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viernes, 30 de noviembre de 2007

2 años de blog


Antes de ayer se cumplieron los dos primeros años de vida de Crisol de Músicas, con un balance de 484 artículos publicados y con novedades como la creación de Radio Crisol, que ya va por la cuadragésima cuarta edición (44), y las nuevas secciones de Ecos del Crisol y Sonidos Visuales. Sigo trabajando en una ampliación de esta última con una selección de los, a mí juicio, mejores vídeos musicales de world music, de la que pronto podréis disfrutar o padecer, ya veremos.

Estoy siguiendo una tendencia muy acusada en la red y que algunos llaman "youtubitis" comparándola con la enfermedad de los blogs que suben demasiados vídeos. Pienso que en algunas ocasiones se abusa de ellos para suplir la falta de temas, pero la efectividad de las imágenes bien empleadas como medio de comunicación en Internet es indudable.

Me reafirmo en las palabras escritas en el primer aniversario:
...el blog ha sido toda una sorpresa para mí. Además de mantenerme despierto más que nunca respecto a la afición de la que siempre he disfrutado, la música. Me ha hecho relacionarme con multitud de gente que de otra forma nunca hubiera conocido.... Al mismo tiempo creo que los números de visitas y referencias en la red son para mí totalmente inesperados, teniendo en cuenta los temas minoritarios de los que escribo.

He sido tentado para dirigir el Crisol, hacia áreas más comerciales, aunque esto no ha hecho más que reforzar mi persistencia en la divulgación de las músicas que me gustan y los temas que me interesan.

Así que sólo me queda daros las gracias a todos los que os paseáis por los rincones del Crisol con los oídos bien abiertos. A todos los que han hecho el esfuerzo de hacer algún comentario y a los silenciosos observadores y oyentes también. Os envío un fuerte abrazo. Jorge.

Radio Crisol XLIV


Pulsa Play

Listado de Canciones:
01 - Younger Brother - Happy Pill
02 - Bonobo - Between The Lines
03 - Govinda - Charming The Serpent
04 - Anti Atlas - Wait For Me
05 - Motoro Faam - And Precipitations
06 - Gui Boratto - Xilo
07 - 46Bliss - Desire Give Way
08 - Kraak & Smaak - Mad as Hell
09 - Burial - Raver
10 - High Contrast - Chances
11 - Groove Armada - Paris
12 - Underworld - Glam Bucket

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miércoles, 28 de noviembre de 2007

Encuentro

Una nueva entrega recitada del poeta nómada José Rivarola.



música: Alberto Iglesias - Tessa's Death
visita: Sed de Camino

martes, 27 de noviembre de 2007

Visiones de Marruecos


Dicen que la frontera entre Marruecos y España es donde existe la mayor diferencia de renta del mundo. Quizá el dinero nos separe pero nuestras culturas se unen y más con iniciativas como esta exposición llamada Visiones de Marruecos, que se inaugura en el Teatro Real de Marrakech en estos días.

Para ello se ha seleccionado a un grupo de fotógrafos de ambos lados del Mediterráneo que han buscado mostrar la visión de un país como Marruecos, que se sitúa entre la tradición y la modernidad. Fotógrafos que han logrado borrar las fronteras de la geografía y del tiempo a través de su obra. Nombres como los marroquíes Joseph Marando, Bruno Barbey, Alí Chraibi, Jamal Mehsani, Daoud Aoulad-Syad y los españoles Toni Catany, Juan Manuel Castro Prieto, Isabel Muñoz, José Manuel Navia, Ricky Dávila.

  • Catálogo

  • lunes, 26 de noviembre de 2007

    Cómo escuchar una versión

    Soy un fan de la serie televisiva Weeds; el argumento gira alrededor de la típica familia americana, los Botwin, que viven en un representativo barrio aburguesado y plácido de casas bajas que tantas veces hemos visto en las series yanquis. Aunque con una particular salvedad. La bella viuda protagonista habitante de una de esas casas para ricos y cabeza de familia es la “camello” que surte de marihuana a todo el vecindario.

    Pero no voy a hablar de la fantástica historia con la que se desarrolla toda la trama, mejores doctores hablan del tema. Sólo voy a mencionar un pequeño detalle que me atrevo a intentar analizar: La cabecera musical con la que comienza cada capítulo. Aparte de ser una canción perfecta desde el momento que empiezas a escucharla ya estas dentro del ambiente en el que se mueven los personajes. Pero la singular idea que se les ocurrió a los productores y por la que escribo este articulo, es que a partir de la segunda temporada se versiona en cada capitulo el tema original de la cabecera por un artista diferente. El resultado es una perfecta muestra de cómo una canción puede ser leída, armonizada, interpretada de mil y una formas diferentes. Un autentico aluvión de ideas se nos presentan cada semana.

    Aunque existe un pequeño problema. Para reconocer una versión de la canción original es necesario, ante todo, conocer esta última. Y en la medida que vamos escuchando el nuevo vestido para el viejo cuerpo musical, nos sorprende aquel. Por poner un ejemplo que todos entendamos. Las versiones de las canciones de The Beatles son tremendamente efectivas, por un lado los autores no las autorizan y por tanto hay pocas editadas en relación a su fama, y por otro las originales están cerca de grabarse en el ADN colectivo de la humanidad, luego cada versión que escuchamos nos sorprende por la novedad. Así que en el articulo que estoy escribiendo van a fallar dos premisas para que tenga efecto este experimento que propongo en vosotros los lectores.
    Uno, conocer bien la canción original, en la primera temporada la repiten capitulo tras capitulo para los que seguimos la serie no hay problema para los nuevos...
    Y dos, es necesario escuchar cada versión con algo de distancia temporal para que vuelva a dominar en la memoria la original. Y esto no va a suceder si pincháis en los vídeos que he insertado de You Tube; escucharéis una canción tras otra sin interrupción. De todas formas sabiendo esto ¡aquí va!

    Particularmente me despierta mayor simpatía la que canta Angelique Kidjo en el vídeo 2. Sé que resultara tedioso escuchar todas, cuando has oído 3 o 4 parecen similares pero si te fijas atentamente cada versión tienen algo de particular.
    Al escucharlas he descubierto grupos muy interesantes que desconocía totalmente, por ejemplo los californianos Kinky. Estoy seguro que dudarás como yo para escoger tu versión preferida.


    Little boxes on the hillside, Little boxes made of tickytacky
    Pequeñas cajas en la ladera, Pequeñas cajas hechas de cartón-piedra
    Little boxes on the hillside, Little boxes all the same
    Pequeñas cajas en la ladera, Pequeñas cajas siempre igual
    and the green one... and a pink one... and a blue one... and a yellow one
    hay una verde... una rosa... otra azul... y otra amarilla...
    And they're all made out of ticky tacky , and they all look just the same.
    y todas están hechas de cartón piedra, y todas parecen iguales.
    And the people in the houses all went to the university
    y la gente en sus casas todos van a la universidad
    Where they were put in boxes and they came out all the same,
    Donde fueron puestos en cajas y ellos salieron a pesar de todo,
    And there's doctors and there's lawyers, and business executives
    Y hay doctores y hay abogados, y ejecutivos comerciales
    And they're all made out of ticky tacky and they all look just the same.
    Y todos hechos de carton piedra y todos parecen iguales.


    Video 1:
    Malvina Reynolds (versión original)
    Elvis Costello
    Death Cab for Cutie
    Engelbert Humperdinck
    Kate and Anna McGarrigle
    Charlie Barnett
    Aidan Hawken
    Ozomatli


    Vídeo 2:
    The Submarines
    The Polyphonic spree
    Regina Spektor
    Jenny Lewis & Jonathon Rice
    Randy Newman
    Angelique Kidjo
    Kinky
    Donovan
    Billy Bob Thornton


    Vídeo 3:
    The Shins
    The Individuals
    Man Man
    Joan Baez
    The Decemberists
    Michael Franti
    Persephone's Bees
    The Laurie Berkner Band
    Linkin Park

    domingo, 25 de noviembre de 2007

    El tren que no perdí

    Se edita la autobiografía del guitarrista de The Police, Andy Summers; "El tren que no perdí". Un magnifico documento para descubrir las interioridades de una estrella de rock, además de las aventuras y penalidades vividas por el grupo.
    Algo que me ha sorprendido de su lectura son las supuestas impresiones de las gentes que se movían a su alrededor.


    ¿Qué podría pasar por la cabeza de Hugh Padgham productor del álbum Ghost in the Machine, si el mismo Andy relata lo siguiente en un pasaje de su libro?
    Para esta grabación... tenemos a un nuevo ingeniero y coproductor un tipo de clase media y voz suave que se ve enfrentado a tres egos rabiosos. Está grabando nuestras baterías, bajos y guitarras pero su voz es apenas perceptible en medio de nuestras disputas.

    Hay discusiones en el estudio en las que cada uno de nosotros quiere que su instrumento suene ligeramente más alto que los otros, quiere que sus canciones sean grabadas y no está dispuesto a ser menos que el resto. Se trata de una situación conflictiva para el pobre productor, que intenta mediar mientras tres pares de manos tocan los controles.

    Puedes descargarte un capitulo completo del libro en PDF aquí.

  • Editorial Global Rhythm
  • viernes, 23 de noviembre de 2007

    Radio Crisol XLIII


    Pulsa Play

    Listado de Canciones:
    01 - Da Cruz - São Jorge
    02 - Femmouzes T - Papagaio Do Futuro
    03 - Moreno Veloso - Enquanto Isso
    04 - Ramiro Musotto - António Das Mortes
    05 - Marlui Miranda - Tchori Tchori
    06 - Miton Nascimento - Pietá
    07 - Fernanda Porto - Giramundo
    08 - Zuco 103- Love is Queen Omega
    09 - Omar Sosa - Nuevo Manto
    10 - Angá Díaz - A Love Supreme
    11 - Javier Girotto - Carnavalito de los Chicos
    12 - Wayne Shorter - Joanna's Theme
    13 - Vinicius Cantuária - Labrea

    jueves, 22 de noviembre de 2007

    Melodías Ahmara y Jazz

    Esta web es un lugar para intrépidos aficionados a la música y como tales os demando atención para la escucha de esta fusión entre la música etíope y el jazz.

    Lo digo porque la primera vez que escuché las armonías vocales que se desarrollan en tan bello país africano quedé totalmente sorprendido e impactado por los sonidos tan distantes de los cánones occidentales.

    El acontecimiento reflejado en el vídeo se produjo en el festival de música etíope de Addis Abeba en enero de 2004, donde el productor Francis Falceto responsable del sello Buda Musique logro llevar hasta la capital etíope la Either/Orchestra de Cambridge (Massachusetts). Tan singular hecho sólo tuvo el precedente de Duke Ellington cuando visitó la ciudad con su orquesta en 1973.


    A la gran banda se unieron extraordinarios músicos etíopes, como el percusionista Mulatu Astatqe, el pasional saxo de Getatchew Mekurya, y los cantantes Michael Belayneh, Bahta Gebre-Heywet y Tsedenia Gebre-Marqos, logrando un resultado que para los oídos de un occidental podría sonar como la mejor Big Band de jazz mezclada con voces de la "world music", aunque estoy seguro que para un lugareño esas canciones son melodías tradicionales de su ancestral cultura.

    En el vídeo aparece la citada Big Band junto a la cantante Tsedenia Gebre-Marqos interpretando el tema Bati. Todo fue editado en la serie Ethiopiques 20: Live in Addis en 2006.

  • Ethiopiques
  • http://either-orchestra.org/
  • miércoles, 21 de noviembre de 2007

    Gira Boliviana

    Pachamama Crew me parecen uno de los grupos más interesantes que se mueven en la escena del hip hop madrileño.

    Desde la primera vez que los escuché supe que por encima de una muy cuidada técnica musical y sentido de la armonía tenían muchas cosas que decir, y lo demuestran con cada una de sus comprometidas letras. Ahora hacen la primera gira por su país de origen, Bolivia; dejo que ellos mismos se expliquen:


    Gira Boliviana
    05 dic 2007 - La Paz - Pub Tiahanaku - C/ Murillo 1190
    08 dic 2007 - Sucre - Centro Boliviano Americano - C/ Calvo 301
    11 dic 2007 - La Paz
    14 dic 2007 - Santa Cruz - Centro Boliviano Americano -C/ Cochabamba 66

    El tour será grabado e incluido en su nuevo trabajo "El Mundo de los Muertos" que tiene prevista su edición para febrero de 2008.
    Te aconsejo que si deseas escuchar adelantos de sus nuevos temas y quieres saber algo más sobre ellos, visites su página en MySpace.

  • MySpacePachamamaCrew
  • martes, 20 de noviembre de 2007

    El final de un sistema

    Cuando ayer leí el comunicado del grupo “La Oreja de Van Gogh” dando a conocer la separación de su cantante del resto de componentes no le di mayor importancia, incluso me alegré.

    Su música nunca me ha gustado. Me irritaban profundamente esas simples melodías acompañadas de la voz ñoña de Amaia tan efectivas en los adolescentes. Aunque veo que la noticia ha tenido un tirón mediático considerable apareciendo en todos los medios.

    Lo que si que hay que reconocer es que el éxito los acompañó casi desde el principio. Jennifer Ces era una agresiva ejecutiva que se movía en el departamento de Epic de la multinacional Sony y se agarro a ellos, era uno de sus primeros productos, como a un clavo ardiendo. Esto sucedía hace diez años, desde entonces han vendido cientos de miles de copias de sus CDS.

    El sistema corrupto que empleaban las discográficas para ello es bastante conocido; cesión de derechos de autor a las radio-formulas a cambio de programación machacante en sus emisoras, cesión del management de conciertos a una productora afín por toda España, ocultas comisiones a diestro y siniestro, etc. Todo esto iba sucediendo poco a poco como una bola de nieve. Si la compañía vendía 20.000 copias se reinvertía un poco más. Y así el grupo tuvo un gran éxito. Habían encontrado a los ansiados sucesores de Mecano.

    Un viejo truco que para cualquier AR de “multi” que es como el abc de la profesión es la separación de quien da la cara en el grupo, es decir la imagen del producto, el resultado es que la cosa es mucho más manejable. Pero estos bien educados chicos de San Sebastián no eran nada tontos, se han mantenido unidos hasta ayer mismo. De hecho a la vez que vendían cientos de miles de copias de sus canciones seguían cursando sus estudios de derecho por si acaso. Pero el éxito es como cuando un perro de presa prueba la sangre, nunca se olvida. Y los "orejeros" han seguido agarrados y seguirán a la "teta" discográfica.

    Al leer el triste comunicado de ayer me di cuenta que la cosa, tal como nació ya no funcionará jamás. No hay que ser muy listo para imaginar que Amaia lanzará dentro de poco un deprimente trabajo en solitario que paseara por programas de tv como gente del sábado y demás. Y que el resto del grupo buscará afanosamente otra cantante ñoña que reviva viejos tiempos. Aun peor, lo que no se han dado cuenta es que todo el viejo sistema que aupaba a los grupos a la popularidad se ha venido abajo como un castillo de naipes gracias a Internet, y es que los tiempos musicales han cambiado definitivamente y pienso que para bien.

    lunes, 19 de noviembre de 2007

    Música en el parque

    O de como en África pegas una patada a una piedra y salen cinco músicos... por lo menos.


    La escena se desarrolla en un parque público de la ciudad de Kinshasa, capital de la R.D. de Congo. Pertenece a la película "Jupiter's dance" (2006) de Florent de La Tullaye y Renaud Barret.

    Su argumento gira alrededor de Júpiter Bokondji, líder de la banda Okwess Internacional. El cantante actúa como conductor y narrador de toda la historia de la escena musical de Kinshasa; niños de la calle, adolescentes raperos o artesanos de instrumentos increíbles pasan por delante de la cámara. Atención al niño que se ha fabricado con una lata, un palo y una cuerda un instrumento alucinante. El trailer lo puedes ver a continuación del primer fragmento.

  • MySpace
  • youtube florentdelatullaye
  • domingo, 18 de noviembre de 2007

    Oud y jazz

    Donde el tunecino Dhafer Youssef nos muestra sus portentosas cualidades vocales además del exquisito sonido que consigue robar al oud o laúd árabe en su tema 'Odd Poetry'. Perteneciente a su último trabajo 'Divine Shadows'.

    Grabado en el festival 'Jazz Onze Plus' en Lausana (Suiza) el 28 de octubre de 2006.


    Dhafer Youssef es el creador de un nuevo camino musical que consigue fundir el jazz más avanzado con la tradición musical árabe.
    Su discografía está editada en la selecta compañía noruega Jazzland que dirige el pianista Bugge Wesseltoft; toda una garantía de calidad.

  • www.dhaferyoussef.com
  • jazzland records
  • sábado, 17 de noviembre de 2007

    Burkina Electric

    Burkina Electric se crea en el país centroafricano que da titulo al grupo con dos líneas musicales perfectamente marcadas. Por un lado los tradicionales ritmos y melodías de Burkina Faso y por el otro los sonidos electro-trip hop que la tecnología occidental nos permite.


    La electrificación de los sonidos tradicionales es una vieja discusión que nos retrotrae a los tiempos en que Dylan dejo su guitarra acústica para colgarse una eléctrica en los años 60. No sé muy bien porqué muchos críticos exigen a los artistas africanos la conservación de la pureza folclórica de sus sonidos, negándoles el derecho a investigar con las nuevas tecnologías como le pasó a Bob. Burkina Electric nos demuestra que todo es compatible mientras se haga con calidad.

    La base del grupo son los potentes sonidos tradicionales africanos que aportan Maï Lingani con su poderosa voz y Wende K. Blass con una preciosista guitarra en el mejor estilo del soukous congoleño. Aunque desde la primera escucha se nota la mano de “los blanquitos” en los teclados y mezclas. Por un lado tenemos a Pyrolator, un especilaista en música y computadoras alemán y por la otra a Lukas Ligeti, un compositor y percusionista neoyorkino que experimenta tanto en música clásica, contemporánea, jazz, electrónica, o como en este caso en la world music.

    Todo esta fusión nos da este alucinante resultado que me tiene cautivado desde hace unos días. Y qué me decís del espectáculo visual digno del mejor festival de música; fantásticos bailarines y la extraordinaria belleza de Maï.

  • MySpace Burkina Electric
  • www.burkina-electric.com
  • viernes, 16 de noviembre de 2007

    Radio Crisol XLII


    Pulsa Play

    Listado de Canciones:
    01 - Happy Mondays - Uncle Dysfunktional
    02 - Dust Galaxy - Sun In Your Head
    03 - David Starfire - Indian Fever
    04 - Tuatara - God's Meditation
    05 - A Band Called Quinn - What The Thunder Said
    06 - Aim - Northwest
    07 - Joash - Salome
    08 - Outlines - Just A Lil Lovin
    09 - El Ten Eleven - My Only Swerving
    10 - Mari Boine - Gula Gula
    11 - Burkina Electric - To Mi To Zi (Paul de Jong remix)
    12 - Michael Franti - Passion
    13 - Pat Metheny - Above The Treetops

    miércoles, 14 de noviembre de 2007

    Todo el mundo es música


    "Todo el mundo es música" es la nueva serie que va a emitir Televisión Española en su canal La2 que tratará el género de las músicas del mundo.

    Sus protagonistas tendrán dos vertientes, por un lado, alguien consagrado en el estilo, se han adelantado nombres como Susana Baca, Eliades Ochoa o Los Tigres del Norte, y por otro, los músicos actuales que ponen al día el género y convierten los sones tradicionales en un fenómeno popular para las nuevas generaciones.

    La serie ha sido filmada en Honduras y Belice (Costa norte, zona Garífuna), Cuba (Santiago y la zona oriental), México (Frontera norte), Argentina (Misiones, Corrientes y Buenos Aires) y Perú (Lima y la costa). Ha sido dirigida por Patricia Ferreira.

    Como adelanto he conseguido un pequeño fragmento del capitulo dedicado a Cuba titulado "Luchando por la vida" donde participan Elíades Ochoa, Sax Magig Quartet, Septeto Santiaguero, Eva Griñán y Gabino Jardines, La estudiantina Invasora, Morena Son y Control cubano.

    Parece que después de más de 3 años de la subida al poder de un gobierno de izquierdas, las promesas hechas de una mayor difusión de las culturas del mundo se van haciendo realidad. Hoy sorprendentemente, a la hora de prime time cultural, como dirían Les Luthier, la 1 de la madrugada se emitirán, también en La2, los históricos conciertos de Bob Dylan en el festival Folk de Newport, en las ediciones de 1963 y 1965. ¿Los tiempos están cambiando?

    Para todos los interesados que nos siguen desde zonas donde no hay acceso a estos canales convencionales y por tanto no pueden verlo, en cuanto tengamos noticia de la posible visión por Internet, informaremos al respecto.

    martes, 13 de noviembre de 2007

    Mindundi Melendi

    Supongo que os habréis enterado de la detención del cantante Melendi por protagonizar un altercado en un avión. Ante todo quiero dejar claro que su música no me gusta, me duele el oído cada vez que me lo imponen televisiones o radios, pero quiero comentar un par de hechos sobre el lamentable incidente que me sorprenden.

    He estado leyendo en los foros las opiniones escritas sobre la reyerta, y muy pocas por no decidir ninguna, apoyan al artista. Hasta ahora el cantante vendía bastantes discos y llenaba las salas de conciertos. ¿Dónde están todos esos fans que suelen defender hasta la muerte a sus admirados ídolos? Por lo menos antes había que tener mucho cuidado al hablar mal de algún cantante tipo, por poner un ejemplo Miguel Bosé, porque te podías encontrar cualquier amenaza de una de sus enloquecidas fans.
    Qué su imagen sea de “alterna”, favorece aun más esta tesis. Si has consumido drogas como es el alcohol ¿No sería un punto a su favor para sus seguidores? Por lo menos en USA si un cantante de Hip Hop tiene problemas con la justicia sus ventas se multiplican. Y que me decís de tipos como Keith Richard por poner otro ejemplo. Estoy seguro de que ha Melendi este suceso no le favorecerá en absoluto.

    Otra cosa que no entiendo muy bien es porqué el avión después de varias horas de vuelo da la vuelta para aterrizar en el aeropuerto de origen. ¿No hubiera sido más fácil y menos perjuicio para todo el mundo llegar hasta Méjico, y una vez allí detenerle?

    Por cierto, por si todo esto fuera poco, el viaje lo realizaba para dar un concierto el próximo día 17 dentro de la gira 'Rock en Ñ' que patrocina la poco querida Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). ¡Melendi la cagaste!

    Mutua fascinación

    El incidente entre el Rey y Chaves está despertando conciencias, por lo menos aquí en “la madre patria” que es donde me ubico. Veo que también por allá. Esta es mi rápida opinión como me demanda una lectora, Kika.

    El fondo del problema es la vieja culpa española de la “colonización de las indias”. Los españoles tenemos muchas leyendas negras, la mayoría fomentadas por el imperio británico victoriano; la inquisición, la armada invencible, la conquista de América... No voy a meterme en semejante jardín no es mi “rollo”. Pero quiero explicarme, a mí mismo, un par de hechos. Ante todo no existe esa culpa, ni siquiera eran mis antepasados, ellos no fueron allá. Tampoco tengo el concepto de imperio español en mi sangre.

    Creo que lo más importante es el presente y ahora mismo tengo dos familiares: son las parejas de mis dos sobrinos a las que llamo sobrinas. Una de Chile y otra de Argentina, inteligentes y trabajadoras, son para mí ya parte de mi familia. Hace poco, una de ellas, en uno de esos viajes de ida y vuelta para ver a sus padres, a la vuelta le pregunte.
    - ¿Qué tal tu país? - Ella me contesto con esa media sonrisa de quien conoce los dos mundos.

    - Ya sabes… sigue esa fascinación mutua.
    Los que seguís el blog sabéis que, en mí, esa fascinación se concreta por la atención que presto a toda la música que se hace en Latinoamérica. Un par de razones me llevan a ello. Me gusta la música cantada en castellano, algo infinitamente más difícil que en un lenguaje creado por los anglosajones como es el rock y todos sus derivados donde el inglés se adapta perfectamente. También intento descubrir si la superior creatividad de la música latinoamericana, según mis personales gustos, se debe a una sociedad en constante evolución, con todo por hacer, en contraste con la española donde la cosa está atada y bastante cerrada.

    Bellos instrumentos

    Internet cada día está más presente en nuestras vidas. Es una pena que todavía una inmensa minoría carezca de conexiones rápidas y no puedan leer o incluso ver las novedades que por aquí aparecen, pero la pequeña mayoría que tenemos acceso sabemos del potencial que está ya presente en nuestras vidas.

    Un buen ejemplo es el mediático incidente entre Chaves y el Rey. Los periodistas de grandes medios están más pendientes de lo que se dice en la red que de sus anticuadas reflexiones. Lo más visto son los vídeos de You Tube que se refieren al incidente –ver el Reyggaeton–. Las conversaciones alrededor de sobremesas familiares giran en torno a los visto en “El Tubo”, o a lo que encuentras en él.

    Otro gran ejemplo son las series de televisión bajadas de la red –cada vez se va menos al cine-. En las series, sobretodo norteamericanas, reside el mayor foco de creatividad que el cine de las grandes salas ha perdido.

    Y qué me decís de la música. Ya no existe otro medio de difusión para los músicos que éste. Como ejemplo valga un botón. Un vídeo como poco impactante. Son Omaha Bitch una banda francesa de metal rock con una propuesta de vídeo-clip que combina las dos gran pasiones de cualquier músico. Ingenioso y un gran éxito en la red.

    sábado, 10 de noviembre de 2007

    Músicos y productores

    Alí Farka Touré y Nick Gold.

    Son tiempos difíciles para la industria discográfica y la gente que trabaja en ella. Como parafraseaba Diego Manrique en uno de sus excelentes artículos en El País titulado Trabajando en un burdel –linkeo a un blog, el periódico lo ha pasado a pago– sobre un chiste de Billy Wilder que aparecía en su película Primera plana: "No le digas a mamá que soy periodista; dile que trabajo en un burdel". Cambiemos periodismo por discográfica y tendremos lo que piensa la gente respecto a los que en ese sector se ganan el pan.

    Todo esto lo he recordado leyendo una entrevista publicada en el mismo medio periodístico al productor Nick Gold; uno de los más grandes de la "world music". A él le debemos “el efecto cubano” que invadió la pasada década todas las discotecas tanto caseras como profesionales, materializado en el proyecto Buena Vista Social Club. Por cierto, mirado con gran envidia por la gente que producía aquí en España, más bien debería decir que hacía el mangement, de los cubanos que aparecían en todos los escenarios de los festivales de música sobre todo veraniegos.

    Nick Gold comenta sobre su querido y tristemente desaparecido amigo Alí Farka Touré: “Hace al menos un par de décadas, cuando lo escuché tocar la guitarra… algo se removió en mi interior. Supe inmediatamente que se trataba de alguien especial y que yo tenía la posibilidad de llevar su música a mucha gente”.

    Por su empeño logro reunir a la desperdigada Orquesta Baobab. Todo un regalo para los amantes de las músicas de ida y vuelta. “Fueron músicos como Rubén González, Omara Portuondo, la Baobab o Alí Farka Touré los que me llevaron a esos lugares, no los países de los que proceden”.

    En el final de dicha entrevista se plantea la incógnita con la que he iniciado este pequeño comentario. Las cosas han cambiado mucho para la industria y no sólo por los problemas relacionados con las nuevas tecnologías. “La verdad es que me asusta un poco el futuro. Vivimos en un momento de indefinición en el que no sabemos si el CD va a desaparecer como formato o cuál es el futuro de las discográficas, pero lo más importante ahora es la música en vivo”.

    Lo que no hay duda es que si perdiéramos a prestigiosos productores como Nick Gold por esta crisis industrial o incluso a desconocidos productores, ingenieros de sonido, diseñadores, managers... amantes de las músicas aparentemente minoritarias que aportan su granito de arena para dar a conocer los sonidos que aman, sería una pena.
    Queda claro que toda esta gente no tiene nada que ver con esos ejecutivos que negocian en sus despachos contratos millonarios con la Britney Spears de turno. Son ellos los que han creado con sus abusos y su manipulador marketing esa mala fama que campa por doquier.

    Sin duda con la perdida de esa gente que trabaja por amor al arte en pequeños sellos, todos saldremos perjudicados; los músicos y su obra quedaran en el anonimato y los aficionados quedaremos sordos.

  • Ecos de África: Entrevista a Nick Gold
  • viernes, 9 de noviembre de 2007

    Paso de los Grammy latinos

    Siguiendo mi escéptica línea por la concesión de premios, leo los galardonados y nominados de los Grammy latinos y salvo contadas excepciones -Kevin Johansen, Vicentico, El Cuarteto de Nos, los siempre a la altura músicos brasileños y poco más- se confirma la muerte inexorable de la industria musical.

    Pero he te aquí que toda regla tiene su excepción. La concesión de 4 premios, da igual en qué, a Calle 13 confirma que existe un pequeño rayo de esperanza que conecta el sentir de la gente real con estos músicos puertorriqueños.

    Hago una mención especial a la gran Mercedes Sosa y su álbum Corazón Libre.


  • www.lacalle13.com/
  • www.myspace/calle13
  • Radio Crisol XLI


    Pulsa Play

    Listado de Canciones:
    01 - Youssou N'Dour - Wake Up
    02 - Boozoo Bajou - Yoruba Road
    03 - Issa Bagayogo - Diama Don
    04 - Sally Nyolo - Semengue
    05 - Pachi Pamwe - Tema Musasa
    06 - Rajery - Mamy Kha
    07 - Lokua Kanza - Si tu pars
    08 - Daby Touré - Yafodé
    09 - Mamadou Diabaté - Segou Blues
    10 - Rokia Traoré - Kana Neni
    11 - Mamani Keita - Djekafo
    12 - Youssou N'Dour - Baay Faal
    13 - Tinariwen - Chatma

    jueves, 8 de noviembre de 2007

    Premios BBC 2008

    Ya han sido nominados los candidatos a los premios World Music que otorga radio 3 de la BBC británica. Hay de todo como en botica, gente que sabe hacerse un autobombo muy cansino, caso de Manu Chao y algún que otro escaso descubrimiento que me gustaría escuchar detenidamente y luego dar mi opinión.

    La nueva TV

    Ya sé que no voy a descubrir el fenómeno que se está produciendo por medio de los vídeos subidos a la red. El portal You Tube está cada día más presente en las noticias, sobre todo escandalosas, y su utilización es masiva. Aunque lo que si demuestra es la nueva forma de ver TV, el programa Muchachada Nui tiene casi mas éxito en la red que en el canal español la 2.

    Por esto me permito reseñar un artículo que leido en la revista Rolling Stone, la americana, donde informa sobre la TV por Internet de interés para los aficionados a las músicas del mundo: linktv.org/worldmusic.

    Entre sus informaciones destaco el concierto de los cantantes malís Amadou & Mariam que interpretan canciones de su CD Dimanche Bamako en París y un documental sobre Caetano Veloso, uno de los grandes poetas de nuestro tiempo, donde reflexiona sobre las direcciones que han tomado su vida y su música con sus amigos Gilberto Gil y Marinella.

    Todo esto se puede ver y escuchar en inglés por supuesto. La pregunta es ¿Cuándo tendremos canales en nuestros idiomas? o más aún ¿Cuando podrá haber acceso rápido y barato a Internet para toda la comunidad latina?

  • Para ver a Amadou y Mariam en concierto pincha aquí
  • Para ver el documental de Caetano Velsoso pincha aquí

  • martes, 6 de noviembre de 2007

    Armonía frente a la guerra

    foto: Mohammed Ameen / Reuters

    La foto es de la sombra de un miembro de la Orquesta Sinfónica de Irak durante un ensayo en Bagdad. Cuando dan un concierto, los organizadores no le dan publicidad; incluso prefieren que se entere el menor número de personas posible.

    La Orquesta fue fundada en 1959, ha pasado por guerras, embargos internacionales, luchas contra el gobierno y ahora trata de sobrevivir a la violencia que sacude al país. Está formada por 60 músicos, entre ellos hay chiíes, suníes, kurdos, turcos, cristianos y musulmanes. Muchos de sus miembros han sido secuestrados, asesinados, amenazados y varios han optado por el exilio. También sufrió saqueos en su biblioteca musical y en el depósito de instrumentos tras la invasión encabezada por Estados Unidos.

    vía: 20 minutos.

    domingo, 4 de noviembre de 2007

    Diógenes musical

    No sé vosotros, pero yo tengo algún amigo, de cuyo nombre no me quiero acordar, que se pasa las horas muertas bajándose de Internet música y más música que acumula en el disco duro, y que jamás tendrá tiempo de escuchar. Yo lo he llamado el síndrome de Diógenes musical parafraseando a la enfermedad mental, tan común en nuestros días, consistente en acumular basura en casa.

    No estoy seguro si esto le pasa sólo a las generaciones que vivimos nuestra adolescencia sin dinero, y por tanto sin poder comprar la música que nos gustaba en aquellas tiendas de discos que existían en el siglo XX. Y como ahora disponemos de medios suficientes nos desquitamos como si padeciéramos el sindrome del "mono" acumulador. O quizá sea por esa "comida de coco" que nos hacen desde pequeñitos de que hay que leer, escuchar música, consumir cultura, aunque lo consumido sea una mierda, y así seremos unos seres de gran prestigio.

    Y es que la cultura se ha hecho para el goce y la diversión. Y si no te divierte, no leas, no escuches música ¡Deja de descargar archivos por dios!

    Otras veces queremos abarcar toda la música que se publica en el mundo, y olvidamos aquello que muy bien rezaba en el eslogan publicitario de aquella mítica compañía discográfica alemana llamada ECM, el mejor sonido después del silencio.

    viernes, 2 de noviembre de 2007

    Radio Crisol XL


    Pulsa Play

    Listado de Canciones:
    01 - Sigur Rós - Samskeyt
    02 - Ryuichi Sakamoto - Bibo No Aozora
    03 - Jaques Morelenbaum - Endless Flight
    04 - Marsen Jules - Von Hier Nach Dort
    05 - Steve Reich - Electric Counterpoint
    06 - Pat Metheny - Opening
    07 - The Cinematic Orquestra - As Thr Stars Fall
    08 - Julia Kent - Dorval
    09 - Amiina - Hilli
    10 - Smadj - Vogue
    11 - Sigue Rós - Hafssol