes creativos del "Tigre de Belfast".
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