Mulatu & The Heliocentrics - Inspiration Information

masengo - 6:24

El músico etíope Mulatu Astatke es conocido en los ambientes de la world music por sus contribuciones en las recopilaciones tituladas Ethiopiques además de producir a artistas muy diversos como Shackleton y Peanut Butter Wolf.

Mulatu es un gigante de la música moderna. Empezó a conocérsele en los años 60 por su fusión del jazz y el funk con la música tradicional etíope, basada en melodías populares compuestas en la escala pentatónica (cinco tonos) y mezclados con elementos de la antigua iglesia copta.

The Heliocentrics son un colectivo con base en Londres que se unieron no sólo a Astatke, sino a un grupo de músicos etíopes también residentes en la capital británica: Yezina Nagash, Mesafnit Nagash y Dawit Gebreab, que aportaron los sonidos tradicionales de instrumentos como el Krar (arpa de 4 ó 5 cuerdas), Washint (flauta de bambú), Begena (arpa del siglo XV de 10 cuerdas) o el Masenko o Masengo cuyo nombre da título a la canción que abre el disco y que he insertado arriba como presentación. La mayor parte de la grabación se llevó a cabo en los Estudios Quatermass.

Los resultados los puedes disfrutar en este álbum, "Inspiration Information": Una combinación de estándares y nuevas composiciones realmente sorprendentes que representa una fluidez expresiva entre funk y el sonido introspectivo del jazz de Sun Ra o David Axelrod. Un verdadero intercambio de ideas e influencias. Su música suena vanguardista a la vez que a la tierra ancestral de la que procede, Etiopía.

Os dejo con el tema Yègellé Tezeta todo un éxito comercial que popularizó la banda sonora de la película Broken Flowers dirigida por Jim Jarmusch donde estaba incluida, pero esta vez tocada espléndidamente en directo por la banda.

vía: factmagazine

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Radio Crisol XCV

Pulsa Play

01 - Lars Bartkuhn - Dance Into The Sun
02 - Pat Metheny Group - The Way Up (part)
03 - Quasimode - Object in the Mirror
04 - Seba - Silicone
05 - De Phazz - Heart Gallery
06 - Alif Tree - Au Revoir
07 - ObaFunke - Obachant
08 - Jacques Schwarz-Bart - Mende Chiraj
09 - Omar Sosa - Glu Glu
10 - Oumou Sangaré - Donso
11 - Youssou N'Dour & Fathy Salama - Allah
12 - Lambarena - Herr, Unser Herrscher

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Cachaíto y Angá

Algunos tiene el don de la literatura, otros, los más, intentamos expresarnos con palabras, gestos o como dios nos dio entender. Pero existen algunos privilegiados de la naturaleza que son capaces de hablar entre sí como músicos y encima disfrutar que es lo más importante. Este privilegio es lo que podemos ver en el vídeo que la compañía World Circuit ha subido a You Tube: Una conversación de dos mitos de la música latina, tristemente ya desaparecidos; el contrabajista Orlando "Cachaito" López, ayer nos dejó y el percusionista Miguel "Angá" Díaz. La improvisación captada por las cámaras sucedió en los estudios Egrem de La Habana en 2001 durante una sesión de grabación para un álbum de Cachaíto. Valga como homenaje a los dos grandes.

This is Now - Esto es Ahora

This is Now es un proyecto Europeo único colaborativo donde se invita a diversas gentes a aportar su visión de 'ahora'. Durante los últimos meses han contribuido bloggers interesados en fotografía, diseño, street art (arte de la calle) y moda de toda Europa. Amplían el arco con una nueva sección dedicada a la música, en la que he sido invitado a colaborar por quien está al frente, Lidia Miras.

He elegido una canción que representa mi "ahora", así como una imagen realizada por uno de los fotografos colaboradores, que acompaña a un pequeño texto explicativo de las raices y los conceptos en que se basa Crisol de Músicas, El resultado aquí.

Krishnamurti y La Belleza

El otro día un amigo me relataba como cada mañana hacía unos minutos de aprendizaje, él lo llama meditación literaria: Se "enchufa" a You Tube y escucha alguno de sus grandes maestros. Dice que al hacerlo disfruta el privilegio de ver y oír la voz sin intermediarios de gente como Borges o Cortazar por poner sólo dos ejemplos. Hoy he decido hacer lo mismo con uno de los pensadores que más ha influido en mi vida, o quizás debería decir que más ha hecho para que nadie me influya en la vida: Jiddu Krishnamurti.

Ya que muchos de los lectores del blog entran por su afición musical, sugiero que lo que nos cuenta este ser clarividente sobre la belleza, sea aplicado a la musical. El vídeo lo he encontrado en el Canal de la Fundación Krishnamurti Latinoamericana.

Radio Crisol XCIV

Pulsa Play

01 - The Books & José Gonzalez - Cello Song
02 - Pol - Me Puedo Acordar
03 - Beirut - My Night with the Prostitute From Marseille
04 - Future Beat Alliance - Time Stand Still
05 - Riceboy Sleeps - Happiness
06 - Soulphiction - Sun Children
07 - Erik Truffaz & Murcof - Good News From The Desert
08 - Popnoname - Nightliner
09 - Sylvain Chauveau - Fly Like a Horse
10 - Nico Muhly - Mothertongue
11 - The Matthew Herbert Big Band - The Story

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Sard سـَــــرْد Nizar Rohana نــزار روحـّــانــا

Más música palestina

En el último mes y medio la entrada más visitada del blog fue Música Palestina, según he podido comprobar en mis estadísticas. El artículo dedicado a los músicos palestinos, de los que pude reunir información en su diáspora por el mundo, fue escrito en julio de 2006 a raíz de la agresión del ejercito israelí al sur del Líbano. Parece que ahora la nueva locura del estado de Israel no sólo ha levantado la indignación de cualquier ser humano de bien, también las inquietudes por su cultura.

sard - 6:13

Nizar Rohana es otro fantástico interprete de Oud que añadir a la lista. Nació en la aldea de 'Esefya en el Monte Carmelo en 1975. Ha centrado su investigación sobre la música del gran compositor egipcio Mohamed El Qasabgi, teniendo una intensa actividad en la escena musical de todo el mundo desde hace más de diez años. Se ha instalado ultimamente en los Países Bajos.

Acaba de lanzar su primer álbum titulado "Sard" (narración en árabe). En él podemos disfrutar del sonido más puro del oud árabe. Aunque la ya rica expresividad ha aumentando a través de los diálogos y ritmos con otros instrumentos como el contrabajo, el qanún (parecido al salterio) y la percusión.

myspace/nizarrohana

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Beirut - March of the Zapotec/Holland

Debo reconocer que en principio no confiaba demasiado en Beirut: Una banda agrupada bajo un joven compositor de Santa Fe, California, que responde por Zach Condon. Su música aparecía en todas las webs donde lo mismo se recomienda rock tipo Metallica que grupos de estilo alternativo como Radiohead.

Escuchando su primer disco, Gulag Orkestar, empecé a dudar, en él repasaba de una forma más que digna el folclor de los balcanes. Su segundo The Flying Club Cup fue un homenaje a la canción francesa.
Ahora la duda despareció completamente. De una forma un tanto atípica; su nuevo disco apareció antes en las redes P2P que por medio de la forma habitual, es decir, por su discográfica, y con un más que sospechoso silencio por parte del autor. Lleva por título, debería decir lleva por doble título, March of the Zapotec/Holland.

La primera parte esta grabada en Oaxaca, México, con la banda de metales de 19 componentes llamada Banda Jiménez. El vídeo que he insertado titulado La Llorona corresponde a este estilo. La fusión musical entre los dos mundos; el norteamericano y el mexicano va más allá de la realizada por músicos como Ry Cooder o Calexico por poner un ejemplo. Condon lleva toda la armonía y composición adelante para crear un ambiente algo decadente que se adapta perfectamente a su forma de interpretar. Son 6 perfectos temas que provocan una cadena de imágenes que podrían pertenecer a una película multicultural.

En Holland la segunda parte, el estilo da un giro de 180º, sus canciones tienen un tinte electrónico, una vuelta a los comienzos cuando Zach era conocido como "Realpeople" y donde la creación de canciones es facilitada por la utilización de ordenadores desde un home-studio.

Lo que me ha quedado claro es que Beirut es una maravillosa banda a seguir de cerca, con un joven talento musical al mando.

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Entre el escepticismo y el asombro

No suelo exponer mis opiniones personales en el blog, aparte de las musicales por supuesto, pero estoy seguro que entre canción y canción se van filtrando el espíritu político que me invade. Desde el escepticismo que demostraba por el cambio anunciado por Obama estoy observando una trasformación notable en la opinión pública norteamericana. Por supuesto las grandes agencias de noticias siguen con el "machaque" sionista de los ataques "desproporcionados" sobre Gaza, cómo si algún ataque militar sobre población desarmada no fuera siempre desproporcionado. Por cierto un inciso para quién quiera informarse fuera de las directrices habituales, aconsejo la visita a IAR noticias a pesar de la agresión sufrida sobre su web.

Como iba diciendo todo el montaje informativo que se ha desarrollado en el final del siglo pasado y sobre todo desde el 11-S se está viniendo abajo desde el ataque israelí sobre Gaza. La gente normal estamos indignamos con la matanza indiscriminada, y el despertar de las conciencias es un hecho, a pesar de que la mayoría de nuestros gobiernos siguen replegados ante el gran capital. Esto es vox pópuli en cualquier país que no sea Norteamérica.

El asombro ha venido esta mañana repasando vídeos dentro del portal de noticias Current.tv, donde he comprobado que la primera noticia era: Los israelíes se reúnen para observar en directo el genocidio desde una colina con vistas a Gaza. Supongo que ha estas alturas las votaciones pro-israel habrán desbancado la noticia del nº1, pero no cabe duda que por los comentarios que incluye al sangrante vídeo, la razón se extiende poco a poco también en USA.

La sorpresa aumenta al ver el reportaje de Jon Sistiaga titulado: Gaza - Lo que Israel no quería que viéramos

Erik Truffaz - Rendez-Vous

Erik Truffaz -Tarana (Benares) by crisoldemusicas

Erik Truffaz podríamos definirlo como jazzista moderno, trompetista, suizo de nacimiento, generación del 60, y figura de culto entre los amantes del jazz más cercano al gran Miles Davis. Su música lleva los sentimientos a flor de piel, es una amalgama de nostalgia y sugerentes sonidos que despierta una profunda energía interior.

Acaba de editar un trabajo que se compone de tres álbumes. No sé si existen precedentes de que un músico añada tres referencias a su discografía en un mismo día. El caso es que bajo la cabecera Rendez-Vous se agrupan París, Benarés y México. Títulos que señalan inequívocamente el carácter viajero de la obra, tres discos que recuerda una banda sonora de tres diferentes ciudades de nuestro multicultural mundo. Todo esto lo logra mediante la colaboración con diversos artistas de cada lugar. Esta cooperación es el eje central de toda la obra, sin olvidar su sello innovador y gran trabajo de investigación que siempre ha dado carácter a toda su discografía.

En París, Sly Johnson no es un invitado al uso. Colabora en todos los temas, es algo más que un dúo entre la voz y el trompetista, un apasionante diálogo entre "voz principal", una versión de la técnica inspirada en Bobby McFerrin y "voz de acompañamiento" encarnada en la trompeta del suizo. El soul, el jazz o el hip hop dejan entreverse en el resultado.

En Benarés fusiona el verdadero carnatic y el jazz, el primero interpretado por los indios Indrani Mukherjee -canto- Apurba Mukherjee -tabla- y el segundo por él mismo y su compatriota de origen brasileño, el pianista Malcolm Braff. Es difícil describir la vinculación de estilos. Podéis haceros una pequeña idea escuchando Tanara, el tema insertado.

En México recupera su faceta más ambiental y etérea, la que recuerda a Miles Davis. Aquí la colaboración corresponde a Murcof, artista de vanguardfia eléctrónica mejicano, llegando a las más profundas texturas minimalistas y trascendentales.

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