01 - El Robot Bajo El Agua - Te Quiero 02 - Onda Vaga - Vaguisenial 03 - Les Philippes - Philippe Aronnax 04 - Ledatres - Mis Operaciones Habituales 05 - Cuchillo - Cuando Te Canto 06 - Standstill - Sí, Quiero 07 - Los Deltonos - Sábanas Blancas 08 - José Ignacio Lapido - Nada Malo 09 - Kiko Veneno - Mi Morena 10 - Los Delincuentes - Pirata Del Estrecho 11 - La Shica - Sol De Mi Sol 12 - La Negra - El Mago Piticó 13 - Lole - Ojalá Te Vaya Bonito
Dr. Horrible's sing-along blog es una miniserie musical que se presentó originalmente en tres web-episodios. Su creador es Joss Whedon, que la gestó junto a sus hermanos Zack, Jed y la mujer de éste, Maurissa Tancharoen. Su curriculum viene avalado por multitud de series televisivas de diferente pelaje. Aquí la historia gira alrededor de héroes pero desde el punto de vista del malvado.
Dr. Horrible, en un musical con tintes de comedia romantica. Está interpretando en los papeles principales por Neil Patrick Harris -Dr. Horrible-, Nathan Fillion -Capitán Hammer- y Felicia Day -Penny-.
La serie está limitada en su visión streaming sólo a los Estados Unidos pero gracias a You Tube la podemos disfrutar por aquí también en los confines del imperio.
Aparte de su valor cinematográfico lo que más me ha gustado han sido sus excelentes canciones parte principal de la trama. Banda sonora compuesta íntegramente por los hermanos Whedon que me retrotrae a los mejores tiempos de algunas legendarias operas rock , lease "El Fantasma del Paraíso" compuesta por Paul Williams o The Rocky Horror Picture Show de Richard O'Brien y como olvidar a Jim Steinman uno de los creadores del genero y de mis compositores favoritos.
Uno de los lugares más cotizados en el metro de Madrid para las actuaciones que en el subterráneo conceden los músicos de la ciudad, se encuentra en la estación de Tribunal. En esta encrucijada de túneles los habituales hemos podido ver más de una vez a Hyperpotamus, equipado con su micro y su secuenciador, nos hace un poco más llevadero el discurrir gris que la mayoría de los mortales matritenses padecemos al desplazarnos. El título del tema del vídeo insertado es muy sintomático: "Día libre para los soldados de juguete".
Hyperpotamus está a punto de editar su primer álbum, Largo Bailón. Todo un síntoma de la excelente salud musical que recorre las venas de la ciudad corrupta. Música repetitiva compuesta sobre capas de voces construyen edificios sonoros improvisados, libre de los códigos y ataduras que encierran a muchos. Mezcla de inspiración africana con arreglos beatboxing, canto armónico y ritmos sincopados. Sonidos independientes fuera de modas y tendencias que incluso podría transportarte, si pones algo de tu parte, a una montaña tirolesa, y con una gran experiencia en la reacción del público más difícil que pueda jamás escucharte, el que esclavizado se dirige al trabajo.
Tal vez haya visto tarde la película Madeinusa dirigida por la peruana Claudia Llosa. Su fecha de realización es de 2005. Pero poco importa, su historia es intemporal, más bien podría decirse que al verla viajas a un mundo perdido en el tiempo de la cordillera blanca del Perú. El paisaje enmarca una historia que emerge entre lo irreal y el apego a una tierra salvaje. Personajes que suprimen la culpa de una moral religiosa represiva. Carnaval ubicado en el tiempo santo (semana santa). El indolente geólogo "gringo" (limeño) aparece en el momento más inoportuno, podríamos ser cualquiera de nosostros que nos perdiéramos por allá.
Tampoco importa mucho la razón por la que accedí a la descarga del archivo para poder contemplar esa vorágine de imágenes crudas e impactantes, pero a veces es de agradecer las informaciones que provienen de medios desinteresados en la recaudación de la taquilla. Su directora acaba de ser premiada en el festival de cine de Berlín por su ultimo film "La Teta Asustada" donde parece ser que ha conmocionado a público y jurado.
Descarga directa: Taringa He encontrado un pequeño programa muy útil, themoviefind con el que puedes descargarte todos lo archivos de Rapidshare sin tener que estar pendiente.
Para los que prefieran e-mule dejo el link. Madeinusa.avi
Jimi Tenor es un músico y compositor finlandés con más de veinte años de trayectoria. Sus comienzos fueron en el rock experimental para más tarde pasarse a la música electrónica. Ultimamente se ha inspirando en el jazz de los 60 y los 70 junto al soul psicodélico. En 2007 editó su trabajo "Joystone" basado en el afrobeat africano profundizando en las raíces del ritmo.
Ahora incide aún más en el beat africano, regalándonos su nueva obra "4th Dimension". Para ello se ha vuelto a rodear como en su anterior CD de Kabu Kabu, una fantástica banda multicultural de origen nigeriano cuyos miembros ya tocaron con el grupo de Fela Kuti, rey indiscutible del afrobeat.
Jimi ha dado un paso adelante, ha viajado a las profundidades del ritmo y del tiempo como indica el titulo genérico del álbum; "4th Dimension". Desprendernos de nuestra ataduras formales, algo habitual para los africanos, a los occidentales nos resulta muy difícil pero imprescindible a la hora de enfrertarnos a esta grabación. Para escuchar estas 14 canciones hay que decapar el barniz sofisticado que nos rodea y el señor Jimi Tenor es un buen conductor para conseguirlo. Percusiones hipnóticas crean las bases de las canciones, mientras los saxos, trompetas, flautas y sintetizadores te incitan como un grito desgarrador a que bailes sin parar. Tú sabrás si quieres probar, yo si fuera tú me arriesgaría forastero. Esta es mi poco sutil receta para salir de la crisis financiera y moral que invade nuestro tiempo.
El músico etíope Mulatu Astatke es conocido en los ambientes de la world music por sus contribuciones en las recopilaciones tituladas Ethiopiques además de producir a artistas muy diversos como Shackleton y Peanut Butter Wolf.
Mulatu es un gigante de la música moderna. Empezó a conocérsele en los años 60 por su fusión del jazz y el funk con la música tradicional etíope, basada en melodías populares compuestas en la escala pentatónica (cinco tonos) y mezclados con elementos de la antigua iglesia copta.
The Heliocentrics son un colectivo con base en Londres que se unieron no sólo a Astatke, sino a un grupo de músicos etíopes también residentes en la capital británica: Yezina Nagash, Mesafnit Nagash y Dawit Gebreab, que aportaron los sonidos tradicionales de instrumentos como el Krar (arpa de 4 ó 5 cuerdas), Washint (flauta de bambú), Begena (arpa del siglo XV de 10 cuerdas) o el Masenko o Masengo cuyo nombre da título a la canción que abre el disco y que he insertado arriba como presentación. La mayor parte de la grabación se llevó a cabo en los Estudios Quatermass.
Los resultados los puedes disfrutar en este álbum, "Inspiration Information": Una combinación de estándares y nuevas composiciones realmente sorprendentes que representa una fluidez expresiva entre funk y el sonido introspectivo del jazz de Sun Ra o David Axelrod. Un verdadero intercambio de ideas e influencias. Su música suena vanguardista a la vez que a la tierra ancestral de la que procede, Etiopía.
Os dejo con el tema Yègellé Tezeta todo un éxito comercial que popularizó la banda sonora de la película Broken Flowers dirigida por Jim Jarmusch donde estaba incluida, pero esta vez tocada espléndidamente en directo por la banda.
01 - Lars Bartkuhn - Dance Into The Sun 02 - Pat Metheny Group - The Way Up (part) 03 - Quasimode - Object in the Mirror 04 - Seba - Silicone 05 - De Phazz - Heart Gallery 06 - Alif Tree - Au Revoir 07 - ObaFunke - Obachant 08 - Jacques Schwarz-Bart - Mende Chiraj 09 - Omar Sosa - Glu Glu 10 - Oumou Sangaré - Donso 11 - Youssou N'Dour & Fathy Salama - Allah 12 - Lambarena - Herr, Unser Herrscher
Algunos tiene el don de la literatura, otros, los más, intentamos expresarnos con palabras, gestos o como dios nos dio entender. Pero existen algunos privilegiados de la naturaleza que son capaces de hablar entre sí como músicos y encima disfrutar que es lo más importante. Este privilegio es lo que podemos ver en el vídeo que la compañía World Circuit ha subido a You Tube: Una conversación de dos mitos de la música latina, tristemente ya desaparecidos; el contrabajista Orlando "Cachaito" López, ayer nos dejó y el percusionista Miguel "Angá" Díaz. La improvisación captada por las cámaras sucedió en los estudios Egrem de La Habana en 2001 durante una sesión de grabación para un álbum de Cachaíto. Valga como homenaje a los dos grandes.
This is Now es un proyecto Europeo único colaborativo donde se invita a diversas gentes a aportar su visión de 'ahora'. Durante los últimos meses han contribuido bloggers interesados en fotografía, diseño, street art (arte de la calle) y moda de toda Europa. Amplían el arco con una nueva sección dedicada a la música, en la que he sido invitado a colaborar por quien está al frente, Lidia Miras.
He elegido una canción que representa mi "ahora", así como una imagen realizada por uno de los fotografos colaboradores, que acompaña a un pequeño texto explicativo de las raices y los conceptos en que se basa Crisol de Músicas, El resultado aquí.
El otro día un amigo me relataba como cada mañana hacía unos minutos de aprendizaje, él lo llama meditación literaria: Se "enchufa" a You Tube y escucha alguno de sus grandes maestros. Dice que al hacerlo disfruta el privilegio de ver y oír la voz sin intermediarios de gente como Borges o Cortazar por poner sólo dos ejemplos. Hoy he decido hacer lo mismo con uno de los pensadores que más ha influido en mi vida, o quizás debería decir que más ha hecho para que nadie me influya en la vida: Jiddu Krishnamurti.
Ya que muchos de los lectores del blog entran por su afición musical, sugiero que lo que nos cuenta este ser clarividente sobre la belleza, sea aplicado a la musical. El vídeo lo he encontrado en el Canal de la Fundación Krishnamurti Latinoamericana.
01 - The Books & José Gonzalez - Cello Song 02 - Pol - Me Puedo Acordar 03 - Beirut - My Night with the Prostitute From Marseille 04 - Future Beat Alliance - Time Stand Still 05 - Riceboy Sleeps - Happiness 06 - Soulphiction - Sun Children 07 - Erik Truffaz & Murcof - Good News From The Desert 08 - Popnoname - Nightliner 09 - Sylvain Chauveau - Fly Like a Horse 10 - Nico Muhly - Mothertongue 11 - The Matthew Herbert Big Band - The Story
En el último mes y medio la entrada más visitada del blog fue Música Palestina, según he podido comprobar en mis estadísticas. El artículo dedicado a los músicos palestinos, de los que pude reunir información en su diáspora por el mundo, fue escrito en julio de 2006 a raíz de la agresión del ejercito israelí al sur del Líbano. Parece que ahora la nueva locura del estado de Israel no sólo ha levantado la indignación de cualquier ser humano de bien, también las inquietudes por su cultura.
sard - 6:13
Nizar Rohana es otro fantástico interprete de Oud que añadir a la lista. Nació en la aldea de 'Esefya en el Monte Carmelo en 1975. Ha centrado su investigación sobre la música del gran compositor egipcio Mohamed El Qasabgi, teniendo una intensa actividad en la escena musical de todo el mundo desde hace más de diez años. Se ha instalado ultimamente en los Países Bajos.
Acaba de lanzar su primer álbum titulado "Sard" (narración en árabe). En él podemos disfrutar del sonido más puro del oud árabe. Aunque la ya rica expresividad ha aumentando a través de los diálogos y ritmos con otros instrumentos como el contrabajo, el qanún (parecido al salterio) y la percusión.
Debo reconocer que en principio no confiaba demasiado en Beirut: Una banda agrupada bajo un joven compositor de Santa Fe, California, que responde por Zach Condon. Su música aparecía en todas las webs donde lo mismo se recomienda rock tipo Metallica que grupos de estilo alternativo como Radiohead.
Escuchando su primer disco, Gulag Orkestar, empecé a dudar, en él repasaba de una forma más que digna el folclor de los balcanes. Su segundo The Flying Club Cup fue un homenaje a la canción francesa. Ahora la duda despareció completamente. De una forma un tanto atípica; su nuevo disco apareció antes en las redes P2P que por medio de la forma habitual, es decir, por su discográfica, y con un más que sospechoso silencio por parte del autor. Lleva por título, debería decir lleva por doble título, March of the Zapotec/Holland.
La primera parte esta grabada en Oaxaca, México, con la banda de metales de 19 componentes llamada Banda Jiménez. El vídeo que he insertado titulado La Llorona corresponde a este estilo. La fusión musical entre los dos mundos; el norteamericano y el mexicano va más allá de la realizada por músicos como Ry Cooder o Calexico por poner un ejemplo. Condon lleva toda la armonía y composición adelante para crear un ambiente algo decadente que se adapta perfectamente a su forma de interpretar. Son 6 perfectos temas que provocan una cadena de imágenes que podrían pertenecer a una película multicultural.
En Holland la segunda parte, el estilo da un giro de 180º, sus canciones tienen un tinte electrónico, una vuelta a los comienzos cuando Zach era conocido como "Realpeople" y donde la creación de canciones es facilitada por la utilización de ordenadores desde un home-studio.
Lo que me ha quedado claro es que Beirut es una maravillosa banda a seguir de cerca, con un joven talento musical al mando.
No suelo exponer mis opiniones personales en el blog, aparte de las musicales por supuesto, pero estoy seguro que entre canción y canción se van filtrando el espíritu político que me invade. Desde el escepticismo que demostraba por el cambio anunciado por Obama estoy observando una trasformación notable en la opinión pública norteamericana. Por supuesto las grandes agencias de noticias siguen con el "machaque" sionista de los ataques "desproporcionados" sobre Gaza, cómo si algún ataque militar sobre población desarmada no fuera siempre desproporcionado. Por cierto un inciso para quién quiera informarse fuera de las directrices habituales, aconsejo la visita a IAR noticias a pesar de la agresión sufrida sobre su web.
Como iba diciendo todo el montaje informativo que se ha desarrollado en el final del siglo pasado y sobre todo desde el 11-S se está viniendo abajo desde el ataque israelí sobre Gaza. La gente normal estamos indignamos con la matanza indiscriminada, y el despertar de las conciencias es un hecho, a pesar de que la mayoría de nuestros gobiernos siguen replegados ante el gran capital. Esto es vox pópuli en cualquier país que no sea Norteamérica.
El asombro ha venido esta mañana repasando vídeos dentro del portal de noticias Current.tv, donde he comprobado que la primera noticia era: Los israelíes se reúnen para observar en directo el genocidio desde una colina con vistas a Gaza. Supongo que ha estas alturas las votaciones pro-israel habrán desbancado la noticia del nº1, pero no cabe duda que por los comentarios que incluye al sangrante vídeo, la razón se extiende poco a poco también en USA.
La sorpresa aumenta al ver el reportaje de Jon Sistiaga titulado: Gaza - Lo que Israel no quería que viéramos
Erik Truffaz podríamos definirlo como jazzista moderno, trompetista, suizo de nacimiento, generación del 60, y figura de culto entre los amantes del jazz más cercano al gran Miles Davis. Su música lleva los sentimientos a flor de piel, es una amalgama de nostalgia y sugerentes sonidos que despierta una profunda energía interior.
Acaba de editar un trabajo que se compone de tres álbumes. No sé si existen precedentes de que un músico añada tres referencias a su discografía en un mismo día. El caso es que bajo la cabecera Rendez-Vous se agrupan París, Benarés y México. Títulos que señalan inequívocamente el carácter viajero de la obra, tres discos que recuerda una banda sonora de tres diferentes ciudades de nuestro multicultural mundo. Todo esto lo logra mediante la colaboración con diversos artistas de cada lugar. Esta cooperación es el eje central de toda la obra, sin olvidar su sello innovador y gran trabajo de investigación que siempre ha dado carácter a toda su discografía.
En París, Sly Johnson no es un invitado al uso. Colabora en todos los temas, es algo más que un dúo entre la voz y el trompetista, un apasionante diálogo entre "voz principal", una versión de la técnica inspirada en Bobby McFerrin y "voz de acompañamiento" encarnada en la trompeta del suizo. El soul, el jazz o el hip hop dejan entreverse en el resultado.
En Benarés fusiona el verdadero carnatic y el jazz, el primero interpretado por los indios Indrani Mukherjee -canto- Apurba Mukherjee -tabla- y el segundo por él mismo y su compatriota de origen brasileño, el pianista Malcolm Braff. Es difícil describir la vinculación de estilos. Podéis haceros una pequeña idea escuchando Tanara, el tema insertado.
En México recupera su faceta más ambiental y etérea, la que recuerda a Miles Davis. Aquí la colaboración corresponde a Murcof, artista de vanguardfia eléctrónica mejicano, llegando a las más profundas texturas minimalistas y trascendentales.
