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viernes, 30 de abril de 2010

Radio Crisol 138


01 - Zoë Keating - Optimist
02 - Acho Estol y la Orquesta Moscas de Bar - Fantasmas africanos
03 - Banda Olifante - África
04 - Balkan Beat Box - Smatron
05 - Fanfarre Ciorcarlia & Mitsou - Pana Cand Nu Te Iubeam
06 - Taraf de Haïdouks - Danza ritual del fuego
07 - Daniele Sepe - Elektrika Pisulina
08 - Lo Còr de la Plana - La Noviota
09 - Eliseo Parra - El reloj de Valdetorres
10 - Andres Beeuwsaert - Caracol
11 - La Macanita - Maldigo tus ojos verdes
12 - Acho Estol y la Orquesta Moscas de Bar - Ratones de laberinto
13 - Buika & Chucho Valdés - Soledad
14 - Gilles Peterson Feat. Danay And Obsesion - Think Twice

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  • miércoles, 28 de abril de 2010

    Lokua Kanza - Nkolo

    Lokua Kanza encarna la antítesis de la imagen que tenemos en occidente de la música africana. Su estilo es intimista, acústico, de percusiones delicadas y sonidos puros. Su origen es congoleño (Kinshasa 1958), de padre mongo y madre tutsi. Pero su diáspora abarca mucho mundo. Primero se trasladó a París desde su país natal, donde hizo un gran trabajo en producción para otros, incluido nuestro Pedro Guerra, y para sí mismo. Desde hace año y medio se ha establecido en Brasil, seguramente atraído por su crisol cultural.

    Desde ahí ha lanzado su sexto trabajo; Nkolo. La música africana, las estructuras del jazz y algún que otro ritmo brasileño se dan la mano en él. Lokua es un erudito de la música contemporánea y este conocimiento le permite crear uniendo la belleza, el encanto y la fascinación que produce las diferentes músicas del mundo juntas. Ambientes tranquilos y relajados, sonidos creados con singulares instrumentos como la sanza, la cuica, un Ondas Martenot, un Cristal baschet e incluso un precioso coro de niños dominan la obra. Voces claras que cantan las letras de sus canciones en lingala (su lengua materna), swahili, francés, un idioma inventado y por supuesto el portugués de acogida.

    Ha reunido a excelentes colaboradores como a Kool Matope y a una joven promesa llamada Fally Ipupa; además de su propio hermano René Lokua; un coro de 55 niños de Kinshasa, antes nombrados, en la canción Famille; Sylvain Luc, uno de los mejores guitarristas del mundo; Thomas Bloch, un virtuoso del Ondas Martenot, y del Cristal baschet. y sobre todo destacar la colaboración del cantante Vander Lee en Veu Ver.

    El resultado es este esperado Nkolo que no defrauda las expectativas creadas. Una gozada para el oído y especialmente para el sosiego del espíritu tan necesario en estos tiempos agitados.

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  • martes, 27 de abril de 2010

    M.I.A.: Born Free

    Escribir una canción es algo más que juntar notas de una forma agradable. Hay que imprimir un sentimiento, aunque sea una sencilla canción de amor o un fuerte ritmo que provoque el baile. Otras veces son las raíces del compositor las que afloran para comunicarse con el mundo. Pero las canciones indispensables son aquellas que reflejan y cambian el mundo con la belleza o la crudeza que existe.

    M.I.A. es una compositora de origen tamil con una atribulada historia personal y que ahora reside en Londres. Su música está dirigida a un sector juvenil, pero a diferencia de la multitud de estrellas clonadas dirigidas a adolescentes, ha logrado imprimir un aire independiente y arriesgado a sus trabajos. Acaba de adelantar un single titulado Born Free que estará incluido en su próximo álbum.

    El clip del tema es una buena bofetada de realidad norteamericana y por tanto de la cultura imperial que nos invade. La represión y eliminación del joven diferente, lease hackers, piratas, alternas etc... encarnada en los pelirrojos es su argumento. Ya no importa el tráfico de drogas, la prostitución o la delincuencia común, sino el joven diferente que es un reto para la sociedad. Todo ello ejecutado por un cuerpo policial represor que es como M.I.A. ve a los agentes de seguridad, marines, o soldados en general que campan por las guerras de este mundo.

    dirigido por: Romain Gavras, de la productora: El Niño

    lunes, 26 de abril de 2010

    Los viajes del viento: Ciro Guerra


    Los viajes del viento es una excelente película colombiana que recupera la magia de las historias de García Márquez. Su trasfondo es la música y la cultura vallenata. Una magnífica oportunidad para conocer otra Colombia por múltiples razones:
    • Por su espléndida y variada naturaleza que es reflejada de una manera espectacular a lo largo de toda la película con un excelente manejo de los planos.
    • Porque allá no sólo existen políticos y guerrilla, sino un pueblo multiracial que aparte del origen español conviven culturas tales como el arahuaco, el bantú, el wayuu y el ika o ijka, todas lenguas nativas habladas en diferentes partes de la costa norte de Colombia son reflejadas.
    • Porque la música Colombiana no son sólo Juanes y Shaquira sino que la tradición oral y de los juglares juegan un importante papel en los ritmos populares del género vallenato y de la música folclórica, apareciendo en el film composiciones de: DRA, Son Palenque, Weimar Rojas, Juto Valdez, Alberto "Beto" Rada, Marciano Martínez, Guillermo Melo, Julio Erazo, Álex Martínez, Alejandro "Alejo" Durán, José Luis Torres, Guillermo Arzuaga y Rosendo Romero.

    • Y lo más importante: Porque "Los viajes del tiempo" es una película cuyo protagonista es un instrumento como el acordeón diatónico. Una cinta que te hace vivir, sentir, bailar y disfrutar de una Colombia desconocida como bien nos cuenta su director.
    “Esta es la historia de un viaje. Un viaje hacia el principio, hacia el espíritu, hacia nuestra alma. Hacia aquello que unió a nuestra raíz blanca, negra y nativa en algo único. Único como la música que de ahí surgió. Durante siglos nos hemos preguntado qué es lo que nos separa; ahora es tiempo de preguntar qué es lo que nos une. Eso que nos unirá a dos seres errantes, Ignacio y Fermín, vagabundos en busca de algo que necesitan, pero que desconocen. Que nos llevará junto a ellos a descubrir nuevos mundos, nuevas aventuras, nuevas almas. Todo contado con el esplendor de una tierra, nuestra tierra, aún desconocida por nosotros mismos, como telón de fondo. Y al final, el principio. Y otro viaje más.” Ciro Guerra.

    Un fragmento del film: Piquería de Becerril el día de la Candelaria.


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  • sábado, 24 de abril de 2010

    El mejor programa de radio


    David Simon, creador de la serie Treme, en unas declaraciones al periódico The Guardian dice que la única contribución de Norteamérica a la cultura mundial es la música afroamericana.
    The one thing we have unarguably given the world is African-American music. If you walk into a shebeen in South Africa, or whatever version of a bar they have in Kathmandu, if they have a jukebox, you're going to find some Michael Jackson, some Otis Redding, some John Coltrane. It has gone around the world. That is the essential American contribution to worldwide culture... sigue
    He pirateado la genial apertura del segundo capítulo de la serie de TV, Treme (se pronuncia Tremé), que vaticino la más grande de mi vida, para el disfrute general. En ella se ratifica lo que Simon declara: La mejor música como resultado de uno de los mestizajes más tremendos de la historia; indios, negros, blancos (anglosajones, francófonos, latinos) y de remate esta semana aparece una violinista de origen asiático tocando música tradicional de Nueva Orleans, por si faltaba algo...

    viernes, 23 de abril de 2010

    Radio Crisol 137


    01 - Christian Prommer - Groove La Chord
    02 - Chopteeth Afrofunk Big Band - Eyi Su Ngaangaa
    03 - Gangbe Brass Band - Oblemou
    04 - Kora Jazz Trio - Chan Chan
    05 - Dobet Gnahoré - Samahani
    06 - Lionel Loueke - Griôt
    07 - Richard Bona - Mbemba Mama
    08 - Rajery - Toroy lalana
    09 - Dama & D'gary - Mpanjono mody (the fishermen's return)
    10 - Anthony Copping - Ma'a Mera
    11 - Geoffrey Gurrumul Yunupingu - Gurrumul History (I Was Born Blind)
    12 - Ludovico Einaudi - The Crame Dance

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  • lunes, 19 de abril de 2010

    Natalie Merchant: Leave Your Sleep

    Natalie Merchant fue la cantante y líder de la banda 10.000 Maniacs en los 80'. Una década después se independizó para editar en solitario su música. Ahora acaba de publicar su nuevo álbum en el sello Nonesuch, Leave Your Sleep. En él incluye letras de una poesía decimonónica anglosajona casi olvidada de autores como: Robert Louis Stevenson, Christina Rossetti, Edward Lear, Gerard Manley Hopkins o Robert Graves y de autores norteamericanos de siglo XX como: Cummings, Ogden Nash o Jack Prelutsky. Las músicas que lo acompañan poseen multitud de influencias: cajun, bluegrass, reggae, jazz, R&B, música balcánica, celta y hasta oriental. Un precioso álbum con extraordinarias colaboraciones de artistas invitados: Hazmat Modine, Katell Keineg, Lúnasa, Medeski Martin & Wood, The Klezmatics y Wynton Marsalis. Merchant ha co-producido junto al músico y compositor venezolano Andrés Levin. El resultado es un trabajo armónico y de infinitos matices.

    He encontrado este showcase acústico ofrecido en el escenario de la Fundación TED con subtítulos en castellano para una mayor comprensión, donde se muestran algunos temas incluidos en Leave Your Sleep (Deja de dormir). Es realmente sorprendente el control en el final del concierto por parte de Natalie de un público entregado que es mandado callar literalmente.


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  • domingo, 18 de abril de 2010

    Treme: La vida en Nueva Orleans


    Cuando ayer comencé a ver en mi pantalla de TV la negociación de la actuación por parte de una banda de Nueva Orleans y la posterior llegada tarde, cómo no, del trombonista Antoine Batiste, no pude sino derramar una lagrimita de emoción. Esto ya lo he vivido, aunque en otras circunstancias, pensé. Es la eterna historia de la música y sus interpretes. Por fin volvía a disfrutar de una buena serie de televisión desde que nos dejó huérfanos de ellas la finalización de "The Wire" por parte de su creador David Simon. Ya está aquí la esperada Treme.

    La ciudad y sus circunstancias son los protagonistas. Un coro de personajes fantásticamente descritos aventura una trama compleja y rica en matices. La vida y el carácter de los verdaderos músicos, no esos que salen en los medios, se expone por fin en éstos como si se desvelara el secreto mejor guardado. Personajes como los activistas pro-derechos, los Bernette (Melissa Leo y John Goodman), amenazan con revelar la corrupción política que se esconde en el poderoso corazón del imperio. La fuerza y la cultura que poseen los que no poseen a ojos de esta sociedad, sale a la luz. La alegría de bailar, cantar, tocar, comer, follar y disfrutar de la vida es el leitmotiv.

    Historias entrecruzadas se suceden en este capítulo inaugural. Como cuando el trompetista Kermit Ruffins, se interpreta a sí mismo, pasando de hablar para promocionarse con una estrella como Elvis Costello que ha ido a verlo actuar. Como cuando Robinette (Davi Jay), jefe transportista, cede y ayuda a limpiar el bar de su vecino Albert Lambraux (Clake Peters) convertido en el gran jefe del Mardi Gras. Este par de ejemplos y muchas más lineas argumentales nos ofrece Treme. Mientras tú, como espectador viajas bailando dentro de un desfile junto a la banda de brass que recorre las calles arruinadas por el huracán, o participas en un funeral incrustado en la Tremé Band camino del cementerio. La cámara te introduce en las escenas retorciéndose en interminables travelings circulares, el calor agobiante no te deja respirar, la música embriagadora todo lo envuelve, el ritmo arrastrado del lenguaje en argot te hace flotar... todo ello manejado magistralmente por una de las grandes en la dirección del cine europeo: Anieszka Holland. Y la historia sólo ha hecho que comenzar... ¿Qué nos deparará?

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  • sábado, 17 de abril de 2010

    Gotan vs. Buenosaurios


    No tengo nada en contra de Gotan Project, ni siquiera de la música electrónica en general de la que soy un gran fan. Incluso creo que la banda franco-suizo-argentina creó en sus inicios un estilo de tango electrónico que tuvo una gran influencia en la forma de reinterpretar y conectar con las nuevas generaciones el ritmo ancestral argentino. Pero escuchando su nuevo álbum: Tango 3.0, cuyo título no oculta en absoluto su procedencia cibernética, me produce el efecto contrario. Es decir, un total distanciamiento y frialdad con el origen cultural de sus melodías. Incluso la utilización de la voz de Cortazar de una forma tan chabacana me enfurece y me hace sentir una cierta usurpación de la memoria cultural colectiva a la que pertenecemos.

    Por el contrario otro proyecto basado en las autenticas raíces del tango actual, titulado Buenosaurios, ha sido llevado a cabo por Acho Estol y la Orquesta Moscas de Bar. En este caso, toda la obra me inspira el trabajo del autentico artesano, el músico que respira junto a su instrumento y su voz las pasiones vividas y contadas de una forma natural. Un proyecto muchísimo más arriesgado y mestizo que es la auténtico origen tanguero. Según ellos mismos cuentan "profetas futbolistas, prostitutas desnutridas, boxeadores frágiles y otros trasnochados, gauchos furtivos, soldados desertores” son sus temas y protagonistas recurrentes… Entre los músicos de diversa procedencia que la componen encontraremos unos cuantos hijos de la chicana, marcianos de alma desgarrada, bastante sangre joven y algún que otro espectro de arrabal".

    Todo esto lo escribe un "gallego" de pro que espera ser indultado por los lectores argentinos que seguramente saben mucho más del tema que este aficionado y admirador de la buena música, que intenta vivir en el mundo tecnológico actual pero sin perder las raíces sonoras.

    viernes, 16 de abril de 2010

    Radio Crisol 136


    01 - Hybrid - Break my soul
    02 - Bonobo - Eyesdown
    03 - Terje Isungset - A Glimpse Of Light
    04 - Bobby McFerrin - Say Ladeo
    05 - Omar Sosa & NDR Bigband - Salida Con Elegba
    06 - Mulatu Astatke - Motherland
    07 - Dee Dee Bridgewater - Good Morning Heartache
    08 - Norah Jones - Sinkin' Soon
    09 - Mose Allison - Everybody thinks you're an angel
    10 - The Blind Boys of Alabama & Toots Hibberts - Perfect Peace
    11 - Stanley Beckford - Israelites
    12 - Andy Palacio & The Garifuna Collective - Ámuñegü
    13 - Atongo Zimba - Bo Sukpeene Gilima
    14 - Boubacar Traoré - Samba

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  • miércoles, 14 de abril de 2010

    Mezclas y discjokey

    Cualquier músico sabe que el cuidado en el orden de las canciones en su CD o en los conciertos que ofrece es fundamental para que su música cree en su público sentimientos y emociones.

    El discjokey emplea las mismas herramientas aunque la música no esté compuesta por él. Si además, éste se libera de la esclavitud rítmica que se exige en todo club o discoteca, lugar habitual donde suele asociarsele, podemos descubrir un arte desconocido pero que puede dar a conocer una nueva forma de expresión.

    LateNightTales es un sitio web donde se invita a a los mejores artistas del mundo a crear una recopilación con sus temas preferidos. En esta ocasión el encargado de la selección ha sido Jason Swinscoe, fundador de "The Cinematic Orchestra", una de mis bandas favoritas. Sus gustos y técnicas de mezclas son muy parecidas a las mías. Intentar sorprender al sobrecargado oído del ciudadano medio es una tarea que requiere amplio conocimiento musical y psicológico. Jason muestra un amplio repertorio en esta mezcla que he unido para que lo disfrutes sin interrupciones.

    ventana emergente

    LateNightTales - The Cinematic Orchestra

    01. Flying Lotus - Anties Harp
    02. Nick Drake - Three Hours
    03. Eddie Gale - The Rain
    04. Terry Callier - You're Gonna Miss Your Candyman
    05. The Freedom Sounds feat. Wayne Henderson - Behold The Day
    06. DJ Food - Living Beats
    07. Shuggie Otis - Aht Uh Mi Hed
    08. Thom Yorke - Black Swan
    09. The Cinematic Orchestra - Restaurant
    10. Steve Reich - Electric Counterpoint
    11. Björk - Joga
    12. Imogen Heap - Cumulus
    13. St Germain - Rose Rouge
    14. Songstress - Sea Line Woman
    15. Sebastian Tellier - La Ritournelle
    16. Burial - Dog Shelter
    17. Burt Bacharach - South American Getaway
    18. The Cinematic Orchestra feat. Fontella Bass - Talking About Freedom (Exclusive Cover Version)
    19. Will Self - The Happy Detective Part 3

    domingo, 11 de abril de 2010

    RiP! A Remix Manifesto

    ¿Por qué un DJ remezclador tiene más éxito que el compositor de la música remezclada? Es la pregunta que hoy mismo me ha hecho un músico. Quizá sea por que se acabaron los espectadores pasivos, y ahora la gente comparte y aporta en cualquier especatáculo artístico.

    El mundo de la cultura vive una revolución en el inicio del siglo XXI. La tecnología ha entrado de lleno en su estructura, llevándose por delante viejos modelos e industrias obsoletas que se resisten a morir. Hoy la mezcla y la fusión domina todas nuestras relaciones. Y la música, como siempre, está ala cabeza de todos estos cambios. Parte de las claves y problemas generados se exponen en este interesante documental titulado: RiP! A Remix Manifesto


    Dirección: Brett Gaylor
    Producción: Mila Aung-Thwin, Kat Baulu (NFB), Germaine Ying Gee Wong (NFB)
    Guión: Brett Gaylor
    Música: Olivier Alary
    Sonido: Cory Rizos
    Fotografía: Mark Ellam
    Montaje: Tony Asimakopoulos, Brett Gaylor
    Intervienen: Girl Talk, Lawrence Lessig, Gilberto Gil, Cory Doctorow
    País de Producción: Canadá
    Año: 2008
    Duración: 80 min.
    Idioma: Inglés con subtítulos en Castellano.
    Producido por: EyeSteelFilm en coproducción con National Film Board
    Distribución: B-Side Entertainment, Kinosmith
    Web oficial: Rip A Reix Manifesto (descarga y/o compra del DVD).
    Licencia: Attribution-Noncommercial-Share Alike 3.0.

    sábado, 10 de abril de 2010

    Solo de Robby Ameen

    Perezoso pero con renovadas energías retomamos el camino... Casi con las mismas que muestra Robby Ameen, baterista de la experimentada banda de Rubén Blades con la que está girando por todo Latinoamérica. Es un privilegio poder disfrutar pegado a él de uno de sus solos.