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miércoles, 20 de diciembre de 2006

Larbi y el zorro


Timimoun es la ciudad roja situada en el centro del desierto del Sahara. Esta bañada por el inmenso mar de dunas del gran Erg occidental. Es un oasis donde el agua se distribuye equitativamente entre los agricultores de la zona. Si la descubres viajando hacia el sur, te das cuenta inmediatamente que es la primera ciudad argelina donde comienzas a reconocer los rasgos característicos del África negra en sus habitantes.

Larbi vivía allí. Era el mayor de los hermanos de su numerosa familia. Por lo tanto se debía ocupar del bienestar de todos en un lugar en que los recursos son muy limitados. Se le había ocurrido alquilar su humilde casa para viajeros como nosotros que sólo visitábamos el hotel de los turistas para beber algunas escasas aunque frescas botellas de cerveza argelina.

Algunos días en que el desierto nos traía ese frío nocturno dormíamos en su casa encima de las esteras, pero en cuanto el tiempo nos lo permitía nos escapábamos a tumbarnos con nuestros sacos sobre las dunas, donde perdíamos el tiempo tomando té y observando el estrellado cielo en largas charlas silenciosas hasta altas horas de la madrugada. Sentir el silencio del desierto es algo difícil de describir, un pequeño susurro es escuchado por cualquiera que este en los alrededores.

Otras veces, cuando nos enterábamos que se celebraba alguna fiesta nos íbamos todos allá a dormir hiciera frío o no. Dichas celebraciones consisten en bailes y disparos con sus viejos trabucos durante las 24 horas del día y de la noche sin interrupción.


Larbi tenía una mascota que respetaba la norma no escrita de parecerse a su dueño. Era un zorro del desierto. Además de la apariencia física comprobable a través de la fotografía que les tomé, existía un parecido que iba más allá.
La verdad es que Larbi y yo nos llevábamos muy bien a pesar del problema idiomático. Nos comunicábamos por medio de un mal francés.

Un hecho que hasta estos días sigue viniéndome a la memoria, y ya se sabe que lo que se recuerda es que no se comprende, fue una transacción que hicimos al amparo de su tienda para extranjeros que intentaba levantar al lado de su casa. Ruinoso negocio, por otro lado, nunca visitado por ningún turista excepto nosotros, si eso se nos puede considerar. El caso es que quería comprarle algún souvenir aunque no había mucho género donde escoger; alguna rosa del desierto y poco más. Así que viendo unos rudimentarios tapices que por allí colgaban y que realizaban con esfuerzo su familia y a pesar de que sería un estorbo el resto de mi viaje, pues compré uno después de un arduo regateo que duró lo que a mí me parecieron horas.
Todo ese tiempo da para contar muchas cosas y a la postre conocer nuestras vidas bastante bien. Así que, al final de la transacción él estaba enterado de que me dedicaba a la música por lo que en un momento mío de debilidad quedamos en que si yo le enviaba un walk-man con grabadora él me devolvería el regalo en forma de un nuevo tapiz. El intercambio sería realizado por medio de un común amigo que viajaba regularmente por la misma ruta y al que endosábamos el "marron". Un acuerdo de difícil realización al que dimos nuestra palabra. Sorpresivamente Larbi lo selló colocándome una pulsera de plata en mi antebrazo. Después de tan mágica maniobra, por supuesto el trato se cumplió al cabo de un año. Al mismo tiempo recibí la noticia de que Larbi estaba encerrado en la cárcel no sé muy bien por que motivo. Lo que si estuve seguro es que un tipo libre como él no encajaba bien en una sociedad como la que conocí. Al poco tiempo estalló la guerra nunca declarada contra el F.I.S.

Continuará... pero será después de tomarme unas pequeñas vacaciones hasta enero. ¡Feliz Navidad a todo el mundo!

martes, 19 de diciembre de 2006

Electrónica y folk



Marisa Negri se toma en serio, a pesar de reírse mucho, su "corresposa(b)lia" enviándonos noticia de la novena edición de Espacio Abierto, donde destaca la impecable actuación de Lisandro Aristimuño. El cual está a caballo entre España y Argentina repartiendo actuaciones. He conseguido sus grabaciones, tiene dos, Azules Turquesas y su más reciente trabajo Ese asunto de la ventana. Al escucharlos he quedado muy favorablemente sorprendido. Sus CDs están llenos de excelentes canciones de atractivas armonías aparentemente sencillas pero con un resultando que denomino como una compleja belleza. Sus elegantes letras abarcan impresiones paisajistas de lo cotidiano en las relaciones personales. La mezcla de ritmos folclóricos con sonidos electrónicos es fantástica. La verdad es que estoy francamente impresionado de haber descubierto un magnífico compositor que con paciencia llegará muy lejos.

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lunes, 18 de diciembre de 2006

Músicos en estado puro


Este es el DVD con el “making off” de la grabación del segundo CD de Maria Rita también denominado Segundo. La filmación sigue el proceso creativo de las canciones dentro del estudio. Muestra el modo que el productor Lenine, Maria Rita y sus músicos van construyendo canción a canción lo que termina siendo una obra de arte. Incluye los ensayos, conversaciones y dificultades en el trabajo, hasta llegar a la grabación en directo; es la última fase del alumbramiento de una canción, algo raramente expuesto. El privilegio de ver la fuerza desplegada por Maria Rita y sus músicos; Tiago Costa –teclados–; Sylvinho Mazzucca –contrabajo–; Cuca Teixeira –batería– hace que un fan de su música como yo sea todavía más fan, si cabe.

Maria.Rita-Segundo.[DVDRIP.divX.MP3].avi

sábado, 16 de diciembre de 2006

Sorprendente "after raï"



Para cerrar este recorrido por la fusión de músicas con bases rítmicas norteafricanas traigo al blog el nuevo CD de Malik Adoune compositor y gran versionador de la música funky de los 70 y 80.

Malik es un heredero de dos culturas; saharaui por parte de padre y celta por la de madre. Esta doble influencia es la que muestra es sus versiones musicales fusionando el funky y el soul con los ritmos raï del norte africano. Su divertida imagen añade un toque más a esta singular mezcla de estilos que el mismo denomina “after rai”. Lo que no se puede negar es que su música no deja indiferente y puede llegar a sorprendernos.

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jueves, 14 de diciembre de 2006

La danza magrebí



Si ayer comentaba el sosiego que produce el sonido del oud hoy damos un giro de 180º a la música árabe y traemos al blog al argelino Cheb I Sabbah conocido como el mejor D.J. que actúa regularmente en los clubes de San Francisco, California y sus alrededores. Esto quiere decir la mejor música para bailar basada en los ritmos étnicos norteafricanos.

Sabah dejó su Argelia natal en los años 60 para ubicarse en los Estados Unidos aunando desde entonces los sonidos de Marrakesh, Nueva York o Nueva Delhi. Ha editado un álbum por año aproximadamente. La Kaneha, su nuevo trabajo, es un homenaje a su patria natal y un tributo a la música autoctona de todo el África del Norte. Las bases rítmicas del raï, el chaabi y fundamentalmente las raíces gnawa impregnan todo el CD. Como ejemplo puedes escuchar el tema Sadats "les filles de Marrakech".

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miércoles, 13 de diciembre de 2006

La quietud oriental



El tunecino Anouar Brahem está considerado como el instrumentista de oud con más talento del momento. Innovador en técnica y estilo ha sido alumno del gran maestro Ali Sriti. Es un estudioso de las sutilezas de la música árabe tradicional que no tiene ningún secreto para él. Su último disco, Le voyage de Sahar está lanzado a través del prestigioso sello discográfico alemán ECM al igual que toda su discografía.
Mas su obra no sólo destaca por su virtuosismo técnico sino que sabe imprimir a sus toques una vibración emocionante, haciendo trabajar la imaginación, para sumergirte en una quietud muy oriental, de las que sobrevienen al atardecer, al amparo de las higueras

Anouar Brahem: oud
François Couturier: piano
Jean Louis Matinier: acordeón

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martes, 12 de diciembre de 2006

Las músicas de nuestro planeta... y alrededores

Damos la bienvenida a Mapamundi, un nuevo portal de Internet dedicado a las músicas del mundo.
Su difusión es nueva en la red pero veterana en las ondas radiofónicas, hecho que produce una alta calidad en sus podscast altamente recomendables.
La emisión se difunde a través de la prestigiosa Radio Círculo emisora sintonizable en Madrid. A partir de ahora los programas se podrán oír en todo el mundo por medio de las descargas incluidas. Además dan a conocer en detalle la música que suena, enlaces con los artistas, los sellos, los discos...
¡Os deseamos larga vida también en la red...!

domingo, 10 de diciembre de 2006

Resfest R.I.P.

Acabo de llegar de asistir al 10 Festival Resfest, donde se exhibe lo último en cine digital. Me interesan especialmente los videos de rock es como una especie de peregrinación que hago cada año. Pero me he dado cuenta que los tiempos han cambiado. Ya no hace falta desplazarse hasta La Casa Encendida pasando frío, algo que recuerdo de cada año, para ver una pantalla mal iluminada y con peor sonido. Ahora, basta conectar desde nuestro ordenador con cualquier hosting de vídeos y los ves antes y con mejor calidad. Lo mismo sucede con el diseño de webs donde creo se están haciendo los mayores y más avanzados progresos en cuestión de estética y utilidades. Así que Resfest has pasado a mejor vida por lo menos en lo que respecta a mí. R.I.P.


Esta es la sección de Videos That Rock


Algunos cortos:


By Desing

sábado, 9 de diciembre de 2006

Buena información

Songlines es una excelente revista en internet dedicada a las músicas del mundo que acabo de descubrir, aunque lleva tiempo sobre todo en su edición de papel. Su redacción está ubicada en Londres así que su punto de vista será el anglosajón. Tiene secciones con noticias, listas de éxitos, novedades discográficas, pero sobre todo lo que más me ha gustado son sus podcast. Me he suscrito inmediatamente.

viernes, 8 de diciembre de 2006

Música Bárbara


Repasando la corta filmografía de Andrucha Waddington he encontrado Outros (Doces) Bárbaros, un documental hecho en 2002 donde se incluyen los ensayos, ruedas de prensa y los posteriores conciertos en el Parque de Ibirapuera y en Copacabana, celebrando el reencuentro histórico, después de dos décadas, de los "Doces Bárbaros", disco histórico de 1976 en el que participaron Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa y Maria Bethânia.

El nombre de "Dulces Bárbaros" viene de una ironía: la prensa carioca se burlaba de los bahianos y consideraban a Caetano, Gil, Bethania y Gal como un aluvión "provinciano" que venía a destruir lo construido por una simbólica Roma. El nuevo estilo caminaba estilísticamente entre la bossa nova y el tropicalismo.

Los ensayos están admirablemente filmados y tienen una deliciosa cotidianidad. Ahí se ve la simpatía y el genio musical de Gil; el brillo, la claridad conceptual y las veleidades de Caetano; el misterio de Bethania y la melancolía de Gal. Y se escuchan, claro, aquellos temas imbatibles: Fé Cega, Faca Amolada, Um Indio, Eu te amo –vídeo–.

Bethânia.Caetano.Gil.Gal.Outros.(.doces).Bárbaros.avi

jueves, 7 de diciembre de 2006

Kar Kar sigue cantando


Je chanterai pour toi es un documental que trata sobre la vida del guitarrista y cantante maliense Boubacar Traoré. En él se hace un repaso a su azarosa vida, salpicado por sus propias impresiones y la de sus amigos, como la del gran fotógrafo Malick Sidibé. La filmación está aderezada con múltiples interpretaciones de Kar Kar, así le apodan, en diferentes situaciones de tomas de sonido directo y al aire libre. Es fantástico escuchar como los susurros de la naturaleza se entremezclan. Comienza tocando una canción abrazado a su querida guitarra Takamine; más tarde en una barcaza sobre el río Níger; en una aldea Dogón junto al desfiladero de Bandiagara ; o en compañía de buenos amigos como Alí Farka Touré -increíble el dúo de guitarras-, o cantando acompañado por la dulce kora de Ballaké Sissoko. Un momento indescriptible son los potentes cantos de dos mujeres griots. Pero lo que más me ha impresionado es la canción que Kar Kar interpreta dentro de un tren de viajeros. Quizá sea por los muchos días que me he pasado viajando en esos destartalados vagones que atraviesan las tierras de mi querida África.

El documental es una expedición al corazón del continente y a lo que sienten sus gentes, muestra su forma de vivir y expresarse. Y deja claro que el pensamiento africano se aleja mucho de los estereotipos al uso. Es difícil encontrar películas como ésta.

Dirigida por Jacques Sarasin
Producida por Jonathan Demme

Boubacar Traoré - je chanterai pour toi.AVI

miércoles, 6 de diciembre de 2006

Existen los museos vivos


No soy muy amante de los museos. Cuando viajo prefiero evitarlos. Me gusta más conocer que se cuece en las calles y saber lo que le pasa a la gente que encerrarme entre cuatro paredes y ver objetos que a pesar de su belleza me parecen de otros tiempos.

Aunque toda regla tiene su excepción. En París existe el Musée du quai Branly donde se trata de dar buena medida de la importancia de las Artes en las civilizaciones de África, Asia, Oceanía o América. Está situando a orillas del Sena al pie de la torre Eiffel. El museo es un lugar de diálogo científico y artístico. Y encrucijada de intercambios entre el público, los investigadores, los estudiantes y los creadores contemporáneos. He subido un pequeño widget con los carteles anunciadores de las exposiciones.

Sus exhibiciones se salen del ámbito museístico al que estamos acostumbrados, por ejemplo los ciclos de danza y música; del 14 al 17 de este mes se va a celebrar ceremonias de máscaras Bwana acompañada de danzas Boni de Burkina Faso. Existen secciones de música, cine, espectáculos, etc. Es decir, un museo vivo.

Relacionado con este tema en Madrid existe el Museo Nacional de Antropología. Ejemplo de lo que hablaba al principio del artículo.

martes, 5 de diciembre de 2006

Tres visiones del mismo mundo.

Cuando trabajaba en la radio teníamos un “truquillo” para intentar llegar a la mayor cantidad de gente posible, poníamos un poquito de música de cada estilo para contentar a todo el mundo. Si lo hacías mal era un desastre pero si conseguías hacerlo con inspiración aumentaba mucho la audiencia.

Creo que Alejandro González Iñarritu en su nueva película, Babel ha logrado dar una visión del mundo desde tres perspectivas diferentes. Dicha técnica no es novedosa ya lo hicieron Kieslowski o el recientemente desaparecido R. Altman, entre otros. Pero Alejandro lo consigue con culturas completamente diferentes y opuestas, unidas por un objeto común que simboliza la violencia que nos invade, un arma de fuego, desencadenante de toda la historia .
¡Ah! la música de Gustavo Santaolalla, impresionante.
Es posible encontrar la versión en DVD ya en las redes P2P, en versión original –imprescindible– con subtítulos.

Es curioso como dos de los directores más de moda se ponen de acuerdo, aparentemente, en las estructuras de sus nuevas películas. Darren Aronofsky está a punto de presentar su tercera, The Fountain. Una historia dividida en tres, separadas por el tiempo cronológico. No he podido todavía verla aunque sé que viene acompañada de la polémica. En sus primeras presentaciones en Festivales los críticos se levantaban a la mitad de la exhibición en señal de protesta. Habrá que ver que opinamos los vulgares mortales. La visita a la web oficial es bastante esclarecedora, o no.

lunes, 4 de diciembre de 2006

Akli D - Ma Yela



La vida de Akli D no ha sido un nido de rosas. Originario de la región argelina de la Cabilia, tuvo que exiliarse a París, donde se llevo como único bagaje toda la música tradicional que su madre le enseñó. Ha sido un cantante itinerante hasta que un golpe de suerte hace que Manu Chao le vea en una actuación en el Café Babel de París. La producción de su segundo álbum sería una consecuencia de este encuentro. Ma yela, así lleva por titulo, contiene letras que resumen las experiencias vividas por Akli, las alegrías y las tristezas. Los sonidos tradicionales de la música árabe son la base armónica pero estando presente el rock, reggae, o el blues. Música mestiza surgida de los encuentros con sus amigos de cualquier nacionalidad que se dan cita en todos los rincones de Europa.

La canción que he elegido como muestra es Good Morning Tchetchenia. Akli confiesa no haber ido nunca a aquella ex república soviética pero el drama que allí padecen lo siente como suyo ya que la Cabilia su región argelina natal sufre un estado represivo que dura más de cuarenta años.

En resumen, podemos hablar de un disco inspirado en los valores universales de paz y de fraternidad, en el bello equilibrio de una música que en cada nota demuestra una disposición a la armonía y la búsqueda de la dignidad.

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sábado, 2 de diciembre de 2006

Guitarras cubistas


Amadeo de Souza-Cardoso vivió apenas 30 años (nació en 1887 y murió durante la epidemia de gripe española que asoló Europa en 1918), y lo hizo todo a una velocidad de vértigo. Nacido en Manhufe, pequeña parroquia del Douro (portugal), se fue a París con 19 años y volvió a casa a los 27 huyendo de la guerra y empapado de modernidad. Es el único artista portugués que vive directamente la aventura cubista. Tanto en París como desde el campo, aislado del mundo, Amadeo se las ingenió para recorrer todas las vanguardias. Fue impresionista, cubista, futurista, expresionista, abstracto, predadaísta, constructivista, folclorista... Siempre a su aire.

La Fundación Gulbenkian de Lisboa expone ahora 200 obras suyas y 80 de sus colegas de entonces (Modigliani, Gris, Malevich, Kokoshka, Picasso, los Delaunay...).

*Ver galería
*Fuente: El País

viernes, 1 de diciembre de 2006

Entre el Carnatic y el flamenco



Beuroshna es un proyecto creado a partir de dos tipos de música muy diferentes, el Carnatic –música clásica india–, y el flamenco, es decir el poder del mridangam junto a la guitarra española. Esto produce un diálogo intercultural muy especial; un potente ritmo contrasta con la melodiosa línea de voz y de violín. Desde luego, la idea llevada acabo es un autentico reto musical cuyo primer paso es la grabación que podemos escuchar aquí y que sin duda evolucionará.

El grupo se creó en la India cuando el musicólogo y guitarrista Nacho Corral y la cantante Belén Cantos decidieron grabar 4 temas fusionando los estilos musicales de las dos culturas, la hindú y la andaluza. Ahora, después de su traslado a tierras ibéricas ponen de nuevo en marcha este interesante proyecto con intención de darlo a conocer, en forma de actuaciones, a partir de Enero.

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