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viernes, 11 de diciembre de 2009

Radio Crisol 127


01 - Sade - Soldier of Love
02 - Angélique Kidjo - Samba pa ti
03 - Salif Keita - San Ka Na
04 - Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba & Toumani Diabaté - Tineni
05 - Amar Sundy - Sahraoui
06 - Tinariwen - Tahult In
07 - Amadou & Mariam - Ce N'est Pas Bon
08 - Mory Kanté - Kenkan
09 - Victor Démé - Tama Ngnogen
10 - Kora Jazz Trio - Matamani
11 - Niño Josele - Balcón de la luna
12 - Ablaye Cissoko & Volker Goetze - Bouba
13 - Papa Wemba - Awa Y'okeyi
14 - Kouyaté & Neerman - Tiziri

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  • miércoles, 9 de diciembre de 2009

    Angélique Kidjo - Oyo

    La beninesa Angélique Kidjo no deja de darnos impactantes sorpresas. Si en su anterior álbum podíamos escuchar una versión del Bolero de Ravel en este nuevo, titulado Oyo, riza el rizo otra vez. El asunto por descubrir ha sido volver a sus raíces musicales para grabar las canciones con las que creció y se formó en su Benín natal, concretamente en la bella ciudad marítima de Cotonou.

    Versiones de temas de Santana (Samba Pa Ti), Aretha Franklin (Baby I Love You), Curtis Mayfield (Move on Up), Otis Redding (I've Got Dreams to Remember), James Brown (Cold Sweat) y Miriam Makeba aparecen recreadas de una forma absolutamente personal. No sólo eso, tampoco olvida la música tradicional: de Sudáfrica (Lakutshn Llanga) popularizada por la Makiba, de Togo (Zélie) escrita por Bella Bellow y, como no, de Benín (Atcha Houn). Además de una inspirada versión de Petite Fleury original de Sidney Bechet, canción preferida de su padre que falleció el año pasado y al cual dedica el disco. Y de remate una pieza musical de una película de Bollywood (Dil Main Chuppa Ke Pyar Ka), la cual cantaba sin saber la letra en su infancia.

    Las colaboraciones que aparecen son también de primera fila. Cantantes como John Legend en Move on Up o Dianne Reeves (Baby I love you), el trompetista Roy Hargrove (Samba pa ti) y la banda Antibalas también en Samba pa ti. Oyo ha sido grabado y mezclado por Russell Elevado (D'Angelo, The Roots, Erykah Badu), y producido por ella misma junto a su colaborador habitual, Jean Hebrail. Acompañada por el maestro Christian McBride al contabajo, Kendrick Scott a la batería y el senegalés Thiokho Diagne a la percusión, sin olvidar a su compatriota y genial virtuoso de la guitarra Lionel Loueke.

    Angélique es una activa militante a favor de la educación de los jóvenes de África a través de su fundación Batonga En septiembre pasado se unió a la campaña para eliminar el tétanos con su canción "You Can Count On Me" que puedes escuchar aquí, también incluida en el disco.


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  • martes, 8 de diciembre de 2009

    Salif Keita - La Différence

    La Différence es el nuevo trabajo del músico maliense Salif Keita. En él ha querido denunciar la discriminación que sufren los albinos en África. Conviene recordar que Salif sufre dicha enfermedad como el mismo proclama en la canción que da título genérico "Soy un blanco con sangre negra". En muchos países africanos los albinos son víctimas de persecuciones y amputaciones debido a antiguas creencias que aseguran que partes de su cuerpo, convertidos en siniestros amuletos, permitirían alejar las maldiciones a sus portadores, o incluso convertirlos en millonarios.

    El álbum ha sido grabado en acústico, para ello se ha rodeado de prestigiosos músicos de sesión como Kélétigui Diabaté (balafón) toda una institución en la música maliense, Vincent Ségal (violoncello), Javier Ríos (trompeta), Mamadou Koné (percusión), además de Manfila Kanté, Seb Martel y Bill Frisell en las guitarras.

    Muchos de los temas incluidos han sido compuestos a las orillas del río Níger, en Djoliba, su pueblo natal. Otros han sido rescatados, Folon y Seydou, de una forma magistral con un nuevo aire en ausencia de sintetizadores. Son canciones llenas de angelicales coros (Ekolo, San Ka Na) gracias a las grandes cantantes que siempre acompañan al maestro

    "Me encanta cantar a la ecología, es decir, al verdadero amor de corazón, no al amor circunstancial guiado por la belleza, el dinero, la codicia".

    El mensaje de este fantástico conjunto de canciones es claro: Rescatar a los albinos africanos a través de su Fundación creada en 2001. Pero no sólo eso:

    "En la diferencia se halla la belleza, desafortunadamente esto no rige para todos. Cuando lanzo este mensaje en mis canciones, es claro que me dirijo a todos aquellos que tienen una diferencia, los sordos, los ciegos, los cojos ... o incluso los blancos que se sienten negros, y también a los gays que en África son perseguidos por su homosexualidad".


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  • Aquí os dejo el link de la preciosa película promo que los obtusos de su discográfica no dejan insertar en blogs (duración 20:46).
  • sábado, 5 de diciembre de 2009

    Existen cosas más importantes que la música

    Nunca hubiera pensado que pudiera llegar a escribir este titular, pero después de los acontecimientos que han ocurrido en esta semana en lo que a internet respecta, he llegado a esa conclusión después de un acalorado diálogo con mis amigos.

    La consabida reclamación por parte de los autores de sus derechos se venía fraguando desde hace tiempo, pero en estos días ha concluido la operación a la vieja usanza. Es decir, salida a la calle y concentración delante del Ministerio de Industria por parte de los artistas y firma de un manifiesto. Junto a ello, la "colada" de la famosa Disposición final primera del Anteproyecto de Ley de Economía Sostenible por parte de la ministra de Cultura.

    Lo primero que sentí fue una total desvinculación con los músicos que han firmado el manifiesto, a pesar de haber compartido durante muchos años profesión. No sé como pueden encontrarse tan lejos de la realidad. Quizá sea por el cambio social tan acelerado que estamos viviendo. Vivimos tiempos en que el hacer canciones bonitas pasa a un segundo plano, sobretodo cuando está en marcha una crisis financiera, ambiental y social que amenaza las podridas bases del sistema.

    Lo segundo y más importante es darme cuenta como una nueva clase social acaba de nacer. Gentes que no pertenecemos a partidos políticos, ni a izquierdas ni a derechas. Ni a asociaciones de empresarios ni a sindicatos de trabajadores. Gentes interesadas por la cultura y que accedemos a la información libre sin los condicionamientos de los grandes medios de comunicación, que no somos imbuidos por la televisión, que nos comunicamos a través de las redes sociales, que emitimos nuestras propias opiniones en blogs. En definitiva gente activa que interactua y que no admite representantes, ni nadie que piense y decida, nosotros mismos nos representamos. Internet ha provocado una nueva sociedad que a los políticos confunde y que la industria obsoleta teme. Hay que seguir atentos y activos sino quedaremos fuera del cambio que se avecina.

    Vídeos de la grabación de Havana Cultura

    El trabajo dentro de un estudio de grabación es fascinante. Casi siempre hay tensión por parte de los músicos. La exigencia de que las tomas sean buenas en el momento adecuado es una excusa perfecta para ponerse nervioso. Si añadimos que normalmente se alquilan por precios elevados, es fácil imaginar que los productores añaden mayor tensión al ambiente con cada mirada al reloj de galopantes manecillas. He llegado a presenciar peleas a puñetazo limpio por divergencias artísticas entre músicos. Como justificante debo decir que era una banda de hard-rock donde la agresividad iba incluida en el paquete. Pero la mayoría de las veces los momentos mágicos son muchos y muy especiales. Cuando una cámara está presente para dar fe, todos podemos disfrutar de ellos.

    La cantante cubana Danay Suárez Fernández es un autentico descubrimiento para el mundo de la música realizado por Gilles Peterson en su producción Havana Cultura: The New Cuba Sound, de la que ya dimos buena cuenta por aquí. Existe una nueva entrega de vídeos de dichas grabaciones que se acaban de liberar y que son una autentica joya.

    viernes, 4 de diciembre de 2009

    Radio Crisol 126


    01 - Pajaro Jack - Fuera del juego
    02 - Juan Zarppa - Pendientes
    03 - Nano Stern - Necesito una Canción
    04 - Javier Barría - Foto movida
    05 - Lisandro Aristimuño - Azucar del Estero
    06 - Ana Prada - Me quiere sonar
    07 - Seba Ibarra - Tornado
    08 - Cyro Baptista - Adeus as filhas
    09 - Ramiro Musotto - M'bala
    10 - Celso Fonseca - Teu sorriso
    11 - Beto Villares - Africa lá
    12 - Jam Da Silva & Isaar - Dia Santo
    13 - Maria Rita - Caminho Das Águas
    14 - Milton Nascimento - Outro Lugar
                                      - Beira-Mar Novo

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  • martes, 1 de diciembre de 2009

    Mi amigo Hans ha muerto


    Mi amigo Hans (en el centro de la foto) ha muerto. Juan (derecha) me llamó ayer para darme la triste noticia. Hacia tiempo que no nos veíamos. Él vivía en su Holanda natal y últimamente viajaba menos que antes a Ibiza, nuestro lugar de encuentro. Su sangre era fruto del mestizaje. Su abuelo, holandés de pro, viajó a Indonesia donde se casó con una bella nativa que resultó ser la matriarca familiar. Su aspecto le daba un aire singular. Sus ojos azules sajones se enmarcaban dentro de sus rasgados párpados orientales. Alto y fornido, no en vano era un aventajado luchador de Pencak (arte marcial indonesio), le daba la superioridad física para comportarse como un hermano mayor con todos sus amigos. En las discusiones era el primero que intentaba imponer la paz siempre con tono conciliador, y si la cosa se desbocaba físicamente nos agarraba con sólo dos dedos para calmarnos. Hice varios viajes a su casa en Lisse (Holanda) donde la puerta siempre estaba abierta para los amigos de forma indefinida. Allí nos reuníamos los mil y un amigos que Hans le gustaba tener. También viajamos juntos a sus orígenes en la isla de Java, y visitamos a sus familiares que nos recibían con parabienes como si sus ancestros nos enviaran como embajadores. La foto está tomada allí.

    No sé como expresar la pena que me invade por su pérdida, se me ha ocurrido compartirla aquí como si fuera una válvula de escape. Sólo puedo decir que Hans fue una buena persona sencilla y humilde. No lo recuerdo nunca enfadado, y sí siempre dispuesto a ayudar a todo el mundo, y así es como quiero conservarle en mi memoria. Descanse en paz.

    Chimamanda Adichie: El peligro de una sola historia

    lunes, 30 de noviembre de 2009

    Translia: traducción


    Translia es un servicio de traducción realmente innovador. Su tecnología permite trabajar en red a cientos de traductores al mismo tiempo. Es la mayor red de traductores creada en el mundo. En ella los clientes obtienen su traducción rápidamente en cualquiera de los idiomas existentes en el planeta. Están especializados en cualquier tema por profesional que sea. Además no existe horario, están abiertos las 24 horas, 7 días a la semana. El secreto es agilizar los procesos de tal manera que los clientes pueden obtener las trabajos con un sólo clic. No hay más que subir los ficheros y seleccionar el idioma, sabiendo de antemano el costo del trabajo, y luego dejar a los profesionales trabajar. Incluso para pequeños textos se puede tener el resultado final en pocas horas o en el mismo día.

    Los precios son asequibles y garantizados al 100%, no se paga hasta que se esté totalmente satisfecho, una vez recibida la traducción. Tan sólo es necesario registrarse para empezar a poner en marcha tu negocio, web o informe que necesites. Aunque parezca increíble también existe un servicio de traducción libre realizado por traductores profesionales, si es que requieres de algo totalmente hecho a tu medida. Entra en su web y pruébalo. Translia.com

    4 años


    Cumplimos el cuarto aniversario de la creación del blog. Cada año escribo algún memorando agradeciendo a los lectores y oyentes el seguimiento. Hoy reitero las gracias. Si fuéramos sinceros el único objetivo de todo lo publicado, tanto artículos como programas de radio, es la comunicación con todo el que quiera escuchar, en el fondo un motivo algo egoísta cuyo resultado espero que todo el mundo disfrute como yo lo hago.

    Cuatro años es mucho tiempo, y más si hablamos de internet donde todo evoluciona muy rápidamente. Siento que el formato del blog ha quedado algo rígido, pero el rating que Google ha concedido a Crisol de Músicas es alto, salimos en la primera página de búsquedas con cada artículo, y afortunadamente no tenemos demasiados detractores (trolls). Quizá sea porque divulgamos músicas y culturas que no son mayoritarias, aunque por contra cada vez son más las suscripciones y descargas que nos marcan los feeds. Por todo esto hemos abierto nuevos canales de comunicación a través de las redes sociales. Tenemos una página en facebook donde difundimos vídeos y noticias más ágilmente. Y otra en twitter donde subimos los enlaces de descarga de la música que nos gusta y estamos escuchando. Estoy creando junto a Nax, mi diseñador preferido, una nueva imagen del blog. Quería que hubiera estado terminada para este cumpleaños pero no ha podido ser. En breve observaréis algunos cambios.

    Habréis notado que escribo mucho en plural, esto es debido a que ya no soy el único que publica por aquí. Marisa, nuestra corresponsable desde Argentina, también lo hace cuando quiere. Confieso que estoy echando las redes haber si pesco otro gran escritor y buen conocedor de las músicas de su zona pero... ya veremos. Espero que sigáis siendo fieles seguidores por lo menos hasta que cumplamos 5 años. Gracias. Jorge.

    sábado, 28 de noviembre de 2009

    Huun Huur Tu & Carmen Rizzo - Eternal


    Huun-Huur-Tu proceden de la República Autónoma de Tuva, ubicada en la antigua Unión Soviética. Una región escasamente poblada llena de amplias praderas. Representan la música autóctona caracterizada por sus cantos armónicos (xöömei) y la utilización de singulares instrumentos como el doshpuluur, junto a antiguas percusiones. Conserva lo que es, sin duda alguna, la forma más antigua del mundo como creación musical.

    Su nuevo álbum "Eternal" es una colaboración con el músico y productor electrónico Carmen Rizzo. El cual ha trabajado con músicos como Ryuichi Sakamoto, Paul Oakenfold o más recientemente con Lal Meri y Niyaz para Six Degrees Records. La unión de tan ancestral música con los arreglos electrónicos es un viaje que lleva más allá de una simple colaboración. Los sonidos invaden el aire como si fueran almas fugitivas de árboles boreales, o como espíritus sagrados de la pradera que recobraran su libertad perdida.

    Si te abandonas a la unión de sus texturas y arreglos sonoros y a los cantos xöömei que lo pueblan podrás experimentar un feliz y emocionante sueño que casi topa con la realidad de los grandes espacios.

  • Huun Huur Tu
  • Carmen Rizzo
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  • viernes, 27 de noviembre de 2009

    Radio Crisol 125



    01 - Raz Ohara And The Odd Orchestra - Varsha
    02 - Printempo - Unbecoming
    03 - Art Bleek - Wanderers Creek
    04 - Zero 7 - The Road
    05 - Charlie Winston - I Love Your Smile
    06 - Thunderball - Elevated States
    07 - José James - Blackmagic (izmabad 118 remix)
    08 - Arken - Arken 10
    09 - Lenny Kravitz - Believe in Me (Veneer Mix)
    10 - Negghead - Shifting Sands
    11 - Volcano Choir - Island, IS
    12 - Efterklang & DNCO - Mirador
    13 - Amiina - Hilli

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  • miércoles, 25 de noviembre de 2009

    Blogs de cooperantes

    Internet nos da la oportunidad de conocer la realidad fuera de los medios de comunicación habituales, aunque muchos de los blogs siguen las pautas de la culturas dominantes, siempre hay resquicios donde la visión de gentes situadas en los márgenes son posibles. Esto sucede con muchos cooperantes ubicados en el tercer mundo.

    Sigo con interés las noticias que me llegan directamente de allí de algún amigo que padece problemas de conexión a la red la mayoría de los días. También leo crónicas publicadas desde esos mismos lugares por los grandes periódicos. Son escritos cercanos, contándonos los problemas cotidianos a los que se enfrentan los cooperantes. Supongo que una necesidad de comunicarse dentro de un mundo al que no perteneces. Estos son algunos de los blogs a los que estoy suscrito:

  • Crónicas desde África: Colectivo
    Publicado en El Mundo. Escriben multitud de cooperantes contando su vida cotidiana desde toda África.

  • Carta de un cooperante: Colectivo
    Publicado en La Razón. Cada miércoles un testimonio en primera persona.

  • Matatu a África: Eduardo S. Molano
    Publicado en ABC. Cuenta su experiencia africana desde Kenia

  • Mi amigo Fernando de MSF me actualiza con más.

  • El blog solidario, en 20 minutos.

  • Vida solidaria, El Correo.

  • Historias de Bihar, por Ainhoa Vivero Larraza en El Periodico
  • martes, 24 de noviembre de 2009

    Charlie Winston - I love Your Smile


    Charlie Winston tocando "I love your smile", extraída de su segundo álbum Hobo, en "The Wood Room" de los estudios Real World.

    ¡Por dios!¿Cómo puede sonar tan maravillosamente un piano!

  • web
  • myspace/charliewinston
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  • sábado, 21 de noviembre de 2009

    The Wire: Fuck


    Dicen por ahí que The Wire es la mejor serie de TV jamás emitida. No sé si es verdad, deberías comprobarlo por ti mismo. Lo que sí estoy seguro es que esta escena, donde dos inspectores de policía descubren como se ha realizado un crimen, tiene uno de los mejores diálogos jamas escritos. Casi no hace falta ni subtítulos para entenderlo.
    Por cierto, cualquier parecido con CSI es pura coincidencia.

    entradas relacionadas:
  • Adíos a "The Wire"

  • viernes, 20 de noviembre de 2009

    Radio Crisol 124



    01 - Richard Bona - Shiva Mantra
    02 - Trilok Gurtu - Etnosur
    03 - Najma Akhtar & Gary Lucas - Rishte
    04 - Nitin Sawhney & Reena Bhardwaj - Ek Jaan
    05 - Suarasama - Fajar di Atas Awan
    06 - Susheela Raman - Amba
    07 - Huun Huur Tu & Carmen Rizzo - Saryglarlar Maidens
    08 - Okna Tsahan Zam - Edjin Duun
    09 - Mari Boine - De Mana Rahkkasan
    10 - Sevara Nazarkhan - Soqinomai Bayot
    11 - Jon Balke & Amina Alaoui - Toda ciencia transcendiendo

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  • miércoles, 18 de noviembre de 2009

    Les Triaboliques: Rivermudtwilight

    crossing the stone bridge - 6:55

    Es muy difícil hacer lo que a uno le dé la gana. Primero porque en nuestro interior existen condicionamientos que nos marcan los caminos, pero esto es un asunto filosófico al que este blog todavía no ha llegado. Y luego tenemos las obligaciones externas a las que todos nos sometemos. Si lo llevamos al mundo musical, la imagen, la fama o simplemente la subsistencia más prosaica lleva a los compositores y artistas a hacer lo que no les gusta. Aunque algunos han resuelto el problema.

    Les Triaboliques son tres excelentes músicos que han editado este Rivermudtwilight, donde donde realmente se nota que hacen lo que les gusta: Justin Adams, Lu Edmonds y Ben Mendelson son tres veteranos artistas con mucha experiencia como músicos de estudio que se han unido para este trabajo innovador. La característica es que tocan sólo cuerda pulsada, es decir guitarras y derivados hasta llegar a una veintena de instrumentos distintos más el apoyo de alguna percusión.

    Rivermudtwilight, titulo genérico del CD, se podría traducir en algo así como un fuego en un pantano cenagoso desde el fondo del río. Los once temas que contiene exhalan libertad y buen hacer en sus notas. Casi todos compuestos por ellos mismos aunque aparece un clásico como "Don't Let Me Be Misunderstood" (recuerdo la versión de The Animals).

    El resultado suena geográficamente disperso. Un poco de los ouds del desierto del Sáhara, junto a los limos de la desembocadura del Mississippi, algún canto rodado procedente de un torrente de los Balcanes gitanos, arena de una playa cubana, y como remate un poco de sedimento sagrado del Ganges indio, todo mezclado suena en el origen de esta fascinante música sin etiquetas.

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  • martes, 17 de noviembre de 2009

    Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba - I Speak Fula

    tineni - 4:55

    Bassekou Kouyate & Ngoni Ba fueron declarados el año pasado como "El mejor disco del año" por su primer álbum Segu Blue por parte de la BBC Radio Awards de World Music. Como comentaba entonces es difícil decidir quién es mejor que otro en este inmedible arte de la música, pero sin duda el músico maliense merece ser destacado por el trato que da a "La madre de todas las guitarras", a la sazón un instrumento fundamental en la historia de la música popular: el ngoni.

    Bassekou cuenta su origen legendario en esta interesante entrevista:

    "Uno de mis abuelos estaba a la orilla del río Níger cerca de una muchacha que estaba sentada tocando un ngoni. Cuando finalizó se puso a aplaudir y dijo que era el instruemnto más hermoso que jamás había escuchado. Así que la mujer se lo entrego sabiendo que con él podría ganarse la vida a la vez que sus hijos y sus nietos. Una vez que comenzó a tocar ella desapareció. Esto sucedió en la época del Imperio de Ghana. Los blancos todavía no habían llegado en África. Mi antepasado tocó su ngoni para el rey Djaba Cissé. La kora y balafón vinieron después."

    I Speak Fula es la segunda entrega de la banda donde inciden de nuevo sobre la base tímbrica de la música tradicional de Malí, pero con la paradoja de revolucionar la forma de tocar dicho instrumento. Se cuenta que en los 80, un joven Bassekou Kouyate, en un programa de TV junto a la famosa Rail Band, se levantó, hasta entonces la tradición marcaba que se debía tocar sentado, y adelantándose al frente del escenario comenzó a tocarlo como si fuera un Jimi Hendrix africano. El público quedó atónito ante tamaña provocación.

    La carrera como solista de Bassekou comenzó relativamente tarde. Primero fue su padre Yagara Damba quien le enseñó. Más tarde, una vez trasladado a Bamako, colaboró con Toumani Diabaté, llegando a grabar nueve discos juntos. La primera vez que vino a Europa, lo hizo junto a Toumani y Habib Koité. Ha colaborado con Taj Mahal, Dee Dee Bridgewater, Damon Albarn, Youssou N'Dour, Ali Farka Touré ... Fue después de su muerte cuando formó la banda N'goni.

    En I Speak Fula se rodea de los mismos amigos de siempre, Toumani, Vieux Farka Touré (hijo de Alí), Kasse Mady Diabaté, Harouna Samaké, Andra Kouyaté, Zoumana Tereta. En él captura toda la pasión por vivir que genera África con su música. Un nuevo paso de unos de los más interesante e innovadores músicos de, ni más ni menos, Malí, el país con más genios de la música popular por metro cuadrado del mundo.


  • myspace/bassekou

  • lunes, 16 de noviembre de 2009

    Soy pecadora /Ana Prada

    por: marisa negri

    Entre la provocación y la frescura el segundo trabajo de Ana Prada logra una combinación de bellas melodías, buenas letras y el clima festivo de un trabajo producido entre amigos.

    El proceso de grabación se realizó en una convivencia de músicos en Villa Mercedes (San Luis, Argentina) y esa intimidad se traslada sutilmente al disco.

    La composición de las canciones es compartida con Queyi, Elvira Rovira y Matías Cella, quien es además productor del disco.

    Ukeleles, guitarras, piano, acordeones y coros acompañan la voz luminosa de Ana que no tiene empacho en declararse pecadora, y lanzar socarrona “ahora que está de moda, voy a ponerme a payar”.

    Canta y pone de manifiesto una declaración de principios; hace de la tradición del refranero popular rioplatense una cuestión de género, salta el alambrado al galope y nos dice:

    Toda la vida pensando qué dirían los demás / Toda la vida pensando canciones pa los demás / Usted me llama señora porque no me vio montar.

    Si en Soy sola desplegaba la riqueza de la vida en su Paysandú natal, ese mundo de caballos y bailes de campo casi bucólico aquí redobla la apuesta, en el revés de la trama Ana desafía los prejuicios y nos deja bien claro que ser gaucho también es cosa de mujeres.

    Ficha técnica:

    Ana Prada: letras, voz y guitarras
    Diego López Arcaute: batería, percusión
    Fernando Mántaras: contrabajo, coros
    Matías Cella: guitarras, bajo, programación, ukelele y coros
    Juan Buonome: percusión y coros
    Ariel Polenta: piano, Rhodes, clavinet
    Ariel Hassan: acordeón, melódica, piano
    Javier Tenembaun: lápiz, percusión y coros
    Xavi Lozano: vientos
    Campi Campon: percusión y coros
    Queyi: letras, voz, piano y coros


  • myspace/anaprada
  • domingo, 15 de noviembre de 2009

    Rachid Taha - Bonjour

    mine jaï - 4:08

    Durante más de 25 años, desde que comenzó su carrera en Carte de Séjour, escuchar a Rachid Taha significaba una bofetada en tus oídos, los sonidos ásperos del magreb se entremezclaban con el rock más combativo de los mejores años del punk. No existía la tregua en sus ritmos ni en sus letras. Hace poco comentaba como su canción, Barra Barra, aparecía en un popular juego, lo que significa la banda sonara de una legión de adolescentes.

    Bonjour, así de educado se presenta, es el título genérico de su nuevo álbum. Dentro aparece un desconocido Taha. Sonidos pulcros y absolutamente ordenados asoman, supongo que por obra y gracia de su nuevo productor; Gaëtan Roussel, que tiene un escaso currículo dentro de la música francesa. Escucho, y a medida que van pasando las canciones siento que echo de menos a su anterior mentor; el gran Steve Hillage... una pena.

    Por otro lado, todo artista tiene derecho a la felicidad, no hablo de su vida privada, si no de la forma en que se expresa en sus composiciones. Pero también es comprensible que aquellos que agarrábamos un buen vaso de vino al escucharle, ahora se nos estire el meñique cuando sorbemos la copa de champán que nos sirve. De todas formas el trabajo tiene escondidas algunas virtudes que hace su escucha algo interesante. Mine Jaï es un corte a la antigua usanza, duro y directo al mentón. Poco más se puede entresacar, entre otras cosas porque la grabación tiene sólo 38 minutos de duración con una escasez de nuevas melodías memorable.
    Rachid, como echo de menos tu anterior álbum, ese fantástico Diwan 2, esperaremos al siguiente.

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  • sábado, 14 de noviembre de 2009

    Richard Bona - The Ten Shades Of Blues

    take one - 0:59

    Si hubiera que buscar un paradigma de lo que significa está web que ahora visitas, podría estar muy cerca del álbum que hoy tratamos. Después de una eterna espera de casi cuatro años desde su anterior álbum Tiki, aquí está entre nuestros bits lo nuevo del excelente bajista camerunés Richard Bona: The Ten Shades Of Blues. El concepto es el trato a las diversas culturas del mundo a través, de como bien indica el título, el blues. Pero más como una filosofía que como ritmo primordial. Para ello ha comenzado por reunir a músicos de todo el mundo, representantes de la India, de su Camerún natal y artistas de su Norteamérica de adopción.

    Cada tema genera una visión multicolor en su escucha. Centrado todo, por supuesto, en la profunda e intensa voz de Bona. El álbum comienza con un intenso a capella -Take One- para seguir con -Shiva Mantra- que como su nombre indica fusiona las melodías de la India con los ritmos africanos del Camerún. Fundamental la poderosa voz de Shankar Mahadevan y Nandini Srikar, así como el sitar de Niladiri Kumar en el tema. Kurumalete es quizás la canción que más le une a Zawinul, y a la banda a la que tanto debe, Step Ahead. En Africa Cowboy la escala pentatónica toma protagonismo con aíres de canción country, recordándonos que el sonido del banjo (Ryan Cavanaugh) tiene su origen africano en el ngoni, para rematar con el violín de Christian Howes. Lo único reconocible como autentico blues en todo el álbum son el tema Yara junto a Good Times que se desmarca un poco de los compases originarios, donde destaca la voz de Frank McComb y la armónica de Gregoire Maret. M'Bemba Mama es el punto culminante de emoción que Bona incluye en todos sus Cds, una balada sencilla, donde el piano de Jean-Michel Pilc y las guitarra de Sylvain Luc proporciona un contrapunto muy hermoso.

    Pero por encima de todo, África sigue siendo la verdadera protagonista de todo el trabajo. The Ten Shades of Blues es un perfecto ensamblaje de culturas e influencias, bien producido con un sonido fantástico. Un excelente trabajo que sin duda merece el reconocimiento.

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  • viernes, 13 de noviembre de 2009

    Radio Crisol 123



    01 - Norah Jones - Back To Manhattan
    02 - Rickie Lee Jones - Wild Girl
    03 - Gretchen Parlato - Within Me
    04 - Somi - Changing Inspiration
    05 - Bebel Gilberto - Sun Is Shining
    06 - Small Color - In Light
    07 - Portico Quartet - Dawn Patrol
    08 - Ryuichi Sakamoto - Thousand Knives
    09 - Ludovico Einaudi - Nightbook
    10 - The RAah Project - All Of Your Things
    11 - Chateau Flight - Superflight Feat.Marie Daulne
    12 - Memory Tape - Pink Stones
    13 - Nôze - Ethiopo

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  • martes, 10 de noviembre de 2009

    The RAah Project - Score

    Tamil Rogeon y Ryan Ritchie son los responsables de The RAah Project. El dúo australiano debuta con este sensacional álbum titulado Score, aunque ambos han sido participes de la banda True Live desde hace ya algún tiempo. El CD se divide en dos actos "The Lost Days" y "Found Lost In A Modern World". Dentro podemos encontrar una amalgama de estilos musicales, fiel reflejo del mundo global que vivimos. La música clásica se une al nu-jazz, el swing y el hip hop, todo bajo ambientes electrónicos de una belleza resplandeciente.

    El Proyecto RAah podría ser una perfecta banda sonora para recorrer el mundo en imágenes, melodías elegantes imbuidas en contextos contemporáneos con momentos de equilibrio artístico entre la épica, el despertar del alma y la magía de la electrónica. Mencionar a la Australian Show Big Band con cuerdas que da soporte orquestal realmente sólido a la obra. Ésta podría recordar paralelismos con The Cinematic Orchestra o incluso Mattew Herbert en su versión más sinfónica, pero no nos engañemos, aquí se perfilan nuevos caminos por descubrir.


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  • lunes, 9 de noviembre de 2009

    Portico Quartet

    Portico Quartet es una nueva banda con 4 años de recorrido que interpretan música enmarcada dentro del NuJazz electrónico; una mezcla de sonidos vanguardistas y bases rítmicas electrónicas que se está imponiendo a viejos formatos. En principio un grupo más dentro del sobrecargado panorama musical inglés. Pero tienen algo que les distingue, un estilo fresco que les hace sonar de una manera diferente. Sonidos orgánicos donde el nuevo instrumento de percusión llamado Hang está omnipresente. Las maderas en forma de saxo sobrevuelan una sección rítmica sólida y experimental. Lo que les da un sello personal difícil de conseguir en estos días. Pero lo más importante es que tocan agrupados como una verdadera banda, sin concesiones individuales.

    Los componentes son Duncan Bellamy (batería), Milo Fitzpatrick (contrabajo), Nick Mulvey (hang y percusión) y Jack Wyllie (soprano, tenor saxo y electrónica). En el 2007 grabaron su primer CD Portico Quartet – Knee Deep In The North Sea (Babel) donde ya despuntaron entre la comunidad británica estando nominados en diferentes premios. Ahora nos encontramos ante su segundo escalón. Dos discos editados por el prestigioso Real World Records de Peter Gabriel, y producido por un experimentado John Leckie, en cuyo currículo incluye nombres como Baaba Maal, Radiohead o The Stone Roses: El primero titulado Isla y una segunda parte como Black & White Sessions (2009, RealWorld Records)

    Fascinantes sonidos se despliegan en cada tema, campanas, stilldrums, gongs, campanas tubulares, timbales y xilófonos. Melodías puras y ondulantes que fluyen sin obstáculos. Ambientes etéreos de marcados y potentes ritmos que a veces me hacen recordar ciertos mantras que pueden llegar al trance. Todo bien ordenado y claro a pesar de las fantásticas improvisaciones que dan el tono a todo el trabajo. Todo bajo la excelente producción de un experto. (ver vídeo)

    domingo, 8 de noviembre de 2009

    Eliseo Parra: Brillante


    Cuando tenía catorce años iba todas las noches a una disco de Ibiza donde actuaba una banda de rock llamada Mi Generación, ¿música en directo en una disco de la isla? Sí señor, eran otros tiempos algo ya lejanos. La banda tocaba versiones de Crosby Still & Nash, Doobie Brothers... El batería era un tal Eliseo al que yo admiraba como un fan. Recuerdo a un tipo afable y simpático además de excelente músico, virtudes confirmadas a través del tiempo

    Más adelante me he ido cruzando con él en diversas ocasiones, con Julia León volvió añorando a la isla como músico. Un amigo común le presto una Mobilette para que recorriera emocionado los lugares de juventud. Más tarde nos volvimos a tropezar cuando tocaba con la sudanesa Raisa. Después pudo independizarse y nuestros encuentros eran ya en el backstage de alguna actuación. A partir de ahí su paciente carrera en solitario ha ido en progresión y su música, basada en el folclore de todas las tierras que ha pisado, es de una calidad exquisita. A pesar de utilizar técnicas e instrumentos ancestrales ha logrado que todo el sonido exhale un aire de modernidad poco común en el folk.

  • Eliseo Parra/web

  • viernes, 6 de noviembre de 2009

    Radio Crisol 122



    01 - Fela Kuti - Sorrow, Tears and Blood
    02 - Manu Dibango - Soul Makossa
    03 - Papa Wemba - Sakana
    04 - Samba Mapangala - Nyama Choma
    05 - Angelique Kidjo - Congoleo
    06 - Richard Bona - O Sen Sen Sen
    07 - Kékélé - Tapalé
    08 - Lokua Kanza - Camera dans le coeur
    09 - Baka Beyond - Sad Among Strangers Live
    10 - Omar Sosa - Babalada
    11 - Somi & Hugh Masekela - Enganjyanirmany

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  • jueves, 5 de noviembre de 2009

    ¿Recuerdas las tiendas de discos?

    Marilyn Monroe listening to music, 1952. Philippe Halsman.

    La fotografía pertenece a un slide titulado Remember the Record Shop? que ha agrupado la famosa Agencia Magnun. La serie reproduce elegantemente ambientes donde casi se puede palpar e incluso oír la música. Click en la foto.

    A mí también me gustaría aportar mi granito de arena. Las dos fotografías que aparecen abajo fueron tomadas en una pequeña ciudad del norte de Togo, en un colmado que junto a diversos utensilios y comida, vendían vinilos, principalmente música cubana, como La Orquesta Aragón y demás. El descolorido del centro es un servidor, con bastantes menos años y muchísimo más pelo.

    miércoles, 4 de noviembre de 2009

    Julian Treasure: El poder de los sonidos

    La música es el sonido más poderosos que conocemos, pero además existen mil y un ruidos, tanto agradables como desagradables que influyen sobre nosotros. Julian Treasure muestra en la siguiente conferencia emitida por la fundación TED, las 4 maneras diferentes en como nos afectan (Fisiológica, Psicológica, Cognitiva y Comportamiento).

    Para leer los subtítulos click view subtitles y elige spanish.

    martes, 3 de noviembre de 2009

    Gabo Ferro - Boca Arriba

    La luminosa oscuridad de Gabo Ferro

    soy todo lo que recuerdo - 2:58

    por: Marisa Negri

    Luego de Amar, temer, partir, su último disco en donde las canciones transitan el amor y el desamor; Gabo estrena Boca arriba y se sumerge en aguas profundas.

    ¿Boca arriba un pez? ¿Boca arriba un muerto? ¿Nadar Boca arriba? Quizás todo eso. Estamos, estimados amigos, ante un poeta que tiene algo de juglar y algo de mago pero también sabe combinar en sus letras un claro posicionamiento social

    El mundo es puro anzuelo pero mi boca es mía canta y convida. Su público, cada vez más numeroso, participa de sus conciertos como de una ceremonia y respeta sus premisas, Gabo no alimenta a la industria, todo es hecho a mano, independiente y alejado del show de los rockstar.

    Boca arriba es el relato de un viaje.

    Tal vez el único viaje posible luego del desencuentro sea hacia los propios abismos; las necesarias muertes, la memoria, el valor de la verdad. A la manera de Rilke sabe que el dolor trae lucidez y a contrapelo de cualquier moda propone ;

    desembala la memoria, que no hay cosa que no sirva
    te va a servir lo amarrado y lo que anda a la deriva
    por qué no lloras un poco, vos que vas bailando tanto
    Llorá bien, abrí los ojos y después seguí bailando

    Su registro vocal, personalísimo, dice con lo que canta y con sus silencios.

    No se sale ileso de Boca arriba, se sale renacido

    La banda: Claudio Lafalce (Guitarra) Agustin Durañona (Piano) Diego Goldszein (Contrabajo) Diego Moller (Violín) Rogelio Jara (Batería) Gonzalo Palencia (Batería) Alejandro Pugliese (Sonido)

    Boca arriba se presenta el 5 de noviembre en ND/Ateneo de Buenos Aires

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  • lunes, 2 de noviembre de 2009

    Manu Ciao - El plagiador plagiado

    Hoy hemos conocido que un juzgado ha condenado a dos empresas a pagar a Manu Chao 20.000€ y a su editorial 70.000€ de bellón por plagio usado en una sintonía de un anuncio. El juez ha considerado, que la sofisticada “Me gustan los aviones, me gustas tú” la habían "clavado" para realizar una campaña para el diario ADN (Grupo Planeta). Rumores dicen que hubo intento de acuerdo pero sin resultado, no sé si por no llegar a una cifra común o por la dignidad del autor protegiendo que su canción no sea utilizada para ampliar el consumismo que nos invade.

    Recuerdo que Manu perdió una demanda por las misma razones con María Jesús Álvarez y Javier Dotú, a la sazón locutores que nos avisan de las incidencias de nuestro querido metro madrileño, por utilizar sus voces sin su permiso. Curiosamente los temas implicados aparecían en el mismo disco. Así que lo que pagó en su momento ahora lo recibe por el mismo motivo.

    Manu Chao siempre ha (voy a decirlo de una forma fina) hecho "homenajes" a muchos músicos desconocidos. No hay más que ver la parodia que le hacen en Muchachada Nui para darse cuenta. El problema es que esos músicos africanos, bolivianos, colombianos, etc. Están absolutamente desprotegidos de sus derechos como autores. Chao practica el mismo saqueo que una multinacional extrayendo materias primas en el tercer mundo, pero él en forma de canciones. Y encima nos vende el rollo "alterna-perro-flauta". Por eso te digo coge tu dinero y Manu Ciao.

    Somi - If The Rains Come First

    hot blue - 4:28

    Muchos artistas norteamericanos buscan sus raices en África, DeeDee Bridgwater o Corey Harris por poner dos ejemplos representativos. Somi hizo el viaje contrario. Nació en Illinois pero es hija del nuevo mundo africano. De madre ruandesa y padre ugandés, en su música muestra toda esa herencia africana que corre por sus venas. Pasó su infancia en Zambia, donde estudió violonchelo. Tiene una voz portentosa, puede alcanzar una amplitud de cuatro octavas. comparable con las mejores cantantes del genero. Le gusta etiquetar su música como "New African Soul" todo bajo la influencia de grandes divas como Nina Simone o Sarah Vaughan de un lado y Miriam Makeba o Cesária Évora del otro.

    Acaba de editar su tercer disco "If The Rains Come First". El título es un antiguo refrán africano que su madre le decía cuando era niña. La lluvia es siempre imprevisible, puede ser beneficiosa o una maldición que traiga desgracia. Esta idea ha permanecido en la memoria de la carismatica cantante y compositora, y ahora este concepto lo desarrolla de una forma metaforica dentro de estas 11 canciones que integran su disco y que acaba de editar en el sello discográfico ObliqSound.

    Las canciones incluyen los arreglos mas sofisticados que el jazz moderno puede proporcionar pero sin olvidar sus raices culturales africanas. Las fantasticas percusiones y demás instrumentos que escuchamos están dirigidas por excelentes músicos, como el percusionista Madou Koné (Costa de Maríl), el guitarrista Herve Samb (Senegal), y el bajista Michael Olatuja (Nigeria).

    El disco se abre de forma espectuclar con el tema hot blue, que hace pensar que va a ser dificil de superar, nada mas lejos de la realidad. Tema tras tema el climax va increscendo. Brillantes ritmos, influencias brasileñas que se fusionan con melodías camerunesas, baladas intercaladas. El resultado final es de una delicada belleza a la vez que la poderosa voz de Somi sobrevuela un multicolor paisaje sonoro.

    Con este album la cantante ha dado un paso hacia adelante amplio y profundo. Al buscar dentro de sus recuerdos primarios consigue crear una obra trascendente que ha sido compartida por sus músicos y colaboradores. Destacar al sudafricano Hugh Masekela, en el tema Enganjyani donde aparece el subyugante sonido de su trompeta, pasando de ser un simple fan para convertirse en mentor e invitado de sus grabaciones. Así como Michele Locatelli co-productor y co-fundador del sello ObliqSound.

    Dejo constancia del compromiso que la cantante tiene en diferentes causas. En una de ellas colaboradora con la organización New Africa Live, donde están comprometidos con la producción de eventos multidisciplinarios que promueven artistas africanos contemporaneos.


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  • entradas relacionadas:
  • La voz del jazz africano
  • sábado, 31 de octubre de 2009

    Juana Molina: Yo me lo guiso yo me...


    Juana Molina fue una estrella de televisión en Argentina en la década de los 90, según me cuentan mis amigos de allá. Más tarde abandonó su carrera para dedicarse a la música. En el vídeo cuenta las dificultades que tuvo en hacerlo y como lo resolvió. También descubre sus técnicas de creación y grabación por medio de loops, guitarras y voces, además de la puesta en escena tan personal que posee.

    entradas relacionadas:
  • Juana Molina: Son
  • Juana Molina: Un día
  • viernes, 30 de octubre de 2009

    Marisa Negri se incorpora como colaboradora a C.M.

    Supone una gran alegría para mí anunciar a todos los seguidores de este blog la incorporación como colaboradora de Marisa Negri.

    Marisa es una estupenda escritora y sobre todo poeta bonaerense. Acaba de publicar su libro de poemas Estuario en Ediciones en Danza para quien quiera comprobarlo. Pero también es una profunda conocedora y amante de la música de calidad que se produce a su alrededor. Debido a su inquietud y buenas relaciones con artistas y músicos, ha ido escribiendo en algunos blogs reseñas de imprescindible lectura.

    Ahora, aunamos esfuerzos en la labor de difundir músicas que a nuestro juicio lo merecen, y que los grandes medios de comunicación no hacen. Y porque la gran ambición de este blog por abarcar tantos y tan interesantes estilos musicales no es para una sola persona.

    No es necesario decir que tiene toda la libertad que una escritora requiere para emitir sus críticas y opiniones, en el lugar y tiempo que desee.

    ¡Bienvenida!

    Radio Crisol 121



    01 - Sister Gertrude Morgan & King Britt - New World in My View
    02 - Terry Callier - Sunset Boulevard
    03 - John Martyn - Cobbles
    04 - Tom Waits - Clap Hands
    05 - Vieux Farka Touré - Diaraby Magni
    06 - Tinariwen - Tamodjerazt Assis
    07 - Dee Dee Bridgewater - Red Earth
    08 - Otis Taylor - Prophets Mission
    09 - Solomon Burke - We Don't Need It
    10 - Joan Armatrading - Opportunity
    11 - Van Morrison - Ballerina
    12 - Wilco - Impossible Germany

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  • jueves, 29 de octubre de 2009

    Palimay de Seba Ibarra

    tornado - 3:55

    escrito por: marisa negri

    Palimay vino del fondo porque nunca enfrentó un anzuelo, se mueve entre la gente como el ave vuela en el cielo; canta Seba Ibarra y nos sumerge en esta mitología litoraleña.

    Palimay, hombre-pez quizás hijo de la Máyup Maman o Madre del Río, viene con el acordeón de Lucas Monzón al hombro, y una banda de lujo; Mauro Siri en coros, Esteban Peón en batería, percusión, bajos y teclados, Sebastián Bistolfi en percusión y Guido Romero en guitarra.

    Como en un contrapunto con Collage de Río, su primer trabajo, este disco es tal vez más bailable y menos nostálgico. Contagia una energía grupal y entusiasta. Los pies se mueven solos, el único tema instrumental, Pasto peinado, nos remite a la más pura tradición del chamamé misturada hábilmente con sonidos digitales.

    Seba Ibarra, chaqueño, y con dos bandas formadas, una en su Resistencia natal y otra en Buenos Aires; pinta su aldea maravillosamente. Temas como Tornado o Tereré (infusión de yerba mate helada y característica de la zona) nos abren los sentidos a ese paisaje de calles regadas, sopor de siesta y la sabiduría de esos viejos que sacan su silla a la vereda para dialogar con los vecinos.

    Disco para escuchar y compartir, se presentará en Café Vinilo de Buenos Aires el 4 de noviembre.