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lunes, 31 de julio de 2006

Paz para Congo


Música: Papa Wemba - Canción: Awa Y'okeyi

Paz para el Congo o por lo menos eso es lo que todos esperamos para la pobre gente que le ha tocado vivir en unos de los países con más recursos mineros del mundo. Vamos a ver cuanto aguantan los "ambiciosos" en provocar conflictos si la situación del país no les conviene.

Mobutu fue uno de los más crueles dictadores de la historia, más tarde Kabila tomó el poder con otro golpe de estado hasta que fue asesinado en 2001. Fue entonces cuando su hijo Joseph Kabila heredó la presidencia de la Republica, prometiendo unas elecciones libres y democráticas que acaban de celebrarse de una forma sorprendentemente pacífica. Parece que este último podría ser de nuevo presidente, esta vez democráticamente. Estos hechos suponen una gran esperanza para todo África esperemos que no se trunquen.

jueves, 27 de julio de 2006

Mika Kaurismäki - "Brasileirinho"


Brasileirinho es una película documental dirigida por Mika Kaurismäki que trata sobre la forma musical que dió origen a la samba y la bossa nova, el"choro" brasileño. El primer grupo de música brasileña urbana que comenzó a desarrollarse hace 130 años dentro del fascinante mundo de los sonidos tropicales modernos.

Atrás quedaban los últimos años del siglo XIX en Río de Janeiro, cuando los músicos nativos comenzaron a mezclar melodías europeas, ritmos Afro-Brasileños y la interpretación melancólica de la música provenienrte de los Indios de éste país para crear el "choro", que es en realidad la primera expresión musical producto del crisol de razas de ese país y que terminó por tener un lugar prominente en el desarrollo de la identidad cultural del mismo.

El "choro" recuerda un estilo de música popular de los años 20, que se une directamente a la Samba y más tarde a la Bossa Nova. Algunos títulos conocidos mundialmente incluyen "Tico-Tico No Fubá" y "Brasileirinho".


*Brasileirinho.DVDRip.XviD.avi

miércoles, 26 de julio de 2006

Paseo Nocturno


El otro día vino a verme un amigo a mi casa. Debo decir, ante todo, que vivo en el centro de Madrid, podríamos decir “en toda la mitad del centro”. Fue una de las condiciones que me impuse cuando me mudé a la capital. Quería conocer la ciudad de “verdad” no residenciales “pijos” de las afueras.

Pues bien, a la llegada de mi colega fuimos a dar una vuelta nocturna por los alrededores y nos sorprendimos, más mi acompañante que yo, de la auténtica “bronca” callejera que se genera en estos meses de calor.

Las noticias de apuñalamientos que afloran a los medios regularmente es la punta del iceberg de lo que existe en realidad. Pudiera ser la falta de espacio vital que se da por aquí, o los problemas generados de la cotidianidad del vivir pero el caso es que nos encontramos con más de una "pelea" en escaso espacio de tiempo.

Después de este paseo tenía en la cabeza algo muy parecido a lo que siento cuando escucho la magnifica canción de John Legend Ordinary People que en su estribillo dice “take it slow”.

martes, 25 de julio de 2006

Floetry / Say Yes


Floetry / Say Yes. Uno de los videos que tengo guardado en mis favoritos desde hace tiempo. Creo que ahora, en tiempos de la canícula aguda que estamos padeciendo en este lado del hemisferio, es el momento de escuchar buen y relajante soul.

domingo, 23 de julio de 2006

Janis Joplin - Summertime


Los60', ¡qué tiempos de esperanza e inocencia! ¿dónde quedaron?.
Qué bueno recordar a la gran Janis y su "tiempo de verano".

Es la época del verano.

Desde que te conocí antes del verano
Es como si la mejor ola hubiese llegado.
Quiero que conozcas mi dulce emoción.
No pasa nada por correr rápido o zambullirse, ¿no?
No puedo esperar a que lleguen esos bellos días.

El sol nos llama. La gente reunida empieza a hacer mucho ruido,
Ahí te encontré a ti.
Me enamoré a primera vista.
Mientras sujetaba con fuerza el helado que se derretía
Esa mirada, un poco salvaje, me llamó la atención
Oh, sí, mientras caminaba.
Quizás mañana también quiera verte. Espero impacientemente este verano.

Es la época del verano.

Desde que te conocí antes del verano
Es como si la mejor ola hubiese llegado.
Porque nos hablamos con sinceridad
Podemos confiar nuestro secretos a la brisa marina.
Desde que te conocí antes del verano
Es como si la mejor ola hubiese llegado,
Observando el cielo nocturno en la playa.
Quiero que conozcas mi dulce emoción.
No pasa nada por correr rápido o zambullirse, ¿no?
No puedo esperar a que lleguen esos bellos días.

¿Hoy también irás a la acogedora playa de arena blanca?
Quiero verte pronto,
Eres la única.
Es como si quisiera acercarte aún más a mí.
Las yemas que un poco salvajemente llamaron mi atención
Oh, sí, te has dado cuenta.
Quizás ambos seamos un milagro. Espero impacientemente este verano.

Es la época del verano.

Desde que te conocí antes del verano
Quiero pintar los recuerdos de esa playa arenosa,
Que los conecta todos a la misma,
No importa hacia donde escapemos.
También quiero estar junto a ti después del verano,
Incluso el siguiente quiero estar contigo.
Quiero que me muestres tus emociones,
No pasa nada por querer probar, ¿no?
No puedo esperar a que lleguen esos bellos días.

¡Bang! Empieza caliente y mona,
Esos pequeños impulsos con los que hemos tomado decisiones repentinas,
Los sentimientos desbordan desde el comienzo, tan súbitamente.
Totalmente a la altura del verano, eres muy mona.
Voy a alcanzarte, estás fuera de mis sueños.
¡Hoy ha sido agotador! ¡De ninguna manera!
Simplemente hagamos una cosa... privada.
¡La época del verano! ¡Siempre domingo!

Es la época del verano.

Desde que te conocí antes del verano
Es como si la mejor ola hubiese llegado.
Porque nos hablamos con sinceridad
Podemos confiar nuestro secretos a la brisa marina.
Desde que te conocí antes del verano,
Observando el cielo nocturno en la playa.
Quiero que conozcas mi dulce emoción.
No pasa nada por correr rápido o zambullirse, ¿no?
No puedo esperar a que lleguen esos bellos días.

viernes, 21 de julio de 2006

Adriana Calcanhoto - Fico Assim Sem Voce



Adriana Calcanhoto - Fico Assim Sem Voce: de su penúltimo álbum Partimpim 2004

Música que habla de desencuentros, búsquedas y "saudade". Todo lo que está en el corazón de la gente.

jueves, 20 de julio de 2006

Música Palestina

En estos momentos cuando el pueblo palestino está siendo agredido sin que los poderosos de este mundo muevan un dedo para eviatarlo, quiero desde este pequeño rincón de Internet, citar a unos cuantos músicos que ayudan a divulgar su cultura. Es difícil encontrar referencias debido a la diáspora que han sufrido y a las condiciones que a todo el pueblo le imponen las guerras y la represión a su estado aún no reconocido. Pero la cultura de sus gentes es fuerte y muy valiosa siendo una de las poblaciones de la zona donde el estudio y la preparación es mejor.

De entre los muchos voy a destacar a tres grandes músicos:

Reem Kelani

reem_kilani


Nacida en Manchester, creció en Kuwait y reside en Londres, la cantante palestina se ha especializado en la investigación y el funcionamiento de canciones folklóricas de su tierra. De los campos del refugiado en Líbano a su hogar materno de Nazareth ha registrado las canciones cantadas por las mujeres más ancianas en una tentativa de preservar este rico patrimonio cultural.

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Issa Boulos

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Nacido en Jerusalén, Palestina en 1968 es interprete de Oud, compositor y profesor de música. Viene de una familia de grandes tradiciones musicales y literarias. Desde los siete años empezó a estudiar canto árabe hasta haberse convertido en unos de los más importantes músicos palestinos especialista en el canto del repertorio clásico árabe del Maqam.

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Kamilya Jubran

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Nacida en Akka (Israel), de padres palestinos de una aldea norteña Al-Jaleel. Su padre Elias Jubran es un fabricante de instrumentos y profesor de música; fue su primer maestro de música árabe clásica. Kalmiya estuvo en Jerusalén más de veinte años donde se consagró como una magnífica intérprete de Oud, de Qanoon, y de otros instrumentos orientales. A partir de 1982, Kamilya junto con Sabreen ha representado la voz de la resistencia; lucha por la libertad, y de un proceso artístico-político profundo y dinámico que ha creado un nuevo estilo de una canción árabe moderna. Desde mayo de 2002, ha viajado junto a Mahattaat, Wameedd.

Kamilya es compositora e interprete de sus propias canciones mientras recorre el mundo difundiendo y compartiendo la música de su tierra.

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Post relacionados:
  • Checkpoint Rock: Canciones desde Palestina
  • Sard سـَــــرْد Nizar Rohana نــزار روحـّــانــا
  • La Confusión
  • Rim Banna - يا ليل ما أطولك

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    Más información sobre música palestina:
    *Calabash Music
    *Palestina online store
  • miércoles, 19 de julio de 2006

    La locura del estado de Israel


    Música Rachid Taha - canción: Stenna

    Salvar al soldado Shalit

    Cuando uno observa desde su butaca el panorama tan absurdo y desolador que se dibuja a brochazos de sangre en Palestina y en el Líbano, no le queda más remedio que preguntarse donde está el límite de un Estado de Israel que se ha vuelto completamente esquizofrénico y que en sus esfuerzos de comprender las razones existentes detrás de una problemática relativamente sencilla, no ha podido llegar a mejor solución que poner en marcha su maquinaria de guerra para arreglar la cuestión a base de bombazos.

    ¿Qué es lo que Israel no comprende o no esta dispuesto a comprender de este cuadro?

    Desde hace más de 35 años existen diversas resoluciones de la ONU que establecen que Israel ocupa ilegalmente los Altos del Golan en Siria, los Territorios Palestinos y desde 1978 el Sur del Líbano. Da la impresión de que el Estado Israelí no es capaz de aceptar que mantener ocupado un país, violar sistemáticamente los derechos humanos de sus ciudadanos y mantener una política de provocación constante y sistemática solo genera animadversión, resentimiento y conflicto permanente.

    Según datos del Centro Palestino para los Derechos Humanos, desde principios de año cuando Hamas ganara las elecciones en Palestina y hasta el 25 de Junio, día en que tuvo lugar la operación que terminó con la captura del soldado israelí Guilad Shalit, el Ejercito Israelí ha matado a 173 palestinos y herido a 843. De esos 173 muertos; 144 eran hombres, 23 niños, 4 mujeres y 2 minusválidos. En ese periodo se han realizado 993 incursiones en las distintas ciudades de Gaza y Cisjordania que han terminado con 1673 palestinos arrestados (o capturados); 1460 hombres, 198 niños y 15 mujeres. La ocupación israelí en Palestina durante estos últimos meses, al igual que en los últimos 58 años, incluye otro tipo de operaciones, en este periodo se han destruido más de 50 viviendas y alrededor de 1800 olivos. Otra de las prácticas habituales del Ejercito Israelí es la ocupación y conversión de viviendas en bases militares por tiempo indefinido mientras las familias son recluidas en una de las habitaciones de la casa. En estos meses 108 familias han sido retenidas y sus derechos pisoteados con total impunidad por un ejercito que cuando abandona las viviendas deja tras de si enormes destrozos y en ocasiones pequeños presentes fecales en los distintos rincones de la casa.


    *Escrito por: Gago García - seguir leyendo

    *Manifestación por la paz en Oriente Medio; jueves 20 de Julio

    martes, 18 de julio de 2006

    The Beauty Room: Belleza Pura

    No acostumbro a adelantarme para anunciar la salida de los discos. Me suele pasar que leo maravillosas críticas de los privilegiados amigos de los medios. Ellos reciben los CDs “promos” antes que los numerosos mortales que nos movemos por el mundo tengamos acceso a la información. Y así pasa que normalmente te quedas con las ganas...

    Afortunadamente Internet nos iguala. Y por este medio he escuchado al grupo Beauty Room que sacará, en principio, su nuevo CD el próximo mes de septiembre. Este trabajo anuncia maravillosas melodías electro-acústicas con increíbles armonías vocales que me recuerdan a los mejores tiempos de Crosby, Still & Nash.

    La única posibilidad de escuchar alguna de estas misteriosas canciones es accediendo al blog del grupo. No perderse el “track” Holding on que me ha dejado totalmente “colgado”.

    lunes, 17 de julio de 2006

    Cibelle: Dulces melodías


    Cibelle, cantante brasileña que vive en Londres, acaba de editar su segundo trabajo The Shine of Direct Electric Leaves. Un Cd lleno de ritmos brasileños aderezado con sutiles ambientes electrónicos que hacen que la dulce y melodiosa voz de esta cantante brasileña realce todavía más su buen gusto y exquisitez.

    En este trabajo incluye magnificas versiones de Antonio Carlos Jobim "Por toda a minha vida",Tom Waits "Green grass" o Caetano Veloso "London London" (video) además de temas compuestos por ella misma. También ha decidido incluir duetos con Seu Jorge y Devendra Banhart que como podemos ver en el video incluido arriba aparece disfrazado y desconocido para la música que nos ofrece habitualmente.

    *Web personal

    sábado, 15 de julio de 2006

    Fuga de Pablo Larraín



    Este pequeño video que supongo estáis viendo y escuchando es la Sinfonía Macabra compuesta por Juan Cristóbal Meza, extracto perteneciente a la banda sonora de la película Fuga, opera prima del director chileno Pablo Larraín. La historia narra la búsqueda creativa de un compositor de música clásica y como esta, le lleva al desequilibrio mental. A la vez, el guión se entremezcla con otro músico en el intento de buscar la composición perdida del primero.

    La narración del film es difícil para el gran público debido a la locura que afecta al protagonista y que se traslada al espectador. Pero técnicamente la obra tiene una gran calidad cinematográfica, siendo una de las producciones chilenas más caras de su historia. Aúnque las críticas no han sido muy amables en su propio país creo que es un trabajo bien hecho y muy visible sobre todo para los melómanos.

    *Crítica de la película
    *Fuga.2006.DVDRip-XviD.avi

    viernes, 14 de julio de 2006

    Martín Buscaglia - Lavapiés

    Martín Buscaglia es un cantautor uruguayo que está intentando dar a conocer su música por donde se lo permiten, incluido por estos lares. Hacía tiempo que no escuchaba algo tan fresco y original. Me recuerda a los tiempos en que producía músicos para ofrecérselos a las multinacionales discográficas. Esto sucedía cuando todavía se editaban discos nuevos... uhhhh...¡tiempos ha!. Casi siempre lo que más nos gustaba era rechazado sistemáticamente diciéndonos que era muy bueno pero que “ellos no lo veían”. A su vez nos contrataban lo que menos calidad tenía. Los resultados de las multis eran muy evidentes pero nosotros conseguíamos sobrevivir. Con esto no quiero decir que Martín nunca sea contratado por una “multi” pero si que su éxito podría suceder fuera de ellas.

    Este último trabajo del músico uruguayo me ha gustado mucho. Lleva el título de "El evangelio según mi jardinero".

    me lo dijo el jardinero
    disfrutemos mientras podamos
    que es para crecer más fuerte que a veces
    viene bien andar pelado
    sí puedes
    sií
    si puedes


    Según sé, Martín se retira a una playa desierta en su país natal para componer y crear sus nuevas canciones, además parece un tipo sin ataduras y muy creativo en su música y en sus letras.

    *Web Personal
    *
    Ver Video de: "Ir y volver e ir"

    The Lovers - La Le

    Me ha encantado esta canción del grupo The Lovers - La Le.
    Franceses y residentes en Shefield. Nuevo pop fresco y sencillo con un toque de buen humor.

    *Visto en Una pizca de mí

    *Web del grupo

    jueves, 13 de julio de 2006

    Kevin Johansen - Desde que te perdí



    Kevin Johansen es un cantautor argentino-norteamericano con un buen puñado de canciones. Desde que te perdí es una rumbita de su tercer álbum City-Zen del año 2004 con una letra genial y divertida.

    Desde que te perdí
    Se están enamorando todas de mí
    Y hasta algunas me quieren convencer
    Que con ellas podría ser feliz

    Desde que te perdí
    Las puertas se me abren de par en par
    Se me abre hasta la puerta de Alcalá
    Y yo aprovecho cada oportunidad…


    ¿Verdad o mentira?

    Web personal

    miércoles, 12 de julio de 2006

    Awadi: rap en wolof

    Awadi es un rapero senegalés que ya es famoso sin haber sacado al mercado su último disco. Ha compuesto la canción Sunugaal “nuestro barco” donde acusa al gobierno de Senegal como responsable de que sus jóvenes arriesguen la vida para abandonar el país y buscar oportunidades en el extranjero. Estas son algunas de sus estrofas:

    Estribillo:
    esto que nos habían dicho
    esto que nos habían prometido
    se espera siempre

    AWADI:
    Me habían prometido que tendría del trabajo
    me habían prometido que tendría comida
    me habían prometido verdaderos empleos y la esperanza
    en verdad hasta ahora nada
    por esta razón huyo,
    por esta razón yo me rompo en esta piragua
    jurando no permanecer más aquí un segundo.
    Vivir este infierno en tales condiciones
    prefiero morir puede que ocurra prefiero morir
    los periodistas políticos en prisión o al DIC
    Opositores políticos en prisión o al DIC.
    Demasiadas sociedades están en quiebra
    ICS, SONACOS se hunden en quiebra
    Todos los días sus escándalos inundan nuestras radios
    el Viejo sus hijos espirituales, los hijos del Viejo
    esto se ha puesto serio
    lo que pasa a Senegal
    los ladrones y los criminales estan libres o sueltos
    y eso es legal.

    Estribillo:
    Lo que nos habían dicho
    Lo que nos habían prometido
    se espera siempre

    KIRIKOU:
    ¡dónde esta el trabajo que nos habían prometido
    no se ve nada siempre se espera después!
    No es esto lo habían prometido
    salir de la miseria
    en verdad todos los días empeora.
    Todo este alboroto,
    esto no es en absoluto lo que esperábamos
    si todo fuera bien no se embarcarían en estas piraguas.
    Todo este alboroto, esto no es lo que esperábamos
    En nuestras piraguas pasamos y son nuestros hijos.

    Estribillo:
    Lo que nos habían dicho
    Lo que nos habían prometido
    se espera siempre

    AWADI:
    Nos propones la universidad del futuro,
    la que nos preocupa a es el presente
    los jóvenes están impacientes. C
    Cortes en exceso al SENELEC (electricidad)
    Resultado nadie hace nada.
    Para el agua es igual,
    pasan el tiempo y sigue cortada
    y a pesar de todas estas molestias
    nos presionan siempre para cortarnos el servicio cuando no se paga.
    No es que se haga política o que se quiera acorralarles
    sólo es el triste relato de la realidad.
    En absoluto aceptamos sus acciones y grandes proyectos:
    carreteras, electrificaciones y puentes
    triste el hombre no se alimenta con alquitrán
    no se enaltece a un carpintero cuando hace una mesa,
    se pagó para eso,
    hace su trabajo como un líder no debería gritar victoria
    por cada carretera construida.
    El pueblo votó y le otorgó autoridad y un presupuesto
    Dios no es un elector esto es el pueblo que vota cuando se elige

    Estribillo:
    Lo que nos habían dicho
    Lo que nos habían prometido
    se espera siempre
    .

    Awadi ha subido su canción a Internet y su Web ha tenido más de 10.000 visitas en unos días sin todavía activar el sitio y sin lanzar el disco al mercado.

    Su canción es impactante, buena música y letras directas, cantadas en lengua wolof etnia mayoritaria en Senegal, sirven para saber lo que piensan los inmigrantes que llegan a nuestras costas. Awadi denuncia la politización de su sistema legal con políticos y periodistas de la oposición encerrados en las cárceles.

    *Ver Video de Sunugaal

    *Web personal
    *Visto en afrik.com

    martes, 11 de julio de 2006

    Gigi, la voz de Etiopía.



    Gigi es una joven cantante etiope que ha conseguido grabar su segundo disco en San Francisco en USA bajo la producción de Bill Laswell unos de “los grandes”. Mítico músico norteamericano que allá por los 80 ya era uno de mis ídolos al frente del grupo de funk progresivo Material.

    Gigi compone desde sus profundas raíces folclóricas etíopes. Su país tiene una enorme variedad de influencias y ritmos. Cuando estuve allí, su música en un principio me sorprendió por sus melodías tan peculiares. Utilizan las escala pentatónica, es decir 5 notas por octava, nosotros utilizamos siete, además a las melodías de voz le contestan melodías de los instrumentos, digamos que no utilizan las armonías como en occidente. Su mayor influencia es la música sudanesa que es la cuna de la música árabe.

    Pues bien, Gigi aporta todo este bagaje tradicional y Bill Laswell le añade toda la sofisticación en la producción; bases de ritmos, sábanas de sonido, y todo bien tamizado por la fantastica mezcla en su estudio. No es de extrañar que la cantante este creando mucha polémica en su país natal que como contrapartida está teniendo un gran éxito en los círculos de la world music de todo el mundo.

    La canción que he elegido se titula Acha. Su melodía y cadencia se acerca mucho a las canciones y danzas Tigrinya, segunda etnia más importante en Etiopia después de los Amhara. Podemos escuchar en el comienzo el sonido de un masenko, instrumento de cuerda tradicional.

    *Web personal de Gigi

    *Información Wikipedia sobre Gigi

    domingo, 9 de julio de 2006

    ¡Bravo Italia!


    Música de:
    Giorgio Conte - Cannelloni

    viernes, 7 de julio de 2006

    Amanecer en Assekrem

    En el invierno de 1991 cuatro amigos nos disponíamos a tomar un avión que nos dejara en Argel para realizar la mítica Ruta Transahariana que discurre entre la capital de Argelia y la ciudad fronteriza con Malí y centro de reunión Tuareg de Tamanrasset.

    El problema era que en Enero se había declarado la 1ª Guerra del Golfo. Después de 2 meses de conflicto parecía que las cosas volvían a su cauce, aún que unos de los primeros occidentales que pisábamos tierra argelina después del conflicto éramos nosotros. A todo esto se añadía que el mes de Abril en el que comenzamos el viaje era la fiesta del ramadán lo que nos dificultaba aún más los desplazamientos. El intento de alquilar un todo terreno fue imposible hasta bien avanzada la marcha y tuvimos que bajar las primeras etapas en taxis compartidos y autobuses hasta donde nos fue posible... La ruta realizada a grandes rasgos fue esta Argel, Ghardaïa, El Golea, Timimoun, In Salah, Tamanrasset.

    En este artículo no voy a relatar todo este peregrinaje porque debido a la multitud de historias que nos sucedieron podría escribir una novela o casi. Lo que me interesa es la llegada al sur donde puede convivir con los Tuaregs por un tiempo. Cuando llegamos a la ciudad de Tamanrasset que esta enclavada en el centro del macizo del Hoggar lo tomamos como campamento base y desde allí en una de nuestras salidas nos acercamos a una fiesta Tuareg que se celebraba en honor de un santón, algo muy parecido a nuestras fiestas que tiene como motivo el patrón del pueblo pero con la diferencia de existir carreras de camellos, danzas en circulo que realizan los jóvenes además de tomas de té por parte de los jefes de los clanes dentro de la haimas. Pues en eso estábamos cuando un grupo de mujeres pasó por delante de nosotros y cual fue mi sorpresa cuando una de ellas en un castellano salmantino saludo eufóricamente a mi colega Javi. Era Rocio una antigua amiga y que increíblemente estaba personificando la historia que Paul Bowles había descrito en su libro “El Cielo Protector”. Más tarde Bertolucci la llevo a la pantalla de cine, donde se relata la vida de una joven inglesa en nuestro caso una madrileña, como esposa de un "jefe" Tuareg.

    Como despedida de aquel viaje quisimos ascender al Assekrem, montaña de 2780 metros y donde el padre Foucauld construyó una pequeña ermita en 1906. Uno de los lugares más bellos de la tierra. La llegada al pie de la montaña fue a última hora de la tarde. Decidimos pasar la noche en el refugio allí construido. Nos levantamos unas 2 horas antes del amanecer y subir a la cumbre para poder contemplar esto…

    jueves, 6 de julio de 2006

    Omar Sosa - Blanco en África



    Un e-mail personal recibido hace poco me ha hecho recordar muchas de las experiencias y sentimientos vividos en múltiples viajes al continente africano. La verdad es que encuentro difícil reflejarlos en palabras y como primer acercamiento se me ocurre hacerlo en sonidos.

    No he podido encontrar mejor representación musical que Omar Sosa el fantástico pianista cubano que en breves días visitará Madrid. Omar es un símbolo del sincretismo musical representado por sus influencias jazzisticas y africanas a la vez. El título de la canción no puede ser más significativo “Blanco en África”.

    *En Madrid viene en formato de trío, Childo Tomas como bajista y con Julio Barreto a la batería. Actuará en los Jardines de Sabatini el 27 de este mes.

    *Si quieres conocer más su música puedes ver videos en su Web

    miércoles, 5 de julio de 2006

    Tinariwen



    Hace poco una co-blogera, Helena, muy participativa en los cometarios me preguntaba sobre la música saharaui. Para poder orientarla, ya que las grabaciones de este tipo de música son francamente escasas, me he acordado de un grupo Tuareg, también poco frecuente, Tinariwen, que usa básicamente las mismas bases musicales que sus vecinos saharauis.
    Estos grupos venidos del corazón del desierto del Sahara suelen actuar con un par de guitarras Fender, instrumento indispensable en estos nuevos tiempos, enchufados a dos históricos amplificadores Marshall combinados con instrumentos de percusión muy rudimentarios. Más de una vez hemos compartido Festival. Son las paradojas africanas.

    Tinariwen son los hombres Tuareg del corazón del Sahara interpretes del blues más profundo, vestidos con el azul más profundo. El origen de la energía del rock-and-roll. A primeros de la década de los 80 la sequía condujo a los nómadas Tuareg a los campos libios de refugiados. Es aquí donde Tinariwen se forma. Siguen siendo clandestinos debidos a sus cantos reivindicativos por su añorada nación, hasta que se trasladan a Bamako en 1999. Ahora mismo viajan por todo el mundo llevando sus canciones cantadas en Tamashek, la lengua nativa del Targui.

    martes, 4 de julio de 2006

    Vudú

    El Vudú es una forma teísta y mágica del animismo que se desarrolló entre las tribus de África occidental antes de la época histórica, en los territorios de lo que fuera el Reino de Dahomey (actual Benín)


    El Vudú se cuenta entre las religiones más antiguas del mundo, a caballo entre el politeísmo y el monoteísmo.
    Se basa en un principio cosmológico dual de orden divino. Por un lado encontramos al Dios Creador (cuyo nombre puede variar, pero que suele llamarse Mawu) y por otro lado a una serie de dioses o espíritus Actores, hijos del Creador, llamados Voduns

    El Dios Creador constituiría así el principio cosmogónico, aislado de los asuntos mundanos, y los Voduns (loa o lwa) son los dioses o espíritus actores que rigen sobre las cuestiones terrenales

    El panteón de Voduns es grande y complejo. Hay siete hijos directos de Mawu, el principio cosmogónico, que son interétnicos y están relacionados con fenómenos naturales o personajes históricos y míticos, junto a docenas de Voduns étnicos, defensores de un determinado clan o tribu. Además están los Voduns modernos, procedentes fundamentalmente de Ghana.

    En la primera foto podemos ver la representación del espíritu que pude observar en una pequeña aldea cerca de la ciudad de Cotonou (Benín). Este ser emitía sonidos inquietantes ya antes de que me acercara al pueblecito que estaba situado en una pequeña isla dentro de una cadena de lagos muy común en la zona. Este espíritu danzaba y era la representación de un Voduns domestico y protector de la aldea.

    La religión vudú supone el creer en la vida después de la muerte, así como en la existencia de diversas jerarquías espirituales de ánimo maligno, benigno o amoral, llamadas loas. Éstas supuestamente influyen en el mundo terrenal gracias a la acción de un jefe de culto. Éste es conocido como houngan, y su función es, mediante la ayuda de los entes que convoca, conseguir curaciones e influir sobre la naturaleza. Todo ello con fines benignos.
    La mujer puede ser también houngan si tiene aptitudes y es elegida para ello, denominándosela manbo.

    Es posible que el houngan tenga nefastas intenciones o que utilice su poder de convocatoria para el mal, entonces es denominado bokor.

    En esta segunda foto podemos ver la representación del Voduns, protector de la aldea. Una vez sacrificada una pequeña cabra y una gallina, la sangre fue ofrecida al ídolo por el houngan. También debíamos beber vino de palma, una especie de aguardiente de muy alta graduación que recogen de las palmeras, antes de hacer nuestras peticiones al espíritu. A todo esto toda la aldea estaba en silencio, excepto un grupo de hombres que golpeaban instrumentos de percusión a un volumen realmente elevado. La temperatura era altísima. Puedo afirmar que pocas veces he sentido tanto calor. El olor que despedia el dios con sangre acumulada de innumerables ofrendas anteriores era indescriptible. No sé si es posible imaginar el efecto en el ánimo que tuvimos mis compañeros y yo en esta experiencia, pero lo que es seguro es que nunca lo olvidaremos.

    "Umbanda," "Macumba," "Quimbada," y "Candomble." Son las variaciones mezcladas del vudú que se han desarrollado en América.

    lunes, 3 de julio de 2006

    Ed Motta


    Ed Motta en el proyecto Ouro Negro, en homenage al maestro Moacir Santos

    Ed Motta es la nueva sensación del jazz-bossa brasileño. Con unas cualidades vocales extraordinarias -atención a los tonos bajos al final del video-, están siendo impactantes sus conciertos en la gira española.

    Sus canciones se aderezan principalmente con el funk y el soul, así como el jazz y, claro un toque propio de su tierra de origen, resultando un plato sabroso con el toque justo de cada ingrediente. Recuerda a tantos cantantes y músicos de los 70', tocando el siempre actual piano Fender Rhodes y cantando en tonos profundos, dejándose llevar hacia el scat singing.
    Ed es un músico y compositor muy importante a seguir, dentro del siempre rico panorama musical brasileño.

    sábado, 1 de julio de 2006

    Marlui Miranda


    Marlui Miranda es la más grande cantante de música indígena de Brasil. Escuchar su misteriosa voz mientras se mueve al ritmo de ancestrales canciones indígenas, sumerge el corazón en una Amazonia escondida en el misterio y en el tiempo.

    Marlui está realizando desde hace mucho tiempo un trabajo de recuperación de canciones de los indios de la Amazonia. Lucha por defender los derechos intelectuales de las canciones, además de hacer un impagable trabajo de descubrimiento de los trazos de su cultura.

    Es curiosa la inexistencia de la fusión cultural con los indios amazónicos a la llegada de los portugueses y los africanos, cosa que si sucedió entre ellos con resultados actualmente comprobables.

    Marlui afirma que: “La música popular brasileña tiene un componente altamente religioso. Los indígenas, en cambio, siempre se opusieron a la absorción del pensamiento católico, y preservaron sus valores en la medida de lo posible. Sobrevivieron pese al maltrato, a la esclavitud. Por eso no existió la fusión musical que sí hubo entre portugueses y negros. Los portugueses aceptaron el sincretismo entre la religión católica y los cultos africanos, y eso se nota en la música. Además, es imposible no estar contagiados por los ritmos africanos. Todo brasileño tiene un poco de negro. Yo, por ejemplo, tengo la característica negra de poder manejar muchos ritmos al mismo tiempo”.

    Discografía:
    Olho d´água - 1978
    Revivencia - 1983
    Rio Acima - 1986
    Ihu - Todos Os Sons - 1996
    2Ihu - Kewere: Rezar 1998
    Olho D'Agua - 2002

    En los últimos cinco años ha dado clases de música indígena en las Universidades de Chicago y de Indiana, y en el Colegio Dartmouth, de Estados Unidos.