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martes, 20 de julio de 2010

Vinicius de Moraes

Título original: Vinicius
Dirección: Miguel Faria Jr.
Guión: Miguel Faria Jr., Rubem Braga
Interviernen: Chico Buarque, Edu Lobo, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Caetano Veloso, Toquinho, Mariana de Moraes, Zeca Pagodinho, Antônio Cândido, Carlos Lyra, Carlinhos Vergueiro, Ferreira Gullar, Francis Hime, Georgiana de Moraes, Luciana de Moraes, Maria de Moraes, Miúcha, Susana Moraes, Tônia Carrero.
Idioma: Portugués con subs en castellano.
Año: 2005
País de producción: España, Brasil
Duración: 121 min.

¿Quién pagará el entierro y las flores si yo me muero de amores?, es el título completo de este documental, imprescindible para la compresión de la música brasileña. Por él desfilan artistas que fueron amigos y colaboradores de Vinicius de Moraes, quienes recuerdan sus textos y poesías que versaban sobre los temas que fueron la constante en su obra: la pasión, la alegría, la amistad, la belleza, la delicadeza o el perdón. Además, relatan anécdotas sobre un personaje complejo, generoso y de una inconmensurable humanidad.

lunes, 19 de julio de 2010

Idrissa Soumaoro - Köte

Escuchar la música creada por Idrissa Soumaoro es un sentimiento personal e intransferible. Primero de todo parece como si al sonar las notas de su disco titulado Köte (2003) en mi reproductor, hubiérame saltado el orden natural de la historia de la música que archivo en mi memoria. Hace muchos... muchísimos años tuve la inmensa suerte de asistir a un concierto de los norteamericanos Canned Heat con la banda al completo, incluido su desparecido y mítico cantante Bob Hite "The Bear" -El Oso- al frente. Sus influencias, como las de todas las bandas de rithym and blues de la época, eran los viejos bluesman que tocaban a primeros del siglo XX en las orillas del Mississippi (Robert Johnson). Incluso seguro que escuchaban a los sucesores de éstos, Muddy Waters, Memphis Slim, etc. Idrissa o su música ancestral son el autentico inspirador de las banda, aunque ellos no lo sepan. El uso de la guitarra de blues en África ha sido divulgada por su amigo Alí Farka en todos los rincones del mundo musical. Idrissa también lo hace como el maestro. Además la humilde armónica, magistralmente tocada de una forma contenida y afinada, muestra otro punto de convergencia. Pero lo que me ha pasmado y casi me ha hecho caer de mi butaca es la dulce, profunda, empastada voz que luce Idrissa Soumaoro. Toda una sorpresa para mí, y para El Oso, si pudiera oírlo, aunque no debería serlo si repasáramos por encima su biografía.

Las credenciales musicales de Idrissa Soumaoro son impecables. Habiendo aprendido su oficio con Les Ambassadeurs du Motel de Salif Keita en Bamako. Ha sido gran maestro dentro de la música de Malí, que no es poco. Condecorado por las autoridades como Caballero de la Orden Nacional de Malí, en reconocimiento a su contribución a la cultura y la música maliense y del mundo añado yo. Todos estos honores no pasaron desapercibidos al marfilense y gran maestro de la música moderna africana Ibrahim Sylla, a la sazón excelente productor a su vez de nada más y nada menos que de Salif Keita, Baaba Maal, Ismael Lo, entre otros muchos.El resultado de tan insigne colaboración es su álbum Köte, que ahora recomiendo.

Idrissa es una persona increíble, de día es profesor de música para niños con discapacidad visual y les enseña a leer a través del uso de braille y más tarde por las noches toca su música enraizada en el blues. Conocido por sus compatriotas por ser un cantante satírico, le gusta aportar su granito de arena en la educación social. Por supuesto que hay confluencias con las canciones de Ali Farka o Boubacar Traoré, pero en Köte hay una frescura y una originalidad que hacen de este trabajo algo excepcional. Y todavía no he podido encontrar Djitoumou, titulo de su nuevo trabajo después de siete años de silencio. Eso sí, he repasado varias veces las tres canciones que incluye su myspace, Bèrèbèrè junto a Ali Farka y un par de temas de una calidad técnica sobresaliente que tiene poco que ver con este su primer CD. ¡Ah qué bueno es Bó Kolo! salgo en su búsqueda...


  • lo he descargado de aquí
  • viernes, 16 de julio de 2010

    Radio Crisol 148


    01 - Coetus - Cogía Coles
    02 - Las Migas - Tangos De La Repompa
    03 - Tomasito - Back in Black
    04 - Raíces y Puntas - No Hago Nada
    05 - Los Amigos Invisibles - Esto es lo que Hay
    06 - Panasuyo - Río Bellisimo
    07 - Novalima - Candela
    08 - Danay - Individual
    09 - Obsesión & Kalmunity - La Llaman Puta
    10 - Omar Sosa - Babalada
    11 - Mulatu Astatke - I Faram Gami
    12 - Orquestra Baobad - Pape Ndiayé
    13 - Lokua Kanza - Loyengue

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  • lunes, 12 de julio de 2010

    Haití no te olvidamos


    Después de la fiesta hay que volver a la dura realidad. Comienzo con Haití, de la que políticos y medios oficiales ya se olvidaron pero nosotros no. La noticia saltaba el viernes después de una rueda de prensa de MSF con su delegado en la isla: Sólo llega a Haití el 2% de la ayuda prometida, mal día para despertar conciencias. Éstas estaban vagando por los campos de hierba verde sudafricanas. También Carlos Ugarte con su artículo Haití. Todavía hay mucho por hacer, incidía en el tema el mismo desacertado día, dando voz a los que no la tienen. Yo aprovecho ahora, en tiempos de resaca, para insistir (aunque hagamos de pepito grillo). El excelente montaje del vídeo ha sido realizado por Carlos Díaz (TV3) con la música del haitiano Bélo de su canción Tenze de su álbum Lakou Trankil editado en 2005.

    sábado, 10 de julio de 2010

    Carmen Souza - Protegid

    Carmen Souza, cantante y compositora portuguesa de ascendencia caboverdiana (me suena a historia repetida en más de una cantante lusa). Su idioma materno el creole, el portugués que le rodea como franquicia. A los 17 años comenzó a cantar profesionalemnte en un coro de gospel, hace sólo unos 10. Ahora trasladada a Londres donde reside y compone.

    Su voz es impresionante, se mueve entre la potencia cercana al grito desgarrador y la suavidad más intimista. Su música está basada en las melodias de las islas que impregnaron su cultura. Como muestra escuchad la deliciosa versión de Sodade de la gran Cesária Évora que inserto en el vídeo de abajo. Pero no se queda ahí, muchas influencias africanas acuden a sus notas en tropel, todo estructurado al máximo nivel armónico del jazz más avanzado. No hay más que dejarse llevar por las canciones de su tercer y último trabajo titulado Protegid, grabado en Canada, Francia y Portugal con músicos de todo el mundo para caer en sus brazos y disfrutarás de la belleza sonora en estado puro, además de agradecerme semejante descubrimiento si es que no te adelantaste


  • aquí un buen vídeo sobre el disco.
  • puedes oír el álbum completo en su facebook o bajártelo desde aquí.
  • jueves, 8 de julio de 2010

    Tienen pan pero no circo

    Es la frase que John Carlin le atribuye a Mandela en su libro "El factor humano", cuando intentaba integrar a los Afrikáners en la Sudáfrica interracial que se creo a primeros de los 90. El método fue el final de la prohibición que padecían los Springboks, la selección de rugby emblema de los boers, de jugar partidos internacionales. El resultado fue el reparto del pan negado a las personas de raza negra. Un buen trato sin duda para ambas partes.

    En estos días, en España podríamos darle la vuelta a la frase; mucho circo y poco pan. Lo digo con cierto orgullo: Primero por haber predicho el resultado de la final de la copa del Mundo de Fútbol antes de que empezara el campeonato: Y segundo tras observar ayer en las televisiones las eufóricas reacciones de mis paisanos, y en la calles de Madrid el desmadre jamas visto por estos ojos que superan la cincuentena. Pero también con cierta cautela producto de la ensoñación colectiva que padecemos que nos aparta de la dura realidad.

    Las imágenes que más me impactaron ayer fueron estas:

    En no sé que cadena de televisión entrevistaban a los familiares de Villa en su pueblo natal ¿imagináis las respuestas no?, detrás aparecían varías personas con una sonrisa de oreja a oreja pero con una camiseta que rezaba: No a los despidos de Chupa Chups.

    Por las calles de Madrid miles de aficionados desfilaban con paso marcial y sonrisas desparramadas. Claxons y bocinas sonaban apoyándose unos en otros, banderas ondeadas por adolescentes que no saben del conflicto que generó este trapo en el 36, a pesar de que los políticos lo intentan utilizar todavía hoy en su beneficio. En resumen, escenas exactamente iguales a las acontecidas donde tú vives si lo haces por acá.

    Pero la cosa iba más allá, guapas chicas exhibían sus exuberantes pechos sacados por las ventanillas de los coches al grito de ¡Soy español, español...! Desconocidos eufóricos se besaban por las calles, escenas que yo creía se reservaban únicamente en el recibimiento a los soldados de vuelta de una guerra vencedora se desarrollaban ayer delante de mis atónitos ojos.

    ¿Y por qué os cuento todo esto? os preguntaréis los fieles seguidores del blog que tenéis la paciencia de leer. Pues porque no puedo grabar el programa de radio que hago cada semana en este estado calamitoso de cuerpo y espíritu que padezco. Las emociones, visiones y calores vividos me han dejado para el arrastre. La semana que viene habrá más radio... lo prometo.

    sábado, 3 de julio de 2010

    Timeless: Mulatu / Ma Dukes / Verocai

    En este destartalado mundo de la industria musical todavía existen gentes, léanse productores, que apuestan única y exclusivamente por la calidad y el buen gusto. La rentabilidad queda en un segundo plano, porque sino no se explica la edición de Timeless: The Composer/Arranger Series, nombre de una serie de tres conciertos que se organizaron en homenaje a sendos compositores y arreglistas que más han influido y marcado otras tantas diferentes áreas de la música de nuestro tiempo: Mulatu Astatke, J- Dilla y Artur Verocai. Los mecenas se esconden bajo la productora Mochilla, y son dos fotógrafos que deberían ser propuestos para alguna clase de premio nobel para el rescate de la buena música: Sus nombres B+ y Eric Coleman. Los conciertos fueron realizados en la ciudad de Los Angeles durante los meses de Febrero y Marzo de 2009. Y han sido editados en DVD y CD. Incluye la participación de unos 150 músicos que actuaron ante un público entregado.

  • Mulatu Astatke, padre del Ethio Jazz se presentó el 1 de Febrero del 2009 en el Luckman Fine Arts Complex con su orquesta al completo. Mulatu es un gigante en la música africana. Su concieto resultó un espectáculo hermoso y sorprendente, mostrando piezas clásicas así como algún material nuevo en su repertorio. Compartió el escenario con veteranos de la escena de jazz de Los Ángeles como Bennie Maupin, Lawrence Azar y Ranelin Phil.

  • Suite For Ma Dukes: El concierto fue en homenaje al mítico productor de hip hop J- Dilla fallecido en 2006. Contó con la participación de una orquesta formada por 60 músicos. Está mezclado y editado por Bob Power y las colaboraciones de allegados al productor de Detroit, como Bilal, Dwele, Illa J, Shafiq Husayn, Karriem Riggins y Posdnous de De La Soul. Parte de las ganancias de todas las actuaciones y grabaciones de Suite For Ma Dukes se destinarán a Maureen "Ma Dukes" Yancey y los herederos del artista. El Hiphop nunca ha sonado de esta forma. El desafio supone un nuevo reto y un nuevo sonido para esta cultura urbana.

  • Arthur Verocai, arreglista y compositor brasileño, dirige una orquesta de 30 personas en esta tercera parte de la serie, con invitados como Airto Moreira, Iván "Mamao" Conti, José Bertrami, Carlos Dafe. Los cuales honran la importancia e innovación del discreto productor reconocido por haber trabajado para artistas tan destacados como Jorge Ben y Gal Costa. Sin embargo, él es el más admirado por su álbum de debut homónimo, lanzado en 1972.


  • más vídeos en youtube/mochilla.

  • descarga --> click en imagen:

    viernes, 2 de julio de 2010

    Radio Crisol 147


    01 - JAQ are now known as Hidden Orquestra - Strange
    02 - Ólöf Arnalds & Björk - Surrender
    03 - Arms And Sleepers - The Motorist
    04 - Massive Attack - Fatalism (Ryuichi Sakamoto & Yukihiro Takahashi Remix)
    05 - Susumu Yokota - Grass, Tree And Stone
    06 - Ikue Asazaki - Yoshitoku Nabe Kanasetsu
    07 - John Adams - The Chairman Dances - Foxtrot for Orchestra
    08 - Bersarin Quartett - St. Petersburg
    09 - Philip Glass - Forgetting
    10 - Ludovico Einaudi - The Snow Prelude N.2

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  • jueves, 1 de julio de 2010

    Groundation: El viejo nuevo reggae

    Groundation está considerado como el mejor grupo de reggae roots en la escena actual, recuperando los sonidos de Jamaica de los años 70’s y 80’s, y combinándolos exquisitamente con el jazz, el funk y el dub. Harrison Stafford, Murcus Urani y un total de 9 artistas en escena transmiten un mensaje universal de paz, recuperando así el legado universal que dejaron figuras como Count Ossie, Bob Marley, Roots Radics, Johnny Osbourne, Pete Tosh, y otras grandes leyendas de la música jamaicana. Stafford, la voz y guitarra de la banda, es el primer profesor de historia del reggae. También ha sido productor de viejos músicos jamaiquinos que vieron sus viejos estudios cerrados por la crisis económica mundial.

    Miguel Fernández - lainformacion.com