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viernes, 28 de diciembre de 2007

José Rivarola; poesía y música


Hoy por la noche mi amigo José y yo perpetramos una actuación de poesía y música. Espero que los espectadores que asistan sean clementes.

Aquí aparece la captura de la noticia en el diario local. Si quieres leerlo pincha en la foto.

  • Diario de Ibiza
  • jueves, 27 de diciembre de 2007

    Julio Cortazar - El Perseguidor


    Cortázar lee un pequeño fragmento de su cuento "El Perseguidor".
    La música de fondo es el tema: "Out Of Nowhere" de Charlie Parker.

    viernes, 21 de diciembre de 2007

    Radio Crisol XLVII


    Pulsa Play

    Listado de Canciones:

    01 - Janet Jackson/ Joni Mitchell/Q Tip - Go til it's gone
    02 - Counting Crows - Big Yellow Taxi
    03 - Caetano Veloso - Dreamland
    04 - Luciana Souza - Down to You
    05 - Diana Krall - Black Crow
    06 - Cassandra Wilson - For The Roses
    07 - K.D. Lang - Jericho
    08 - Elvis Costello - Edith and The Pinking
    09 - James Taylor - River
    10 - Brad Meldau - Don't Interrupt The Sorrow
    11 - Joni Mitchell - Be Cool
    12 - Joni Mitchell - Shine

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  • jueves, 20 de diciembre de 2007

    40º Aniversario de Pink Floyd


    Pink Floyd celebra su cuarenta cumpleaños editando una caja con sus 14 Long Plays grabados en estudio.

    No me gustaría que esto pareciera una promoción subvencionada porque lo que me anima a escribir es repasar la obra de uno de mis grupos de cabecera. El motivo es la aparición de la caja y sobre todo de la web al respecto. Es curioso como por azar, el grupo psicodélico inglés me ha acompañado en momentos fundamentales de mi vida. Desde el inicio de su carrera con "The Piper at The Gates of Down" recibido sorpresivamente desde Suiza cuando yo era un adolescente, en España se edito años más tarde, hasta sus últimas grabaciones.

    Recomiendo la visita a la web creada para el acontecimiento. Un diseño avanzado da paso a la escucha, con un sonido más que notable, de un par de fragmentos de temas por álbum. Al ritmo del famoso haz de luz descompuesta del prisma de "Dark Side of The Moon" podrás disfrutar de una colección de música y portadas fundamentales en la historia del rock.

    miércoles, 19 de diciembre de 2007

    ¿Es posible hacer música con...?

    Existen músicos en este mundo que no les es suficiente con los instrumentos tradicionales para desarrollar su labor. Por ello buscan alternativas originales y nuevas formas de expresión. Estas son algunas de ellas.

    Botellas de cerveza
    Este es un anuncio de una marca de cerveza australiana donde las botellas son usadas como instrumentos de percusión y de viento a la vez, con alguna pequeña ayudita de los timbales por detrás. Una original orquesta sinfónica.




    Tuberías de PVC
    Son los hombres azules. Un impactante espectáculo basado en sonidos percutidos en tuberías de PVC. También podrían atender como los fontaneros rítmicos.





    Las Manos
    El que no hace música es porque no quiere. Ya no es necesario comprarse un carísimo piano Steinway para componer e interpretar música. El instrumento lo traemos de serie. ¡Sí, nuestras manos!




    Verduras
    Antes cuando te llamaban verdulero era un insulto. Ahora podría ser sinónimo de artista tocador de verduras. Realmente es un oficio de gentes del primer mundo. Estoy seguro que a ningún africano se le ocurriría profanar la comida de esta manera. Y es que a mí también de pequeño me enseñaron que con la comida no se juega.

    La Boca
    Dicen que la voz es el instrumento más perfecto jamas creado, aunque a veces se le puede aderir algunos efectos para mejorarlo.

    lunes, 17 de diciembre de 2007

    "Youtubeo"

    Cada vez me da más miedo esta pesadilla totalitaria de la era digital que se llama Google. Parece que se va cumpliendo la paradoja del control 2.0. donde todo pasa por una sola empresa. Pero es que en su canal de You Tube puedes encontrar de todo. Es como la vida misma. Existen vídeos que narran desde lo más ruin de nuestro mundo a los momentos más íntimos y elegantes de la música popular que es de lo que trata este espacio. Aquí va una pequeña selección con lo visto esta semana que me ha dejado huella.

    -para ver los vídeos clic en la imagen-

    Ayer comenté sobre el nuevo trabajo de Luciana Souza. Buscando información sobre su obra me encontré este maravilloso momento dentro del estudio de grabación. Está protagonizado por la cantante y su calimba. La cámara se cuela en el interior del estudio para descubrir un momento mágico e irrepetible. La canción se titula "sonnet 49" sobre un poema de Pablo Neruda.


    Ya que estamos con música brasileña. Este es un vídeo que You Tube retiró de mi página en el portal por infringir los derechos de copyright. Parece que en Vimeo no los incumple. Vedlo mientras sea posible. Pertenece a la grabación, también en estudio, del tema de Maria Rita "Muito Poco" de su álbum Segundo. Lenine, su productor aparece en la primera escena.


    Hay momentos y grabaciones irrepetibles donde una serie de factores aleatorios se dan cita inexplicablemente y consiguen emocionarte. El Cigala y Bebo Valdés lo lograron con este "Corazón Loco". Javier Colina en el contrabajo, Israel Porrina "Piraña" en cajón y Javier Limón como productor tuvieron algo que ver. La magia del momento traspasa la cámara, algo muy difícil de lograr.

    Ahora que todas las viejas glorias del rock vuelven a la escena. No está de más anunciar que algunos siguen en plena forma. John Fogerty, un ilustre veterano, lo demuestra en la grabación de su tema "Creedence Song", incluido en su nuevo CD "Revival". Como no, también rodado en un espectacular estudio de grabación.

    domingo, 16 de diciembre de 2007

    ¿Chimenea o playa?


    Luciana Souza - Were You Blind That Day - 5:00

    Un despiste lo tiene cualquiera, aunque hay algunos imperdonables. Se me pasó la salida de este magnifico disco de Luciana Souza titulado "The New Bossa Nova" que gracias a la entrevista del maestro en música brasileña Carlos Galilea que publica El País, recupero.

    La obra consiste en una selección de la mejor música popular norteamericana de la última mitad del siglo XX, que parece hecha a la medida de un servidor. Todo ello arreglado con el genuino sonido de la bossa nova del país de origen de Luciana, Brasil. Una canción tras otra va tocándome la fibra sensible en el cancionero acumulado de mi memoria más profunda.

    El comienzo en todo el "bebes" "Down to You" de Joni Mitchel para proseguir con "Never Die Young" de James Taylor donde el gran compositor y cantante norteamericano colabora personalmente. Leonard Cohen, Sting, Randy Newman, Michael MacDonalds, Brian Wilson, o el tristemente desaparecido Elliot Smith, son parte de los seleccionados. De Steely Dan, mi grupo favorito, elige "Were You Blind that Day?" y Walter Becker, parte del duo anterior, colabora con Larry Klein productor de la grabación y marido de la cantante en el tema "Love Is for Strangers". Y para rematar tan atinada selección una canción que debería ser patrimonio de la humanidad; Aguas de Março de Tom Jobim.

    Recomiendo que si vivís en el hemisferio norte, lo escuchéis en vuestro equipo de música habiendo preparado una buena chimenea con un fuego reconfortante, aunque si estáis por el hemisferio sur, mejor será que pongáis vuestros pies en agua de mar de cualquier playa y preparaos para disfrutar de una noche plácida y tranquila junto al reconfortante sonido de la bossa nova creada por Luciana Souza y sus músicos: Chris Potter, saxo tenor; Romero Lubambo, guitarra; Edward Simon, piano; Scott Colley, bajo; Matt Moran, vibráfono y Antonio Sánchez batería.

    sábado, 15 de diciembre de 2007

    Músicos humanos temblad


    ¡Por fin dan la cara!

    Después de agrias polémicas sobre si la música la hacían las maquinas o no, hemos descubierto al primer andoide que se atreve valientemente a salir a los medios públicos.

    Grupos como Héroes del Silencio, Dover o cantantes como Miguel Bosé por fin podrán decir abiertamente quiénes cantan e interpretan sus canciones. El periodo de clandestinidad de los músicos androides ha pasado a la historia.

    viernes, 14 de diciembre de 2007

    Radio Crisol XLVI


    Pulsa Play

    Listado de Canciones:
    01 - MNO - Michael Emenau - Che
    02 - Bajofondo Tango Club - Zitarrosa
    03 - Me darás mil hijos - El Perfume
    04 - Inés Saavedra - La Chacarera del Sol
    05 - Aca Seca Trio - Hurry
    06 - Jaime Roos - Postales para Mario
    07 - Jorge Drexler - Guitarra y vos
    08 - Lisandro Aristimuño - 39º
    09 - Juana Molina - ¿Quién?
    10 - Ana Prada - Amargo de Caña
    11 - Semilla - Camino de Chacarera
    12 - Liliana Vitale - La Vuelta
    13 - Mercedes Sosa - El Olvidau
    14 - Gotan Project - Paris Texas
    15 - Greg Landau & Omar Sosa - Llorona

    jueves, 13 de diciembre de 2007

    Orgulloso Ike


    Fue el primer single que compré en mi vida, 72 pesetas ahorradas con paciencia y dejadas en una pequeña tienda de discos madrileña. Está grabado en mi memoria musical a fuego; Ike y Tina Turner y su Proud Mary figuraría a partir de entonces dentro del escaso grupo de singles que mis amigos y yo reuníamos en los simulacros de fiestas que montábamos.

    Hoy Ike ha muerto a los 76 años en San Diego, California. Pasará a la historia como el maltratador de Tina con la que compartió su vida más de 15 años. Pero musicalmente consiguió llevar el soul hacía el rock. Hizo lo contrario que el gran Elvis. Un ejemplo eficaz es esta versión del tema de John Fogerty que me hizo descubrir la expresión del soul americano. Y que me decís de la impactante puesta en escena. Cantantes como Beyonce les deben algo ¿verdad? Pero esto es más merito de Tina y sus chicas.

    Todos sus excesos y adicciones además de los bien conocidos maltratos a su ex, no deberían borrar de la historia del rock y del soul que murió uno de los más grandes músicos del siglo XX.

    Artistas africanos homenajean a U2

    Me llega la noticia de que varios artistas africanos van a lanzar un álbum sólo con versiones de temas de la banda irlandesa U2. El CD llevará por título, «In The Name Of Love: Africa Celebrates U2». La edición está prevista para Abril de 2008 y será puesta en el mercado por la discográfica Sout! Factory. Parte de lo recaudado por su venta será en beneficio de la ONG The Global Fund.


    El disco es, sin duda, la forma más generosa de muestra de gratitud por todo lo que Bono está haciendo para intentar reducir el índice de pobreza y de enfermedades mortales en África, como el SIDA, la tuberculosis o la malaria.

    En principio el track list es el siguiente:

    01. Angelique Kidjo - "Mysterious Ways"
    02. Vieux Farka Touré - "Bullet The Blue Sky"
    03. Ba Cissoko - "Sunday Bloody Sunday"
    04. Vusi Mahlasela - "Sometimes You Can't Make It On Your Own"
    05. Tony Allen - "Where The Streets Have No Name"
    06. Cheikh Lô - "I Still Haven't Found What I'm Looking For"
    07. Keziah Jones - "One"
    08. Les Nubians - "With Or Without You"
    09. Soweto Gospel Choir - "Pride (In The Name Of Love)"
    10. Sierra Leone's Refugee All Stars - "Seconds"
    11. African Underground All-Stars Featuring Chosan, Optimus & Iyoka - "Desire"
    12. Waldemar Bastos - "Love Is Blindness"

    La producción se está llevando a cabo por Shawn Amos ejucutivo de Shout Factory y Paul Heck de la organización Red Hot, donde ya tienen mucha experiencia en este tipo de grabaciones.

    El único adelanto que hasta ahora he podido descubrir es una declaración de Shawn que parece está bastante alucinado: "Ha sido increíble. Había muchos lazos naturales. Las cadencias y los instrumentos con los que han tocado son típicos y genuinos africanos. Es una prueba de lo universal que son las canciones de U2, da igual que se toquen con diferente instrumentación, siempre son reconocibles".

    Esperamos impacientes que se edite para escucharlo. La verdad es que con la unión de interpretes africanos consagrados y noveles tan prometedores puede surgir algo realmente original. La cosa promete.

    miércoles, 12 de diciembre de 2007

    Led Zeppelin; No gracias

    Sé que mi opinión poco importa. Más aún, creo que ningún rockero nostálgico se digne a visitar esta web llena de sonidos difíciles para el oído acostumbrado a los compases del rock and roll, y ponerme a "caldo" debido a mi falta de respeto por un grupo que fue uno de los grandes, pero dudo mucho que en nuestros días vaya más allá de ser una enorme maquina de hacer dinero.

    Debo decir que yo ya viví la vuelta de Led Zeppelin. De esto hace sólo unos 20 años o tal vez más. La banda ya estaba disuelta y disfrutaba de una disipada vida en Ibiza al amparo de Phil Carson, por aquel entonces productor de Atlantic Records, conocido por el lucrativo fichaje para la discográfica de AC/DC y que a la sazón había montado su propio garito bautizado con el histórico nombre de Heartbreak Hotel, muy cerca de un mayestático chalet de su propiedad, de los que salen en los anuncios, a unos metros de la playa de Port des Torrent. En dicho club pudimos disfrutar de conciertos inenarrables de gente como Jimmy Page -cartel- Robert Plant, Tony Kaye y Chris Squires de Yes y algunos históricos, supongo que amigos del magnate como John Miles o Bo Diddley, este último de entrañable recuerdo.

    Robert era un habitual de la noche ibicenca. Me daba mucha moral ver como las turistas le daban calabazas igual que a mí. Y es que aquello de las drogas era divertido pero incompatible con un concierto en condiciones mínimamente audibles que era lo que no sucedía en la discoteca mencionada. Y eso que hablo de los 80. No sé que pasaría ayer en Londres en "la gran vuelta", pero supongo que los que estuvieron allí dentro les habrá parecido maravillosa la tan anunciada reaparición, nunca dirán que fue una mierda después de haberse gastado un pastón, con el consiguiente riesgo de parecer además de tontos desplumados.

    Me gustaría seguir recordando a estos grandes de la escena con la dignidad que aparecen el la foto de abajo. Una imagen histórica donde Jimmy Page y Robert Plant están en pleno concierto en la sala Sargent Peppers de San Antonio-Ibiza. La foto ha sido cedida amablemente y rescatada gracias a la labor investigativa de Juan Pérez Escribano. Según sus notas está datada en un verano cercano al de 1970.


  • SAFE SEX with JIMMY PAGE
  • martes, 11 de diciembre de 2007

    Sin intermediarios

    Off topic
    Llevo algún tiempo poniéndome muy pesado con algunos buenos amigos, todavía me queda alguno, con el asunto de dar a conocer el trabajo de las ONGs de forma directa, sin intervención de medios sensacionalistas.

    Ahora mismo prefiero no acordarme de las horas empleadas por dichos medios en la triste noticia protagonizada por unos iluminados del Arca de Zoé en Chad, cuando hay cientos de cooperantes trabajando anónimamente en el mismo terreno sin que nadie lo sepa.

    Gracias a Álvaro Mellado tenemos la oportunidad de ver desde su inicio como se trabaja en un campo de cólera ubicado en Juba, en el sur de Sudán, y comprobar como crece y se desarrolla de una forma paulatina. Un excelente documento que muestra el espíritu fuerte y alegre que se requiere para este duro trabajo.

    lunes, 10 de diciembre de 2007

    "Youtubitis"

    Me sigue afectando el virus de la "youtubitis". Paso las horas muertas fascinado por la información libre que se mueve dentro del fantástico "tubo". A continuación os paso algunas de las imágenes y músicas que más me han gustado de las vistas en este largo fin de semana.

    -para ver los vídeos clic en la imagen-

    Rokia Traoré interpretando Sara en directo de su álbum Bowboi: Su sinuosa voz y su impactante imagen son dos hechos singulares en el panorama de la música africana actual. Atención a su impecable banda y a los dos ngomi. Tolerancia, humildad y simplicidad, son los valores fundamentales de su trabajo. Sonido profundo e intemporal que trasmite a través de su cultura bambara.

    Esperanza Spalding interpreta Cantora de Yata donde puedes escuchar el maravilloso sonido de su contrabajo y su voz susurrada al mismo tiempo. Norteamericana de nacimiento pero con sangre mejicana por sus venas. Basa su música en el jazz de la mejor escuela. Te aconsejo que no dejes pasar la oportunidad de conocer la música de esta bella mujer.


    En el festival de jazz de Barcelona celebrado en el otoño de 1982 escuché por primera vez a Michel Camilo, venía acompañando a Paquito d'Rivera, ¡Vaya dos "monstruos"! Recuerdo que lo único que comenté a la salida del impresionante concierto que todavía da vueltas por mi memoria fue ¡Pero quién era ese tío que aporreaba el piano! El vídeo puede darte una ligera idea del porqué de mi pregunta.

    Orrin Keepnews fue uno de los más grandes productores de jazz en los 50. Trabajo con Sonny Rollins, Bill Evans, Wes Montgomery, Cannonball Adderley, etc. En este documento relata las experiencias que tuvo a lo largo de los cinco años en que trabajó junto a Thelonious Monk. Y parece que es el principio de una serie filmaciones que esta realizando Concorde Records acerca de sus grabaciones.

    viernes, 7 de diciembre de 2007

    Radio Crisol XLV


    Pulsa Play

    Listado de Canciones:
    01 - Panjabi MC & Chamkila - Khada Soorma
    02 - Joi - Praying for You
    03 - Gaudi - Sufani
    04 - Alien Chatter - When Worlds Collide
    05 - Jef Stott - Lamaset
    06 - Zaman 8 & Hafez Modir's - Sani
    07 - Ananda Shankar Experience - Betelnutters
    08 - Nithin Sawhney - Aquired Dreams
    09 - The Cinematic Orchestra - Dawn
    10 - Alberto Iglesias - Tessa's Death
    11 - Alberto Iglesias - Dropped in Turkana
    12 - Samuel Barber - Adagio para cuerda OP11

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    jueves, 6 de diciembre de 2007

    Humor discográfico

    La Madriguera

    Una de las libertades conseguidas por Internet es la anulación de las fronteras radiofónicas. Los programas de radio ya no se trasmiten necesariamente por hondas hercianas. Ahora puedes conectarte a cualquier parte del mundo mediante los podcast.

    Aprovechando estas ventajas os voy a recomendar la escucha de La Madriguera programa emitido por Radio Nacional y realizado por Diego A. Manrique, un histórico de la prensa musical española. Como el mismo describe en su blog "La radio se llena de las mejores canciones de la historia y de historias llenas de canciones".

  • Podcast
  • Blog
  • miércoles, 5 de diciembre de 2007

    En estudio

    Los músicos y productores que hemos podido trabajar en algún estudio de grabación sabemos de los sagrados momentos que se pueden llegar a vivir entre esas cuatro paredes. Para los que no hayan tenido esa suerte he descubierto esta grabación navegando por la red.


    Asistir a estos extraordinarios instantes es todo un privilegio. La imagen subida no es de muy buena calidad pero la música que allí se crea tiene esa magia y emoción a la que me refiero. Además desprende toda la frescura perdida por el artificial marketing empleado por muchas discográficas.

    Se trata del Quinteto del trompetista Nicholas Payton interpretando "Drucilla" con Kevin Hays al piano, Vicente Archer al bajo, Marcus Gilmore a la batería y Daniel Sadownick con la percusión. Grabado en los estudios Piety Street de New Orleans el 15 de septiembre de este año.

    martes, 4 de diciembre de 2007

    Jugar con música clásica


    Keeping Score es un programa en web para hacer la música clásica más accesible a toda clase de personas. Jugando puedes aprender algunos conceptos para disfrutar más de la mal llamada música seria.

    Para ello la Sinfónica de San Francisco conducida por Michael Tilson Thomas se pone a tu disposición para enseñarte los entresijos de la composición. A su vez el prestigioso director te presenta y conduce de una forma interactiva a través todo el programa

    La Web se divide en tres secciones protagonizada cada una por un compositor, donde se habla se su biografía y entorno, pudiendo analizar una de sus obras más representativas. Beethoven con su tercera sinfonía "Heroica", Stravinsky y la famosa "Consagración de la primavera" y por último del norteamericano Aaron Copland donde se repasa toda su vida, obra y milagros.

    Si entras y juegas conocerás como conducir una orquesta; la partitura que utiliza el director con anotaciones interactivas; el tono en que se desarrolla la pieza musical; determinar el carácter y la tensión del tono; lo que es un arpegio, una repetición, o una escala; y sobre todo podrás empezar a dirigir y conocer los instrumentos de la gran orquesta. ¿Juegas?

    lunes, 3 de diciembre de 2007

    El sentido de la música


    Entrevista realizada a Diana Deutsch, Catedrática de Psicología de la Universidad de California, por Eduard Punset. Emitida por primera vez en 2003 por Televisión Española en el programa Redes-271 con el título de "El sentido de la música".

    Diana Deutsch
    expone su teoría de la paradoja del Tritono, donde confirma la diferente percepción musical y su relación con los sonidos a los que se ha estado expuesto en la niñez. Así como la forma y estructura de cómo nuestro cerebro oye y responde a la música.

    También el programa de televisión incluye información sobre la investigación de la música en el antiguo Egipto llevada a cabo por el musicólogo Rafael Pérez Aroyo.

  • Ilusiones Musicales
  • viernes, 30 de noviembre de 2007

    2 años de blog


    Antes de ayer se cumplieron los dos primeros años de vida de Crisol de Músicas, con un balance de 484 artículos publicados y con novedades como la creación de Radio Crisol, que ya va por la cuadragésima cuarta edición (44), y las nuevas secciones de Ecos del Crisol y Sonidos Visuales. Sigo trabajando en una ampliación de esta última con una selección de los, a mí juicio, mejores vídeos musicales de world music, de la que pronto podréis disfrutar o padecer, ya veremos.

    Estoy siguiendo una tendencia muy acusada en la red y que algunos llaman "youtubitis" comparándola con la enfermedad de los blogs que suben demasiados vídeos. Pienso que en algunas ocasiones se abusa de ellos para suplir la falta de temas, pero la efectividad de las imágenes bien empleadas como medio de comunicación en Internet es indudable.

    Me reafirmo en las palabras escritas en el primer aniversario:
    ...el blog ha sido toda una sorpresa para mí. Además de mantenerme despierto más que nunca respecto a la afición de la que siempre he disfrutado, la música. Me ha hecho relacionarme con multitud de gente que de otra forma nunca hubiera conocido.... Al mismo tiempo creo que los números de visitas y referencias en la red son para mí totalmente inesperados, teniendo en cuenta los temas minoritarios de los que escribo.

    He sido tentado para dirigir el Crisol, hacia áreas más comerciales, aunque esto no ha hecho más que reforzar mi persistencia en la divulgación de las músicas que me gustan y los temas que me interesan.

    Así que sólo me queda daros las gracias a todos los que os paseáis por los rincones del Crisol con los oídos bien abiertos. A todos los que han hecho el esfuerzo de hacer algún comentario y a los silenciosos observadores y oyentes también. Os envío un fuerte abrazo. Jorge.

    Radio Crisol XLIV


    Pulsa Play

    Listado de Canciones:
    01 - Younger Brother - Happy Pill
    02 - Bonobo - Between The Lines
    03 - Govinda - Charming The Serpent
    04 - Anti Atlas - Wait For Me
    05 - Motoro Faam - And Precipitations
    06 - Gui Boratto - Xilo
    07 - 46Bliss - Desire Give Way
    08 - Kraak & Smaak - Mad as Hell
    09 - Burial - Raver
    10 - High Contrast - Chances
    11 - Groove Armada - Paris
    12 - Underworld - Glam Bucket

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    miércoles, 28 de noviembre de 2007

    Encuentro

    Una nueva entrega recitada del poeta nómada José Rivarola.



    música: Alberto Iglesias - Tessa's Death
    visita: Sed de Camino

    martes, 27 de noviembre de 2007

    Visiones de Marruecos


    Dicen que la frontera entre Marruecos y España es donde existe la mayor diferencia de renta del mundo. Quizá el dinero nos separe pero nuestras culturas se unen y más con iniciativas como esta exposición llamada Visiones de Marruecos, que se inaugura en el Teatro Real de Marrakech en estos días.

    Para ello se ha seleccionado a un grupo de fotógrafos de ambos lados del Mediterráneo que han buscado mostrar la visión de un país como Marruecos, que se sitúa entre la tradición y la modernidad. Fotógrafos que han logrado borrar las fronteras de la geografía y del tiempo a través de su obra. Nombres como los marroquíes Joseph Marando, Bruno Barbey, Alí Chraibi, Jamal Mehsani, Daoud Aoulad-Syad y los españoles Toni Catany, Juan Manuel Castro Prieto, Isabel Muñoz, José Manuel Navia, Ricky Dávila.

  • Catálogo

  • lunes, 26 de noviembre de 2007

    Cómo escuchar una versión

    Soy un fan de la serie televisiva Weeds; el argumento gira alrededor de la típica familia americana, los Botwin, que viven en un representativo barrio aburguesado y plácido de casas bajas que tantas veces hemos visto en las series yanquis. Aunque con una particular salvedad. La bella viuda protagonista habitante de una de esas casas para ricos y cabeza de familia es la “camello” que surte de marihuana a todo el vecindario.

    Pero no voy a hablar de la fantástica historia con la que se desarrolla toda la trama, mejores doctores hablan del tema. Sólo voy a mencionar un pequeño detalle que me atrevo a intentar analizar: La cabecera musical con la que comienza cada capítulo. Aparte de ser una canción perfecta desde el momento que empiezas a escucharla ya estas dentro del ambiente en el que se mueven los personajes. Pero la singular idea que se les ocurrió a los productores y por la que escribo este articulo, es que a partir de la segunda temporada se versiona en cada capitulo el tema original de la cabecera por un artista diferente. El resultado es una perfecta muestra de cómo una canción puede ser leída, armonizada, interpretada de mil y una formas diferentes. Un autentico aluvión de ideas se nos presentan cada semana.

    Aunque existe un pequeño problema. Para reconocer una versión de la canción original es necesario, ante todo, conocer esta última. Y en la medida que vamos escuchando el nuevo vestido para el viejo cuerpo musical, nos sorprende aquel. Por poner un ejemplo que todos entendamos. Las versiones de las canciones de The Beatles son tremendamente efectivas, por un lado los autores no las autorizan y por tanto hay pocas editadas en relación a su fama, y por otro las originales están cerca de grabarse en el ADN colectivo de la humanidad, luego cada versión que escuchamos nos sorprende por la novedad. Así que en el articulo que estoy escribiendo van a fallar dos premisas para que tenga efecto este experimento que propongo en vosotros los lectores.
    Uno, conocer bien la canción original, en la primera temporada la repiten capitulo tras capitulo para los que seguimos la serie no hay problema para los nuevos...
    Y dos, es necesario escuchar cada versión con algo de distancia temporal para que vuelva a dominar en la memoria la original. Y esto no va a suceder si pincháis en los vídeos que he insertado de You Tube; escucharéis una canción tras otra sin interrupción. De todas formas sabiendo esto ¡aquí va!

    Particularmente me despierta mayor simpatía la que canta Angelique Kidjo en el vídeo 2. Sé que resultara tedioso escuchar todas, cuando has oído 3 o 4 parecen similares pero si te fijas atentamente cada versión tienen algo de particular.
    Al escucharlas he descubierto grupos muy interesantes que desconocía totalmente, por ejemplo los californianos Kinky. Estoy seguro que dudarás como yo para escoger tu versión preferida.


    Little boxes on the hillside, Little boxes made of tickytacky
    Pequeñas cajas en la ladera, Pequeñas cajas hechas de cartón-piedra
    Little boxes on the hillside, Little boxes all the same
    Pequeñas cajas en la ladera, Pequeñas cajas siempre igual
    and the green one... and a pink one... and a blue one... and a yellow one
    hay una verde... una rosa... otra azul... y otra amarilla...
    And they're all made out of ticky tacky , and they all look just the same.
    y todas están hechas de cartón piedra, y todas parecen iguales.
    And the people in the houses all went to the university
    y la gente en sus casas todos van a la universidad
    Where they were put in boxes and they came out all the same,
    Donde fueron puestos en cajas y ellos salieron a pesar de todo,
    And there's doctors and there's lawyers, and business executives
    Y hay doctores y hay abogados, y ejecutivos comerciales
    And they're all made out of ticky tacky and they all look just the same.
    Y todos hechos de carton piedra y todos parecen iguales.


    Video 1:
    Malvina Reynolds (versión original)
    Elvis Costello
    Death Cab for Cutie
    Engelbert Humperdinck
    Kate and Anna McGarrigle
    Charlie Barnett
    Aidan Hawken
    Ozomatli


    Vídeo 2:
    The Submarines
    The Polyphonic spree
    Regina Spektor
    Jenny Lewis & Jonathon Rice
    Randy Newman
    Angelique Kidjo
    Kinky
    Donovan
    Billy Bob Thornton


    Vídeo 3:
    The Shins
    The Individuals
    Man Man
    Joan Baez
    The Decemberists
    Michael Franti
    Persephone's Bees
    The Laurie Berkner Band
    Linkin Park

    domingo, 25 de noviembre de 2007

    El tren que no perdí

    Se edita la autobiografía del guitarrista de The Police, Andy Summers; "El tren que no perdí". Un magnifico documento para descubrir las interioridades de una estrella de rock, además de las aventuras y penalidades vividas por el grupo.
    Algo que me ha sorprendido de su lectura son las supuestas impresiones de las gentes que se movían a su alrededor.


    ¿Qué podría pasar por la cabeza de Hugh Padgham productor del álbum Ghost in the Machine, si el mismo Andy relata lo siguiente en un pasaje de su libro?
    Para esta grabación... tenemos a un nuevo ingeniero y coproductor un tipo de clase media y voz suave que se ve enfrentado a tres egos rabiosos. Está grabando nuestras baterías, bajos y guitarras pero su voz es apenas perceptible en medio de nuestras disputas.

    Hay discusiones en el estudio en las que cada uno de nosotros quiere que su instrumento suene ligeramente más alto que los otros, quiere que sus canciones sean grabadas y no está dispuesto a ser menos que el resto. Se trata de una situación conflictiva para el pobre productor, que intenta mediar mientras tres pares de manos tocan los controles.

    Puedes descargarte un capitulo completo del libro en PDF aquí.

  • Editorial Global Rhythm
  • viernes, 23 de noviembre de 2007

    Radio Crisol XLIII


    Pulsa Play

    Listado de Canciones:
    01 - Da Cruz - São Jorge
    02 - Femmouzes T - Papagaio Do Futuro
    03 - Moreno Veloso - Enquanto Isso
    04 - Ramiro Musotto - António Das Mortes
    05 - Marlui Miranda - Tchori Tchori
    06 - Miton Nascimento - Pietá
    07 - Fernanda Porto - Giramundo
    08 - Zuco 103- Love is Queen Omega
    09 - Omar Sosa - Nuevo Manto
    10 - Angá Díaz - A Love Supreme
    11 - Javier Girotto - Carnavalito de los Chicos
    12 - Wayne Shorter - Joanna's Theme
    13 - Vinicius Cantuária - Labrea

    jueves, 22 de noviembre de 2007

    Melodías Ahmara y Jazz

    Esta web es un lugar para intrépidos aficionados a la música y como tales os demando atención para la escucha de esta fusión entre la música etíope y el jazz.

    Lo digo porque la primera vez que escuché las armonías vocales que se desarrollan en tan bello país africano quedé totalmente sorprendido e impactado por los sonidos tan distantes de los cánones occidentales.

    El acontecimiento reflejado en el vídeo se produjo en el festival de música etíope de Addis Abeba en enero de 2004, donde el productor Francis Falceto responsable del sello Buda Musique logro llevar hasta la capital etíope la Either/Orchestra de Cambridge (Massachusetts). Tan singular hecho sólo tuvo el precedente de Duke Ellington cuando visitó la ciudad con su orquesta en 1973.


    A la gran banda se unieron extraordinarios músicos etíopes, como el percusionista Mulatu Astatqe, el pasional saxo de Getatchew Mekurya, y los cantantes Michael Belayneh, Bahta Gebre-Heywet y Tsedenia Gebre-Marqos, logrando un resultado que para los oídos de un occidental podría sonar como la mejor Big Band de jazz mezclada con voces de la "world music", aunque estoy seguro que para un lugareño esas canciones son melodías tradicionales de su ancestral cultura.

    En el vídeo aparece la citada Big Band junto a la cantante Tsedenia Gebre-Marqos interpretando el tema Bati. Todo fue editado en la serie Ethiopiques 20: Live in Addis en 2006.

  • Ethiopiques
  • http://either-orchestra.org/
  • miércoles, 21 de noviembre de 2007

    Gira Boliviana

    Pachamama Crew me parecen uno de los grupos más interesantes que se mueven en la escena del hip hop madrileño.

    Desde la primera vez que los escuché supe que por encima de una muy cuidada técnica musical y sentido de la armonía tenían muchas cosas que decir, y lo demuestran con cada una de sus comprometidas letras. Ahora hacen la primera gira por su país de origen, Bolivia; dejo que ellos mismos se expliquen:


    Gira Boliviana
    05 dic 2007 - La Paz - Pub Tiahanaku - C/ Murillo 1190
    08 dic 2007 - Sucre - Centro Boliviano Americano - C/ Calvo 301
    11 dic 2007 - La Paz
    14 dic 2007 - Santa Cruz - Centro Boliviano Americano -C/ Cochabamba 66

    El tour será grabado e incluido en su nuevo trabajo "El Mundo de los Muertos" que tiene prevista su edición para febrero de 2008.
    Te aconsejo que si deseas escuchar adelantos de sus nuevos temas y quieres saber algo más sobre ellos, visites su página en MySpace.

  • MySpacePachamamaCrew
  • martes, 20 de noviembre de 2007

    El final de un sistema

    Cuando ayer leí el comunicado del grupo “La Oreja de Van Gogh” dando a conocer la separación de su cantante del resto de componentes no le di mayor importancia, incluso me alegré.

    Su música nunca me ha gustado. Me irritaban profundamente esas simples melodías acompañadas de la voz ñoña de Amaia tan efectivas en los adolescentes. Aunque veo que la noticia ha tenido un tirón mediático considerable apareciendo en todos los medios.

    Lo que si que hay que reconocer es que el éxito los acompañó casi desde el principio. Jennifer Ces era una agresiva ejecutiva que se movía en el departamento de Epic de la multinacional Sony y se agarro a ellos, era uno de sus primeros productos, como a un clavo ardiendo. Esto sucedía hace diez años, desde entonces han vendido cientos de miles de copias de sus CDS.

    El sistema corrupto que empleaban las discográficas para ello es bastante conocido; cesión de derechos de autor a las radio-formulas a cambio de programación machacante en sus emisoras, cesión del management de conciertos a una productora afín por toda España, ocultas comisiones a diestro y siniestro, etc. Todo esto iba sucediendo poco a poco como una bola de nieve. Si la compañía vendía 20.000 copias se reinvertía un poco más. Y así el grupo tuvo un gran éxito. Habían encontrado a los ansiados sucesores de Mecano.

    Un viejo truco que para cualquier AR de “multi” que es como el abc de la profesión es la separación de quien da la cara en el grupo, es decir la imagen del producto, el resultado es que la cosa es mucho más manejable. Pero estos bien educados chicos de San Sebastián no eran nada tontos, se han mantenido unidos hasta ayer mismo. De hecho a la vez que vendían cientos de miles de copias de sus canciones seguían cursando sus estudios de derecho por si acaso. Pero el éxito es como cuando un perro de presa prueba la sangre, nunca se olvida. Y los "orejeros" han seguido agarrados y seguirán a la "teta" discográfica.

    Al leer el triste comunicado de ayer me di cuenta que la cosa, tal como nació ya no funcionará jamás. No hay que ser muy listo para imaginar que Amaia lanzará dentro de poco un deprimente trabajo en solitario que paseara por programas de tv como gente del sábado y demás. Y que el resto del grupo buscará afanosamente otra cantante ñoña que reviva viejos tiempos. Aun peor, lo que no se han dado cuenta es que todo el viejo sistema que aupaba a los grupos a la popularidad se ha venido abajo como un castillo de naipes gracias a Internet, y es que los tiempos musicales han cambiado definitivamente y pienso que para bien.

    lunes, 19 de noviembre de 2007

    Música en el parque

    O de como en África pegas una patada a una piedra y salen cinco músicos... por lo menos.


    La escena se desarrolla en un parque público de la ciudad de Kinshasa, capital de la R.D. de Congo. Pertenece a la película "Jupiter's dance" (2006) de Florent de La Tullaye y Renaud Barret.

    Su argumento gira alrededor de Júpiter Bokondji, líder de la banda Okwess Internacional. El cantante actúa como conductor y narrador de toda la historia de la escena musical de Kinshasa; niños de la calle, adolescentes raperos o artesanos de instrumentos increíbles pasan por delante de la cámara. Atención al niño que se ha fabricado con una lata, un palo y una cuerda un instrumento alucinante. El trailer lo puedes ver a continuación del primer fragmento.

  • MySpace
  • youtube florentdelatullaye
  • domingo, 18 de noviembre de 2007

    Oud y jazz

    Donde el tunecino Dhafer Youssef nos muestra sus portentosas cualidades vocales además del exquisito sonido que consigue robar al oud o laúd árabe en su tema 'Odd Poetry'. Perteneciente a su último trabajo 'Divine Shadows'.

    Grabado en el festival 'Jazz Onze Plus' en Lausana (Suiza) el 28 de octubre de 2006.


    Dhafer Youssef es el creador de un nuevo camino musical que consigue fundir el jazz más avanzado con la tradición musical árabe.
    Su discografía está editada en la selecta compañía noruega Jazzland que dirige el pianista Bugge Wesseltoft; toda una garantía de calidad.

  • www.dhaferyoussef.com
  • jazzland records
  • sábado, 17 de noviembre de 2007

    Burkina Electric

    Burkina Electric se crea en el país centroafricano que da titulo al grupo con dos líneas musicales perfectamente marcadas. Por un lado los tradicionales ritmos y melodías de Burkina Faso y por el otro los sonidos electro-trip hop que la tecnología occidental nos permite.


    La electrificación de los sonidos tradicionales es una vieja discusión que nos retrotrae a los tiempos en que Dylan dejo su guitarra acústica para colgarse una eléctrica en los años 60. No sé muy bien porqué muchos críticos exigen a los artistas africanos la conservación de la pureza folclórica de sus sonidos, negándoles el derecho a investigar con las nuevas tecnologías como le pasó a Bob. Burkina Electric nos demuestra que todo es compatible mientras se haga con calidad.

    La base del grupo son los potentes sonidos tradicionales africanos que aportan Maï Lingani con su poderosa voz y Wende K. Blass con una preciosista guitarra en el mejor estilo del soukous congoleño. Aunque desde la primera escucha se nota la mano de “los blanquitos” en los teclados y mezclas. Por un lado tenemos a Pyrolator, un especilaista en música y computadoras alemán y por la otra a Lukas Ligeti, un compositor y percusionista neoyorkino que experimenta tanto en música clásica, contemporánea, jazz, electrónica, o como en este caso en la world music.

    Todo esta fusión nos da este alucinante resultado que me tiene cautivado desde hace unos días. Y qué me decís del espectáculo visual digno del mejor festival de música; fantásticos bailarines y la extraordinaria belleza de Maï.

  • MySpace Burkina Electric
  • www.burkina-electric.com
  • viernes, 16 de noviembre de 2007

    Radio Crisol XLII


    Pulsa Play

    Listado de Canciones:
    01 - Happy Mondays - Uncle Dysfunktional
    02 - Dust Galaxy - Sun In Your Head
    03 - David Starfire - Indian Fever
    04 - Tuatara - God's Meditation
    05 - A Band Called Quinn - What The Thunder Said
    06 - Aim - Northwest
    07 - Joash - Salome
    08 - Outlines - Just A Lil Lovin
    09 - El Ten Eleven - My Only Swerving
    10 - Mari Boine - Gula Gula
    11 - Burkina Electric - To Mi To Zi (Paul de Jong remix)
    12 - Michael Franti - Passion
    13 - Pat Metheny - Above The Treetops

    miércoles, 14 de noviembre de 2007

    Todo el mundo es música


    "Todo el mundo es música" es la nueva serie que va a emitir Televisión Española en su canal La2 que tratará el género de las músicas del mundo.

    Sus protagonistas tendrán dos vertientes, por un lado, alguien consagrado en el estilo, se han adelantado nombres como Susana Baca, Eliades Ochoa o Los Tigres del Norte, y por otro, los músicos actuales que ponen al día el género y convierten los sones tradicionales en un fenómeno popular para las nuevas generaciones.

    La serie ha sido filmada en Honduras y Belice (Costa norte, zona Garífuna), Cuba (Santiago y la zona oriental), México (Frontera norte), Argentina (Misiones, Corrientes y Buenos Aires) y Perú (Lima y la costa). Ha sido dirigida por Patricia Ferreira.

    Como adelanto he conseguido un pequeño fragmento del capitulo dedicado a Cuba titulado "Luchando por la vida" donde participan Elíades Ochoa, Sax Magig Quartet, Septeto Santiaguero, Eva Griñán y Gabino Jardines, La estudiantina Invasora, Morena Son y Control cubano.

    Parece que después de más de 3 años de la subida al poder de un gobierno de izquierdas, las promesas hechas de una mayor difusión de las culturas del mundo se van haciendo realidad. Hoy sorprendentemente, a la hora de prime time cultural, como dirían Les Luthier, la 1 de la madrugada se emitirán, también en La2, los históricos conciertos de Bob Dylan en el festival Folk de Newport, en las ediciones de 1963 y 1965. ¿Los tiempos están cambiando?

    Para todos los interesados que nos siguen desde zonas donde no hay acceso a estos canales convencionales y por tanto no pueden verlo, en cuanto tengamos noticia de la posible visión por Internet, informaremos al respecto.

    martes, 13 de noviembre de 2007

    Mindundi Melendi

    Supongo que os habréis enterado de la detención del cantante Melendi por protagonizar un altercado en un avión. Ante todo quiero dejar claro que su música no me gusta, me duele el oído cada vez que me lo imponen televisiones o radios, pero quiero comentar un par de hechos sobre el lamentable incidente que me sorprenden.

    He estado leyendo en los foros las opiniones escritas sobre la reyerta, y muy pocas por no decidir ninguna, apoyan al artista. Hasta ahora el cantante vendía bastantes discos y llenaba las salas de conciertos. ¿Dónde están todos esos fans que suelen defender hasta la muerte a sus admirados ídolos? Por lo menos antes había que tener mucho cuidado al hablar mal de algún cantante tipo, por poner un ejemplo Miguel Bosé, porque te podías encontrar cualquier amenaza de una de sus enloquecidas fans.
    Qué su imagen sea de “alterna”, favorece aun más esta tesis. Si has consumido drogas como es el alcohol ¿No sería un punto a su favor para sus seguidores? Por lo menos en USA si un cantante de Hip Hop tiene problemas con la justicia sus ventas se multiplican. Y que me decís de tipos como Keith Richard por poner otro ejemplo. Estoy seguro de que ha Melendi este suceso no le favorecerá en absoluto.

    Otra cosa que no entiendo muy bien es porqué el avión después de varias horas de vuelo da la vuelta para aterrizar en el aeropuerto de origen. ¿No hubiera sido más fácil y menos perjuicio para todo el mundo llegar hasta Méjico, y una vez allí detenerle?

    Por cierto, por si todo esto fuera poco, el viaje lo realizaba para dar un concierto el próximo día 17 dentro de la gira 'Rock en Ñ' que patrocina la poco querida Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). ¡Melendi la cagaste!

    Mutua fascinación

    El incidente entre el Rey y Chaves está despertando conciencias, por lo menos aquí en “la madre patria” que es donde me ubico. Veo que también por allá. Esta es mi rápida opinión como me demanda una lectora, Kika.

    El fondo del problema es la vieja culpa española de la “colonización de las indias”. Los españoles tenemos muchas leyendas negras, la mayoría fomentadas por el imperio británico victoriano; la inquisición, la armada invencible, la conquista de América... No voy a meterme en semejante jardín no es mi “rollo”. Pero quiero explicarme, a mí mismo, un par de hechos. Ante todo no existe esa culpa, ni siquiera eran mis antepasados, ellos no fueron allá. Tampoco tengo el concepto de imperio español en mi sangre.

    Creo que lo más importante es el presente y ahora mismo tengo dos familiares: son las parejas de mis dos sobrinos a las que llamo sobrinas. Una de Chile y otra de Argentina, inteligentes y trabajadoras, son para mí ya parte de mi familia. Hace poco, una de ellas, en uno de esos viajes de ida y vuelta para ver a sus padres, a la vuelta le pregunte.
    - ¿Qué tal tu país? - Ella me contesto con esa media sonrisa de quien conoce los dos mundos.

    - Ya sabes… sigue esa fascinación mutua.
    Los que seguís el blog sabéis que, en mí, esa fascinación se concreta por la atención que presto a toda la música que se hace en Latinoamérica. Un par de razones me llevan a ello. Me gusta la música cantada en castellano, algo infinitamente más difícil que en un lenguaje creado por los anglosajones como es el rock y todos sus derivados donde el inglés se adapta perfectamente. También intento descubrir si la superior creatividad de la música latinoamericana, según mis personales gustos, se debe a una sociedad en constante evolución, con todo por hacer, en contraste con la española donde la cosa está atada y bastante cerrada.

    Bellos instrumentos

    Internet cada día está más presente en nuestras vidas. Es una pena que todavía una inmensa minoría carezca de conexiones rápidas y no puedan leer o incluso ver las novedades que por aquí aparecen, pero la pequeña mayoría que tenemos acceso sabemos del potencial que está ya presente en nuestras vidas.

    Un buen ejemplo es el mediático incidente entre Chaves y el Rey. Los periodistas de grandes medios están más pendientes de lo que se dice en la red que de sus anticuadas reflexiones. Lo más visto son los vídeos de You Tube que se refieren al incidente –ver el Reyggaeton–. Las conversaciones alrededor de sobremesas familiares giran en torno a los visto en “El Tubo”, o a lo que encuentras en él.

    Otro gran ejemplo son las series de televisión bajadas de la red –cada vez se va menos al cine-. En las series, sobretodo norteamericanas, reside el mayor foco de creatividad que el cine de las grandes salas ha perdido.

    Y qué me decís de la música. Ya no existe otro medio de difusión para los músicos que éste. Como ejemplo valga un botón. Un vídeo como poco impactante. Son Omaha Bitch una banda francesa de metal rock con una propuesta de vídeo-clip que combina las dos gran pasiones de cualquier músico. Ingenioso y un gran éxito en la red.