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jueves, 30 de noviembre de 2006

Uno que será y otro que fue




Toumast es un grupo Tuareg cuyo único álbum fue lanzado hace algunas semanas. Podemos escuchar un par de canciones en toumast.com.
Su líder, Moussa Ag Kenya, es un antiguo combatiente que tuvo que exiliarse a Francia. Su trabajo lleva por título Ishumar palabra Tifinagh que identifica a los Tuaregs desplazados por los estados formales africanos de sus ancestrales tierras.
Su música está caracterizada por la mezcla de la tradición con lo moderno. Los textos hablan del amor, del exilio y de la nostalgia de la vida nómada.




Gilles Peterson, D.J de la BBC, me ha hecho recordar a un gran grupo que estuvo entre mis favoritos hace unos años; Cinematic Orquestra . Tiene 3 CD en el mercado, el último, Man with a Movie Camera, data de 2003. Esperemos un milagroso regreso. He subido el tema All Things que abre este trabajo para quien no los conozca, ya que un sonido vale más que mil palabras.

miércoles, 29 de noviembre de 2006

Cine y radio

Gaetano Gualdo es el responsable de las actividades paralelas del Festival de Cine Africano de Tarifa. Nos envía ya el cartel anunciador de la IV edición que se celebrará del 27 de Abril al 6 de Mayo de 2007. Parece que además de la programación de las mejores películas se van a potenciar las actuaciones musicales de grupos africanos. Seguro que será un gran encuentro de culturas para la ciudad europea más cercana al continente negro. Seguiremos informando.




Desde California, Marta me comunica la dirección de Mirando al Sur; blog que edita basado en su programa de radio del mismo nombre que realiza junto a su esposo. Trata sobre la influencia del jazz en la música popular sudamericana.
Sugestivo título para una sitio lleno de buena música. Según cuentan el nombre viene de un famoso tango de Eladia Blázquez.
Dirección de la radio: http://www.kcbx.org/. El programa se emite los viernes de 10 de la noche a 1 de la madrugada.

martes, 28 de noviembre de 2006

La transmutación de la música


Pierre Verger (1902-1996) fue un destacado fotógrafo francés, que recorrió medio mundo incluido; Europa, el Caribe, América Latina, Asia y África. En 1946 después de la 2ª Guerra Mundial se estableció en Salvador de Bahía, captando los distintos aspectos de su cultura, como el carnaval, la capoeira, los pescadores y las fiestas religiosas. Su obra documenta el flujo de los esclavos entre los países del Golfo de Benín y Bahía, y el candomblé y sus orígenes africanos. Allí capta la transmutación de la música. La de la cultura africana asentada en esas latitudes sudamericanas. Aquí he podido reunir algunas de sus fotografías que he montado como homenaje a su ingente obra.

El gran interés mostrado por Pierre por el culto a los Orixás, religión de origen Yoruba que practican los bahianos, lo lleva a hacer grandes investigaciones. Es un viaje iniciático, a tal punto que en 1953 lo bautizan con el nombre de Fatumbi -Hijo del Trueno-.

Verger es creador de innumerables publicaciones científicas, libros de fotografía y películas documentales. En la actualidad existen 62.000 negativos de fotos, que se encuentran reunidos en la Fundación que lleva su nombre, creada en 1989.

*Fundação Pierre Verger
*Música: Vinicius Cantuária

lunes, 27 de noviembre de 2006

Feliz Cumpleaños


Se cumple un año desde la creación de este blog que bauticé como Crisol de Músicas. En principio nació como un complemento de la web de la compañía discográfica que dirijo, pero poco a poco él sólo ha ido tomando cuerpo hasta ser la ocupación diaria que más tiempo me lleva.

En el fondo, como redactor del blog sigo realizando la misma tarea que he venido desarrollando toda mi vida; como D.J., tendero de discos, manager, organizador de conciertos, o en los últimos tiempos al frente de una productora y discográfica; la de dar a conocer “músicas raras” de cualquier rincón del mundo a todo el que se ponía por delante. Sólo que con herramientas adaptadas a los tiempos que han ido corriendo y que a mí también me han cambiado.

Pero a lo que iba, el blog ha sido toda una sorpresa para mí. Además de mantenerme despierto más que nunca respecto a la afición de la que siempre he disfrutado, la música. Me ha hecho relacionarme con multitud de gente que de otra forma nunca hubiera conocido y obligarme a estar resolviendo cada día los problemas que la informática me depara. Al mismo tiempo creo que los números de visitas y referencias en la red son para mí totalmente inesperados, teniendo en cuenta los temas minoritarios de los que escribo.

Ante todo doy las gracias a mi comentarista nº 1 apodada Salón de Sol y a todos los que habéis hecho el esfuerzo de colaborar y escribir algo agradable. Ahora mismo no recuerdo ningún comentario negativo. Da mucha moral saber que eres leído. Aquí van algunos datos.

Leo que ha habido 226 artículos... increíble.
Más de 19.000 visitas – StatCounter
Technorati Rank
Ranking de blogs de música de Alianzo.
Google blog search

sábado, 25 de noviembre de 2006

Ismaël Lo - Sénégal



Ismaël Lo edita su último CD titulado Sénégal donde el músico rinde homenaje a su país del que ha sido durante treinta años uno de los grandes embajadores culturales. El salto definitivo de popularidad a todos los medios de comunicación occidentales fue cuando Almodóvar elige su canción Tajabone para incluirla en la banda sonora de “Todo sobre mi madre”. El tema aparece de nuevo en este CD, aparte de otras 14 canciones, donde habla de lo cotidiano, como en "Ma Fille”; descripción de la infelicidad de un padre por la partida de su hija por su boda, o “Le Joola” dedicado a las víctimas del trágico naufragio del transbordador del mismo nombre sucedido en 2002 frente a las costas gambianas.

Este antiguo baterista convertido en guitarrista representa la faceta más lírica y melódica entre la pléyade de grandes músicos senegaleses. En éste, su último trabajo, Ismaël hace un compendio de toda su carrera dando gracias por todo lo bueno que la música le ha traído y teniendo siempre presente el espíritu del mbalax.

*Link Download

viernes, 24 de noviembre de 2006

Ara Malikian en Concierto

Non Profit Music Chamber Orchestra con su director al frente Ara Malikian ofrecerá un concierto el próximo 29 de Noviembre, en el Auditorio Conde Duque de Madrid a beneficio de Médicos Sin Fronteras.

Malikian es un extraordinario violinista libanés de origen armenio, concertino de la Sinfónica de Madrid, puesto que compagina con una respetada carrera como solista.

El concierto utilizará, además, como campaña de sensibilización ante las crisis olvidadas y el día internacional del SIDA. Como preámbulo se ofrecerá un documental que comenzará a las 20:00. El programa del concierto discurrirá por los caminos de la música instrumental contemporánea y servirá, a su vez como presentación de “Tears of Beauty” CD de Ara Malikian publicado por Warner Music.

No existen entradas a la venta ya que el aforo es muy limitado pero Crisol de Músicas dispone de algunas invitaciones que regalaremos a quienes quieran asistir. Sólo tienes que enviarnos un e-mail. A los primeros en escribir les indicaremos donde recogerlas.

*Fundación Non Profit Music

jueves, 23 de noviembre de 2006

Nuevas aplicaciones

La conllevada crisis de la industria de la música es algo ya sabido y muy hablado. Los expertos ya “saben” que la evolución tecnológica es su principal causa. Y además con las aplicaciones de Web 2.0 la "cosa" evoluciona a ritmos forzados. Aquí van algunas novedades al respecto.

Musicovery es una radio-web interactiva que por medio de un entramado de canciones puedes determinar que música escuchar por tu estado de ánimo, definirlo por género o elegir una década en particular, también fijarla en modo de descubrimiento. Con dos modos LoFi o HiFi, este último con un sonido más que aceptable pero de pago. La selección y el cargado es rápido. La verdad es que me ha gustado mucho sus sorprendentes elecciones. Para los lectores del blog recomiendo la sección de "world music".
Visto en ETC.

Esta especie de mesa se llama Reactable, y viene a ser una interfaz compuesta por una superficie táctil combinada con objetos que representan sintetizadores, filtros y tipos de ondas. Así, se pueden “programar” melodías y sonidos complejos mediante un lenguaje musical basado en flujos.
Ver vídeo:
Visto en Mundomúsica.

miércoles, 22 de noviembre de 2006

Kuduro y Frédéric Galliano

El Kuduro es un movimiento nacido hace una decena de años en Angola, una mezcla poderosa de ritmos tradicionales como el sembé, origen de la samba brasileña, y de "beats" electrónicos de influencia "house". Sobre esta base melódica, los “kuduristas” ponen sus textos, verdaderos libelos reivindicadores.

Frédéric Galliano, figura omnipresente de la escena electrónica francesa, y explorador de las músicas africanas, puso en marcha su proyecto frikviwa donde ayuda a grabar y promocionar las músicas de numerosos artistas africanos. Aconsejo la visita de su Web, por el ingente trabajo realizado.
A su vez ha decidido exportar el Kuduro y difundir este nuevo estilo por todas las ondas del planeta a través de su nuevo CD.

El origen está en artistas como DJ Manya, uno de los primeros embajadores del Kuduro a través del mundo, de Paulo Florès, cuya música es una unión sutil entre la fuerza africana y la sensualidad brasileña, o los Buraka Som Sistema de quien podemos disfrutar este vídeo.
*Próxima actuación el 11 de diciembre de 2006 en el Museo Guggenheim - Bilbao

martes, 21 de noviembre de 2006

Popurrí argentino

Es sorprendente observar como nacen en Argentina corrientes musicales tan diversas y provenientes de excelentes intérpretes. Quiza lo podríamos achacar a la extraordinaria convivencia entre sus culturas. Cito alguna muestra:

Mercedes Sosa, a sus 70 años, editó hace un año Corazón Libre por el prestigioso sello alemán Deutsche Grammophon. En estos días acaban de concederle el Grammy al mejor álbum folclórico 2006. No grababa un disco en estudio desde la "Misa criolla" en 2000. Ahora sigue descubriéndonos sus raíces en la canción popular, después de lograr trascender su enfermedad en las 15 canciones que integran este disco -con ilustraciones de Joan Báez- marcadas por la sobriedad y la delicada belleza de sus melodías.
*Link Download

Javier Girotto nacido en Argentina en 1965. Se graduó en el Conservatorio de Música, en Córdoba, Argentina y en Berklee de Boston. Ha tocado con muchos artistas de la escena de jazz internacional, Danilo Pérez, Roy Hargrove, Randy Brecker, etc.
Javier es un magnífico saxofonista y compositor muy prolífico y a la vez líder en varias formaciones. Acaba de sacar al mercado sus “New York Sessions” acompañado por sus amigos americanos Edward Simon - piano, Ben Street – bass, Jeff Ballard – batería. Un viaje a sus raíces de jazz argentinas de una forma sutil y elegante.
*Link Download password: MsM

Nuestra “corresponsable” en Buenos Aires Marisa Negri nos da cuenta de BAFIM (Buenos Aires Feria Internacional de Música) y destaca la actuación de Pequeña Orquesta Reincidentes.

Su música la podríamos describir como la reinvención de las orquestas de la cultura inmigrante centro europea llegada a Argentina unida a la poesía de las grandes ciudades portuarias del Río de la Plata y el Litoral. Su última grabación se titula Traje; rock de sonidos decadentes interpretados por contrabajos, acordeón y clarinetes, de los que Tom Waits estaría envidioso.
*Link Download

lunes, 20 de noviembre de 2006

Neil Young - "Heart of Gold"


El impacto que tuve al escuchar Heart of Gold hace más de 30 años todavía lo sigo recordando. El bueno de Neil Young acababa de editar su LP Harvest. Hoy en día, este gran maestro sigue al pie del cañón componiendo nuevas canciones y recordando sus viejos éxitos. Jonathan Demme ha realizado Heart of Gold; un emocionante documental basado en dos actuaciones en el histórico Ryman Auditorium en Nashville, el 18 y 19 de agosto de 2005. Los conciertos están basados en su álbum Prairie Wind. Ahora se pueden encontrar en DVD.

Sólo unos meses antes de este evento diagnosticaron a Young un aneurisma cerebral. Una vez hubo salido de la dramática operación realizo las susodichas actuaciones rodeado de todos sus amigos. Seguidamente, el siempre combativo compositor edito su famoso "Let's Impeach the President" en reprobación a Bush, disco ya mencionado en este blog.

*Link descarga Torrent

sábado, 18 de noviembre de 2006

Habana Abierta - Boomerang



Incluyo tres fragmentos del documental de casi una hora de duración que ha realizado Carlos Carcas, fiel colaborador en el equipo de filmación de las peículas de Fernando Trueba, donde recoge con su cámara el proceso creativo del último disco de Habana Abierta titulado Boomerang.

El grupo cubano, después de su aventura en BMG, ha pasado a grabar con el sello Calle 54 del director de cine y mecenas musical Fernando Trueba, teniendo como experto productor a Nat Chediak, socio del anterior, y como colaborador al omnipresente Javier Limón en cuyo estudio se hicieron las grabaciones. Bebo Valdés colabora en “siempre happy” -video 3-. Así que, entre tanto amigo, esto parece y suena como una gran familia.

El disco contiene 14 excelentes canciones que consiguen fusionar los diferentes puntos de vista de sus componentes... Sentir su ritmo bailable y escuchar sus letras vitalistas y llenas de buen humor es una gozada. No olvidan, sin embrago, las cadencias suaves que versan sobre el amor, y que nos llevan a estados mucho más relajados. Podemos ver y escuchar un poco de cada una de estas cualidades en los tres fragementos del documental que acompañan a este post.

Link Download:

viernes, 17 de noviembre de 2006

Batiks musicales

El Batik es una técnica de pintura que se crea aplicando cera derretida sobre el paño antes de ser sumergido en tinte. La cera filtra donde no se quiere que el tinte penetre en la tela. Se pueden superponer varios colores con una serie de pasos entre el teñido secado y encerado.

Batik es una palabra originaria de la isla de Java. Hace años estuve viajando por Indonesia donde comprobé la importancia que le daban a este arte en forma de tintura. Concretamente el la ciudad de Yogyakarta es donde se ha desarrollado más. Allá pude ver multitud de talleres y artistas que se dedican a ello en cuerpo y alma. Lo sorprendente es el auge que también ha tomado la creación de batiks en casi la totalidad del continente africano. Supongo que es debido a la sencillez de su técnica artesanal. Es fantástico ver, cada vez que viajo allí, como en cada región del continente se desarrollan formas y estilos diferentes y muy brillantes.

jueves, 16 de noviembre de 2006

Elemotho - The System is a Joke




Elemotho es un músico namibio que compone e interpreta sus propias composiciones. Acompañado de su banda acaba de editar su CD titulado “The Sistem is a Joke”. El estilo musical de este primer trabajo es una mezcla de influencias con toques rítmicos provenientes del desierto del Kalhari y los nuevos sonidos de las músicas del mundo. Sus letras son una combinación de experiencias personales y mensajes sociales, empleando su idioma materno el setswana y otros idiomas de Namibia.

En estos momentos, Elemotho intenta abrir nuevos horizontes para su proyecto e iniciar su aventura en el continente europeo llevando como tarjeta de presentación su música. Pero, ¡qué difícil tienen los africanos poder viajar!, algo en que los occidentales ni siquiera nos pasa por la imaginación que nos ocurra.
Silvia Sala, cooperante española en aquel país y entusiasta amante de la música africana, está intentando echar una mano al grupo y para eso se ha puesto en contacto con nosotros para empezar a abrir estos caminos. He aquí el primer paso.

martes, 14 de noviembre de 2006

Recomiendo-Recomiendas

Dos magníficos CDs recopilatorios, uno de éxitos de los 80' y otro de los 90', pero con nuevas versiones en el más puro jazz-lounge de grupos como; Guns n'Roses, Radiohead, Oasis, Nirvana, entre muchos otros. Interpretadas por voces que si digo la verdad no conozco, pero algunas suenan realmente bien.
Lo he encontrado en Apirronarse, blog personal de cultura y tendencias muy interesante. Además, muy amablemente, en dicha web nos redirige a un link donde podemos descargar gratuitamente los 2 volúmenes.

Nacho, el diseñador de nuestra compañía discográfica y ocasionalmente ayuda impagable en mis problemas de diseño del blog, me pasa la vanguardista web de Brothers of the Head. Película de lo más curioso que trata sobre un promotor musical, en los años 70, que ve en los hermanos siameses y amantes del punk rock, Tom y Barry Howe, un buen negocio para lanzar un espectáculo lleno de sexo, drogas y rock’n'roll.
*Reseña
*Web oficial




Un test para saber el nivel de tus aptitudes musicales. Consiste en distinguir que frases musicales son iguales o no. Es muy divertido y se realiza en unos pocos minutos. Yo he sacado un 88,9% ;-)


Festival del humor en You Tube:
*Si no has pasado con buena nota el test sólo te queda ser un buen montador de cine para parecer un gran músico. Descubre cómo aquí:
*Pero si por el contrario eres un nuevo Beethoven, no hay escusa si no puedes adquirir buenos instrumentos... se puede interpretar con las manos...?

lunes, 13 de noviembre de 2006

Kuami Mensah


Kuami Mensah - Minon m´ Zon - Kali

Kuami Mensah es un músico beninés que se ha instalado entre nosotros, concretamente en la ciudad de Valencia, para difundir su proyecto musical.
En su país Benín, había tocado y compuesto música desde muy temprana edad hasta que ha conseguido dar el salto aquí. Sigue los pasos de su compatriota Angelique Kidjo, una de las grandes estrellas de la música africana pero esta vez basándose en los ritmos jamaicanos del reggae. No podemos olvidar que Bob Marley y sus discípulos heredaron su cultura musical del Mbalax senegalés que fue llevado a la isla por los esclavos negros. Sabemos de lo que son capaces los músicos africanos, exportadores inagotables de nuevos ritmos y que a su vez son reinventados continuamente. Lo que conocemos como “la música de ida y vuelta”.

Ahora, Kuami, edita su segundo álbum titulado “Minon m´ Zon” donde refleja con su música el suave clima tropical, el lento ritmo de una vida relajada de sus amables y acogedores compatriotas o hasta la imagen de las mejores playas del continente africano como por ejemplo el Gran Popo. Todo esto es lo que nos trasmite con su música que añadiendo la fuerza que expresa en sus directos hace inolvidables sus conciertos.

*www.kuamimensah.net
*Contacto: Patricia Zaragozi

sábado, 11 de noviembre de 2006

Impresiones de una noche

El trío de jazz… salsa… africana… toca en el escenario su música de fusión que cae sobre nosotros como si fuera niebla cálida y acogedora. La comunicación que existe entre ellos me produce una sensación de placer por la escucha y a la vez de cierta envidia por no ser participe. Pero, he aquí lo que tienen “los grandes”. Se dirige hacia todos nosotros y en ese momento nos invita a participar, la envidia desaparece y todo lo de alrededor…

Tomamos unas cervezas y bocadillos. Childo, el gran músico mozambiqueño, aparece… saludos… nos conocíamos… abrazos… buenos recuerdos… otra vez en contacto… nuevos proyectos.
Hace cinco años firmamos con Sony uno de los mejores proyectos musicales que yo he oído nunca. No se editó. Se confirma la frase de un buen amigo “las mejores canciones están en los cajones de los ejecutivos de las multinacionales discográficas”.

Al lado un grupo de rock, largas patillas, trajes negros, bebiendo mucha cerveza, inconfundibles. ¡No puede ser!, son Los Imposibles, unos de los mejores de los años 80. Esta noche dan un nuevo concierto en una sala vecina. Lagarto es el batería. Gran amigo y compañero. Varios años compartiendo oficinas y discográficas. Todos, Lagarto, David, Paco… trabajan fuera del negocio de la música. ¡Hay que comer!. ¿Cuanta gente vive así? Pero ahora disfrutan más con la música, me cuentan. ¡Increíble! Sacan nuevo disco en breve.

viernes, 10 de noviembre de 2006

"Casa de Areia" y otras hierbas

Es curioso como cada fin de semana la promoción de nuevas películas en los medios de comunicación se concentra en los estrenos que suceden en las salas de cine. Aunque esto no es extraño ya que supongo que los empresarios de dicha industria intentan dar a conocer sus lanzamientos, lo que me sorprende de este hecho es que toda esa horda de periodistas que se suponen independientes siguen las mismas directrices. Esto implica que cuando oyes o ves uno de los informativos cinematográficos los has visto todos (excluyo al buen programa de la 2 Días de Cine). Así que debido a la buena aceptación que tienen por parte de los lectores del blog las películas reseñadas, seguiremos anotando algunas de forma regular que, en mi modesta opinión, merecen la atención que otros no les dan.


Casa de Areia es la justificación de una pasión, una tentativa inútil. La historia de tres mujeres, abuela, hija y nieta que son contempladas por el paso del tiempo en un lugar hermoso, inhóspito, lleno de metáforas lunares. Rodada en los Lençois Maranhenses. Imprescindible, una obra maestra del cine brasileño.

Compartir:
*Casa.de.Areia.DVD.avi
*Subtítulo.en.Español


El pianista cubano Omar Sosa esta realizando una gira por pequeños teatros de toda España. Hoy toca en Guadalajara. Omar es un símbolo del sincretismo musical representado por sus influencias jazzisticas y africanas a la vez. Espero poder acercarme.
Un Adelanto.

jueves, 9 de noviembre de 2006

Notas

"La información no es conocimiento,
el conocimiento no es sabiduría,
la sabiduría no es verdad,
la verdad no es belleza,
la belleza no es amor,
el amor no es música,
la música es lo mejor."


Frank Zappa, 1979

Acaban de hacerse públicas las nominaciones a los Awards for World Music, prestigioso premio dentro del ámbito de las músicas del mundo y fuente de información para los que queremos conocer nuevas voces de todo el planeta.
Destacar, la ya mencionada en el Blog, Sara Tavares o el argelino-californiano Cheb I Sabbah de quien estoy buscando sus grabaciones. También parecen interesantes artistas como Etran Finatawa (Niger) K'naan (Somalia) Nuru Kane (Senegal), seguiremos informando.
*Consultar nominados.

Por la Seminci de Valladolid me entero de la existencia de Derecho de Familia, película de uno de mis directores favoritos el argentino Daniel Burman. Una historia perfecta para poder ver tranquilo al final de un duro día de trabajo. La película mantiene un excelente ritmo narrativo en un ambiente lleno de ironía, inteligencia y buen humor.
Dejo aquí el link Bittorrent para el que la quiera compartir, ya que todavía no ha sido estrenada en Europa y si ese extraño hecho se produjera estaría, como máximo una semana en cartel.


Bi Kidude es una leyenda viva de la música africana. Fue la cantante favorita de sultanes, presidentes, y marineros. Conocer su singular vida es algo que no ocurre todos los días. Desafía al tiempo, tiene noventa y tres años. Además ser mujer y cantante en una sociedad musulmana no parece una empresa fácil. En el documental As Old As My Tongue rodado por Screenstation nos introduce en sus tareas cotidianas pudiendo entrar en su casa y pasear fumando junto a ella por su hermosa isla Zanzíbar.
*Ver trailer.


Escucho un concierto de Jamie Cullum y aprecio la fuerza que exhala, en como toca el piano y comunica con el público, me recuerda mucho a Billy Joel. Una pena la cancelación de su concierto en Salamanca que tenía previsto mañana.

miércoles, 8 de noviembre de 2006

"Ibiza a pie de foto" de Juan Pérez Escribano


Mi buen amigo Juan está buscando como publicar un libro con sus fotos y escritos. Aquí dejo una pequeña muestra de lo que podría ser en un widget que he encontrado en la red.
Si os han gustado las fotografías podéis verlas en mejores condiciones en:
O también visitad su Blog:

martes, 7 de noviembre de 2006

Sara Tavares - Balancê

La cantante Sara Tavares corresponde a una segunda generación de inmigrantes caboverdianos que se trasladaron a Portugal. Por tanto, Sara creció entre las dos culturas y su música es un reflejo de ello. La existencia de una nueva clase social africana en su misma situación la convierte en una portavoz de sus inquietudes.

Nuestra generación se siente muy perdida porque no existe una cultura específicamente nuestra; es nuestra realidad, somos una cultura mestiza

Desde su comienzo y gradualmente ha ido incorporando su faceta más africana a sus composiciones. Su segundo álbum Mi Ma Bo fue producido por el congoleño-parisiense Lokua Kanza. La mezcla de ritmos africanos y canciones de música pop melódicas le hizo alcanzar un gran éxito en su Portugal natal.

Finalmente después de una larga espera de cinco años podemos disfrutar de su nuevo trabajo; Balancê. Sara ha compuesto todas las canciones además de tocar casi todos los instrumentos en este magnifico CD. En el que logra combinar de un modo sutil y honesto las melodías contemporáneas con sus raíces africanas.

Cuando estás comiendo algo realmente bueno, lo que decimos es balancê” -explica Sara en una interesante entrevista-.
Y sigue comentando sobre la canción cuyo video incluyo más abajo y que da título a su álbum. “Balancê trata también sobre balancearse entre la tristeza y la alegría; día y noche; sal y azúcar. Emociones que se balancean. Caminas sobre una fina línea y tienes que mantener tu equilibrio. Tienes que bailar y si permaneces demasiado rígido, te caerás.

Balancê le pone a la cabeza de las nuevas voces de la world music, este hecho está avalado con una nominación a los premios World Music de la BBC como mejor nuevo interprete.



*MySpace Sara Tavares

lunes, 6 de noviembre de 2006

Noticias de las músicas del mundo

Este fin de semana se han repartido los premios Grammy latinos de la música. Este tipo de ceremonias suelen organizarse para promocionar los trabajos realizados en los distintos departamentos de la industria discográfica del área. Aunque su prestigio está a no muy buena altura voy a destacar alguno de los premiados.

*A la gran cantante, nacida en San Miguel de Tucumán, Mercedes Sosa como mejor álbum folclórico por Corazón Libre.
*A María Rita por el mejor álbum de música popular brasileña por Segundo ya comentado en el blog.
*A Sergio Mendes por el mejor álbum pop contemporáneo brasileño por Timeless también ya comentado.
Conocer todos los premiados.


Ayer vi una de las películas más bellas que he podido disfrutar últimamente; “la cueva del perro amarillo” también llamada “die hoehle des gelben hundes”. Un impresionante relato de una familia mogola, habitantes nómadas de la estepa.
Como será imposible de ver en los cines dejo aquí los enlaces de e-mule para el que quiera disfrutarla. Por cierto, la banda sonora es alucinante.
*Die.Hoehle.des.gelben.Hundes.(Davaa.2005.DVD.xvid).avi
*Subtítulos en español


¿Podríamos soñar un posible viaje a un Festival de música que se celebra en la isla de Zanzíbar?. El Festival existe, Sauti za Busara y se celebra del 9 al 14 de Febrero de 2007. Entre los artistas confirmados están Amani Drummers of Burundi, Ba Cissoko, Chibite, Culture Musical Club, Menwar, La colaboración entre Chiwoniso & Busi Ncube y Yunasi.

Más información en www.busaramusic.com


*www.travelswithmusic.com una web para los amantes de los viajes que a su vez quieran disfrutar de las músicas de los países visitados.

Se me viene la copla

Marisa Negri creadora impenitente de blogs pasa a otra nueva acción, relacionada con el apoyo al folclore argentino, lo que ella misma bautiza como; Se me viene la copla.


Pero mejor dejo que ella misma lo explique:

Me pasó algo muy hermoso que quería contarles: estuve coordinando un taller para músicos de 15 y 16 años de todo el país (argentino), y tres abuelos copleros de Jujuy. ¡Qué experiencia!.
Les paso el blog que creamos para quedar conectados entre todos los chicos, a los que junto con Guille Ibáñez estuvimos acompañando durante cuatro días muy intensos.
La idea de este sitio es que se convierta en este espacio de encuentro entre ellos y de paso poder tirarles algunas puntas desde nuestro lado. Ya están enlazadas algunas páginas y me gustaría que se sumen más.
Me encantaría que aporten sus comentarios, consejos para ellos, avisos de talleres, no sé, lo que quieran. Estos chicos fueron elegidos por sus provincias como los mejores representantes y les puedo asegurar que en un futuro no muy lejano estaremos comprando sus CDS.
La mayoría de lugares bastante remotos están bien ligados al folclore, aunque también hay unos roqueros interesantes.
El encuentro con Teodoro, Paulina y Saturnina fue bellísimo y hacia el cierre del taller los chicos “bagualeaban” y Teodoro coreaba “Súbete a mi Voiture de Riff”...¿qué decirles?... denme una manita en esto y participen del modo que quieran. Pásenle la posta a otros músicos y poetas que quieran sumarse para abrirles a estos chicos el encuentro.

Aquí queda nuestra primera mención al nuevo blog, y para que podamos visitarlo con asiduidad he creado en la sección de enlaces uno fijo. Buena suerte.

domingo, 5 de noviembre de 2006

Krishna

Quizás la primera presencia reconocida iconograficamente de una entidad divina tocando un instrumento musical es la de Krishna, dios que representa el Amor y la Belleza (en sánscrito, respectivamente, «Prema» y «Rupa») atrayendo y fascinando a las «gopis» (las niñas púberes).

Muchas veces, Krishna es representado como un pastor que toca la flauta para su rebaño de vacas, animales sagrados en la religión hindú. Según muchas narrativas mitológicas del hinduismo, Krishna es la octava representación o encarnación («avatar») de Vishnu, pero en el «Bhagavad Gita» es visto como el dios mayor de la constelación de divinidades hindúes y el origen de todas las otras encarnaciones. Pero todas las corrientes hindúes convergen en un punto: Krishna tiene origen divino, fue pastor cuando niño que es como se le suele representar y como adulto fue un notable maestro y guerrero.

sábado, 4 de noviembre de 2006

Cassandra Wilson



Cassandra Wilson es una nueva diva del jazz que continua el viejo estilo de cantantes como Ella Fitzgerald . Su forma de interpretar se podría enmarcar dentro del blues, soul o la música negra en general. En norteamerica es una autentica estrella, no en vano, ha sido elegida por los medios especializados como la mejor cantante.

En sus directos, hoy actúa en Madrid, suele acompañarse de su guitarra además de una magnífica banda de seis músicos. Su gira esta basada en su último disco titulado “Thunderbird”; que representa una de las figuras míticas de los indígenas norteamericanos. Aparece como un animal mágico y divino en forma de pájaro gigante y que simboliza la calma y el engrandecimiento de espíritu. Algo que con la detenida escucha de este CD se está muy cerca de conseguir.

Pero lo más importante de Cassandra es su voz que desprende serenidad y firmeza. La forma de recitar, susurrar y envolver con su estilo potente y seductor le confiere el ser una de las figuras actuales de la vanguardia del Jazz.


*Web Cassandra Wilson
*My Space Cassandra Wilson

viernes, 3 de noviembre de 2006

La Excepción premiados por la MTV


La Excepción - El Besolla F.S.


Dentro de los premios MTV existe un apartado donde se galardona al mejor artista español. Hasta este año siempre habían sido recompensados grupos de rock apoyados por las multinacionales de la sección española. Pero esta vez el premio hizo honor al nombre del grupo La Excepción, grupo madrileño de hip-hop compuesto por Juan Manuel Montilla, "El Langui", Javier Laín, "Dako Style", y Antonio Moreno, "Gitano Antón".

Quizá las susodichas “multis” estén entendiendo, a fuerza de palos, que no se pueden sacar nuevos éxitos de una forma artificial, ya que la técnica del “golpe de talonario” ha pasado a mejor vida.
Zona Bruta, compañía histórica dentro del campo del hip hop español y editora del grupo en cuestión, llegó a un acuerdo de distribución de sus CDS con Dro-Atlantic una subdivisión de Warner Music. Este hecho facilita el acceso a los canales de promoción más grandes y por ende a mayores cotas de audiencia.

Aparte de estas vicisitudes mercadotécnicas La Excepción me parece un grupo excepcional, valga la redundancia. No hay más que asistir a uno de sus conciertos para entender la conexión que se produce entre público y “raperos”. Para los no habituados con el lenguaje cheli madrileño originario del barrio Pan Bendito, estoy seguro que a la primera escucha no se entiende mucho de las letras, pero una vez habituado a este lenguaje, el cachondeo y la diversión están garantizados.
Además hay algo irrefutable, ¡Son de verdad!

*Web La Excepción
*Web MTV EMA 06

jueves, 2 de noviembre de 2006

Canto armónico “xöömei”


Huun-Huut-Tu en Philadelphia Folk Festival 2006

El Canto Armónico es una técnica en la cual un único cantante produce dos tonos distintos simultáneamente. El primero es un bajo similar a los de la gaita, algo parecido a un sonido gutural. El segundo son unas resonancias parecidas a las de la flauta que pueden ser adaptados a inflexiones análogas al canto de los pájaros o a sonidos creados por la naturaleza.

En la república de Tuva, origen de estos cantos, las leyendas sobre el canto armónico de garganta, afirman que el género humano aprendió a cantar de tal modo hace mucho tiempo. Lo que intentaban aquellos primeros cantantes era duplicar sonidos naturales cuyos timbres, o colores tonales, eran ricos en armónicos, como el agua caudalosa o vientos que susurran. Aunque la génesis verdadera de canto de garganta tal y como se practica hoy en día, sea oscura.
La música de los pastores de Tuva, va conectada a una antigua tradición animista en la que los objetos naturales y fenómenos tienen alma o son habitados por espíritus. Según su cultura la espiritualidad de montañas y ríos se manifiesta no sólo por su forma física y posición sino también por los sonidos que ellos producen.

Los tuvanos tienen seis técnicas de “xöömei”: nasal, faringe, torácico, abdominal, narrativo, y del “isgerex”, también conocido como 'la voz de la flauta nasal.

Esta forma de cantar ancestral puede relacionarse con muchos cantos que hoy se practican en todo el mundo de culturas alejadas físicamente y muy diferentes entre sí.
En la música sufí tienen un conocimiento exhaustivo sobre el efecto de las vocales que son utilizadas para la curación empleándose diferentes partes del cuerpo para sus resonancias.
El rito gregoriano como forma de música se aceptó muy rápidamente en Europa y llegó al momento culminante en el siglo VIII. Según expertos era la primera cultura viva de cante armónico en Europa.
En los cantos tibetanos algunos monjes llegan a cantar con tres tonos armónicos a la vez.
De los indios americanos se sabe bien poco de sus cantos originales pero eran empleados los armónicos bajos como forma de comunicación con los espíritus de la naturaleza.
La forma más extendida ahora en occidente son los sonidos del Didgeridoo australiano.
Y como apunte personal creo que los singulares cantos tradicionales ibicencos tienen algo que ver con el bajo-tono. En concreto, la reacción de un músico amigo pitiuso al hacerle escuchar un grabación de Huun-Huut-Tu , "60 Horses In My Herd" le delató. El impacto fue tan grande que el CD despareció en ese mismo momento de mis manos y hasta hoy no lo he vuelto a ver… ni escuchar.

*Fuente: http://www.osolobo.net

miércoles, 1 de noviembre de 2006

Seydou Keita

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Seydou Keita nace en Bamako (Malí) en 1920 y muere en Paris el 22 noviembre de 2001. Es considerado como uno los precursores de la fotografía africana. Cuando era joven sus tíos le regalan una cámara fotográfica traída de un viaje a Senegal. Empieza por fotografiar a toda su familia y descubre una pasión profunda por este arte.
Su maestro fue Pierre Garnier, donde pasó mucho tiempo aprendiendo el oficio en su estudio.

En 1948 abre su propio estudio y se especializa en retratos salvando los prejuicios de la población negra para retratarse, ya que pensaban que podían perder su identidad. Con Keita es diferente: él es uno de ellos y les permite que elijan su propia foto que será regalada a la familia.

Desde entonces se produce un efecto contrario: la gente hace largas colas para hacerse una fotografía en su estudio. De este modo desarrolla poco a poco su propio estilo. Keita les compone la foto dejándoles incluso los trajes y elementos que prefieran para realzar su aspecto.
Si miramos más allá de la estética de las fotografías, Seydou nos muestra un retrato de la completa transformación de la sociedad maliense y por ende africana

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