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jueves, 23 de febrero de 2006

Rubem Fonseca - Secreciones, excreciones y desatinos.


No hay nada como combinar la literatura y la música para viajar a cualquier lugar del mundo sin salir de nuestra casa. Una bossa nova de fondo me parecía escuchar al leer a Rubem Fonseca, y trasladarme imaginariamente a su país natal Brasil, al ojear esta colección de cuentos, Secreciones, excreciones y desatinos. Situaciones totalmente extrañas basadas en la fisiología del cuerpo humano donde nos hace sentir a través de todos los poros la exuberancia sexual que sólo puede darse en Brasil.

miércoles, 22 de febrero de 2006

Muestra de Documentales: Música en Contexto.

ARTEPOLIS
Calle Olivar 13 - Madrid . Metro Lavapies.
Domingos de marzo, 19:30 Horas.
Precio de Entrada: 2,50 €.

La muestra «Música en Contexto» presenta cuatro documentales donde la creación musical es el disparador de aquellas reivindicaciones sociales que marcan el discurso de estos músicos contemporáneos dentro y fuera de escena.

Cuatro documentales que reflexionan sobre la injusticia social, la desigualdad económica, las reivindicaciones culturales y lingüísticas.

Domingo 5 de marzo:
MANU CHAO Gira mundo tour.
Director: Francois Bergeron.
Año 2000.
Duración: 52’.
Francois Bergeron presenta a un Manu Chao imbuido en su mejor estado: el viaje. El músico recorre América Latina con voz y postura política propia frente a cada realidad social. Su discurso lanza interrogantes constantes sobre una región que ha sido objeto de experimento y saqueo de las políticas económicas del actual modelo neoliberal (Manu Chao Gira mundo tour).

Domingo 12 de marzo:
Une Visite á ALI FARKA TOURE.
Direción: Marc Huraux.
Duración: 52’.
Ali Farka Touré, el bluesman del desierto, como se lo conoce en Occidente, pone como excusa su trayectoria musical para enfrentarse a sus orígenes y narrar la historia de una geografía específica: el norte de Malí. A partir de sus reflexiones intenta mostrar y buscar soluciones posibles para una tierra que reclama una mirada y un actuar urgente (Une visite á ALI FARKA TOURE).

Domingo 19 de marzo:
RAPATTACK.
Director: Chimiste.
Año: 2002.
Duración: 90’.
RAPATTACK narra el desarrollo del hip hop en la capital francesa y en los suburbios parisinos. En el documental se suceden, de forma cronológica, los mejores momentos de este movimiento cultural. Dentro de esta corriente musical, muchos salen del circuito comercial para reivindicar sus posturas sociales y criticar la mercantilización de la música; pero otros discursos son neutralizados por las discográficas o absorbidos por la propia lógica de mercado.

Domingo 26 de marzo:
I MUVRINI.
Director: Tony Gatlif.
Año: 2002.
Duración: 52’.
I MUVRINI es un grupo polifónico corso de larga trayectoria musical. El documental pone en discusión el tema de las lenguas oficiales y de las lenguas silenciadas. Los cantos corsos se han alzado muchas veces como la voz de un pueblo que tiene una historia no solo que defender sino también narrar desde el canto.

Gracias Carlos

martes, 21 de febrero de 2006

Alberto Mvundi - La paz de Angola

Alberto Mvundi cantante angoleño se ha instalado entre nosotros. Buen compositor y excelente interprete de la guitarra pasea su música por innumerables locales y salas de conciertos de toda la península ibérica.

Nacido en Angola, padece la larga guerra civil que el país sufrió por largo tiempo. Se traslada a Portugal con 19 años, camino habitual para sus compatriotas, para después pasar a las tierras hermanas de Galicia, donde empieza a mostrar toda la música que lleva dentro. Una larga trayectoria que empezó hace ya más de 7 años y donde ha podido colaborar con multitud de buenos músicos.
Sus composiciones tienen esa fusión de estilos que caracteriza la música africana, canciones con ritmos de raíz angoleña como el semba, sungura o kizombacanta, mezclados con influencias portuguesas, dan ese aire alegre y nostálgico a la vez. Sus letras son en portugués e idiomas de la tierra de sus ancestros como kimbundo, umbundo y chókue.

Según nos cuenta el mismo :
La temática de mis canciones van desde la alegría desenfadada hasta temas más reflexivos sobre la guerra que vivió mi país o mi experiencia como emigrante”.

Sus directos son alegres y comprometidos, actuando valientemente él solo con su guitarra o con el grupo al completo. Si lo veis por vuestra ciudad actuando no dudéis en irle a ver, una delicia.

domingo, 19 de febrero de 2006

Sigur Rós - Video

Uno de los conciertos más impresionantes que se han celebrado últimamente en Madrid ha sido el que Sigur Rós ofreció en el Teatro Coliseum el pasado 21 de noviembre.

Su música va más allá de los cánones roqueros al uso tanto en instrumentación como en sus voces, inventándose su propio idioma. Nada como dejarse llevar por sus ambientes y texturas musicales. Un grupo que sin las grandes alharacas de la promoción utilizadas por las compañías discográficas ha logrado hacerse con un público fiel, entre los cuales me encuentro.

Aunque es un poco tarde para críticas a dicho evento, lo rememoro por haber encontrado un video en la red de un concierto completo de la gira realizada, grabado en su país de origen Islandia. Sirva para el que quiera rememorarlos o para el que no pudo asistir.

Recordar a Juan y Natalia que al término de la actuación estuvieron flotando entre las nubes por un tiempo indeterminado.

sábado, 18 de febrero de 2006

Dâna - Cantar Português


He recibido el primer disco de la cantante portuguesa Dâna denominado Cantar Português editado por Lad Records & Publishing.

Creo que es un estupendo trabajo que da a la canción tradicional portuguesa una nueva vía de evolución, uniendo los sonidos tradicionales con los más modernistas. Para que sirva de orientación y no de comparación, es lo que ya hizo la canción irlandesa por medio de Enya, pero esta vez basado en la portuguesa.

Esto es lo que comenta su discográfica:

Dâna nació en el seno de la cultura popular, con tradiciones heredadas de su abuelo poeta popular, escritor y mentor de la cultura tradicional en la región de la Azambuja. A través de sus padres creció influenciada por el fado y rodeada por el folclore de ahí su gusto por la música popular portuguesa. A pesar de tener sólo 24 años participó en el festival de la canción 2001, y en varios discos como invitada, en Mysticos puso su voz y su bella imagen. Escribe y compone con una madurez poco común, lo que está patente en este disco.

Cantar Português es un proyecto de homenaje a la música portuguesa. En él se revisan temas, que por su importancia se quedaron en la memoria del tiempo, así como temas originales escritos por Dâna. Este trabajo tiene como objetivo juntar lo rural y lo urbano, como un puente de conexión de las tradiciones portuguesas, y mostrar que la música tradicional ­­y popular puede seguir otros caminos de evolución.

Este trabajo refleja algunas influencias culturales que Portugal y los portugueses mantuvieron desde siempre con culturas diversas, dando origen la una fusión musical multiétnica. La atmósfera creada, en la grabación, con la mezcla de instrumentos tradicionales y electrónica, permitió erigir atmósferas envolventes llevándonos a un mundo de ensueño y fantasía, así como de esperanza y amor universal sentimientos típicamente portugueses. Así podemos caracterizar el concierto en vivo de Dâna.

jueves, 16 de febrero de 2006

Pigmeo Baka tocando su "Ngombi"


Se podría tocar mejor, algo que dudo, pero lo que es incuestionable es que no más cómodo.

El video lo grabé en un lugar indeterminado a lo largo de la frontera entre Camerún y La Republica Centroafricana, durante una estancia con los pigmeos Baca de la región.

Un joven de esta etnia nos recibía tocando un instrumento tradicional africano llamado Ngombi (video). Más tarde el músico fue un compañero inseparable en las largas caminatas a través de la profunda selva africana.

Resalto un detalle que en su momento me chocó sobremanera. El hábil músico viste una camiseta con un dibujo de ¡Joan Miró!, fruto del encuentro de una anterior expedición de españoles, ¿quiénes sino?, que habían recalado cinco meses antes que nosotros por aquellas perdidas tierras. ¡Increíble!.

miércoles, 15 de febrero de 2006

Blondie Vs The Doors - Rock Bastardo


La canción que incluyo en este articulo es un híbrido entre la antigua y popular canción de los '80 "rapture" del grupo neoyorquino Blondie y poemas del inefable Jim Morrison de su no menos famosa "raiders on the storm". Esta práctica musical que consiste en mezclar dos canciones, una de su padre y otra de su madre, se ha denominado muy apropiadamente Rock Bastardo.

Podemos suponer que toda esta prática está fuera de la ley de la propiedad intelectual por lo que es imposible de editar y difícil de localizar. Aunque siempre hay excepciones, según la discográfica Go Home Productions, que se dedica estas geniales mezclas, esta canción se va a publicar en la próxima recopilación Greatest Hits de Blondie.

el llamado Rock Bastardo es un a antigua práctica que a primeros de los ’80, antes de la creación del famoso “bacalao” que se pincha en las dicotecas. El estilo de entonces consistia en mezclar canciones de música pop. Los DJs, cuya profesión ejercía, nos rompíamos las neuronas para que aquello encajara. Algunas compañías han seguido la tradición de este estilo mejorando al abaratarse programas de grabación como Pro Tools.

Cuando he visto a Madonna actuando en los Grammys y a esos periodistas repetidores de “slogans impuestos” diciendo: “Madonna se reinventa”, no sólo me sonrío si no que me indigna la tal “reinvención” de una canción de ABBA como “Gimme, Gimme, Gimme” hecha hace 20 años, y además se aprovecha de algo también inventado hace mucho tiempo como son los bootlegs y que ella si puede legalizar a base de talonario.

Webs relacionadas:

lunes, 13 de febrero de 2006

Mingas - Vuka África



Recibimos desde Portugal la música de Mingas, cantante Mozambiqueña con su primer trabajo discográfico denominado Vuka África. La grabación tiene una extraordinaria calidad y merece su difusión. Se nota el esfuerzo en la producción por sus excelentes músicos.
No podemos olvidar la estrecha relación que tienen nuestros vecinos portugueses con las antiguas colonias tanto en África como en Brasil. Una población inmigrante en ascenso. El objetivo es editar y distribuirlo en España, mientras esto sucede aquí viene un pequeño adelanto.

Esto es lo que comenta su compañía en Portugal LAD Records de su artista:

De Mozambique, con una voz suave, dulce y acogedora Mingas nos hechiza. Más que la calidad artística y musical que ella posee, sus cualidades personales son maravillosas; con gran modestia Mingas cultiva sus relaciones personales con respeto. Mingas ganó varios premios como Ngoma Mozambique o el Prix Magnífico Decouverts Cuando Miriam Makeba, una de las Divas Africanas, oyó a Mingas en 2004 su música la impresionó y deseó conocerla, una relación más fuerte que la música y el arte se creó entre ellas.

Sobre las palabras "VUKA ÁFRICA", Américo Xavier nos describe lo siguiente:

Africa alimenta a sus niños, duerme un despejado sueño.
África sueña con los campos verdes conservados con amor.
Cada día, África levanta su cuerpo y observa lo que tiene y lo que no tiene.
Mira hacia el distante futuro. Lo abraza.
VUKA ÁFRICA cuenta cuentos de hadas a la luz de la luna.
VUKA ÁFRICA es un grito de la esperanza, los dedos de los niños que caminan en las manos del adulto.
VUKA ÁFRICA es un sueño, el más hermoso de todos "...

Traducido por: Natalia Rodríguez

Esto es VUKA ÁFRICA un gran álbum, una gran muestra de la música africana de calidad.

Lad Publishing & Records

domingo, 12 de febrero de 2006

Steely Dan; Los clásicos.

My Old School
COUNTDOWN TO ECSTASY (1973)


El mundo discográfico español está sumido en el caos más profundo con un panorama lleno de insulsos “triunfitos”. Parece que en Estados Unidos están sufriendo la misma enfermedad que nosotros hemos pasado ya. Las audiencias del "Operación Triunfo" americano casi han doblado a la de la entrega de los Grammy americanos. Por una vez, tristemente, nos adelantamos a los fenomenos mediaticos. Una de las soluciones usada, cuando todo se derrumba es observar a los clásicos, en este caso, musicales.

Steely Dan fue el grupo que sentó las bases para confeccionar una buena producción discográfica; una buena canción, MÚSICOS -con mayúsculas-, y un excelente ingeniero de sonido. Así de “sencillo”, es lo que se require para ello.
La biografía de Walter Becker y Donal Fagen es realmente interesante. Amantes del Jazz, son capaces de combinarlo con el rock, emergiendo un estilo sofisticado nunca antes escuchado. Su carrera empezó a primeros de los ’70 y continua hasta nuestros días. Todavía hacen giras y editan excelentes álbumes. Aconsejo darse una vuelta por su Web.

No he podido resistir la tentación de "subir" este video de la canción “My Old School”. Atención al “look” de Donald Fagen & Walter Becker y compañía. Cuando he visto al "trio la la la" que les acoplaron casi me "parto la caja"
Con todo mi respeto y admiración.

viernes, 10 de febrero de 2006

Entendimiento entre culturas

Beauty Tour'90
5th April,1990 LA CIGALE,PARIS


En estos días revueltos donde la intolerancia parece campar, existen ejemplos que nos demuestran que a pesar de las diferencias abismales por la distancia cultural, religiosa o física. Dos músicos uno senegalés -Youssou N´dour- y otro japonés –Ryuichi Sakamoto- se comunican más allá de las palabras.

miércoles, 8 de febrero de 2006

Walk the Line; una visión "hollywoodense" del sufrimiento

Johnny Cash junto a June Carter Cash

La verdad, nunca me ha gustado la música country americana, la asociaba a esa tipo de gente que conduce camiones a través de los estados americanos y se dedicaban a matar tipos con el pelo largo (Easy raider).

Aunque cuando empecé a salir por ahí, acababa de cumplir los quince, hace ya algunas décadas, escuchaba las músicas de la época. Admiraba profundamente a Bob Dylan quién me llevo a conocer a Johnny Cash cantando desde la prisión de San Quintín.

A dos años de su muerte (12/9/03), la "leyenda" del country sigue creciendo, y más va a aumentar con el estreno de la película Walk the Line, reflejo de su canción con el mismo título. El film está basado en sólo dos líneas argumentales; el sentimiento de culpabilidad "freudiano" por temprana muerte de su hermano y la tormentosa relación con su segunda esposa June Carter Cash.

Su hija Rosanne Cash, también gran cantante, avisa a navegantes y próximos espectadores.

Para mí es surrealista ver a una niñita de 4 años representándome en pantalla con una visión tan "hollywoodense" del sufrimiento. Es un filme unidimensional, que no puede abarcar en dos horas a un hombre tan complejo”.

Para los que se queden con ganas de saber un poco más sobre la vida y obra de este pionero del rock paso a señalar unos pequeños apuntes sobre él.

El cantante fue forjado en el gospel, pero adoptado –y luego erigido rey- en el country, el músico es el retrato perfecto del rebelde que inmortalizaba James Dean en los ’50. Un hombre oscuro y luminoso, romántico e impetuoso, capaz de dejarse llevar por el amor, “el más noble de los sentimientos”, según decía, y por la furia desmedida.

Vestía de negro, según sus palabras “por los pobres y los vencidos, los de la calle, los del hambre y de la desesperación

Se opuso a la guerra de Vietnam, pero cantó para las tropas”, recuerda su hija Rosanne, como la introducción hacia la complejidad de un hombre que se mostraba pacifista en sus discursos, mientras coleccionaba armas de fuego y que defendía la causa indígena, pero le fascinaban los cowboys.

Quizás, allí radica el gran secreto de Cash. Su vitál importancia en la música, y el arte, contemporáneo. Porque era un predicador que llevaba la palabra de Dios a los fieles y, también, un hombre que rompía hoteles, se drogaba con frecuencia y tenía problemas con la ley. Según podemos leer en su biografía.

Un hombre que acertaba y se equivocaba. Un personaje que no vendía una imagen de perfección personal, sino que batallaba con los fantasmas propios y ajenos. Es decir, un hombre natural y directo. Como la mayoría de sus canciones.

Poco después de la muerte de su mujer, June Carter Cash, Johnny Cash fue al dentista porque sentía que unas muelas se turnaban para despertarlo a medianoche. El odontólogo le abrió la boca, lo observó y rápidamente llegó a una conclusión: tenía una fractura. Tras meditarlo unos minutos, el médico le ofreció dos posibilidades. Uno: Operarse y correr el riesgo de perder para siempre su voz profunda y amenazante. Dos: Desestimar la cirugía y consumir diariamente cuatro pastillas para mitigar el dolor y sumar una nueva adicción a su currículo. Cash lo escuchó, lo miró y le respondió “prefiero la tercera. No hacer nada y vivir con el dolor”. Murió a los cuatro meses.
La pequeña elección no es casual. Transportó a la música sus ideas de "vida al límite".



Walk.The.Line.CD1.V.O.inglés
Walk.The.Line.CD2.V.O.inglés
Walk the line.subtítulos en español

Artic Monkeys; Una nueva esperanza para la música

Artic Monkeys

Ya sabemos que la industria discográfica está dando sus últimos estertores según el modelo empleado desde hace más de cinco décadas. Lo que no sabemos es como se va a estructurar a partir de ahora.

En Inglaterra, pionera de todo este sistema, acaban de dar un síntoma de recuperación muy esperanzador. El grupo Artic Monkeys ha vendido 363.735 copias en una sola semana del álbum, titulado "Whatever people say I am, that`s what I`m not". Y esto es más significativo sabiendo que sus canciones fueron regaladas a través de su Web y de diferentes maquetas. Es decir, la mayoría de los compradores ya tenían sus canciones con anterioridad en sus reproductores.
Deberíamos seguir todos los datos relacionados con este grupo y su discográfica domino, y su evolución, para saber si esto pertenece a una nueva campaña de marketing o realmente el mercado está cambiando.

Podéis ver dos de sus videos en la Web:

Noticias relacionadas:

lunes, 6 de febrero de 2006

Alberto Iglesias nominado a los Oscar

Algunas B.S.O. compuestas por Alberto Iglesias

Existe un grupo, no masivo pero si experto, de seguidores de bandas sonoras de películas. Tal vez, sea el único resquicio de los compositores tradicionales contemporáneos donde puedan exponer su talento, ya que la música llamada clásica va por otros derroteros, aunque no menos interesantes; minimalista, repetitiva, conceptual o electrónica entre otros.

Vaya por delante mi poca estima por toda clase de premios que se “fallan” a lo largo de todo el mundo, pero esta vez voy hacer una excepción ya que, a veces, sirven para el reconocimiento de autores hasta ahora desconocidos por el gran público. Esta semana he asistido con satisfacción a la nominación al Oscar a la mejor Banda Sonora a un extraordinario compositor, Alberto Iglesias (San Sebastián, 1955) por su trabajo en “El jardinero fiel” del director brasileño Fernando Meirelles, también lo es a los premios de cine británicos, los BAFTA.

Iglesias ha sido el compositor preferido de directores como Almodóvar o Menen no en vano esta trabajando en la música de Volver, que se estrenará en los cines el próximo 17 de marzo, y a la espera está el próximo largometraje de Medem, Caótica Ana.

En El jardinero fiel se escuchan instrumentos de viento de lo más exóticos interpretados por Javier Paxariño. Casi toda la grabación se hizo en los míticos estudios londinenses de Abbey Road. Aunque la mayor parte de la historia, basada en el libro de John Le Carré del mismo nombre, se desarrolla en África. Su Banda Sonora tiene poco que ver con este continente, salvo una canción, encajada con calzador, de Ayub Ogada, un músico de Mombasa (Kenia) y que edita para el sello de Peter Gabriel, Real World.

De las cinco nominaciones a los Oscar dos llevan música de John Williams, Memorias de una geisha y Munich con las melodías habituales; creo que El jardinero fiel es más arriesgado. Así como el trabajo del argentino Gustavo Santaolalla para Brokeback Mountain. Dos compositores atípicos en esta "industria" tan anglosajona. Algo que parece extenderse a todas las categorías. ¿Será el síntoma de un agotamiento creativo por aquellos lares?

Los nominados son:

viernes, 3 de febrero de 2006

Jim Jarmusch, Orsai y Bill Murray

Escena de Broken Flowers


Algunos nos preguntamos que utilidad real tiene todo este trabajo ignorado que realizamos a través de nuestros blogs. Quisiera pensar que es algo más que una pequeña terapia de autocomplacencia que nos regalamos.
Hoy leyendo a mi admirado Orsai me ha dado algunas claves para seguir. Invito a una lectura detenida de su muy personal relato “Los Justos” sin olvidar el poema final de Borges dando un sentido poético al contexto.

Como no quiero ser menos, me gustaría pasar por un “justo ignorado” más de esta invisible cadena, anotando en mi blog, para el que quiera pasar por aquí, una magnifica película del genial Jim Jarmusch; Broken Flowers, su nuevo film.
¡Cómo me identifico con ese magistral actor Bill Murray y su personaje alucinado con su vida vacía, su turbio pasado y sus vecinos etíopes!

Broken.Flowers V.O. inglés
Subtítulos en español

jueves, 2 de febrero de 2006

Hariprasad Chaurasia


Pandit Hariprasad Chaurasia es el intérprete vivo más importante de flauta "bansuri".
Su notable técnica de respiración y su control en la sutileza de su instrumento de bambú son inigualables.

Nacido en 1938, comienza el aprendizaje de la flauta a los 15 años. Por medio de su trabajo, es admirado y reconocido tanto en su país como en todo el mundo.
Espíritu abierto a los otros, y feliz de compartir, ha actuado con grandes músicos, tales como John McLaughlin o Jan Garbarek.
En la actualidad, da cursos en el Conservatorio de Músicas del Mundo de Rótterdam y permanece, a pesar de su inmenso talento, como un músico humilde y accesible.

He encontrado un pequeño video a través de la Web de Mondomix. Un buen comienzo para iniciarse en la música India.

miércoles, 1 de febrero de 2006

Kora Jazz Trío. "Jazz del Mundo"


Cuando creía que en el campo musical mi capacidad de asombro ante lo nuevo estaba ya colmada, llega un grupo africano llamado Kora Jazz Trío y me deja con la boca abierta durante el tiempo que estoy escuchando su segundo trabajo llamado "Part Two".

El trío lo componen Djeli Moussa Diawara interprete e la Kora y hermanastro del famoso músico Mory Kanté, aunando fuerzas con el pianista Abdoulaye Diabaté de origen Senegalés y a la percusión Moussa Cissoko, también de Senegal.

Es una formación de tres griôts del jazz que unen musicalmente las orillas de la costa occidental del este de África con la de América del norte. Un viaje de ida y vuelta hasta ahora nunca recorrido en esta dirección, si tenemos en cuenta la unión de los instrumentos tradicionales africanos con las armonías occidentales del jazz de Charlie Parker (Interpretan "Now is the time") o de Thelonious Monk.
Multitud de jazzistas americanos han buscado sus raíces musicales viajando a este continente. Dizzy Gillespie fue uno de los pioneros, continuando por el gran pianista Abdullah Ibrahim de origen africano.

Debo dar un recibimiento caluroso para una fusión musical inédita, y que parece tan natural. Creo que es una deliciosa alquimia que podríamos denominar "jazz del mundo" y también un milagro de frescura. Un encuentro entre la tradición musical mandinga y la libertad del jazz. La asociación de la Kora, percusiones del África occidental y swing americano afro. El diálogo del griôt y la nota de blues. Todo esto bien fundido en nuestro crisol cultural.