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viernes, 19 de diciembre de 2008

Radio Crisol XC


Pulsa Play

01 - Fat Freddy's Drop - The Camel
02 - Walter Becker - Somebody's Saturday Night
03 - Son of Dave - Low Rider
04 - Tom Waits - Way Down In The Hole
05 - The Neville Brothers - Wake Up
06 - The Dirty Dozen Brass Band - Mercy Mercy Me ft. G.Love
07 - Aaron Parks - Nemesis
08 - Wilco - On And On And On
09 - Jackson Brown - Time The Conquerer
10 - Seasick Steve - Walking Man
11 - Dixie Chicks - Lullaby
12 - JD Souther - Rain
13 - Ry Cooder - Onda Callejera
14 - Vania Borges ft. Quincy Jones - Ai No Corrida

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  • jueves, 18 de diciembre de 2008

    "Estômago" de Marcos Jorge


    "Cocinar es un arte simple y directo como un cuadro de Picasso" es una frase sacada del guión de la película. Hay unos pocos que lo poseen y los más carecemos de él. El poder a través del arte culinario ha sido tratado una y mil veces en el cine. Hace poco la historia animada del raton-chef "Ratatouille" dio la vuelta al mundo. La Gran Bouffe de Marco Ferreri, donde Michel Picoli hace una actuación histórica, está grabada en mi memoria a fuego. También recuerdo a bote pronto títulos como la excelente "El festín de Babette" de una cinematografía poco conocida como la danesa o ''Como agua para chocolate'' del mejicano Alfonso Arau que abundan en lo mismo pero con matices. Y esto último es lo que aporta la obra de Marcos Jorge; matices. Una historia dividida en dos tiempos. Un país exuberante y sensual como Brasil y un ambiente carcelario violento se unen en un final esperado. Aunque hasta llegar a él pasa el tiempo como un suspiro.

    Estômago es una película totalmente recomendable. Su realización es perfecta además de poseer unos actores absolutamente creíbles. Si no puedes asistir a la proyección cinematográfica puedes consultar las formas de descarga en www.clan-sudamerica.net.

    lunes, 15 de diciembre de 2008

    Bombay Dub Orchestra - '3 Cities'

    O de cómo la música clásica, la tradicional india y la electrónica se dan la mano.


    fallen - 4:56

    Bombay Dub Orchestra es un proyecto creado por los británicos Garry Hughes y Andrew T. Mackay. Según descubre su biografía llevan largo tiempo trabajando como músicos, productores y arregladores en el mundo discográfico. Hace dos años editaron con una calidad más que notable el primer trabajo de su actual proyecto con titulo homónimo, del que hemos dado cuenta varias veces en nuestros programas de radio.

    Ahora, apoyados de nuevo por el prestigioso sello discográfico norteamericano Six Deegres, ve la luz “3 Cities” que como su propio nombre indica está basado en las experiencias recogidas en Mumbai (antigua Bombay), Chennai (Madras)y Londres. En las dos ciudades indias consiguieron reunir una orquesta de 75 músicos para la toma de todos los registros, para una vez trasladados a la capital británica, mezclar, producir y dar los últimos retoques a toda la obra.

    El resultado sigue la brillante trayectoria del primer álbum, es decir, la unión de una orquesta clásica con los instrumentos tradicionales indios, todo presente a través de una electrónica espectacular. Una fascinante fusión de los de tres estilos musicales aparentemente distantes se dan la mano y consiguen un equilibrio donde ninguno de ellos destaca por encima del otro. Sonidos cálidos y elegantes invaden todos y cada uno de los temas incluidos que van mucho más allá del sonido chill out que aparenta. Si lo deseas puedes descender imaginariamente el Ganges dejándote acompañar por las viejas y nuevas ondas de esta brillante orquesta.

    Todos los créditos en:
  • myspace/bombayduborchestra
  • www.bombaydub.com
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  • domingo, 14 de diciembre de 2008

    Papa Wemba - Sala Keba


    Hace unos años conseguí traer a Papa Wemba, uno de los grandes de la música africana, a un festival de música que organizaba. Todavía recuerdo con alguna lagrimilla en los ojos aquella sublime actuación veraniega al amparo de una muralla medieval. Compartí un par de jornadas con él y toda su troupe. Recuerdo la cantidad de "chupocteros" que pululaban alrededor. Llegaron a juntarse hasta tres mánager con diferentes supuestas funciones, por supuesto todos cobrando su correspondiente porcentaje. Papa Wemba permaneció toda su estancia encerrado en su hotel y con una mínima comunicación con el exterior, quizá un par de entrevistas para medios.

    Más tarde leí en la prensa que tuvo algunos problemas con la justicia, llegando a pasar una temporada encerrado, esta vez contra su voluntad. Se le acusaba de introducir ilegalmente a compatriotas suyos a Francia. Difícil entender una justicia que castiga a quien defiende la libre circulación de ciudadanos, derecho reconocido en la Declaración de Derechos Humanos en su artículo 13. Y más aun cuando conoces las dificultades que existen en Congo. Wemba es un personaje mítico en su tierra, sólo decir que cuando la visita es trasportado a hombros por una multitud desde el aeropuerto hasta su casa.

    Del vídeo incluido no hay mucho que comentar. La canción se titula Sala Keba (Be Careful) y pertenece a su álbum Emotion editado en 1995. Sólo destacar lo "enchufados" que están sus músicos y una curiosidad, está subido al servidor por una de sus coristas ¡Bendito You Tube!

    viernes, 12 de diciembre de 2008

    Radio Crisol LXXXIX


    Pulsa Play

    01 - Kyoto Jazz Massive – The Brightness Of These Days
    02 - The Dining Rooms - Hear Us Now
    03 - Yvonne Sánchez - Just For Us
    04 - Mo'Horizons - Yes Baby Yes (Sally Said)
    05 - D. Kay - Boiling Point
    06 - Belleruche - You're Listening To The Worlds
    07 - Lars Bartkuhn - Goodbye Dancing Hello God
    08 - Pat Metheny - Opening
    09 - The Longest Day - Are We Not Light Years From Home?
    10 - Ólafur Arnalds - Fok
    11 - Midori Hirano - Terra
    12 - Ludovico Einaudi - L'Origine Nascosta


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  • jueves, 11 de diciembre de 2008

    Phone Ringtones

    El negocio de la música fue el primero en anunciar la crisis que nos invade. Se adelantó un par de años a los sucesivos colapsos industriales a los que estamos asistiendo; inmobiliario, audiovisual o más recientemente el de la prensa, y anuncia los próximos que podemos vislumbrar como el del mundo editorial.

    Pero así como la energía ni se crea ni se destruye los negocios también se trasforman y la experiencia acumulada por los antiguos trabajadores del mundo musical como el que suscribe podrían servir para vaticinar lo que sucederá.

    Hoy podemos afirmar que se compone y distribuye por internet mucha más música que antes. El problema es que la estructura del negocio ha cambiado, no la creatividad musical en si misma. Los ingresos están viniendo directamente de las actuaciones en vivo de los artistas e indirectamente de las descargas de la red de sus canciones y sorprendentemente de los multitonos para móviles que generan importantes cifras en derechos de autor.

    Las páginas web que se dedican a ello son otra fuente de la publicidad generada por internet como en Phone Ringtones, una guía sobre los tonos para móviles más descargados del momento. Ofrecen transferencias fiables de los tonos de llamadas para la mayoría de las empresas de telefonía de móviles o celulares más importantes del mundo.

    miércoles, 10 de diciembre de 2008

    El Precio del Silencio

    Canción pro derechos humanos


    Parece que el blog se está poniendo reivindicativo y nada más lejos de mi intención. Nunca me han gustado las organizaciones y menos las que dependen de Naciones Unidas, a las que considero, por mi experiencia directa, una fuente de corrupción enorme. Aunque esta iniciativa, a pesar de las apariencias, está promovida por Amnistía Internacional.

    Quizá debido a la crisis moral y financiera que recorre el primer mundo o al grave problema de mínimas condiciones de subsistencia que afecta al tercero, no hay día que no se publique una nueva acción social apoyada por excelentes cantantes y músicos a los que considero obligatorio dar a conocer aquí. El vídeo de hoy reúne a 16 de ellos que en algún momento de su vida han sido discriminados. Unen aquí sus voces para pedir los derechos humanos para todos en el sesenta aniversario de la Declaración Universal que hoy se cumple.

    La canción ha sido donada por Aterciopelados y arreglada por Andrés Levin, combina las voces de Hugh Masekela, Julieta Venegas, Stephen Marley, Angelique Kidjo, Yungchen Lhamo, Aterciopelados, Yerba Buena, Natacha Atlas, Rachid Taha, Kiran Ahluwalia, Chiwoniso y Emmanual Jal con algunos actores norteamericanos como Natalie Merchant y Chali 2Na. La presentación corre a cargo de Lawrence Fishburne.

    No estoy muy seguro si todas estas campañas tienen alguna influencia política real. También Juanes uno de los artistas más activos tiene sus dudas al respecto. Aunque podríamos hablar de luchadores por la libertad sin tantas alharacas recomendando la visión del documental Lucio que he insertado en la sección Ecos del Crisol. Cuenta la azarosa vida del anarquista Lucio Urtubia. Si viera una película de ficción con la historia que nos cuenta el documental no lo podría creer. Realmente aquí si que vale la frase de que "la realidad supera la ficción".

    martes, 9 de diciembre de 2008

    Una sola voz


    Últimamente están apareciendo multitud de iniciativas que a partir de internet crean movimientos asociativos siempre con fines altruistas. Un ejemplo es Red Wire, donde Microsoft y Dell se unen en la lucha contra el SIDA e implican a bandas como U2, Coldplay, Elton John, The Police o Elvis Costello, entre otros muchos, para la recogida de fondos a partir de sus canciones.

    Otra sección menos selectiva de la organización es Playing for change. Una fundación que como ellos mismos proclaman es creada para inspirar, conectar y traer paz al mundo a través de la música. No estoy muy seguro si todo esto forma parte de una sofisticada campaña de imagen de las dos multinacionales, pero pienso que por lo menos el vídeo merece una visión.

    Es curioso ver como se intenta unir al mundo y separar los intereses en la red, de momento otras empresas incluida Google están fuera. Estos últimos también perpetran iniciativas con fines publicitarios como la formación de La Orquesta Sinfónica de You Tube. Y es que hay que estar muy atento a la fina línea que separa la promoción de los movimientos desinteresados.

    viernes, 5 de diciembre de 2008

    Radio Crisol LXXXVIII


    Pulsa Play

    01 - Rachid Taha - Barra Barra
    02 - Deep Dove Corp.Ft.Bahram Jr.- Beloved
    03 - Agricantus - Disiu
    04 - Terakaft - Akh Issudar
    05 - Suarasama - Fajar di Atas Awan
    06 - Kasbah Rockers - Falludjah Car
    07 - Kasbah Rockers - Shta
    08 - Eccodek - Behind The Mesh
    09 - Eat Static - Pharoah
    10 - Youssou N'Dour - Mahdiyu Laye
    11 - Mozart L'Egyptien - Double Quatuor en Fa K 496

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  • jueves, 4 de diciembre de 2008

    "El Otro" de Ariel Rotter


    Existe el cine de entretenimiento, rápido, espectacular, con efectos visuales increíbles, su ritmo es apabullante, no te da respiro. Los norteamericanos suelen ser unos maestros de este genero. Sus películas ocupan la mayoría de los medios informativos tradicionales y por supuesto la mayoría de las salas, también muchos blog de cine están contagiados de la gran rueda mediática que todo lo mueve.

    Pero también existe otro cine. El que los medios no dan publicidad, el aparentemente lento, el que te deja disfrutar de imágenes sin efectos 3D, el que te da tiempo para la observación y lo más importante, el que te cuenta historias reales con personajes que no son héroes, que se dejan llevar por la vida que la mayoría no comprendemos del todo. A esta última clase pertenece "El Otro". Una película argentina que acaba de ser estrenada en España de la forma que cuento, sin darle "bola".

    Fui a verla ayer. Cuando terminó quedé noqueado en el cine. No sabía muy bien que pensar. Acaba de ver la historia de un hombre que sufre un shock, igual que el que yo tenía. Todo sucede con una apariencia de normalidad pero la narración te da las claves de que no es así. La impresión en mí ha sido tan fuerte que me he despertado esta mañana pensando en la película, comprendiendo las claves observadas que habían entrado en el subconsciente. Y no sé si esto es bueno o malo pero todo sigue en mi cabeza.

    Estos son los datos: "El Otro" - 2007-. Dirigida por Ariel Rotter, interpretada por Julio Chávez. Para los que no puedan acceder al cine pueden descargarla de http://www.clan-sudamerica.net

    miércoles, 3 de diciembre de 2008

    Kasbah Rockers - قــصــبــة الــراكــرز

    Bill Laswell y cantantes del magreb crean la nueva música electrónica árabe - مـجـمـوعـة بـرفـقـة بـيـل لـسـول

    Bill Laswell - مـجـمـوعـة بـرفـقـة بـيـل لـسـول - Ishd - 6:32

    Kasbah Rockers es el nuevo proyecto de Pat Jabbar que ha realizado con varios artistas invitados del sello discográfico Barraka. La combinación musical supone unas dosis de Trip Hop, Rai, electrónica y ritmos de baile tradicional marroquí. El productor norteamericano Bill Laswell ha compartido todo su saber y larga experiencia en los estudios con artistas como Youssef El Mejjad miembro de Amira Saqati, Abdelaziz Abdelkader y Lamari de Maghrebika procedentes de las ciudades argelinas de Skikda y Orán, y Kadir & Erdem miembros de la banda turco-suiza de hip hop Makale. El resultado es un conjunto de fascinantes canciones que unen el distintivo musical árabe con sólidos ambientes electrónicos.

    Las grabaciones se han desarrollado con las aportaciones de nuevas e interesantes voces como las del grupo femenino B-Net Marrakech, o la del joven cantante turco Oezlem Ylmaz, así como la de los hermanos Hamza y Anass pertenecientes a la banda Marrakshi HS que proyectan el nuevo rap árabe-frances. Canciones que reflejan la realidad de la juventud árabe influenciada por un mundo occidental que va más allá de la confrontación. Temas combativos como “Falludjah Car” o “Bledstyle” con el tema de la guerra de Iraq presente, están desarrollados a lo largo del álbum. Letras repletas de mensajes de paz donde la lírica se impone. Canciones que han sido seleccionadas para el nuevo filme de Ridley Scott "Body Of Lies". Como "Shta", elegida también para este post como ejemplo de los que puedes encontrar en todo el trabajo; energía y belleza

    "No podía soportar tanto sufrimiento, pero Gracias a Alá, he aprendido a ser paciente. El trueno del cielo trajo la agradable lluvia. Los ríos están repletos de agua y las flores están creciendo y pidiendo la misericordia de Alá. No dejes que el lobo sea nuestro amigo. Quiero estar encima de la palmera y que la mano del viento me muestre el camino. Estoy buscando a mi amor que estaba dentro de un coche blanco y la lluvia está cayendo y las flores creciendo. No podía soportar tanto sufrimiento, pero Gracias a Alá, he aprendido a ser paciente."

  • información de myspace/kasbahrockers
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  • martes, 2 de diciembre de 2008

    La música de "True Blood"

    O de cómo Gary Calamar sincroniza imagen y sonido.



    Esta es la cabecera de la serie televisiva True Blood. La música pertenece a Jace Everett, la canción lleva por título "Bad Things". La trama va de vampiros y de hechos fantásticos. Acaba de terminar de emitirse en USA la primera temporada con un éxito más que notable. Yo lo he visto gracias a las descargas P2P y de algunos traductores que habría que darles el premio de la madre Teresa por su generosidad por los subtítulos recibidos. Está ambientada en Louisiana, ya sabéis el estado donde está la ciudad de New Orleans. Por lo tanto toda la música gira en torno al ambiente pantanoso y húmedo de la zona, al blue-grass, al cajoon, al blues y al rock sureño que todo lo inunda en el estado. La verdad que no me imaginaba viendo cada semana una historia de vampiros a la que desde el primer momento me enganché, a pesar de la mala crítica de algún "enteradillo". No pienso hablar del misterioso argumento, ni de los personajes perfectamente descritos por el mismo guionista de “dos metros bajo tierraAlan Ball. Lo que no quiero dejar de comentar es la perfecta ambientación musical de todos y cada uno de los episodios. Artistas reconocidos como P.J. Harvey o Cowboy Junkies ambientan escenas, pero lo más importante es la cantidad de música totalmente desconocida que al término de cada capítulo me ha lanzado hacia Google para su búsqueda.

    El responsable de todo ello es Gary Calamar, supervisor de la música que aparece en las series norteamericanas de más éxito del momento como a la que me estoy refiriendo “True Blood” o la espeluznante “Dexter” de la cadena HBO o la del famoso doctor “House” de la Fox. También de "Swingtown" basada en la década de los 70’ de la cual ya hablamos aquí. Calamar selecciona toda la música que escuchas en cada capitulo, créditos, la que suena en cada escena, en una radio, en un bar, coche. etc. Además se encarga del arduo trabajo de negociar con los sellos discográficos y editoriales. Estoy seguro que esto último debe ser lo más penoso de la profesión del seleccionador. Por el contrario admiro y envidio su trabajo y la facilidad con que descubre nuevos talentos.

    Abajo he insertado un vídeo donde Gary Calamar muestra parte de su casa y su gran colección de CD apilados en estantes deslizantes, como si fuera la biblioteca musical de Alejandría Habla de cómo trabaja y la forma en que se resuelve la difícil selección de los cortes y los problemas que surgen. De los presupuestos que oscilan de $ 8000 a $ 130.000, esto último costarían nombres como Beatles, Stones o Led Zeppelin.


  • Wiki con toda la música de "True Blood"
  • descarga
  • descarga OST

  • domingo, 30 de noviembre de 2008

    Harold Budd & Clive Wright - Pensive Aphrodite



    Harold Budd es una de las figuras más influyentes de la música ambient contemporánea. Ha realizado A Song for Lost Blossoms, un nuevo álbum junto al guitarrista Clive Wright. La pieza que hoy traigo es la central de toda la obra, también la que lo abre. Pensive Aphrodite se crea básicamente alrededor de un diálogo entre el sintetizador que toca el autor y la guitarra reverberada de Wright.

    En la composición Budd desprende una sensación de solidez, sus estructuras musicales son firmes. Wright por el contrario reacciona como si la guitarra flotara alrededor de dichas construcciones. Es una interacción armónica al mismo nivel, pero con diferentes tonos de conversación. A pesar de las apariencias el resultado se trasmite a través de un lenguaje muy apartado de las blandas melodías newage que nos invaden. Unos sonidos que invitan a navegar en sus ondas y gozar de una deriva apacible.

    sábado, 29 de noviembre de 2008

    3 años


    Crisol de Músicas acaba de cumplir tres años de actividad. La alegría es grande. La respuesta de los lectores y los oyentes es mayor de lo esperado. Llevo mucho tiempo en esto de la música y sabía desde el principio que los estilos que me gustan no son los mayoritarios. El usuario de internet suele ser joven y a la mayor parte cuando se le habla de música africana, árabe, india, folk, contemporánea, electrónica, jazz e incluso blues suele huir despavorido. Sólo hay que darse una vuelta por los blogs más votados en el concurso de 20minutos.es para distinguir la gran marea de rock que los inunda. Pero aquí sigo con el inmenso placer de hacer lo que me gusta, compartir la música que me emociona.

    El nombre con que fue bautizado este sitio fue elegido a conciencia. No me gustan las separaciones en estilos, etiquetas y compartimentos. Creo que la música es una elevada forma de comunicación entre los seres vivos, un lenguaje universal. Me da pavor la risa de una hiena o el canto de un premiado con un grammy latino. Sigue asombrándome el sonido de un simple djembé o el dialogo entre una ballena y un clarinete. Sé que hay mucha gente de todo el mundo que sigue la web en la distancia, pero cuando escribo o publico música pienso en alguien cercano. Esa persona que anónimamente se pasea por el blog y disfruta en soledad del privilegio que la naturaleza nos ha concedido; escuchar.

    Como regalo de aniversario Crisol de Músicas invita a los fieles seguidores del blog al concierto de Ara Malikian con motivo del III Concierto del Día Mundial del SIDA que se celebrará el Lunes 1 de Diciembre de 2008 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid - Sala de Cámara a las 19:30 horas. Mándanos un e-mail y te diremos como retirar la entrada.

    viernes, 28 de noviembre de 2008

    Radio Crisol LXXXVII


    Pulsa Play

    01 - Guillermo Klein - Flores
    02 - Naila Borensztein - A Un Lado Mamá
    03 - Gabi La Malfa - Todo El Día
    04 - Jóvenes y Sexis - El Reloj
    05 - Diminutos - Otro Mundo
    06 - Lisandro Aristimuño - En Mí
    07 - Lapido - Nada Malo
    08 - La Tienda De Los Regalos Tóxicos - Carmelita
    09 - La Dulce - Sed
    10 - Dúo Ensamble Guanali - Bajanakabe
    11 - Ana Prada - Brillantina De Agua
    12 - Aterciopelados - Vals
    13 - Dolores - La Niña De Los Montoya
    14 - Guillermo Klein - Va Román

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  • jueves, 27 de noviembre de 2008

    Músicas emergentes argentinas

    Marisa Negri nuestra co-(i)rresponsable (la i la puso ella) por tierras argentas nos envía un nuevo informe de lo que por allá acontece de relevancia en cuestión musical, que es mucho.

    Más abajo puedes ver los vídeos recomendados por nuestra especialista. Aquí unos enlaces a las webs de los artistas de imprescindible visita:
    Añadiendo a última hora otro de sus favoritos --> Gabo Ferro

    Entre toda la información compartida, que agradezco entusiasmado, destaco el sorprendente descubrimiento de Limbo Music, disquera especializada en nu-jazz argentino. Músicos como Guillermo Klein, Fer Isella, Richard Nant, o Esteban Sehinkman pertenecientes al sello, merecen una escucha más atenta y un capítulo aparte en este blog. Anticipo que mañana sonarán en la radio algunos de los recomendados hoy.

    También queremos dar cuenta de la publicación del segundo libro de poemas de Marisa titulado Estuario. Gracias una vez más y desde aquí te deseamos mucha suerte.

    miércoles, 26 de noviembre de 2008

    Esperanza Spalding en La 2

    Y algunas tribulaciones de bloguero

    La semana pasada inserté un vídeo de un concierto que había emitido Televisión Española en el blog. Tuve que buscar la url original y hacer un "truquillo" para que con mi propia ventana emergente se pudiera visualizar, ya que los susodichos no contemplan la posible inserción de sus grabaciones en otras webs. El caso es que ese mismo día, por la noche un buen amigo me llamaba y me comunicaba que no podía verlo, que lo habían sustituido por publicidad de yogures. Es la consabida propaganda institucional; mucho ruido del ente publico sobre las inversiones en tecnología y la tan cacareada nueva web, pero como no seas rápido te quedas sin ver lo que te interesa (mejor no hacer comparaciones con BBC).

    ¿Dónde buscar? Menos mal que nos queda You Tube que almacena todo y sustituye las funciones de otros. Y menos mal que hay una persona que debería estar a sueldo de la televisión estatal y que por amor al arte sube diariamente al hosting lo que se emite en La 2 de interés cultural. Como prueba, aquí va esta joya en forma de concierto de la maravillosa cantante y contrabajista norteamericana Esperanza Spalding, emitido el pasado mes de septiembre.

    martes, 25 de noviembre de 2008

    Crisis en Congo


    Son imágenes tomadas recientemente en el Congo, donde muestran la cara de la verdadera crisis que está desarrollándose en el mundo. Parece mentira que una naturaleza tan generosa pueda ser utilizada por el hombre sólo para matar y crear sufrimiento. Hasta que esto no lo resolvamos no podremos salir del agujero financiero y moral en que hemos caído en occidente.

    Existe gente que a pesar de las dificultades que les ponen aquí y allá, intenta mitigar el desastre. Medico Sin Fronteras ha lanzado su segundo cibermaratón contra la desnutrición infantil. Visita su web y échales una mano aunque sólo sea moral. Estoy seguro que te lo agradecerán.

  • música: papa Wemba - awa y'okeyi
  • fotos: agencia

  • lunes, 24 de noviembre de 2008

    Amadou & Mariam - Welcome to Mali

    Del mbalax y el blues africano a la música mestiza

    Amadou y Mariam son realmente una celebridad en el África subsahariana, cualquier vendedor ambulante de casetes africano puede corroborar esta afirmación. Los conozco desde mis primeros viajes que hice por allá hace más de dos décadas, todavía conservo algunas de sus cintas que serán objeto de culto en algún museo dentro de poco.

    Unieron sus vidas “gracias” a la ceguera que padecen en el Instituto para jóvenes ciegos de Mali. Desde entonces han fusionado los ritmos tradicionales de su cultura con los de otras. Siempre me sorprendieron los toques eléctricos de la guitarra de Amadou y la utilización de instrumentos ajenos a los acostumbrados por los griôts de la zona, como violines, flautas, metales, etc.

    Esta multiculturalidad de su música no ha pasado desapercibida para algunos popes musicales occidentales. Manu Chao fue el primero, al que se le puede discutir la calidad de su música, pero en absoluto su olfato empresarial. A partir de su coproducción en Dimanche a Bamako, anterior trabajo del dúo, la fama ha acompañado a la pareja en occidente también.

    Damon Albarn, líder del grupo de britpop Blur, es el nuevo mecenas hechizado con su música. Produce el tema que abre su nuevo CD Welcome to Mali, titulado Sabali. Los temas que le siguen no decepcionan en absoluto. Sonidos con las raíces en los ritmos percutivos del mbalax y el blues africano se proyectan sobre una cascada multicolor de guitarras y sintetizadores. Las voces de Mariam y Amadou, esta vez voy a cambiar el orden, completan un bello paisaje del mundo mestizo.

    Por si no fuera suficiente con la solidez musical que ofrece el disco, el presupuesto del que ha dispuesto ha proporcionado brillantes colaboraciones que lo hacen más atractivo si cabe. Nombres como el somalí K'Naan, el bajista nigeriano Keziah Jones, el virtuoso de la Kora Toumani Diabate o el cantante Tiken Jah Fakoly aparecen en diferentes canciones dignas de ser descubiertas sin el prejuicio de una opinión. Así que mejor me callo.

    Os dejo con esta actuación realizada en la BBC con dos temas del álbum, Ce N'est Pas Bon y Magosa.


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  • domingo, 23 de noviembre de 2008

    Lars Horntveth - Kaleidoscopic

    Ante la buena acogida, según veo por el número de descargas del archivo de la obra compuesta por Carl Craig que inserté la semana pasada en el blog, voy a continuar con la misma táctica. Procuraré subir una de similares características en estilo los fines de semana, siempre que la calidad de la obra lo merezca. Obras que por su larga duración no tienen cabida en el programa de radio que emito cada semana.



    El músico noruego Lars Horntveth es el seleccionado hoy. Kaleidoscopic, así se titula la obra, es una larga pieza que supera los 36 minutos, con un estilo sugestivo y muy visual. Une la electrónica con arreglos orquestales que han sido interpretados por la Orquesta Nacional de Letonia. Fue grabada en Riga, capital de dicho país. Está producido por Jørgen Træen y por el autor.

    Lars Horntveth, además de compositor es un excelente interprete de saxo y clarinete. Tiene varios proyectos paralelos funcionando como Jaga Jazzist; una amplia agrupación de músicos noruegos que goza de gran popularidad en su país y que navega por los sonidos del jazz experimental y The National Bank, una banda que se mueve dentro de los parámetros del pop-rock.

    viernes, 21 de noviembre de 2008

    Radio Crisol LXXXVI


    Pulsa Play

    01 - Marbert Rocel - Part Time Heroes Flat Pack Mix
    02 - Lizzy Parks - Raise The Roof
    03 - Ben Mono Feat.Jemini - Jesus Was A Boy
    04 - Anne Clark - Full Moon
    05 - Santamonica - Ribbons And Tie
    06 - Björk - I See Who You Are (Mark Bell Mix)
    07 - Helios - Come With Nothings
    08 - Coeur De Pirate - Comme Des Enfants
    09 - Detektivbyrån - Sista Tryckaren
    10 - Jun Miyake & Arto Lindsay - Alviverde
    11 - Les Fragments De La Nuit - La Ronde Des Fees
    12 - Harold Budd - Blind Flowers

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  • martes, 18 de noviembre de 2008

    Juana Molina en La 2


    La 2 de Televisión Española emitió ayer un concierto de la cantante y compositora argentina Juana Molina. A mi juicio una de las artistas más interesantes del panorama musical hispano. Siento una especial predilección por su música minimalista y sus crípticas letras.

    sábado, 15 de noviembre de 2008

    Carl Craig en vivo y recompuesto


    Carl Craig es uno de los pioneros de la música electrónica. Nacido en Detroit e influenciado por el jazz, el soul y el rock, últimamente ha conseguido fusionar la gran orquesta clásica con los platos, secuenciadores y teclados que él mismo maneja. Para quien no lo conozcan es el tipo que aparece en la área superior de la orquesta junto a sus aparatos electrónicos.

    El vídeo insertado es del concierto que se realizó el 18 de Octubre de 2008 en la Cité de la Musique de París con "Les siècles orchestra" y el pianista Francesco Tristano. Aconsejo que pongáis el volumen a tope y os preparéis para llevaros alguna sorpresa. Si eres aficionado a la música clásica seguramente te escandalizaras y por el contrario si te decantas por lo electrónico es posible que te impacientes, sólo aconsejo tener un poco de calma ya que "la fiesta" aparecerá al final. La opción low quality suena bastante bien, si tienes algúna interrupción en la de alta calidad. El vídeo sólo muestra el séptimo tema titulado "Technology" y que cierra el concierto. Pinchando en Grandcrew accedes a la totalidad, por cierto ésta es una excelente web donde cuelgan actuaciones en vivo muy interesantes.


    ¿Te ha gustado lo que has oído? Pues el hiperactivo Carl Craig acaba de editar un nuevo trabajo grabado junto al productor berlinés Moritz von Oswald. Han rescatado tres piezas de una grabación original de la Orquesta Filarmónica de Berlín de 1987, dirigida por Helmut Karajan. "El Bolero" y "La Rapsodia Española" de Maurice Ravel y "Cuadros para una Exposición" de Modesto Mussorgsky'. El resultado es "Recomposed" una pieza musical difícil de describir, se asemeja más a una obra minimalista o repetitiva que al estilo de los clásicos compositores originales. El álbum se compone de una introducción y seis movimientos más un interludio, pero básicamente debe ser considerada en su conjunto como un único tema. Aunque la grabación se encuentra sin problema en la red he creado un solo archivo y lo he subido a un servidor para que lo escuchéis sin interrupción ya que por su larga duración no tiene cabida en la radio. Así que si dispones de un rato y te gusta la música electrónica pincha play y alucina.

    viernes, 14 de noviembre de 2008

    Radio Crisol LXXXV


    Pulsa Play

    01 - Steve Winwood - Dirty City
    02 - John Martyn - Ghost
    03 - Joan Armatrading - Empty Higway
    04 - The Blue Nile - Because of Toledo
    05 - Calexico - Victor Jara's Hand
    06 - Wilco - Hate It Here
    07 - Todd Rundgren - The Night The Carousel Burnt Down
    08 - Walter Becker - Selfish Gene
    09 - Steely Dan - Jack Of The Speed
    10 - Randy Newman - Harps And Angels
    11 - Taj Mahal - Slow Drag
    12 - Mavis Staples - On My Way

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  • miércoles, 12 de noviembre de 2008

    Vicent Ferrer Guasch


    Este vídeo que he realizado es un pequeño homenaje con parte de la obra del pintor ibicenco Vicent Ferrer Guasch que acaba de fallecer. Me he enterado de la mala nueva según leía en internet el Diario de Ibiza, costumbre que sigue arraigada en mí a pesar de la distancia.

    Tuve la fortuna de compartir con él este verano una charla según recorríamos una de sus últimas exposiciones que realizó. Fue en la galería Berri de Sant Agustí. Puedes leer en el blog las fuertes impresiones que en mí causó dicho encuentro.

    La música empleada en el vídeo es de: Les Fragments De La Nuit. El tema se llama "Soleils noirs pour lune blanche".

    martes, 11 de noviembre de 2008

    Sandra Nkaké - Mansaadi


    mansaadi - 2:51

    Esplendoroso, mágico, brillante. Es el absurdo oficio de poner en palabras los sentimientos que produce la música. Ahí está el problema ¿Cómo comunicarlo y compartirlo? Bueno... lo dejó ahí, no puedo hacer más, ahora es cosa tuya. No sé si uno debe esforzarse o dejarlo ir y escuchar... sólo eso escuchar.

    Todo esto me viene a la mente mientras "Mansaadi" el primer CD de Sandra Nkaké suena en mi equipo de música. Sandra es aquí, en círculos hispanos, una desconocida cantante de origen camerunés pero como muchos músicos africanos con una carrera asentada en Francia. La he descubierto en una pequeña reseña en Afrik.com, una revista de internet que suelo leer de vez en cuando.

    La franco-camerunesa es consecuencia de este mundo mestizo al que pertenecemos. Sus bases rítmicas africanas cimientan la música construida en las armonías del soul más profundo, junto a la técnica de jazz que los arreglos aportan. Un universo sensual y mágico se desarrolla a medida que sus canciones van apareciendo.

    "Mansaadi", título del álbum, se traduce como "madrecita", directa indicación de a quién se lo dedica. El amplio marco de canciones incluidas va desde ésta, que lo titula genéricamente, hasta "La mala reputación", por ejemplo, icono de los cantautores, compuesta por Brassens. La mayoría de los temas están cantados en inglés, idioma del soul, según ella misma confiesa y alguna excepción en francés, reflejo de lo que sucede en su multilingüe tierra natal Camerún.

    Sandra Nkaké es todo un descubrimiento al que su carisma mostrado en el directo y su depurada técnica vocal le auguran un gran futuro en el mundo de la música. A veces suena como su compatriota Richard Bona, otras como Zap Mama y las más con un tono personal e intransferible. Ha conseguido lo difícil, tener personalidad en un mundo homogéneo, y todo en su primer disco, disfrutémoslo.

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  • Sandra Nkaké - Mansaadi
  • lunes, 10 de noviembre de 2008

    Adiós a Mamá África

    "Sat wuguga sat ju benga sat si pata pat"

    Quizá haya sido la primera frase que escuché en mi vida en un idioma africano. Es el estribillo del Pata Pata que todos hemos tarareado alguna vez en nuestra vida. Detrás estaba lo potente voz de Miriam Makeba, la voz del áfrica negra que ha clamado a favor de la libertad y los derechos humanos en los tiempos en que la segregación racial imperaba en su tierra natal zulú.

    En 1963 tuvo que exiliarse, el gobierno sudafricano de la época prohibió su música y tuvo que iniciar un periplo por Europa y Estados Unidos. Allí le concedieron un premio Grammy en 1965, era la primera mujer negra que lo poseía. Dos años después su "Pata Pata" daba la vuelta al mundo. Se casó con el líder de los panteras negras Stokely Carmichael, lo que volvió a causarle muchos problemas también en su tierra de acogida, por lo que tuvo que trasladarse a Guinea Conakry donde residió hasta 1990 cuando Nelson Mandela consiguió que regresara a su casa.

    Su fidelidad a sus ideas y a su música le ha convirtió en la leyenda que es hoy. La diva ha muerto con el micro en la mano, poco después de terminar una actuación reivindicativa en Italia. A primeros de este año inicio una gira de despedida que paso por Barcelona. Las crónicas hablan de unos de los mejores conciertos que se hayan escuchado en los últimos tiempos en la ciudad. Dignidad en sus ideas, en su forma de vivir y de cómo subirse a un escenario. Se ha ido todo un símbolo y un ejemplo.

    sábado, 8 de noviembre de 2008

    Far Cry 2 y Rachid Taha


    Me he quedado muy sorprendido al escuchar el tema musical que aparece en el anuncio de promoción del videojuego Far Cry 2. La canción es Barra Barra y pertenece al argelino Rachid Taha. Está incluida en su álbum Made in Medina editado en 2001 y también fue utilizada en la banda sonora de Black Hawk Derribado (Black Hawk Down).

    La banda sonora utilizada en este tipo de juegos suele estar repleta de rock metalero norteamericano o hip hop de la misma procedencia. Bien es cierto que el juego está ambientado en el continente africano y el tema de Taha le viene como anillo al dedo. Esta excepción ¿Podría ser un indicativo de que las grandes masas de jóvenes jugadores les podría empezar a gustar algún sonido diferente a los que emite el centro del imperio? No penséis que es un dato baladí, la música incluida en los juegos de ordenador es escuchada por millones de jugadores de manera repetitiva, aparte de la difundida por la publicidad del producto en todos los medios.

    Todo esto se une a la polémica desatada al incluir Sony en su juego "Little big planet" 2 frases del Corán que podrían herir sensibilidades, según comenta la empresa japonesa. Se ha retrasado su salida para subsanar este posible problema.

    Lo que queda claro es que la industria del videojuego ha desplazado a la de la música en ingresos, incluso le beneficia. Descartadas las cifras económicas que suponen esta inclusión, el hecho de escuchar música árabe en Farcry2 es todo un hito. ¿Otro indicador de la nueva era del multilateralismo que se avecina?

    Adult Swim ha creado una página donde se puede escuchar y descargar la banda sonara repleta de buen hip hop sudafricano.

  • Rachid Taha - The Definitive Collection
  • descargar discografía
  • viernes, 7 de noviembre de 2008

    Radio Crisol LXXXIV


    Pulsa Play

    01 - Cheick Tidiane Seck - Oh Lord
    02 - Mory Kanté - Diananko
    03 - Dee Dee Bridgewater - Red Earth
    04 - Issa Bagayogo - Dunu Kan
    05 - Rokia Traoré - Aimer
    06 - Daby Touré - Yafodé
    07 - Tracy Chapman - Sing For You
    08 - Dobet Gnahoré - Issa
    09 - Lokua Kanza - Anticyclone
    10 - Richard Bona - O Sen Sen Sen
    11 - Kékélé - Bakristo
    12 - Angelique Kidjo - Lonlon (Bolero de Ravel)

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  • miércoles, 5 de noviembre de 2008

    Obama vs. Hamilton



    No voy a cansaros con la descripción de los triunfos que han tenido esta última semana estas dos personas que aparecen en la foto. Si vivís en el planeta tierra sabréis a que me refiero. Sus imágenes son muy parecidas, los dos son de raza negra. Pero la forma en conseguir el éxito, salvando las distancias de lo obtenido, ha sido muy distinta.

    Ante todo, debo decir en descargo de los que opinen sobre si poseo algún rasgo racista en mi subconsciente, después de leer el texto que viene a continuación, que he viajado muchas veces al continente africano. He convivido y compartido todo con las gentes que por allá me encontré. Y que aquí en España he trabajado codo con codo con muchos músicos africanos y hasta la fecha nos sigue uniendo una buena amistad.

    El hecho es que la identificación con Obama es completa. A todos nos gustaría ser un tipo duro e inteligente. Alguien a quien nadie le regaló nada, que pasea tranquilo por la vida con una base cultural amplia y que le llegan los frutos de su esfuerzo cerca de la cincuentena.

    Por otro lado tenemos a Hamilton. Primero reconocer que es un excelente piloto de carreras pero absolutamente protegido por su entorno familiar y privilegiado por el laboral. Mejor no recordar su falta de lealtad a su ex-compañero Alonso. Hamilton es un inmaduro veinteañero que parece que el éxito le ha tocado como si fuera la lotería.

    Todos sabemos del racismo que subyace en nuestra sociedad, no hace falta nada más que darse una vuelta por Madrid, ciudad llena de gentes de todo el mundo y en la que vivo. Incluso entre africanos he podido observar tal discriminación. Pero los cambios sociales que se vislumbran nos indican que ha llegado el tiempo en que a las personas se las juzgará solamente por sus actos y no por sus circunstancias.

    Por cierto así se está cocinando la nueva canción que le dedicará Will.I.Am a Obama, y que se titulará "It's A New Day".

    martes, 4 de noviembre de 2008

    Damon Albarn "el Africano"

    Damon Albarn fue líder y cantante de la banda británica Blur. Además ha realizado varios proyectos paralelos, como la formación de la banda virtual Gorillaz que creó junto a Jamie Hewlett y otros de forma individual. Entre estos últimos quiero destacar Mali Music realizado en 2002, bajo el nombre de Damon Albarn & Friends.

    El cantante rinde homenaje con esta banda a los orígenes de la música popular encarnada en Malí, el país africano. Un trabajo lleno de grabaciones callejeras hechas por los rincones de su capital Bamako junto a su peculiar melódica, un pequeño instrumento de viento que trae incorporado un teclado. Puedes escuchar el tema "Spoons" que abre el trabajo.

    Todo esta labor de investigación iniciada por Damon sigue su camino. Ahora me encuentro con dos trabajos hechos como productor muy interesantes y que están a punto de ver la luz.

    El primero es la canción "Sabali" primer single de "Welcome to Mali" nuevo album del dúo maliense Amadou et Mariam, que esperemos podamos escuchar al completo el 17 de este mes. De momento sabemos que Manu Chao, Rachid Taha, el nigeriano Keziah Jones, K'naan forman parte de él. Sin duda uno de los discos más esperados de este año.


    El encuentro entre el productor y el dúo se produjo a raíz del proyecto Africa Express que junto artistas de la talla de Rachid Taha, K'naan, Baba Maal, Tony Allen, Fat Boy Slim, Terry Walter y Scratch de The Roots tuvo lugar el pasado 23 de Julio en el escenario de Glastombury bajo la cobertura del señor Albarn.

    También está trabajando en el estudio junto al músico marroquí U-Cef en Londres. Será su segundo álbum y llevará por nombre Halalwood. A priori una muy interesante fusión entre los sonidos tradicionales de su tierra natal y los del hip hop electrónico. De momento hemos podido disfrutar de algunos temas en su página de MySpace con colaboraciones de Rachid Taha y Natacha Atlas junto al citado productor Damon Albarn. Sabemos que también están invitadas figuras tan importantes como la cantante tunecina Amina Annabi, por fortuna rescatada para la música después de tener algunos problemas personales, o el prestigioso músico y productor británico Justin Adams. Seguiremos informando...

    lunes, 3 de noviembre de 2008

    La Música de los Obama


    En el año 2004 mi discográfica editaba un CD cuyo artista y titulo eran los siguientes, Obama - Déjenlos Hablar. Obama es un buen músico ecuatoguineano residente en Madrid que a sus amigos responde por Kouki. Sus conocimientos musicales le deberían haber abierto muchas más puertas de las que se le cerraron, pero su carácter amable ha sido, hasta el momento, un handicap insalvable en un mundo, el del negocio de la música, lleno de tiburones, bueno como en casi todos los sectores... ya sabéis...

    Hace más de 4 años, cuando estábamos terminando las gráficas de su único CD hasta el momento, consultamos en Google su nombre artístico de origen Fang. El resultado fue la aparición de un desconocido senador norteamericano elegido por Illinois con su mismo apellido. Había sido telonero en la convención demócrata cuando Kerry era el candidato, teniendo un éxito arrollador en su discurso.

    Recuerdo perfectamente este comentario hecho en aquellos días:

    - ¿Te imaginas que llega a presidente?-
    - Este tío lo será...- dijo Kouki medio en broma y continuamos.
    - Nos quitará todas las entradas de Google.

    Supongo que a estas alturas cuando estáis leyendo este artículo, ya se habrá proclamado presidente el señor Obama americano. Esto supone en el mundo político, es decir el del poder, un cambio radical en su mentalidad, algo que hace mucho tiempo la cultura popular ha asumido, con el rock a la cabeza. Casi todos los estilos han sido influenciados por la música africana de una forma dominante.

    Dicen que la canción de Sam Cooke "A change is gonna come", es un símbolo de las aspiraciones de Obama. En sus mítines se comenzaba habitualmente con la canción de U2 "City of blinding lights" y se cerraban con "Signed, sealed, delivered, I'm yours", de Stevie Wonder. Entre sus canciones favoritas aparece "Move on up", el clásico de Curtis Mayfield y en su perfil de Facebook, Obama amplía su lista a Miles Davis, John Coltrane y Bob Dylan, artistas clásicos y asumidos socialmente hace mucho tiempo. Sólo al final de sus favoritos aparecen The Fugees como algo que pueda sonar innovador. Es el único nombre que refleja la cultura hip hop que hoy en día es seguida mayoritariamente por los afroamericanos. Ya sabéis que la imagen de los políticos está cuidada hasta el último detalle por sus asesores, pero esta vez voy a creermelo. Todo cuadra.

    Así que la euforia que despierta el nuevo presidente, no refleja un cambio generacional en sus buenos gustos musicales. Por el contrario un personaje capaz de agrupar tantas culturas en si mismo es realmente difícil ver en puestos de poder en estos tiempos. Existen muchas esperanzas de africanos, latinos, asiáticos, incluso musulmanes que desean que la sociedad norteamericana reaccione a estos 8 últimos años nefastos a partir de ahora. La música ya cambió en 1955 cuando un tipo llamado Elvis empezó a moverse con los ritmos acelerados del blues que habían traído los esclavos negros de África. Ahora falta que esa realidad cultural se convierta en social y podamos destruir todas las fronteras físicas y mentales que nos aprisionan.