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jueves, 30 de abril de 2009

Nueva música colombiana

Un interesante reportaje realizado por la televisión Al Jazeera/playlist que trata sobre la nueva música colombiana que está fusionando las nuevas tendencias electrónicas, pop, rock y hip hop con la música tradicional. Aparecen bandas tan interesantes como Bomba Estéreo, Monareta, y Choc Quid Town.


  • Segunda parte dedicada a México
  • miércoles, 29 de abril de 2009

    Van Morrison - Astral Weeks (Live)

    Van Morrison celebra los cuarenta años del nacimiento de una de sus obras maestras. Y lo hace editando un nuevo álbum que contiene la grabación del concierto que el cantante ofreció en noviembre de 2008 en el Hollywood Bowl de Los Ángeles y en el que interpretó Astral Weeks, editado originalmente en 1968, y valorado por muchos críticos como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos

    Astral Weeks: Live at the Hollywood Bowl tiene una duración de más de 71 minutos (el primero apenas sobrepasaba los 47) y contiene todas las canciones originales aunque en diferente orden, más “Listen To The Lion-The Lion Speaks” y “Common One”, aparecidas en posteriores trabajos y tocadas al final del concierto.

    En esta nueva grabación aparece un Morrison que denota una voz profunda y con una riqueza de matices que ha ganado con el tiempo aunque con tonos un poco más sosegados y sombríos, sin duda causado por el paso de los años. Inspiradas armonías de jazz acústico, folk-blues, y aires célticos pueblan la grabación con nuevas sugerencias, consiguiendo de nuevo ese sonido fluido, místico e hipnótico que rinde homenaje a la intención primigenia de la obra. La recreación de la oscuridad angustiosa del original es expuesta fielmente por sus músicos, que ya trabajaron juntos con anterioridad, más el añadido de una fantástica sección de cuerda. 

    Astral Weeks Live at The Hollywood Bowl no supone una variación del concepto original pero si un cambio de registro y matices, con un Morrison muy experimentado y cerebral, que nos hace recorrer en un intenso viaje de cuarenta años hacia los orígenes creativos del "Tigre de Belfast".


  • www.vanmorrison.com
  • descarga
  • martes, 28 de abril de 2009

    Los Amigos Invisibles - Comercial

    Los Amigos Invisibles es un sexteto de músicos venezolanos formado en 1991. Su música está basada en el funk y la música disco de los setenta con mezclas de ritmos latinos (salsa, merengue) y del acid jazz más avanzado. Acaban de editar su sexto álbum de estudio después de 2 años del anterior. 12 canciones bajo el nombre genérico de Comercial. Título que puede referirse a los divertidos anuncios y comerciales que figuran como interludio entre algunas de sus canciones, o quizás se deba al carácter popular y por tanto comercial que alcanza su música en toda América latina, hecho que no los aparta de la calidad que destilan todas sus canciones. 

    Mientras lo escucho, veo que tampoco han olvidado el buen humor que recorre los temas de todos sus anteriores trabajos, piezas que fueron editadas en el sello  Luaka Pop que dirige David Byrne al que llegaron de forma casual debido a un golpe de suerte y que les dio a conocer en todo el mundo. Ahora, liberados del contrato que les ligaba a la discográfica han podido crear su propio sello Gozadera Records y así decidir libremente sobre su trabajo.

    El álbum viene apoyado por diferentes colaboraciones: C-Funk (Plastic Woman), el chileno Jorge González (Dulce) ex vocalista y fundador de Los Prisioneros, Natalia Lafourcade (Viviré Para Ti) además de temas como “Óyeme Nena” estilo salsa erótica, el afrobeat de "Burundanga" así hasta doce fantásticos cortes incluido "Mentiras" (vídeo) lanzado como primer single.

    En resumen, un buen trabajo de los venezolanos que transitan por los caminos marcados desde el principio de su carrera y que hará disfrutar bailando o escuchando sus divertidas letras a todo aquel que quiera acercase a su mundo sonoro.

    lunes, 27 de abril de 2009

    Alex Ferreira y Festimad

    El Festimad ya no es lo que fue. Ha pasado de macrofestival a una serie de conciertos en pequeñas salas de Madrid (pocas quedan por aquí). Supongo que esta resistencia a morir es un resultado del amor que tienen los organizadores por el mundo del directo, y de algunos contactos con patrocinadores agonizantes debido a la crisis, y sobretodo de conservar las menguantes subvenciones institucionales que los políticos donan para no hacerse mala fama. 

    Entre los nuevos talentos a los que da una oportunidad dicha organización se encuentra Alex Ferreira, dominicano llegado a Madrid para hacerse camino en el underground madrileño, como el mismo confiesa en su biografía. Me han gustado sus canciones pop-rock de arreglos sencillos y efectivos además de sus letras sinceras y contundentes que dominan sus dos Eps que se pueden descargar desde su web. Inserto esta profunda y esclarecedora entrevista para los que quieran conocerlo.


  • www.alexferreira.com

  • domingo, 26 de abril de 2009

    Caetano Veloso - Zii e Zie

    Suena por mis auriculares el nuevo trabajo de Caetano Veloso mientras escribo. No me fío, todavía tengo en mi memoria el sonido agresivo que rompía mis orejas del anterior (2006) que llevaba por título (Tú). Su estilo recorría los caminos del rock y el punk tan atípico en su obra. Pero no será este humilde fan el que desacredite a uno de los más grandes músicos que ha escuchado este planeta, todo lo contrario, Caetano merece crédito en cada nueva canción.

    Zii e Zie es el título genérico que lo presenta, "Tíos y Tías" en italiano, aunque más bien fue elegido por su sonoridad, según confiesa su mismo autor, que por su significado. “Obra en Progreso” fue el original cambiado durante un viaje a Turquía, en el que estaba leyendo un libro de Orhan Pamuk.

    La producción sigue la misma ruta marcada. Moreno, hijo del artista sin atisbo de conflicto freudiano en su relación, es el encargado de manejar la banda Cê: Pedro Sá -guitarra-, Ricardo Dias Gomes -bajo y piano- y Marcelo Callado -batería-. Sonidos limpios y contundentes dominan en una grabación directa. Y sobretodo la maravillosa voz de Caetano dominando.

    Pero lo importante son las canciones, todas sorprendentes y maravillosas. En una primera escucha quedan los mensajes políticos de la pre-Obama "La Base de Guantánamo" sobre la cárcel estadounidense instalada en territorio cubano, la que cierra "Diferentemente", donde se refiere a Osama (Bin Laden) y Condoleezza (Rice) diciéndoles "Yo no creo en Dios" o "Lapa" donde saluda la era Fernando Henrique (Cardoso, 1995-2003) y Lula ahora en el poder. También habla de historias de desconocidos, en “Falso Leblón” cuenta duramente la de una yonqui; “Perdeu” es el relato de un niño de la favela condenado por tráfico de drogas. “Lobão tem Razão”, donde responde a las críticas de “Para o Mano Caetano” grabada por Lobão en 2001. Son canciones nuevas como "Tarado Ni Você".  Y reinterpretaciones: “Ingenuidade”, una bella samba de Serafim Adriano, y “Incompatibilidade de Gênios”, de João Bosco y Aldir Blanc.

    Las canciones que aparecen en Zii e Zie ha sido probadas en diferentes actuaciones en directo en pequeños clubes antes del formato definitivo. Algo que no es nuevo, pero lo de subirlo a un canal de You Tube sí. Más aún, el proceso creativo de toda la obra a través de un blog abierto resulta una experiencia apasionante, la de acercarse a un genial compositor como él. El resultado es una obra más abierta a la interpretación, donde se habla sobre la belleza de la vida desde un punto de vista persuasivo y definitivamente brasileño.



    samba-Canal 100 no meio de 60
    e nos 70 era o Largo da Ordem
    tudo vinha desaguar na Lapa
    Lapa, minha inspiração,
    Lapa, Guinga e Pedro Sá
    lição

    quem projetaria essa elegância solta
    essa alegria, essa moça-vanguarda
    esse rapaz gostoso que é a Lapa
    Lapa, Circo Voador
    Lapa, choro e rock’n’roll
    perdão

    cool e popular
    cool e popular
    cool e popular
    a Lapa
    quem ia imaginar
    quem ia imaginar
    quem ia imaginar
    só eu
    eu sozinho, só e solitário
    sob a chuva da Bahia

    pobre e requintado e rico e requintado
    e refinado e ainda há conflito
    Pelourinho vezes Rio é Lapa
    Lapa
    veio a salvação
    Lapa
    falta o mundo ver
    assim
    Água de Kassin lava a Nova Capela
    eu amo a PUC e a gíria dos bandidos
    Fundição Progresso: eis a Lapa
    Lapa
    Lula e FH
    Lapa
    amo nosso tempo
    em ti
    Lapa!…

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  • sábado, 25 de abril de 2009

    La Revolución vs. "The Revolution"

    La formula se repite desde hace muchos años. Antes la música cubana nos llegaba por barco en forma de estilo musical (Habaneras) o de cantantes históricos (Antonio Machín), más tarde un reportero destapo el tarro de las esencias que se ocultaba en la ciudad de Santiago de Cuba; como consecuencia La Vieja Trova Santiguera viajaba por toda Europa en los años 90' fascinando con sus voces que parecían resonar a través de un viejo gramófono. El fenómeno Compay Segundo fue lanzado a continuación por un productor que dominaba el mercado anglosajón; Nick Gold y Ry Cooder aunaban fuerzas aprovechando el tirón y todo el mundo descubrió la fuerza de la fusión cultural por la que Cuba fascina.

    Ahora dos neófitos productores ejecutivos Zack Winfield y su colega Ado Yoshizaki, repiten la jugada de unir la técnica de afamados productores musicales de vanguardia del Reino Unido y los EE.UU como Norman Cook (Fatboy Slim), Rich File (UNKLE), Poet Name Life (Black Eyed Peas), Guy Sigsworth (Bjork, Madonna), Marius De Vries (Sugarcubes, Björk, Massive Attack), y Cameron McVey & Jan Kybert (Massive Attack, Portishead) con eficaces músicos de estudio cubanos y el talento de una serie de jóvenes y experimentados cantantes nacidos en la isla como Orishas, el dúo de hip hop Anónimo Consejo, Aridai Vega Martín o el cuarteto vocal Sexto Sentido. Todo esto ha generado este sorprendente trabajo: The Revolution: “Presents Revolution”.


    Cargado por rapsterrecords

    Listado de canciones:
    01. The Revolution & Norman Cook ft. Lateef the Truth Speaker -Shelter
    02. T. R. & Guy Sigsworth - Crazy Love
    03. T. R & Guy Sigsworth - Cuba Boom
    04. T. R & Marius DeVries ft. Roisin Murphy - Yellow Moon
    05. T. R & Norman Cook - Siente Mi Ritmo
    06. T. R & Cameron McVey & Stan Kybert - You Wouldn’t Want To Be Me
    07. T. R & Rich File - Lies
    08. T. R & Poet Name Life ft. Orishas - Me
    09. T. R & Poet Name Life - Dark House Love
    10. T. R & Marius DeVries - Guantanamero
    11. T. R & Cameron McVey & Stan Kybert ft. Jenna G - Black Dollar
    12. T. R & Rich File - In Time

  • www.rapsterrecords.com
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  • viernes, 24 de abril de 2009

    Radio Crisol CI


    Pulsa Play

    01 - Leda Tres - De Ida y Vuelta
    02 - Hello Seahorse - Atardecer en Parapent
    03 - Ulises Hadjis - Preocupación Genuina
    04 - Javiera Mena - Esquemas Juveniles
    05 - Pol - No Me Quedo Quieto
    06 - Juana Molina - El Vestido
    07 - El Remolón - La Bonita
    08 - Nortec Collective - Mi Casita
    09 - Beirut - The Share
    10 - Lhasa de Sela - Is Anything Wrong
    11 - Lila Downs - Yo Envidio El Viento
    12 - Erik Truffaz - Al Mediodía (México)
    13 - Ry Cooder - El U.F.O. Cayó

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  • martes, 21 de abril de 2009

    Moshcam - Conciertos "Online"

    Repasando las nominaciones a los premios The Webby Awards me he topado con Moshcam: The gig is up. Una página donde se suben conciertos en vivo celebrados en Australia, muy parecida a la tristemente desaparecida Fabchannel que lo hacían desde Holanda. La oferta musical es de alta calidad y muy variada: "Alternative", Punk, Indie, Metal, Reggae, etc. El ancho de banda impresionante, no sé si sabéis que el gobierno australiano quiere implantar los 100 Mg de descarga en todo el país. ¡Qué envidia! Esto supone una buena oportunidad para disfrutar desde tu sofá de grandes conciertos descargándolos en forma de streaming. Así que el viejo refrán cervantino de "Cuando una puerta se cierra, otra se abre." se vuelve confirmar.
    Como muestra un botón: Inserto parte de un bolo de una de mis bandas preferidas; The Cinematic Orchestra.

  • Moshcam

  • lunes, 20 de abril de 2009

    Voy a Explotar - B.S.O.

    La banda sonora original de la película "Voy a Explotar" es una verdadera caja de Pandora del pop latino que se está haciendo ahora mismo. Todavía no he tenido ocasión de ver el film dirigido por el mexicano Gerardo Naranjo, pero, según he podido informarme (trailer), está dirigida a un público juvenil. De entre la multitud de nuevos nombres que aparecen en el listado de canciones voy a destacar tres que han hechizado mis oídos.

  • Aquí información y descarga de la banda sonora

    Javiera Mena es una compositora y cantante chilena con un único álbum oficial en el mercado titulado "Esquemas Juveniles". Su música podría encuadrarse dentro del electro-pop más formal con unas elegantes letras que huyen de la ñoñería habitual en estos casos. Pero donde sus canciones alcanzan cotas altísimas es cuando su ritmo baja al de la balada (Cámara Lenta).
  • descarga "Esquemas Juveniles"

    Ulises Hadjis es un cantautor venezolano que con su primer trabajo titulado "Presente" da a conocer en todo el mundo su música. Dejando aparte los problemas que toda primera obra deja entrever en su producción, la calidad de algunas canciones incluidas en el CD merecen mención especial. La calidez de "Preocupación genuina", los arreglos arriesgados en "Como Nunca", la profundidad de sus textos en "Lunes" o la sencilla belleza de "Sin Caer" que cierra el disco exigen una escucha atenta y sobretodo auguran muchas esperanzas en sus próximas publicaciones.
  • en directo
  • descarga

    Hello Seahorse es una banda mexicana de indie pop. Suelen cantar en inglés pero donde realmente marcan las diferencias es cuando sus textos aparecen en castellano, en ese momento pasan de ser un grupo más del montón a sonar de una forma singular y única. El adelanto de su nuevo álbum lleva por título "Bestia" que refuerza una imagen más siniestra de lo que en realidad muestran sus luminosas canciones con una marcada belleza formal en sus composiciones y una sensible lírica en sus letras.
  • discografía
  • sábado, 18 de abril de 2009

    Lhasa de Sela - Lhasa

    Lhasa de Sela es una compositora y cantante norteamericana residente en Montreal. Después de un largo silencio discográfico ha vuelto con su homónimo tercer álbum. Su primer trabajo data de 1997 y llevó por título "La Llorona". Pero el gran éxito le vino tras la publicación en 2003 de "The Living Road". Un compendio de canciones que se movían entre los aires mexicanos e influencias gitanas centro europeas. Desde entonces todos sus fans nos preguntábamos si volveríamos a escuchar esa voz dulce y a la vez enérgica que sobrevolaban sus austeras canciones.

    Lhasa está totalmente cantado en inglés al contrario que en sus anteriores álbumes donde combinaba también el español y el francés. Los Ambientes melancolicos lo envuelven. Paisajes de amor, pérdida y tristeza son la base de sus historias. Todo bajo un sonido puro y despojado de todo lo superfluo. El arpa con el que abre "Is Anything Wrong" y "Rising" es simplemente sublime. Después se adentra en terrenos profundos que premia al oyente paciente con unas melodías que nos trasladan a los ambientes de viejos cafés. En "What King Of Heart", interpretado sólo con cuerdas, el sonido podría parecer demasiado crudo pero los paisajes sonoros creados a partir de aquí son realmente extraordinarios. Sela demuestra a través de todo el álbum que no hace falta grandes y costosas producciones para realizar obras maestras en forma de canción.

    Lhasa es un álbum que rezuma calidad y solidez con canciones verdaderamente gloriosas. Ten cuidado de no escucharlo en el momento equivocado, sus cadenciosos y oscuros ritmos podrían arrastrarte a ciertos estados de ánimo peligrosos. Aunque no cabe duda de que la belleza y la elegancia de sus temas podría hacerlo llegar a ser uno de los grandes discos del año.



    Lhasa - 2009

  • web oficial
  • myspace/lhasa
  • viernes, 17 de abril de 2009

    K'naan y los piratas somalíes

    Quien haya visto, oído o leido algún medio de comunicación últimamente sabrá de los ataques de los piratas somalíes en el golfo de Adén contra barcos occidentales que recorren esta ruta comercial. La cobertura informativa sobre ello es exhaustiva. Poco se habla en ellos de la inmigración desesperada que existe entre Somalia y Yemen causante de innumerables muertos. Sólo artículos como los de Bru Rovira desvelan la tragedia.

    Los motivos de los ataques son claramente por mera subsistencia. Profundizando sólo un poco podemos escuchar a los pescadores de la zona quejándose del expolio de la pesca que hacen los arrastreros de todo el mundo en sus aguas territoriales. A su vez los mismos pescadores somalíes, al ser confundidos con los piratas son detenidos por los barcos de guerra que intentan proteger a aquellos arrastreros, empujándolos al pirateo. Al conocer estos hechos quizá deberíamos replantearnos cambiar su denominación de piratas por guardacostas.

    Pero al margen de esto existe otro motivo más grave si cabe, desvelado por K'naan, excelente músico somalí que ha tenido la fortuna de hacer carrera entre nosotros y que podría ser el origen del conflicto: El vertido de residuos nucleares en Somalia.

    Apenas el gobierno se fue, misteriosos barcos europeos comenzaron a aparecer en la costa de Somalia, vertiendo barriles en el océano. La población costera comenzó a enfermarse. Sufría extrañas erupciones, náuseas y malformaciones en los bebés. Después del tsunami de 2005, cientos de barriles abandonados y goteantes aparecieron en la costa. La gente empezó a padecer enfermedades producidas por la radiación. Más de 300 personas murieron.

    Este es el contexto en el que surgieron los "piratas". Pescadores somalíes que cogieron lanchas de alta velocidad para tratar de disuadir a los que lanzaban los desperdicios y a los pescadores ilegales, o, al menos, cobrarles alguna forma de impuesto. Se llamaron a sí mismos "Guardias Costeros Voluntarios de Somalia", y tuvieron el respaldo de los somalíes de a pie. La página web de noticias WardheerNews descubrió que el 70% apoyaba la piratería como una forma de defensa nacional".

  • artículo del 5 de enero de 2009, Johann Hari, extraído del blog de Hernán Zin


  • Si alguien está interesado en lo que pasa realmente en la zona recomiendo la lectura de Somalia: El lugar más peligroso del mundo escrito por Jeffrey Gettleman.

  • jueves, 16 de abril de 2009

    Continuamos

    Conviene tomarse de vez en cuando algunos instantes de pausa para ver con distancia toda la vorágine que nos rodea. El resultado suele ser esclarecedor. La música suele saturarnos si se escucha a todas horas. No conviene olvidar aquel famoso eslogan de la discográfica ECM que rezaba: "El mejor sonido después del silencio". Así que una vez superada esta inusual mudez bloguera, vuelvo con las orejas limpias e ideas nuevas que descubriré poco a poco en este espacio donde todos los sonidos se unen.