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viernes, 24 de diciembre de 2010

Radio Crisol 158


01 - Milton Nascimento - E A Gente Sonhando...
02 - Lokua Kanza - Elanga Ya Muinda
03 - Kareyce Fotso - Peu Be
04 - Ballake Sissokó & Vincent Segal- Ma-ma fc
05 - Kasai Allstars & Juana Molina - Hoy Supe que Viajas
06 - Toumast - Awala Ounhoun (Tarbiyat)
07 - Donso - Mogoya
08 - Etran Finatawa - Ndiiren
09 - Ali Farka Touré & Toumani Diabaté - 56
10 - Bako Dagnon - Le Guide de la Révolution
11 - Bela Fleck - Throw Down Your Heart
12 - Bassekou Kouyate & Ngoni Ba - The River Tune

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  • viernes, 17 de diciembre de 2010

    Enrique Morente: En la mezcla y el mestizaje está la vida entera

    Mucho se ha hablado de Morente a raíz de su triste desaparición, desde expertos flamencólogos a becarios periodistas escriben mejor que yo de su vida y obra. Lo que no pueden expresar es el sentimiento que Morente produjo en los aficionados a la música que vivimos entre dos culturas: la del rock de la segunda mitad del siglo XX y la heredada y reprimida de nuestros antepasados. Generaciones que se pierden en el tiempo y que conectan con nuestra cultura árabe reconquistada y abatida, pero que nunca llegó a morir. Él supo reconciliar la España de la pandereta que el franquismo fomento y utilizó, con las tendencias musicales más avanzadas. Escuchar a Morente, para mí, era vivir lo que mis antepasados sintieron, la conexión con el mundo árabe que todavía se reprime en la España actual.

    Todo esto fue mal entendido por la industria musical que toleró algo que no comprendió ni apoyó. Ahora son todo parabienes para sus discos... Pero es difícil encontrar una producción bien tratada de Morente en todo el siglo XX. Quizá este pequeño documental realizado por Vincent Moon pueda acercarnos a su obra de una forma natural, saltándose las barreras tecnológicas que nos distancian, ventajas de la nueva internet que nos une. Sirva como homenaje póstumo de un pequeño y humilde fan.

    Granada, mayo 2010 / a film by vincent moon
    images & edit by vincent moon
    sounds by pepe garcia & clara saiz
    mix by francois clos
    produced by temporary areas & jose rodriguez

    viernes, 10 de diciembre de 2010

    Radio Crisol 157


    01 - Javier Barría - La Broma
    02 - Pájaro Jack - Mi Normalidad
    03 - Lapido - El Más Allá
    04 - Standstill - Cuando ella toca el piano
    05 - Fran Gayo - Queridisimos Amigos
    06 - Gepé - 12 Minerales
    07 - Olivia Ruíz - Mala Vida
    08 - La Migas - María La Portuguesa
    09 - Estrella Morente & Javier Limón - Manuela
    10 - Lole - Ojalá que te vaya bonito
    11 - La Negra - El Mago Piticó
    12 - Sandra Carrasco & Javier Limón - La Calle del Olivar
    13 - Malouma - Chtib
    14 - Group Bombino - Kamoutalia
    15 - Ballake Sissokó &Vincent Segal - Ma-Ma Fc

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  • sábado, 4 de diciembre de 2010

    AfroCubism: ¿El mejor disco del año?


    Leo en diferentes webs como ponen a AfroCubism, un proyecto que intenta unir las ricas culturas musicales de Cuba y Malí, como el mejor disco del año bajo la gastada etiqueta de worldmusic. Para los no iniciados debo aclarar que la producción ha sido pagada por Nick Gold, el que tuvo la brillante idea de rescatar a veteranos músicos cubanos bajo Buena Vista Social Club. Aunque por aquí ya circulaba la sempiterna Vieja Trova Santiaguera. Los promotores de ésta última no tenían entre sus devocionarios ni al productor ejecutivo ni al musical (R. Cooder). Lo sé de buena tinta ;-) Coincidencias de la vida.

    Ahora se intenta reeditar aquel buen negocio bajo la ingeniosa marca: AfroCubism. Nunca segundas partes fueron buenas, afirma el refranero español. Escucho los conocidos temas como si fuera un greatest hits, y sólo veo el negocio de por medio. El de los músicos y productores que llenaran sus arcas con la gira mundial que venderán a los incautos consumidores de culturas exóticas. Ojos inyectados con el símbolo del dolar aparecen cuando observo los vídeos. Eliades, del que no guardo muy buen recuerdo cuando trabajé como manager, a la cabeza de los temas cubanos. Mi admirado Toumani Diabaté desaparecido en combate en los temas africanos. Bassekou Kouyaté y Kasse Mady Diabaté intentando sacar la cabeza para que se les escuche. Un caos ordenado que a veces funciona con los africanos pero no en el caso de una fusión tan arriesgada. Aburrido y cansado de tanta mediocridad apago mi reproductor...

    No suelo hacer malas críticas, me centro en difundir lo que me gusta, pero a veces hay que disparar, sólo hacia arriba, a los popes del negocio que intentan exprimir ideas ya gastadas... Los músicos los justifico, tienen bastante con subsistir... Ya pueden disparar ustedes, estoy detrás de los sacos terreros...

    viernes, 3 de diciembre de 2010

    Radio Crisol 156


    01 - Eumir Deodato & Airto Moreira - Border Line
    02 - Juan Cañizares & Papa Wemba - Shadow
    03 - Raimundo Amador - Zamba Blues
    04 - Dee Dee Bridgewater & Fatoumata "Mama" Kouyaté - Red Earth
    05 - Ali Farka Touré - Penda Yoro
    06 - Mamani Keita & Nicolas Repac - Kedide
    07 - Rokia Traoré - Aimer
    08 - Philip Cohran and The Artistic Heritage Ensemble - The African Look
    09 - Jherek Bischoff vs. Konono N°1 - Kule Kule (Orchestral Version)
    10 - Steve Reich - Double Sextet 2x5 III
    11 - Hauschka - Snow
    12 - Jonsi - Hengilás

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  • lunes, 29 de noviembre de 2010

    El Sistema Nacional de orquestas de Venezuela

    La música es la mejor arma contra la violencia
    Es la frase que aparece pintada en un reformatorio trasformado en Escuela de Música para niños. Pertenece a el documental que emitió la 2 de TVE sobre el Sistema Nacional de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela. En la emisión se muestra como la enseñanza de la música es utilizada como un recurso de integración social. Niños de zonas marginadas, presos o discapacitados son los músicos que integran dichas orquestas. Un programa de televisión emocionante a la vez que descriptivo de un proyecto que va más allá de los premios concedidos.

    domingo, 28 de noviembre de 2010

    5 años crisoleando

    Parece mentira pero hace 5 años que cree por casualidad el Crisol de Músicas. Era la época en que los blogs estaban de moda, y ¿cómo iba a ser yo menos? Así que intenté que fuera un apéndice de las actividades que sostenía en el ámbito musical. Poco a poco fue tomando cuerpo. Era complicado insertar canciones, no había hosting que lo sostuviera. You Tube estaba naciendo, mi cuenta fue una de las primeras creadas allá por el año 2005. Y las redes sociales, que hoy todo lo invaden les faltaba un par de años para ver la luz. Fui incorporando éstas a la página como podéis comprobar y cree una sección de radio que tenía en mente hace tiempo. Ahora los artículos aparecen más distanciados entre sí en el tiempo que al principio. El mundo en general y el tecnológico en particular han cambiado mucho. Por tanto me limito a dar opinión sobre los discos que más me gustan, difundir las imágenes y películas que me influyen y poner en el aire la radio que tanto quiero. Para el resto de necesidades la redes sociales me dan la oportunidad de interactuar de una forma sencilla y rápida.

    En este quinto aniversario doy las gracias a todos los seguidores que entráis con regularidad por aquí, leéis los artículos, veis los vídeos o escucháis la radio. También a los que llegan por casualidad. Mi intención es difundir a los músicos que me gustan y que son poco conocidos. Y también lo hago por una necesidad de comunicarme con la gente que tiene los mismos gustos musicales que yo. A todos os envío un abrazo.

    viernes, 26 de noviembre de 2010

    Radio Crisol 155


    01 - Gelka - When you gotta go you gotta go
    02 - Gelka - Soon
    03 - Little Dragon - Feather (Fromwood Remix)
    04 - Boozoo Bajou & Top Cat - Killer
    05 - Parov Stelar - Booty Swing
    06 - Brandt Brauer Frick - Paparazzi
    07 - Christian Prommer's Drumlessons - Ink
    08 - Diana Krall - Black Crow
    09 - Portico Quartet - Isla
    10 - Hauschka - Alexanderplatz
    11 - Michael Nyman - A Sixth Part of the World 1
    12 - Michael Nyman - The Eleventh Year 1

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  • martes, 23 de noviembre de 2010

    Tradi-Mods vs. Rockers:

    Alternative Takes On Congotronics

    Esto no es un disco de colaboraciones al uso. Todos conocemos ese truco de rockero quemado que es el reunir a "grandes" figuras en torno a su último trabajo para darle lustre y empaque. Más bien la lucha entre Tradi-Mods y Rockers: Alternative Takes On Congotronics es todo lo contrario.

    Es un inmenso experimento musical que contrapone y se adhiere al viejo axioma filosófico de que los extremos se tocan.

    Por un lado están las grabaciones que el "santo" sello discográfico belga Crammed Disc ha realizado con bandas africanas como: Konono N º 1 y Kasai Allstars llenas de percusiones ancestrales y ritmos hipnóticos que llegan desde lo más profundo que siente el "homo sapiens". Y por el otro una pléyade de bandas de rock y música electrónica que han respondido a la llamada del sello. Artistas y destacadas bandas indie de EE.UU como Animal Collective, Deerhoof, Andrew Bird, Megafaun, Oneida, AU, Skeletons y Allá, gentes como Juana Molina, Jolie Holland y Glenn Kotche (de Wilco), la banda londinense de pop Micachu & The Shapes, productores de música electrónica como Shackleton, Optimo y Bass Clef desde UK, o desde Alemania, Burnt Friedman y Mark Ernestus (de Basic Channel), entre otros se unen para realizar esta fusión salvaje de ritmos.

    Son 14 temas difíciles de asimilar en la primera escucha pero que supone todo un reto para nuestro oído acostumbrado a las armonías que suelen sonar en nuestros equipos. Sonidos tan separados en las etiquetas que les adjudicamos y tan juntos en el resultado producido. Un divertido homenaje a las grabaciones de las series tituladas Congotronics que se acerca a la realidad sonora de la música contemporánea.



    Lo he descargado de aquí

    viernes, 19 de noviembre de 2010

    Radio Crisol 154


    01 - Jazz Chronicles - Done it
    02 - Gregory Porter – 1960 What?
    03 - José James - Touch
    04 - Smolik & Mika Urbaniak - Memotion
    05 - Ludovico Einaudi - Lady Labyrinth
    06 - Francesco Tristano - Wilson
    07 - Igor Boxx - Fear of a Red Planet
    08 - Erik Truffaz - Mechanic Cosmetic
    09 - David Sylvian - World Citizen (I Won't Be Disappointed)
    10 - Amiina - Over and Again
    11 - Yann Tiersen - Till The End

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  • martes, 16 de noviembre de 2010

    Milton Nascimento: “...E a Gente Sonhando”

    “...E a Gente Sonhando” es el nuevo trabajo de Milton Nascimento. Podemos decir que "Pietá" (2002) era su última grabación, a pesar de que huvo dos discos intercalados, "Novas Bossas" junto a la saga Jobim y "Milton Nascimento & Belmondo Bros", donde en ambos se hacía una revisión de su cancionero más destacado. También el musical que compuso y produjo "Ser Minas Tão Gerais" giró por los teatros brasileños en 2005.

    El nuevo proyecto se ha desarrollado entre julio de 2009 y julio de 2010, inicialmente en Três Pontas, ciudad del sur del estado de Minas Gerais, donde Nascimento paso su infancia y adolescencia y compuso sus primeros temas. Más tarde el trabajo se terminó en Rio de Janeiro, en su "home studio", en Barra.
    Ha sido producido por el violinista Marco Elízeo y Milton al unisono. Wagner Tiso aparece junto a su piano, arreglando la mayor parte de los temas incluidos. Sus hijos Ismael Tiso y Francisco Pablo prestan sus voces junto al nuevo descubrimiento, Bruno Cabral, y a las 23 jóvenes promesas que forman el coro y que la ciudad de Três Pontas vio nacer. Vittor Santos (trombón), Widor Santiago (saxo), Nelson Oliveira (trompeta) y Lincoln junto a Ricardo Cheib (batería y percusión) son los experimentados músicos que lo apoyan.

    16 son las canciones incluidas en el álbum. Nuevas composiciones junto a excelentes versiones de temas de grandes autores brasileños. El disco comenzó con la grabación de: "Olhos do mundo" (Marco Elizeo / Heitor Branquinho), "Eu pescador" (Clayton Prosperi / Haroldo Jr.), "Do samba, do jazz, do menino e do bueiro" (Ismael Tiso/Miller Rabelo de Britto). Se completaba con "Sorriso", hecha junto a Pedrinho do Cavaco, "Gotas de primavera", y "Amor do céu, amor do mar", una balada con mención a su eterna amiga, Elis Regina. "E a Gente Sonhando" es la canción que da título y abre el disco, fue compuesta por Milton hace más de cuarenta años y grabada por Tempo Tempo Trío en su álbum de 1965. Después aparecen reinterpretaciones de "O Sol" (Antônio Júlio Anastácia), "Raras Maneiras", (Tunai y Márcio Borges), originalmente grabada por Simone, una nostálgica "Flor de Ingazeira" (João Bosco / Francisco Bosco), un descarado "Advinha o Qué" (Lulu Santos), una sensible "Estrella, Estrella" del primer disco de Vitor Ramil y un bolero que escuché a Nana Caymmi "Resposta ao Tempo" (Cristovão Bastos / Aldir Blanc).

    Cada nueva grabación que aparece del gran Milton es todo un acontecimiento para sus seguidores, entre los que me encuentro. Fans apasionados que escuchamos sus melodías con el hambre musical de un adolescente a pesar de nuestra edad. Que deseamos conocer la casa donde comenzó a crear en Trés Pontas y donde hoy vuelve para regalarnos este “...E a Gente Sonhando”. Una vuelta a los orígenes, una revisión de la forma en como creo su mítico y fundamental "Clube Da Esquina" de 1972. aportando un cúmulo de excelentes revisiones de piezas compuestas por otros autores. Pero lo más importante es la belleza del un mundo luminoso y rítmico al que nos transporta los sonidos creados por el genio.



    Lo puedes descargar de aquí.

    viernes, 12 de noviembre de 2010

    Radio Crisol 153


    01 - Mutsa Kali - Jauja
    02 - Axel Krygier - Campo de Marte
    03 - Quantic & Nidia Gongora - Cumbia sobre el Mar
    04 - Ana Flávia & Marcelo Quintanilha - Xangô
    05 - Maria Bethânia - Olho De Lince, Feita Na Bahia, Coroa Do Mar, Encanteria
    06 - Lulu Santos & Marina de la Riva - Adivinha o quê
    07 - Kevin Johansen & Paulinho Moska - No voy a ser yo
    08 - Fito Páez - A Minha Menina
    09 - Ana Prada - Fuga nº II
    10 - Márcio Lugó - Desacelera
    11 - Carlinhos Brown - Você Merece Samba
    12 - Marcelo D2 - Se Não Fosse O Samba
    13 - Mauro Aguiar & Marianna Leporace - Dreams e mentiras
    14 - Carmen Souza - Sodade
    15 - Lokua Kanza - Mapendo

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  • martes, 9 de noviembre de 2010

    Poesía Cantada


    José Rivarola: Voz
    Claudio Coria: Guitarra y Voz
    Roberto Barvie: El amo de las máquinas

    De la sección "amigos trabajando", hoy subo este mágico momento creado por estos tres "monstruos" de la escena entre los naranjos de "C'an Berri" en Sant Agustí, Eivissa. Todo debido a la gentileza y conocimientos de Celina Kubrick y sus teléfonos móviles...

    miércoles, 3 de noviembre de 2010

    Pol Nada en 45 db

    Hace casi dos años descubrí a Pol, antes Solo ahora Nada, un músico, compositor y cantante de Rosario, Santa Fe, Argentina, seudónimo que esconde a Pablo Jacobo. El encuentro me produjo un alegato en favor de la auto-edición y la independencia musical. Acababa de editar su primer y hasta ahora único trabajo, "Querés estar solo".

    El pequeño artículo pretendía, primero darle a conocer a los seguidores del blog y segundo animarlo para que siguiera su carrera por la línea recién inaugurada. Ahora me alegra compartir tres temas pertenecientes a su álbum que acaban de subirse a la red, pertenecientes a un concierto celebrado en el ciclo 45 db del Centro de Expresiones Contemporáneas. Un buen aperitivo mientras llegan sus nuevas composiciones, o por lo menos eso esperamos.


  • facebook/pol
  • jueves, 21 de octubre de 2010

    Javier Barría: El Diminutivo del Frío

    Es difícil contener la impaciencia que produce la espera del nuevo trabajo de un compositor en plena vena creativa. Javier Barría nos tortura con canciones por entregas con cuentagotas de su octavo CD, El Diminutivo del Frío. Obras geniales e intimistas que aparecen en su soundcloud.com/javier-barria y en bandcamp para su descarga de improviso y sin avisar. Ambientes etéreos, letras poéticas y arreglos sutiles hacen que mi recomendación sea insistente... En su blog él mismo nos cuenta la historia, que como un parto, hacen nacer este grupo de canciones; un estudio casero donde poder registrarlas, pequeñas actuaciones donde un público inocente hace de conejillo de indias. En definitiva, Javier se muestra como un tipo inteligente que sabe utilizar los recursos que nuestro tiempo ha puesto en sus manos. Por nuestra parte sólo nos queda escuchar, compartir y disfrutar.

    La Broma by Javier Barria



    miércoles, 13 de octubre de 2010

    Chinoy: El fuego del dragón


    De nuestra co-responsable Marisa Negri:

    Es la noche porteña y el festival Chile emergente.
    Se apagan las luces y en el escenario aparece un muchachito menudo con su guitarra acústica. Lo que sucederá después, casi tres horas de un show intenso y deslumbrante no se condicen con esa mínima figura que luego saldrá a la calle a fumar un cigarrito con la guitarra ya enfundada como cualquier cabro que sale de una peña.
    Chinoy, destella con su primer disco "Que salgan los dragones" (2009). Un puñado de canciones inspiradas y hondamente comprometidas se enlazan con la más pura tradición trovadoresca de Latinoamérica.
    Su presencia evidencia esa raíz poética de Chile que está viva en las calles; desde Violeta Parra a Pablo de Rokha, pues Chinoy abreva en una excelente mistura de ambos.
    Se declara deudor del punk y de Rimbaud. Brilla su voz y la apasionada ejecución de la guitarra y con eso es suficiente para el arrobamiento general.
    Tal vez sea su experiencia de cantautor por los bares del puerto, su registro sensible de un país tan herido por las diferencias sociales e ideológicas, lo cierto es que Chinoy no pasa inadvertido y ha llegado con su verdad mínima, cotidiana, a encender el fuego para todos.

  • myspace/chinoy
  • wiki/chinoy

  • viernes, 1 de octubre de 2010

    Radio Crisol 152


    01 - Slowhill - Tenho
    02 - Engineers - To An Evergreen
    03 - Amiina - Ásinn
    04 - Hauschka - Snow
    05 - Susumu Yokota - Lily Scent Jealousy
    06 - Steve Reich - Double Sextet/2x5 I Fast y II Slow
    07 - Pieter Nooten - Left Lonely
    08 - Hidden Orchestra - Stammer
    09 - Jónsi - Hengilás
    10 - Espen Eriksen Trio - Anthem

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  • martes, 28 de septiembre de 2010

    Rubén Rada: En estudio

    La historia viva de la música de Uruguay

    Un magnifico reportaje sobre Rubén Rada, uno de los grandes músicos que Uruguay ha dado al mundo. Sé que en toda América latina es seguido con atención. Todo lo contrario sucede por tierras españolas, donde se suele mirar demasiado lo anglosajón. Sólo me queda recomendar a grandes voces el visionado de este programa televisivo, donde Rubén nos da una lección de la historia viva de la música de su país contando la suya propia, además de demostrar como comportarse con humor y sapiencia ante una cámara. Y por supuesto interpretar temas tales como: Dedos, Flecha verde, Sólo se trata de vivir (Lito Nebbia), Malísimo, y Blumana.

    lunes, 27 de septiembre de 2010

    Candombe: Siempre tocando el tambor


    Realizador: Giorgio Varano
    Género: Candombe
    Título: Siempre tocando el tambor
    Duración: 51 minutos
    Subtítulos: Italiano
    Año: 2009
    www.viaemiliadocfest.tv

    El 30 de setiembre de 2009, los dos ritmos del Río de la Plata, el Tango y el Candombe, han sido declarados por la UNESCO patrimonio cultural de la humanidad.

    El Tango, ya famoso a nivel mundial, lleva dentro la sensualidad africana del más oscuro Candombe.

    El Candombe, música nacional del Uruguay, es uno de los ritmos latinos más ligados a la cultura ancestral de la madre África. Los desfile con trajes (como aquellos del carnaval, en lo que percusionistas, bailarinas y personajes típicos desfilan en trajes que aún permaneces de los tiempos de la esclavitud y las raíces africanas) toman el nombre de Las Llamadas. El nombre proviene de la práctica común a muchas culturas africanas de usar el tambor como auténtico medio de comunicación. El interés y el éxito a nivel internacional, sin embargo radica en los símbolos originarios de esta cultural.

    Al otro lado del Río de la Plata, en Argentina, existe una variante autóctona del Candombe, desconocida a la mayor parte de los mismos argentinos, para quienes el único Candombe es aquél llevado por los inmigrantes uruguayos. El documental supone un viaje entre estas dos culturas contiguas, una a punto de ser asimilada por el mercado global, y la otra.

    www.latangocandombe.com

    viernes, 24 de septiembre de 2010

    Radio Crisol 151


    01 - Orquestra de Tambores de Alagoas - Zumba
    02 - Cuarteto de Saxophones de Santiago - El Manisero
    03 - Vocal Sampling - Mi Guatanamera
    04 - Afro Cubism - Al Vaiven de Mi Carreta
    05 - Pedro Luis Ferrer - Fiesta de Mujeres
    06 - Palo! - Crescencio
    07 - Telmary - Los Revolucionarios
    08 - Orishas - Gladiadores
    09 - Hermanos de Causa - Mis Verdades
    10 - Obsesión - Pretextos
    11 - Habana Abierta - Siempre Happy
    12 - Angá Díaz - San Juan y Martínez
    13 - Angá Díaz - Rezos
    14 - Roberto Fonseca & Mayra Andrade - Siete Potencias
    15 - Esperanza Spalding - What A Friend

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  • lunes, 20 de septiembre de 2010

    Uno más con Labordeta

    Es curioso el culto a la muerte que demuestra esta sociedad. Por supuesto que siento la desaparición de José Antonio Labordeta, pero me resulta sorprendente la cantidad de panegíricos que todos los periodistas dominadores de medios le muestran ahora.

    Fue famoso cantautor en los 70. A primeros de los 80 lo trajimos a nuestro pequeño pueblo de Ibiza (Sant Agustí) para que tocara. Todos recordamos todavía aquella noche del 28 de Agosto. Divertido, contando chistes y emocionante resultó el concierto. Después fue ninguneado por derecha e izquierda en su época de diputado. Curiosamente vecino de portal de enfrente, le veía salir algunas mañanas hacia la Carrera de San Jerónimo para hacer las inútiles labores "diputariles".

    Quizá todo este alboroto de loas se deba a que fue una de las pocas personas normales que han podido acceder a los medios de comunicación. Estoy seguro que estos engolados que ahora escriben y lo homenajean, sienten envidia del que fue "rara avis" entre ellos; una entrañable y honrada persona. DEP

    viernes, 17 de septiembre de 2010

    Radio Crisol 150


    01 - Wai - He Tapu Koe
    02 - Chilly Gonzales - Final Fantasy
    03 - Zoë Keating - Optimist
    04 - Antonín Dvorák - Cuarteto de Cuerda Nº12 "American"- II Lento
    05 - Regina Carter - N'teri
    06 - Idrissa Soumaoro - Bô Kolo
    07 - Le Trio Joubran - Le premier vol
    08 - Mozart l'egyptien - Yaman Hawa,Thamos Roi d'Egypte
    09 - Jon Balke & Amina Alaoui - Toda ciencia trascendiendo
    10 - Javid Afsari Rad - Mehvaré Eshqh (Axis of Love)

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  • domingo, 12 de septiembre de 2010

    Crónica de una noche en blanco

    forges
    Gran invento la del político, hacer una gran fiesta con nada. Me refiero a la música que ayer se ofrecía en Madrid.
    Recorrido: Tres lugares de conciertos de los que sólo visité dos.
    Primera hora. Plaza de Chanmberí (kiosko). Grupos noveles con buenas maneras post-rock, neofolk, britpop. Mal sonido. Escaso público. ¿Un parque sin nada roto?... No es lugar para jóvenes.
    Cena: Kebak turco servido por paquistaní. Paseo por la Gran Vía. Miles de personas recuperamos lo que es nuestro. Mañana volverá a estar ocupado por la turba automovilística. ¿Silencio? no... se oye a la muchedumbre, las conversaciones y rumores, las botellas y tazas de las cafeterías. Miradas se entrecruzan (insólito en la ciudad). Los gritos de un grupo en despedida de soltero se apoderan de la subida a Callao. Blancanieves en minifalda lo encabeza.
    Parque del oeste (pradera). Uno de los mejores lugares para conciertos donde he estado últimamente. Tirado en el cesped. El humo de la hierba invade el aire templado de la noche. Un tipo gracioso aporrea su guitarra que entretiene sin más. Buen sonido. Larga espera para la salida de un catautor electrificado de malas canciones que quieren conmover. Me hace batirme en retirada. Me entró el sueño

    viernes, 10 de septiembre de 2010

    Radio Crisol 149


    01 - Cecilia Echenique & Pedro Aznar - Águas de março
    02 - Cyro Baptista - Noia
    03 - Hierbacana - Ensaboa
    04 - Sergio Mendes & Carlinhos Brown - Odo Ya
    05 - Ramiro Musotto - Nordeste / Béradéro
    06 - Celso Fonseca - Teu Sorriso
    07 - Ivan Lins & The Metropole Orchestra - Formigueiro
    08 - Esperanza Spalding & Milton Nascimento - Apple Blossom
    09 - Leo Gandelman & Caetano Veloso - Chove Lá Fora
    10 - Gilberto Gil - Não tenho medo da vida
    11 - Luisa Maita - Lero-Lero
    12 - Djavan - La Noche
    13 - Arthur Verocai - Sylvia

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  • jueves, 9 de septiembre de 2010

    DonMúsica.com: Noticias y novedades

    Donmusica es un blog con forma de portal que lleva funcionando desde 2007, pero que ahora se relanza de nuevo. En él se informa sobre las últimas novedades y toda clase de noticias del mercado musical. Especial importancia se da al visionado de vídeoclip, una de las mejores formas para conocer nuevos artistas. También existe una sección donde se pueden encontrar las letras de los temas. Abarca todos los estilos del panorama sonoro, rock, hip hop, pop, jazz, country, reggaeton, dance, por lo que consigue una completa información.

    Ahora que toda la industria musical está desvencijada es curioso como se intentan aplicar viejas formulas una y otra vez. La red ha cambiado todo el formato, se exige especialización y credibilidad en la información. Los lectores y oyentes que usan internet ya no son esos adolescentes manejables por el marketing de las discográficas. Pero la confianza se logra con tiempo y constancia. Las redes sociales son importantes a la hora de difundir e intercambiar información. Y como no, Donmusica también las ha implementado como una de sus opciones con una página en facebook y una cuenta en twitter que puedes visitar y darte de alta.

    miércoles, 8 de septiembre de 2010

    When You´re Strange: Tom DiCillo

    Dirección: Tom DiCillo
    Guión: Tom DiCillo
    Narrador (voz en off): Johnny Depp
    Fotografía: Paul Ferrara
    F/X: Gus Comegys
    Montaje: Micky Blythe, Kevin Krasny
    Intervienen: John Densmore, Robby Krieger, Ray Manzarek, Jim Morrison
    País de producción: E.E.U.U.
    Año: 2009
    Duración: 85 min.
    Web Oficial: Wen You´re Strange

    Las historia de The Doors es bien conocida. Ha sido contada desde los 60 una y otra vez. Pero en este documental se utilizan imágenes del banda espectaculares, de sus grabaciones en estudio, tomas de Jim Morrison perfectamente montadas para conseguir una narración, no sólo ajustada a la realidad, sino transmisora del desastre que le llevo a su "The End".

    Me contó un amigo que asistió al concierto que la banda ofreció en el festival de la isla de Wight, que fue como un viaje opresor a las profundidades de la oscuridad. Vale que algún psicotrópico afectaba a su joven conciencia en aquellos momentos, pero la música creada por el grupo proyectaba dichas sensaciones a mayores cotas. Me afirmaba que la liberación la obtuvo con The Who, la banda que toco a continuación. Toda esa autodestrucción y obsesión por la muerte, además de los peligros que toda estrella de rock sufre, se muestra en este documental indispensable de ver para todos aquellos que hemos crecido imbuidos por la cultura Rock. También para nuevos aficionados a la música supone un buen estudio para entender a la vieja generación de cínicos rockeros.

    domingo, 5 de septiembre de 2010

    Esperanza Spalding: Chamber Music Society

    Uno de los discos más esperados de la temporada es el nuevo trabajo de Esperanza Spalding. Hace tiempo que vengo siguiendo la carrera de esta norteamericana de nacimiento pero con sangre mexicana corriendo por sus venas. Su especial voz me hace recordar a grandes divas de los 70 como Ángela Boffil o Minni Riperton. Pero Esperanza tiene algo más que no sé describir. Es ese halo mágico que tienen las estrellas que muy de vez en cuando tenemos la suerte de encontrar. Contrabajista, cantante y compositora además de una belleza espectacular, Esperanza Spalding lo acapara todo y por ello es capaz de aunar estilos tan diferentes como el jazz, el soul e incluso la bossa.

    En Chamber Music Society, así se llama su reciente álbum, da un paso adelante y une los ritmos latinos (tango, chacarera...), o "Inútil Paisagem", compuesta por el maestro Jobim, a sus amplios conocimientos musicales. Sorprende su sonoridad que me lleva a imaginar el dúo de Chick Corea y la voz de Flora Purim que se produjo hace varias décadas. El nuevo disco está co-producido por la propia Spalding y Gil Goldstein. La banda que se ha reunido en torno a ella es impresionante. El pianista Leo Genovese, Terri Lyne Carrington, el batería y percusionista Quintino Cinalli. El gran Milton Nascimento también hace una aparición como invitado en "Apple Blossom". No os perdais "Wild is the Wind", tema que popularizó David Bowie con ritmo tanguero.

    El vídeo que inserto abajo corresponde al tema incluido titulado “The Fly”, basado en un poema de William Blake, magistralmente interpretado por trío de cuerdas, violín, viola y cello que le acompaña en toda la obra, compuesto por Entcho Todorov, Lois Martin, David Eggar y la excelente vocalista Gretchen Parlato como apoyo.

    La próxima primavera lanzará Radio Music Society, un nuevo trabajo de la prolifica latina. En él promete combinar funk, hip hop y elementos de rock. Todo un desafío para nuestras saciadas orejas que esperamos con ansiedad.

    sábado, 4 de septiembre de 2010

    Benirràs: La cala que fue y nunca será

    Este año la isla de Ibiza ha sufrido un suceso que ha despertado las conciencias dormidas de sus habitantes. No me refiero a esos que la visitan sólo en el estío y que vienen como una banda de violadores a quebrantar "la isla mujer" como así la ha bautizado un amigo. Y que las televisiones muestran sin parar en las únicas dos playas que conocen y las tres discotecas que exprimen sus bolsillos. Esas que emiten una música pasada de moda y que tuvo interés a primeros de los noventa cuando fue creada.

    Cuando hablo de habitantes, me refiero a los dos grupos sociales, que de una manera un tanto simplista y para entendernos, se diferencian y entrecruzan entre sí a lo largo de las cambiantes estaciones del año, y los voy a etiquetar como: Los payeses, cuyas generaciones se pierden en el tiempo. Hasta ahora eran de carácter paciente y hospitalario con el visitante. Se dedican a ganarse la vida con la construcción y servicios (hoteles, restaurantes, etc..): Los hippies por otro lado, son gentes venidas de todas partes del mundo buscando una forma alternativa de vida y que subsisten del comercio (tiendas y puestos callejeros).

    El suceso, o mejor dicho el desastre al que me refería, ha sido un gran incendio que se desató a finales de Agosto en la cala de Benirràs. Hasta ahora uno de los lugares mejor conservados al norte de la isla. En Ibiza a pie de foto están dando buena cuenta gráfica de la enorme pérdida.
    Una de las posibles causas de la desmesurada extensión del fuego ha sido la imposibilidad de la llegada rápida de los bomberos a la zona donde se produjo. Ese domingo, como todos los del verano, se celebraba la Fiesta de los Tambores en la playa de Benirràs. La pequeña cala es ocupada por cientos de personas y como consecuencia se colapsa el único acceso, una estrecha carretera, y los alrededores con decenas de coches. No voy a juzgar este tipo de eventos, sólo decir que son perfectos para el turista insustancial que nos visita. Abajo dejo un vídeo de lo que sucede, cada uno que saque sus propias consecuencias. Desde hace años todo el mundo sabía que el peligro acechaba, no sólo allí, si no en todos los lugares acostumbrados a escasos visitantes a lo largo del año y de invasiones en agosto donde las multitudes acuden a desintoxicarse y liberarse de su esclavitud. Nada nuevo bajo el sol.

    Pero los más llamativo ha sido la reacción de esos dos colectivos que antes describía a los que pertenezco a partes iguales. Nadie sabe a ciencia cierta como se produjo el incendio. Sí el origen, situado cerca de una cueva habitada, que por otra parte no ha sido afectada. Me cuentan los payeses que fue motivado por una imprudencia de los llamados hippies. Mientras estos lo achacan a un ajuste de cuentas entre payeses. A mi juicio, ambos hechos muy improbables conociendo a las gentes de por aquí.

    La isla ha hablado por la herida que todavía supura, violada, indefensa y harta de tanto expolio. No es tiempo de enfrentamientos sino de solucionar este desatino entre todos.

    lunes, 23 de agosto de 2010

    Zizek

    El colectivo Zizek me parece uno de los movimientos musicales más interesantes que se están desarrollando dentro de la escena latinoamericana. La fusión de los sonidos tradicionales provenientes del folclore con la nueva tecnología está creando una nueva forma muy interesante de entender los ritmos de baile.

    Artistas como Villa Diamante, Nim, El G, King Coya, La Yegros, Tremor, Chancha Vía Circuito o Fauna forman parte de él.

    Vincent Moon ha rodado un excelente vídeo en una sola toma donde ellos mismos proclaman sus ideas y su música.


  • zzkrecords.com
  • soundcloud.com/villadiamantezzk
  • diamantestyle.com.ar/

  • entradas relacionadas
  • Zizek: Más nueva cumbia
  • La Nueva Cumbia
  • viernes, 20 de agosto de 2010

    Prince: El artista loco

    Un compositor puede crear magnificas canciones y la vez tener una vida totalmente alejada de la realidad. Más aún, muchos de las estrellas del espectáculo podrían ser encerradas con una camisa de fuerza como vestuario, sino fuera por el poder y el dinero que poseen.

    Esta conferencia del cineasta Kevin Smith muestra de una forma demoledora y divertida el encuentro que tuvo con "el artista" anteriormente llamado Prince en Paisley Park Studios. Una buena experiencia para los fans y seguidores acérrimos de cualquier cantante o estrella para dejar la idolatría para mejores ocasiones


  • Extracto del dvd "An Evening With Kevin Smith".
  • Traducción y subtítulos: Cristian Kirk
  • Agradecimientos al usuario youtube.com/gerv55 por haber subido el material original.

  • martes, 20 de julio de 2010

    Vinicius de Moraes

    Título original: Vinicius
    Dirección: Miguel Faria Jr.
    Guión: Miguel Faria Jr., Rubem Braga
    Interviernen: Chico Buarque, Edu Lobo, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Caetano Veloso, Toquinho, Mariana de Moraes, Zeca Pagodinho, Antônio Cândido, Carlos Lyra, Carlinhos Vergueiro, Ferreira Gullar, Francis Hime, Georgiana de Moraes, Luciana de Moraes, Maria de Moraes, Miúcha, Susana Moraes, Tônia Carrero.
    Idioma: Portugués con subs en castellano.
    Año: 2005
    País de producción: España, Brasil
    Duración: 121 min.

    ¿Quién pagará el entierro y las flores si yo me muero de amores?, es el título completo de este documental, imprescindible para la compresión de la música brasileña. Por él desfilan artistas que fueron amigos y colaboradores de Vinicius de Moraes, quienes recuerdan sus textos y poesías que versaban sobre los temas que fueron la constante en su obra: la pasión, la alegría, la amistad, la belleza, la delicadeza o el perdón. Además, relatan anécdotas sobre un personaje complejo, generoso y de una inconmensurable humanidad.

    lunes, 19 de julio de 2010

    Idrissa Soumaoro - Köte

    Escuchar la música creada por Idrissa Soumaoro es un sentimiento personal e intransferible. Primero de todo parece como si al sonar las notas de su disco titulado Köte (2003) en mi reproductor, hubiérame saltado el orden natural de la historia de la música que archivo en mi memoria. Hace muchos... muchísimos años tuve la inmensa suerte de asistir a un concierto de los norteamericanos Canned Heat con la banda al completo, incluido su desparecido y mítico cantante Bob Hite "The Bear" -El Oso- al frente. Sus influencias, como las de todas las bandas de rithym and blues de la época, eran los viejos bluesman que tocaban a primeros del siglo XX en las orillas del Mississippi (Robert Johnson). Incluso seguro que escuchaban a los sucesores de éstos, Muddy Waters, Memphis Slim, etc. Idrissa o su música ancestral son el autentico inspirador de las banda, aunque ellos no lo sepan. El uso de la guitarra de blues en África ha sido divulgada por su amigo Alí Farka en todos los rincones del mundo musical. Idrissa también lo hace como el maestro. Además la humilde armónica, magistralmente tocada de una forma contenida y afinada, muestra otro punto de convergencia. Pero lo que me ha pasmado y casi me ha hecho caer de mi butaca es la dulce, profunda, empastada voz que luce Idrissa Soumaoro. Toda una sorpresa para mí, y para El Oso, si pudiera oírlo, aunque no debería serlo si repasáramos por encima su biografía.

    Las credenciales musicales de Idrissa Soumaoro son impecables. Habiendo aprendido su oficio con Les Ambassadeurs du Motel de Salif Keita en Bamako. Ha sido gran maestro dentro de la música de Malí, que no es poco. Condecorado por las autoridades como Caballero de la Orden Nacional de Malí, en reconocimiento a su contribución a la cultura y la música maliense y del mundo añado yo. Todos estos honores no pasaron desapercibidos al marfilense y gran maestro de la música moderna africana Ibrahim Sylla, a la sazón excelente productor a su vez de nada más y nada menos que de Salif Keita, Baaba Maal, Ismael Lo, entre otros muchos.El resultado de tan insigne colaboración es su álbum Köte, que ahora recomiendo.

    Idrissa es una persona increíble, de día es profesor de música para niños con discapacidad visual y les enseña a leer a través del uso de braille y más tarde por las noches toca su música enraizada en el blues. Conocido por sus compatriotas por ser un cantante satírico, le gusta aportar su granito de arena en la educación social. Por supuesto que hay confluencias con las canciones de Ali Farka o Boubacar Traoré, pero en Köte hay una frescura y una originalidad que hacen de este trabajo algo excepcional. Y todavía no he podido encontrar Djitoumou, titulo de su nuevo trabajo después de siete años de silencio. Eso sí, he repasado varias veces las tres canciones que incluye su myspace, Bèrèbèrè junto a Ali Farka y un par de temas de una calidad técnica sobresaliente que tiene poco que ver con este su primer CD. ¡Ah qué bueno es Bó Kolo! salgo en su búsqueda...


  • lo he descargado de aquí
  • viernes, 16 de julio de 2010

    Radio Crisol 148


    01 - Coetus - Cogía Coles
    02 - Las Migas - Tangos De La Repompa
    03 - Tomasito - Back in Black
    04 - Raíces y Puntas - No Hago Nada
    05 - Los Amigos Invisibles - Esto es lo que Hay
    06 - Panasuyo - Río Bellisimo
    07 - Novalima - Candela
    08 - Danay - Individual
    09 - Obsesión & Kalmunity - La Llaman Puta
    10 - Omar Sosa - Babalada
    11 - Mulatu Astatke - I Faram Gami
    12 - Orquestra Baobad - Pape Ndiayé
    13 - Lokua Kanza - Loyengue

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  • lunes, 12 de julio de 2010

    Haití no te olvidamos


    Después de la fiesta hay que volver a la dura realidad. Comienzo con Haití, de la que políticos y medios oficiales ya se olvidaron pero nosotros no. La noticia saltaba el viernes después de una rueda de prensa de MSF con su delegado en la isla: Sólo llega a Haití el 2% de la ayuda prometida, mal día para despertar conciencias. Éstas estaban vagando por los campos de hierba verde sudafricanas. También Carlos Ugarte con su artículo Haití. Todavía hay mucho por hacer, incidía en el tema el mismo desacertado día, dando voz a los que no la tienen. Yo aprovecho ahora, en tiempos de resaca, para insistir (aunque hagamos de pepito grillo). El excelente montaje del vídeo ha sido realizado por Carlos Díaz (TV3) con la música del haitiano Bélo de su canción Tenze de su álbum Lakou Trankil editado en 2005.

    sábado, 10 de julio de 2010

    Carmen Souza - Protegid

    Carmen Souza, cantante y compositora portuguesa de ascendencia caboverdiana (me suena a historia repetida en más de una cantante lusa). Su idioma materno el creole, el portugués que le rodea como franquicia. A los 17 años comenzó a cantar profesionalemnte en un coro de gospel, hace sólo unos 10. Ahora trasladada a Londres donde reside y compone.

    Su voz es impresionante, se mueve entre la potencia cercana al grito desgarrador y la suavidad más intimista. Su música está basada en las melodias de las islas que impregnaron su cultura. Como muestra escuchad la deliciosa versión de Sodade de la gran Cesária Évora que inserto en el vídeo de abajo. Pero no se queda ahí, muchas influencias africanas acuden a sus notas en tropel, todo estructurado al máximo nivel armónico del jazz más avanzado. No hay más que dejarse llevar por las canciones de su tercer y último trabajo titulado Protegid, grabado en Canada, Francia y Portugal con músicos de todo el mundo para caer en sus brazos y disfrutarás de la belleza sonora en estado puro, además de agradecerme semejante descubrimiento si es que no te adelantaste


  • aquí un buen vídeo sobre el disco.
  • puedes oír el álbum completo en su facebook o bajártelo desde aquí.
  • jueves, 8 de julio de 2010

    Tienen pan pero no circo

    Es la frase que John Carlin le atribuye a Mandela en su libro "El factor humano", cuando intentaba integrar a los Afrikáners en la Sudáfrica interracial que se creo a primeros de los 90. El método fue el final de la prohibición que padecían los Springboks, la selección de rugby emblema de los boers, de jugar partidos internacionales. El resultado fue el reparto del pan negado a las personas de raza negra. Un buen trato sin duda para ambas partes.

    En estos días, en España podríamos darle la vuelta a la frase; mucho circo y poco pan. Lo digo con cierto orgullo: Primero por haber predicho el resultado de la final de la copa del Mundo de Fútbol antes de que empezara el campeonato: Y segundo tras observar ayer en las televisiones las eufóricas reacciones de mis paisanos, y en la calles de Madrid el desmadre jamas visto por estos ojos que superan la cincuentena. Pero también con cierta cautela producto de la ensoñación colectiva que padecemos que nos aparta de la dura realidad.

    Las imágenes que más me impactaron ayer fueron estas:

    En no sé que cadena de televisión entrevistaban a los familiares de Villa en su pueblo natal ¿imagináis las respuestas no?, detrás aparecían varías personas con una sonrisa de oreja a oreja pero con una camiseta que rezaba: No a los despidos de Chupa Chups.

    Por las calles de Madrid miles de aficionados desfilaban con paso marcial y sonrisas desparramadas. Claxons y bocinas sonaban apoyándose unos en otros, banderas ondeadas por adolescentes que no saben del conflicto que generó este trapo en el 36, a pesar de que los políticos lo intentan utilizar todavía hoy en su beneficio. En resumen, escenas exactamente iguales a las acontecidas donde tú vives si lo haces por acá.

    Pero la cosa iba más allá, guapas chicas exhibían sus exuberantes pechos sacados por las ventanillas de los coches al grito de ¡Soy español, español...! Desconocidos eufóricos se besaban por las calles, escenas que yo creía se reservaban únicamente en el recibimiento a los soldados de vuelta de una guerra vencedora se desarrollaban ayer delante de mis atónitos ojos.

    ¿Y por qué os cuento todo esto? os preguntaréis los fieles seguidores del blog que tenéis la paciencia de leer. Pues porque no puedo grabar el programa de radio que hago cada semana en este estado calamitoso de cuerpo y espíritu que padezco. Las emociones, visiones y calores vividos me han dejado para el arrastre. La semana que viene habrá más radio... lo prometo.

    sábado, 3 de julio de 2010

    Timeless: Mulatu / Ma Dukes / Verocai

    En este destartalado mundo de la industria musical todavía existen gentes, léanse productores, que apuestan única y exclusivamente por la calidad y el buen gusto. La rentabilidad queda en un segundo plano, porque sino no se explica la edición de Timeless: The Composer/Arranger Series, nombre de una serie de tres conciertos que se organizaron en homenaje a sendos compositores y arreglistas que más han influido y marcado otras tantas diferentes áreas de la música de nuestro tiempo: Mulatu Astatke, J- Dilla y Artur Verocai. Los mecenas se esconden bajo la productora Mochilla, y son dos fotógrafos que deberían ser propuestos para alguna clase de premio nobel para el rescate de la buena música: Sus nombres B+ y Eric Coleman. Los conciertos fueron realizados en la ciudad de Los Angeles durante los meses de Febrero y Marzo de 2009. Y han sido editados en DVD y CD. Incluye la participación de unos 150 músicos que actuaron ante un público entregado.

  • Mulatu Astatke, padre del Ethio Jazz se presentó el 1 de Febrero del 2009 en el Luckman Fine Arts Complex con su orquesta al completo. Mulatu es un gigante en la música africana. Su concieto resultó un espectáculo hermoso y sorprendente, mostrando piezas clásicas así como algún material nuevo en su repertorio. Compartió el escenario con veteranos de la escena de jazz de Los Ángeles como Bennie Maupin, Lawrence Azar y Ranelin Phil.

  • Suite For Ma Dukes: El concierto fue en homenaje al mítico productor de hip hop J- Dilla fallecido en 2006. Contó con la participación de una orquesta formada por 60 músicos. Está mezclado y editado por Bob Power y las colaboraciones de allegados al productor de Detroit, como Bilal, Dwele, Illa J, Shafiq Husayn, Karriem Riggins y Posdnous de De La Soul. Parte de las ganancias de todas las actuaciones y grabaciones de Suite For Ma Dukes se destinarán a Maureen "Ma Dukes" Yancey y los herederos del artista. El Hiphop nunca ha sonado de esta forma. El desafio supone un nuevo reto y un nuevo sonido para esta cultura urbana.

  • Arthur Verocai, arreglista y compositor brasileño, dirige una orquesta de 30 personas en esta tercera parte de la serie, con invitados como Airto Moreira, Iván "Mamao" Conti, José Bertrami, Carlos Dafe. Los cuales honran la importancia e innovación del discreto productor reconocido por haber trabajado para artistas tan destacados como Jorge Ben y Gal Costa. Sin embargo, él es el más admirado por su álbum de debut homónimo, lanzado en 1972.


  • más vídeos en youtube/mochilla.

  • descarga --> click en imagen:

    viernes, 2 de julio de 2010

    Radio Crisol 147


    01 - JAQ are now known as Hidden Orquestra - Strange
    02 - Ólöf Arnalds & Björk - Surrender
    03 - Arms And Sleepers - The Motorist
    04 - Massive Attack - Fatalism (Ryuichi Sakamoto & Yukihiro Takahashi Remix)
    05 - Susumu Yokota - Grass, Tree And Stone
    06 - Ikue Asazaki - Yoshitoku Nabe Kanasetsu
    07 - John Adams - The Chairman Dances - Foxtrot for Orchestra
    08 - Bersarin Quartett - St. Petersburg
    09 - Philip Glass - Forgetting
    10 - Ludovico Einaudi - The Snow Prelude N.2

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  • jueves, 1 de julio de 2010

    Groundation: El viejo nuevo reggae

    Groundation está considerado como el mejor grupo de reggae roots en la escena actual, recuperando los sonidos de Jamaica de los años 70’s y 80’s, y combinándolos exquisitamente con el jazz, el funk y el dub. Harrison Stafford, Murcus Urani y un total de 9 artistas en escena transmiten un mensaje universal de paz, recuperando así el legado universal que dejaron figuras como Count Ossie, Bob Marley, Roots Radics, Johnny Osbourne, Pete Tosh, y otras grandes leyendas de la música jamaicana. Stafford, la voz y guitarra de la banda, es el primer profesor de historia del reggae. También ha sido productor de viejos músicos jamaiquinos que vieron sus viejos estudios cerrados por la crisis económica mundial.

    Miguel Fernández - lainformacion.com