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viernes, 27 de marzo de 2009

Radio Crisol C


Pulsa Play

01 - Archive - Bullets
02 - Bronnt Industries Kapital - European Male
03 - White Tree - Tangerine
04 - Booka Shade - Outskirts
05 - Oba Masahiro - Still (motorofaam remix)
06 - Mistabishi - View From Nowhere
07 - Tokyo Black Star - Powder Dreams
08 - Pan Electric & Ishq - Being There pt. 2
09 - Erik Truffaz & Murcof - Avant L'Aube
10 - Jon Hassell - Aurora
11 - Diana Krall - Every Time You Say Goodbye

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  • miércoles, 25 de marzo de 2009

    Dissidenten & Jil Jilala - Tanger Sessions

    ¿Preparados para una sesión de rock duro?

    Sí, sé que a algunos se nos pasó el arroz hace tiempo y tenemos orejas sensibles para semejantes excesos, pero antes de que esto me sucediera ya conocía a un grupo árabe-alemán que hacían llamarse Dissidenten y fusionaban músicas de las dos culturas, allá por los 80', cuando los tiempos no eran tan propicios para alianzas de civilizaciones. Más tarde conseguí verlos en directo en un par de ocasiones que visitaron España. La última, hará tres o cuatro años, lograron emocionarme con los ritmos bhangra que incluían. Ahora acaban de editar junto a la banda marroquí Jil Jilala este trabajo denominado Tanger Sessions. Escuchándolos me dan ganas de poner la postura guitarrera de un heavy, pero sin guitarra,  y ondear mi larga melena al viento con movimientos espasmódicos... Pero... ¿Dónde se fue mi mata de pelo? ¡Ah cartón, cartón...!


    Dissidenten acuñaron el término "world music" mucho antes de que éste se popularizara. Desde hace treinta años su proyecto ha unido culturas innovando, desarrollando y ampliando los horizontes de la música popular. El término "músicas del mundo" se propagó en los 80' y Dissidenten han sido sinónimo de vanguardia e investigación musical dentro de él. Se les ha llegado a denonimar como "los padrinos del world-beat" mucho antes de que todo esto se convirtiera en una corriente mundial. Su base son el percusionista Marlon Klein, el bajista Uve Müllrich y Friedo Josch fundadores del proyecto al que se les ha ido uniendo diferentes miembros a través del tiempo. Atención a la zanfona tocada por Elke Rodgge y al violonchelo eléctrico de 5 cuerdas por Susanne Paul entre otras muy interesantes colaboraciones que aparecen en la grabación.

    Jil Jilala es un grupo musical marroquí que fue muy popular en la década de 70' creado en oposición a Nass El Ghiwane. Procedente de Marrakech, fue fundado en 1972 por estudiantes de artes escénicas. También han llegado a ser una famosa hermandad sufí. Moulay Tahar El Asbihani y Abdelkrim El Kasbaj son los cantantes y percusionistas que han colaborado en esta ocasión en la creación de estas Tanger Sessions. No quiero olvidar el sonido del oud y de la mandolina eléctrica interpretada por Hassan Miftah.

    Tanger Sessions: Ha sido grabado entre Marruecos y Alemania. Guitarras marcadas por el heavy rock se mezclan con ritmos étnicos y percusión oriental. Su formula es la comprensión mutua dentro de un estilo profundo y natural, demostrando que las líneas melódicas árabes encajan como un guante dentro de las sencillas armonías del rock.

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  • martes, 24 de marzo de 2009

    Bela Fleck - Throw Down Your Heart

    Bela Fleck es un virtuoso interprete del banyo. Ha realizado trabajos que van desde el bluegrass con sus inseparables Flecktones hasta el jazz tradicional y el progresivo. Desde que editó hace años los dos volúmenes de Tales From The Acoustic Planet, buscando los orígenes del bluegrass,  comprobó como las raíces de su música se extendían más allá de los Estados Unidos. Cuatro años atrás viajó a África con una misión clara, descubrir el origen ancestral de su instrumento. Así que reunió a un ingeniero de grabación con material portátil y un ligero equipo de filmación dirigido por Sascha Paladino, sin olvidar en su equipaje a su querido banyo, y se fue a buscar al continente negro ese eslabón que une las culturas musicales. 

    La colaboración con los músicos de los países visitados: Uganda, Tanzania, Gambia y Malí es algo más que una realidad. El paisaje sonoro creado por balafones, ngonis y toda clase de instrumentos tradicionales junto al banyo, no sorprende por su novedad si no por su naturalidad orgánica y sonora. 

    Muchos músicos occidentales han sido fascinados musicalmente por los músicos africanos, por poner unos pocos ejemplos, Paul Simon o Peter Gabriel abrieron camino, Dee Dee Bridgewater lo ha continuado recientemente. Además grandes estrellas africanas gozan de cierta popularidad entre nosotros, sólo recordar la trascendente voz de Oumou Sangaré o la mágica kora de Toumani Diabaté. Pero todavía queda por descubrir toda una multitud de inspirados interpretes de los que una parte aparecen en esta grabación: Nakisenyi, D'Gary, Anania Ngoglia, Luo Cultural Association, Haruna Samake Trio and Bassekou Kouate, Vusi Mahlesela, Muwewesu Xylophone Group, Afel Bocum, Chibite - The Zawose Family, The Jatta Family, Warema Masiaga Cha Cha, Ateso Jazz Band, Khalifan Matitu and Fadhili Bbata, Jelimady Tounkara and Alou Coulibazy, Anania Ngoglia.

    El resultado de todo este trabajo ha apareeido en forma sonora bajo el tercer volumen de Tales From the Acoustic Planet Vol. 3 que ahora podemos disfrutar. Sin olvidar la filmación del documental titulada Throw Down Your Heart, a la que espero ansioso su visionado.

    Dejo el enlace con una entrevista(En) explicativa con Bela Fleck en el Festival de Nasville y el trailer del documental un poco más abajo.

    También mencionar otro interesante documental musical con caracter altruista sobre niños sudafricanos  y premiado en medio mundo titulado We Are Together, gracias a Laura.

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  • lunes, 23 de marzo de 2009

    Obsesión: Hip hop cubano

    Me he topado con Obsesión, un dúo cubano de hip hop formado por Alexey Rodríguez Mola y Magia López. Me ha impresionado la calidad musical de sus canciones junto a la riqueza y profundidad dialéctica de sus letras. Al intentar trasmitir lo que me sugiere su música me doy cuenta de que todas las cuestiones están ya respondidas dentro del álbum.


    Sobre el hip hop:

  • ¿Balsa o hip hop?
  • ¿El rap no es una única forma de vida, hay más temas para un "hiphopero"?
  • ¿No soy esclavo de las modas americanas?

    Sobre la vida:

  • ¿No mezclar escasez con falta de honradez?
  • ¿La pobreza no me corta el cuello hace más bien un ensayo?
  • ¿Pretextos contra el maltrato machista?
  • ¿La autoestima está por encima de todo el inmenso amor que puedas sentir por otra persona?
  • ¿A una puta cada hombre le aleja más de los hombres?
  • ¿Hay que plancharse la cabeza para verse más femenina?
  • ¿Es mi culpa por no tomar precauciones?

    Sobre política:

  • ¿Yo quiero ver al real Chile no al demasiado ocupado en parecerse a una caricatura de los Estados Unidos?
  • ¿En Miami existe un hospital donde operar a tu hijo sin tenerles que pagar?
  • ¿La violencia no es la opción tenemos otras vías como el dialogo?


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  • domingo, 22 de marzo de 2009

    Stonephace: Jazz Psicodélico

    Stonephace es una banda que podría ser el paradigma de lo que está ocurriendo hoy día en la música de nuestra actual sociedad globalizada. En una primera escucha aparecería en los estantes de una hipotética tienda de discos del siglo XX en la sección de jazz. ¿En el free-jazz psicodélico? No exactamente, sus estructuras musicales están perfectamente definidas, la sección de metal armoniza a la perfección. Pero no hay muchos ritmos sincopados, no estaría mal situada cerca de la sección de funky y hip hop. Aunque sus lineas melódicas se parecen mucho a las que Sun Ra conectaba con el beat africano, como los propios componentes de la banda confiesan. ¿Y qué pensar de sus ambientes progresivos? Pues que conectan perfectamente con los creados por el jazz-rock "setentero" encarnados por los británicos Soft Machine, incluso con las tramas de percusión que aparecieron en la misma época por norteamericanos latinos como Santana, Caldera, etc.

    La base del genial proyecto son el Dj y productor Krzysztof Oktalski que ha aportado toda su experiencia en la escena electrónica inglesa, y el saxofonista Larry Stabbins, veterano de proyectos con base jazzística. Más tarde se añadieron elementos fundamentales como el bajista Jim Barr, el trompetista Guy Barker , así como el guitarrista de Portishead, Adrian Utley. Todo esto ha fructificado en el álbum comentado. Una experiencia musical en la que si te dejas mecer en sus brazos podrías aparecer a muchos kilómetros de distancia. Y sin fumar nada.


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  • sábado, 21 de marzo de 2009

    Rompiendo estereotipos

    En occidente tenemos una imagen estereotipada del africano tocando el tambor y bailando danzas hipnóticas, prejuicios heredados de los imperios colonizadores del siglo XIX y primera parte del XX. Pero sólo con informarse un poco de la realidad del continente negro, aparecen cientos de historias desafiando el destino que nos sorprenden y rompen la imagen creada. Ésta es una de ellas: Una orquesta sinfónica interpretando el Requiem de Mozart en Kinshasa, capital de uno de los países más conflictivos y saqueados del mundo; la R. D. del Congo. Gentes que construyen su propio instrumento y sacan tiempo extra de sus trabajos por auténtico amor al arte.


    Por otro lado, existen ritos ancestrales que se entrecruzan con la tecnología musical en los países "avanzados". Dj's que son autenticas estrellas del espectáculo con un caché superior a los grandes del rock y que son respetados como guías iniciadores de un ritual. Un buen ejemplo es Deadmau5, del que he insertado un impresionante vídeo, donde se puede observar desde una posición privilegiada, como trabaja un Dj para una masa enfervorizada sintiendo al unisono el ritmo primigenio.

    viernes, 20 de marzo de 2009

    Radio Crisol IC


    Pulsa Play

    01 - Naná Vasconcelos - Alvorada
    02 - Ramiro Musotto - Assanhado
    03 - Maria Rita - O Homem Falou
    04 - Jam Da Silva & Soba - Samba Devagar
    05 - Lenine - Samba e Leveza
    06 - Vinicius Cantuaria - Samba da Estrela
    07 - Aline De Lima - Ladeira Da Preguiça
    08 - Moreno Veloso - Sertao
    09 - Katia B - Cais
    10 - Milton Nascimento - Tudo o Que Você Podia Ser
    11 - Eliane Elias - Samba de Verão
    12 - Jun Miyake & Arto Lindsay - Outros Escuros
    13 - Esperanza Spalding - Samba Em Preludio
    14 - Wayne Shorter - Ana Maria

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  • miércoles, 18 de marzo de 2009

    Oumou Sangaré - Seya


    La cantante maliense Oumou Sangaré acaba de editar su quinto álbum titulado Seya, después de un periodo de silencio de más de cinco años, cosa habitual en la diva, ya que desde que apareció su primera grabación, Moussolou, allá por 1990, ha espaciado excesivamente para sus fans las grabaciones en estudio. Por otro lado esta característica tan africana de hacer las cosas pausadamente, es una garantía de que el resultado final es de una calidad excepcional, como confirma la escucha de estas 11 canciones basadas en la tradición de la música Wassoulou, aunque con muchas influencias de las culturas de etnias vecinas. Valga como ejemplo el sorprende uso de los tambores sabar usados por los wolof en el tema "korolo" o las maravillosas cuerdas que aparecen en "donso", recordando esa unión de la música negra con la gnawa árabe. Los arreglos más elaborados de lo habitual en la obra de la cantante que proliferan a lo largo de algunas piezas, como la que da título al álbum y que se puede ver y oír en el vídeo insertado arriba, acercan a las orejas occidentales el lenguaje armónico de la escala pentatónica usada por la maliense, por cierto en esta canción su ritmo es el mbalax senegalés. Todo esto da un carácter universal a la música de la Sangaré, una voz potente y a la vez delicada que te envuelve como un guante de terciopelo. Una producción inpoluta y muy cuidada acompaña a la grabación gracias al prestigioso sello inglés Wold Circuit, con el que la cantante lleva trabajando desde hace mucho tiempo.

    No voy a extenderme más en la descripción de este extraordinario álbum. El que quiera escucharlo puede pasar directamente al enlace que aparece al final de este artículo y descargarlo. Grandes entendidos ya se han ocupado de él antes que yo, creando una polémica que no supera algo más que pequeña escaramuza interna, pero que hace aparecer una pequeña sonrisa por la comisura de mis labios. Me refiero a los artículos de Carlos Galilea y Diego Manrique aparecidos ambos en el diario "El País", donde los dos popes de la música escriben desde hace años además de compartir trabajo como funcionarios en la radio nacional. Ambos comentan desde sus puntos de vista este trabajo. Galilea desde el formal que ofrece la discográfica, con todos los tópicos, aunque ciertos, que Oumou genera.

    "Creció en la miseria y de niña actuaba con su madre en bodas y bautizos. Hoy es artista y empresaria y lleva veinte años celebrando a la mujer negra. Ahora publica un canto a la libertad de su continente: "Despertad, mujeres, bailemos" sigue

    Manrique desde su gran experiencia en el mundo del rock pero poco conocimiento de la idiosincrasia africana.

    El locutor está presentando Seya, el nuevo disco de Oumou Sangaré. Con tono reverencial, repite unas declaraciones de la diva de Malí: "Los malienses vivimos en la pobreza pero somos felices: tenemos mucha vida espiritual". Me quedo tan, tan noqueado que no soy capaz de tomar nota de las palabras exactas. Intento imaginar el escándalo si la frase viniera de un músico estadounidense, un turista alemán o, vaya, un administrador colonial francés. Pero lo dice una cantante popular, que cuenta con público internacional gracias al sello londinense World Circuit. Cuya literatura promocional enfatiza su éxito como business woman. Su empresa, Oum Sang, gestiona un hotel e importa vehículos 4 - 4: "Ella es un modelo para las mujeres malienses, un símbolo del orgullo nacional" sigue.

    Lo mejor, y aplicable a todos, es la frase con que se despide el director de radio 3 refiriéndose a algunos bocazas roqueros. "Calla la boca y vuelve a lo que sabes hacer". Así que siguiendo este sabio consejo volveré a lo que mejor se me da: hacer nada.

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  • martes, 17 de marzo de 2009

    White Tree - Cloudland

    Ludovico Einaudi es un excelente pianista italiano de formación clásica, además de dominar diversos estilos de la música contemporánea como el minimalismo. También ha colaborado con el interprete de kora africana Ballaké Sissoko editando un álbum conjunto titulado Diario Malí, donde unen dos mundos aparentemente incompatibles.
    Acaba de ver la luz una nueva grabación, motivo de gran alegría personal, confieso que soy un fan fiel de sus proyectos musicales. Esta vez se ha unido a los hermanos Lippock de nacionalidad alemana; Robert a cargo de los sonidos electrónicos y Ronald en la batería, para realizar una serie de fantásticos temas instrumentales.

    White Tree es el nombre que lleva el proyecto que va más allá de la música clásica y la electrónica. Todo el trabajo ha sido agrupado bajo el acertado título de Cloudland -país de nubes-. Einaudi crea las lineas de melodias pianisticas mientras Robert rompe los ambientes con una electrónica sugerente y delicada, a la vez que ritmos expresivos son marcados por los tambores enérgicos de Ronald.

    Todo comenzó en 2006, cuando los músicos se unieron para realizar una gira juntos. Una semana de ensayos fue todo lo que necesitó la banda para ponerse en marcha. Pequeños locales de conciertos fueron los afortunados donde se pudo escuchar su música. El trío conectó perfectamente, lo que inclinó la decisión de grabar algunos temas en el estudio. Planeta Roc de Berlín fue el elegido. Todo ello planeado por Ponderosa Music & Arts una interesante empresa italiana dedicada a la producción musical, a la que habrá que seguir de cerca sus pasos. Y aquí ha llegado el resultado en forma de CD. Todo una delicia para oídos sin prejuicios.


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  • lunes, 16 de marzo de 2009

    Crisis cultural

    Las economías de todos los países están buscando una solución a la crisis financiera que nos invade. Esta misma semana un premio Nóbel de economía como Paul Krugman ha pasado por España y nos ha puesto en nuestro sitio afirmando que España necesita una deflación de un 15%. Tambien habría que conocer la opinión del economista de origen judio sobre las medidas que debería tomar los norteamericanos donde la riqueza y la pobreza alcanza su mayor desequilibrio. 

    Creo que la crisis va mucho más alla de lo economico, es un cambio cultural profundo que la arrogancia de los medios e industria culturales que nos rodea no nos deja ver. Esta primacía cultural del primer mundo está cayendo como demuestra dia a dia este blog. Los artistas más despiertos lo han visto desde hace mucho tiempo y se nutren de la creatividad que surge como hongos en los países y culturas mal llamadas del tercer mundo. El rock, cultura que ha sido portavoz y acaparado la rebeldia de la juventud occidental desde finales de los 50, repite formulas gastadas y decadentes una y mil veces usadas. Además todo el marketing que sostenian las discográficas es inexistente debido a una de las primeras crisis industriales, preludio de lo que está ocurriendo, y de la que se podrían sacar muchas conclusiones.

    La arrogancia occidental está cayendo en lo finaciero pero ya ha caido en lo cultural. La injusticia y el desequilibrio social, que es el origen de la crisis, empieza a ajustar cuentas en las areas que no dan importacia al dinero, es decir, las culturales.

    Somos una generación mestiza que ha bebido del rock, eso no se puede borrar, pero muchos músicos deberían reajustar su único punto de mira sito en el centro del imperio y no olvidar al resto. Necesitamos una visión integradora, la única solución a lo que nos está ocurriendo, y ésta debe ser creada por nosotros, los inconformistas culturales, por lo menos eso es lo que intentamos por aquí.

    viernes, 13 de marzo de 2009

    Radio Crisol XCVIII


    Pulsa Play

    01 - Junior Boys - Dull to Pause
    02 - Coeur de Pirate - Le Long du Large
    03 - Phoenix - Love Like a Sunset
    04 - Röyksopp - Vision One
    05 - Vic Mars - The Fountain
    06 - Alif Tree - Que Tu
    07 - Christian Prommers Drumlessons - Hear us Now
    08 - Madeleine Peyroux - Instead
    09 - Walter Becker - Bob Is Not Your Uncle Anymore
    10 - Fat Freddys Drop- Flashback
    11 - The Black Seeds - Come To Me
    12 - Mulatu & The Heliocentrics - Masengo

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  • jueves, 12 de marzo de 2009

    Chorreo discográfico

    A raíz de la publicación ayer del artículo Eliminación cuenta de You Tube, algunos colegas se han puesto en contacto conmigo para preguntarme y discutir sobre el tema de fondo: la crisis discográfica. Asunto nada nuevo por tierras hispanas, hace ya algunos años que los sellos independientes tiramos la toalla. Los raquíticos departamentos de las multinacionales del disco que funcionaban por aquí no tardaron mucho en hacer lo mismo. Ahora parece que las centrales ubicadas en USA y Reino Unido están dando sus últimos coletazos, y ya se sabe del peligro que tiene un animal herido. Intentan alimentarse de donde pueden. No se edita nada nuevo, no hay presupuesto, pero además la crisis se agrava con la multitud de ineptos que pueblan sus oficinas, y no lo digo yo sino uno de los grandes: Van Morrison en una entrevista que no tiene desperdicio publicada en El País.
    P. ¿Sigue siendo una guerra tratar con los ejecutivos de los sellos, como insinúa en algunas de sus canciones, por ejemplo, Showbusiness y Drumshanbo Hustle?

    R. Los negocios sólo son negocios y, a fin de cuentas, son despiadados. Esas personas no son amigos míos. No las conozco. No es como en los viejos tiempos, cuando había productores y sellos discográficos de verdad; gente que realmente sabía algo de música. El principio del fin fue cuando muchos de esos tipos vendieron sus sellos. Probablemente hayamos dejado atrás el final de la historia de la verdadera industria discográfica...
    Cada día es más complicado para los aficionados estar al día de lo que está sonando de calidad dentro de la música popular. No sólo se sigue escuchando música de hace cuatro años por los canales radiofónicos, sino que los grandes compositores vuelven sobre sus pasos y reeditan e reinterpretan obras que compusieron a principio de sus carreras. Además el panorama de internet ofrece algunos interrogantes de los que hablaré más adelante, como el gregarismo en las redes sociales, y la masificación y comercialización de sistemas como Last.fm o Spoofity.

    miércoles, 11 de marzo de 2009

    Eliminación cuenta de You Tube

    Os comunico que acaban de suspender mi cuenta de You Tube por infracción en los derechos de copyright. En ella había unos 50 vídeos subidos de los que tres cuartas partes aproximadamente eran de edición propia, es decir con derechos registrados por mi discográfica o por filmaciones hechas y editadas con mis escasos medios.

    El vídeo que ha desencadenado la suspensión corresponde al cantante africano Salif Keita del tema Madam, cuyos derechos, según me comunican, corresponden a la empresa TEMPS D'AVANCE, por cierto curioso nombre para una editorial con estos métodos tan restrictivos. Lo subí a primeros del año 2006. Mi cuenta fue de las primeras que tuvo este famoso hosting, la abrí a finales de 2005 cuando todavía no pertenecía a Google. Busqué la filmación por todas partes, me parecía inusitado que una figura mundial de la cultura como el gran cantante maliense no tuviera imagen alguna en la red. En estos tres años ha tenido más de un millón y medio de visitas. No busco el agradecimiento por parte de You Tube, ni siquiera que la discográfica y la editorial reconozcan el trabajo que hice para la difusión de la música de Salif que a ellos le correspondía y no hicieron. Ahora que las cosas pintan realmente mal para ellos buscan como salvarse de la quema recaudando de todas partes. Les tengo que decir que ya están abrasados y que afortunadamente ya no dirigen las modas culturales. Lo digo sin resentimiento, es una realidad para el que quiera verlo.

    Me ha gustado esta limpieza que ha sucedido, no me gusta vivir de los tiempos pasados, sólo lo siento por aquella gente que no pueda volver a ver las imágenes que estaban aquí y que yo conozco de memoria. Si alguien necesita cualquier vídeo que estuviera en mi cuenta comunícate conmigo y crearé otra cuenta en el mismo servidor, si persiste esta suspensión o en otro hosting cualquiera para subirlo otra vez. Espero que este corrupto sistema de copyright que sólo beneficia a las empresas caiga pronto y que los artistas sean propietarios de su obra directamente, más aún los africanos, donde no sólo se expolia sus recursos naturales sino también los culturales.

    viernes, 6 de marzo de 2009

    Qawwali & Flamenco

    Un amigo me dice que podría escribir un libro sobre mis experiencias personales con los grupos musicales que he tratado. No sé si daría para tanto, no me refiero a los hechos sino a mí. Muchas veces asocio lo que escucho con aquellas experiencias vividas y suelo narrarlas como el abuelo cebolleta a mis pacientes oyentes dependiendo su intensidad del vino consumido.

    Trasladando el efecto a este blog, la contemplación del maravilloso vídeo que une Qawwali y Flamenco insertado más abajo, me ha recordado la unión que se producía entre un grupo de músicos que procedían de la región de Rajasthan en India y los gitanos calós que acudían a sus conciertos. La orquesta figuraba con el nombre de Musafir con un subtítulo que no gustaba a nadie "los gitanos de Rajasthan" además de no responder a la verdad, pero que sí insinuaba una conexión cultural. Logré programarlos en un par de Festivales a pesar de las caras de miedo que ponían los politicos que financiaban los eventos con el dinero de todos y para loor de su imagen personal.

    El proyecto Qawwali-Flamenco nació a partir del encuentro de voces excepcionales: La de Faiz Ali Faiz con la de los cantaores Duquende y Miguel Poveda, junto al fantástico guitarrista Juan Gómez "Chicuelo" acompañando. El espectáculo fue creado en 2003 y básicamente nos recuerda que el sufismo y el flamenco tienen mucho en común: una estructura musical parecida y un lenguaje similar logran que la música sea una cuestión existencial y religiosa. Sin duda, una reunión que combina la tradición, la exploración, el virtuosismo y la creatividad desencadenando un torrente de emoción en quien lo escucha.

    miércoles, 4 de marzo de 2009

    Lo que siente un mánager

    Es difícil explicar las sensaciones que puede experimentar un mánager musical cuando realiza su trabajo. Si es desagradable negociar los cachés de los grupos con organizadores de conciertos, imagina cuando vas con la factura a intentar cobrar. Y ya ni te cuento cuando tienes que resolver problemas técnicos y personales del grupo. Aunque algunas veces, pocas, hay momentos que compensan lo padecido. Cuando he visto el vídeo que Tomas Cookman, manager desde hace mucho tiempo de Los Fabulosos Cadillacs, ha subido a su sitio de You Tube, he comprendido la gastada frase de que "más vale una imagen que...".

    El sonido del vídeo es deficiente, que es lo que suele pasar casi siempre en el backstage, pero si ves la fiesta de la que está disfrutando el público, por cierto el concierto se celebró en Bogotá el pasado sábado 28/02, y la euforia desatada en la banda, sabes que acabas de terminar tu trabajo como mánager de una forma inmejorable y puedo asegurar que lo que está sintiendo en esos momentos el Sr. Cookman, cámara al hombro, es algo muy parecido a un orgasmo.

    martes, 3 de marzo de 2009

    Pequeñas constelaciones a través de un cristal amarillo


    Montaje visual de "Petites constel·lacions a través d´un vidre groc" - "Pequeñas constelaciones a través de un cristal amarillo"; tapiz realizado por el artesano-artista y buen amigo Pepín Valdés.

    lunes, 2 de marzo de 2009

    Gabo Ferro y Me Darás Mil Hijos

    Las controvertidas redes sociales de internet suelen ser, en muchas ocasiones, una fuente incompleta en la relación personal. La verdad es que el contacto no es real sino virtual. El recelo es compartido por muchos. Las demandas y consejos que llegan vía e-mail son la mayoría de las veces interesados ¿No os pasa lo mismo con el implacable spam que recibís?

    Pero a veces el muro protector se derrumba por el continuo goteo de recomendaciones llenas de buen gusto y acierto. Esto me sucedió hace tiempo con Marisa Negri a la que conocí por esta insegura vía. Ahora considero y escucho con cuidado sus sugerencias que desde Argentina me hace llegar y que a la vez comparto, espero que con su beneplácito, en el blog.

    Esta vez el soplo efusivo corresponde a Gabo Ferro, compositor e interprete argentino. Las virtudes de su música se comunican a través de un directo espectacular a la vez que emocionante, como bien lo refleja Marisa en su e-mail. Pero me topo con una carencia para contagiar el efecto a más gente; su desnuda producción discográfica y la baja calidad de la multimedia existente en la red de su obra.

    Las grabaciones que se pueden ver en You Tube no son representativas de la calidad musical de la que está dotado Gabo Ferro, incluso la desafortunada portada de su último CD -Amar, Temer, Partir (2008)-, no le hace justicia a la belleza interior que posee el disco. Grabado en directo y acompañado sólo con su guitarra. Quizá todo esto se deba a su animadversión a la industria discográfica y a la protección en general de todo lo que de ella emana como expresa en esta buena entrevista recomendada por nuestra co(i)rresponsable. Aunque esta dificultad seguro que potencia el contacto cara a cara del músico con su público. Aquí el único vídeo audible que he podido encontrar.

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    *********

    Me darás mil hijos ya fueron objeto de nuestra atención pero Marisa insiste: 

    "Hace muy poco estuvieron en la Costanera Sur de Buenos Aires. Sin duda siguen consolidándose como una de las mejores bandas del indie argentino."

    Video de Aire: Corte de su último disco y debajo una entrevista a Mariano Fernández, voz y guitarra de la banda.



    Me Darás Mil Hijos es un encuentro entre el rock y la música tradicional. El resultado supone una gran diversidad de sonidos y posibilidades. Una mezcla de música urbana con una orquesta de cabaret. Caminos musicales trazados por los boleros, valses, folclore tradicional con toques de milonga se unen a las fanfarrias balcánicas, al foxtrot, el swing e incluso al candombé. Instrumentos como la guitarra española, la percusión, contrabajo, banjo, cavaquinho, acordeón, metales, violín, crean un sonido fresco y original.

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  • domingo, 1 de marzo de 2009

    El latir de la tierra


    "El Latir de la tierra" es un documental emitido en la 2 de Televisión Española el 16/02/09, donde se explora la conexión del sonido con la naturaleza y su máxima expresión: La música. 

    El origen de los instrumentos musicales es tan remoto como la presencia humana en la tierra. Hay una pulsión en el hombre que le lleva a imitar los sonidos de la naturaleza para comunicarse con sus semejantes, para expresar sentimientos y para trascender la realidad.

    El documental se desarrolla en diferentes lugares, comienza en el Museu Etnològic de Barcelona con instrumentos antiquísimos como el rhómbos que permiten oír algunos sonidos que empezaron a producirse hace miles de años. Desde entonces, el ser humano no ha parado de explorar las posibilidades del sonido, ha tratado de domesticarlo a partir de lo más básico: la percusión, la cuerda, el viento o la voz misma. Un largo camino plagado de momentos maravillosos de creatividad, tomando los materiales de la naturaleza que luego sonarán hasta límites inimaginables.

    Más tarde en la filamación aparecen José Manuel Berenguer y Carlos Gómez pertenecientes a Orquesta del Caos, graban sonidos en el Parque de Collserola y Montjuïc; los luthiers Francesc Sanz, Jordi Pinto, José Ángel Chacón nos muestran el arte de tratar la madera; desde Arsèguel, Artur Blasco, divulgador del patrimonio vocal de Catalunya, nos habla de la tradición oral. Acaba el programa el percusionista, Toni Español, que nos explica el maravilloso descubrimiento del ritmo en el vientre de la madre africana.

    Todo es un recorrido fascinante de la mano del musicólogo y escritor Ramón Andrés, que ha reflexionado en su último libro "El Mundo en el Oído" sobre los orígenes del sonido. Lejos de reflejar una historia de la música, el reportaje incide en aspectos como la construcción de los instrumentos reconociendo los materiales, la motivación de los músicos, la manipulación de los sonidos a través de la tecnología o trabajos de recopilación de la cultura oral.


    "El latir de la tierra" es un documental de Anna Solana y Jero Rodríguez
    Imagen: N.Sánchez, J.Sánchez, M.Mesa
    Sonido: J. Baño, C.Marín
    Montaje: Xavi Carrasco
    Producción: Celeste Roig

    texto vía: rtve