Nico Ibarburu - Anfibio

la cantera de talento uruguaya es inagotable, a pesar de las pequeñas dimensiones físicas del país, las musicales son enormes. Ahora me llega como aire limpio el nuevo primer trabajo del guitarrista montevideano Nico Ibarburu titulado Anfibio.

Leyendo su biografía sé de sus colaboraciones con todos los grandes músicos del país. Eso lo avala. La lista es larga, lo bueno es que muchos devuelven visita y participan en el CD, entre los que destaco a Hugo Fattoruso, Luis Alberto Spinetta, Julieta y Rubén Rada, Pitufo Lombardo, Martin Buscaglia, y un largo etcétera...

Escuchar Anfibio es asomarse al Candombe, ritmo originario de Angola. Sin embargo fue en Montevideo donde se convierte en lo que hoy es. La razón es sencilla, la mayoría de los negros traídos se mezclaron en lo que hoy es la cultura global. Los tambores aparecen continuamente a lo largo de las canciones marcando cada ritmo. Pero en su interior podemos encontrar mucho más, sonidos funk y rock de una altura extraordinaria

He encontrado esta interesante sesión de estudio para el disco de Loli Molina donde el guitarrista, además de su calidad, muestra la trastienda secreta que toda grabación lleva.

myspace/elnicoibarburu

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Socio: Federico Lima

Socio, seudónimo detrás del que se esconde Federico Lima, es un músico e ingeniero uruguayo con un a larga trayectoria a sus espaldas. Aunque este proyecto es de reciente creación con su homónimo primer trabajo hace poco publicado. Incluye once canciones perfectamente estructuradas y brillantemente compuestas. Ritmos clásicos del rock se unen al folk tradicional sudamericano como la zamba o la murga. Letras preciosistas encajan perfectamente en la estructura, cosa nada sencilla hacerlo con nuestro castellano materno. Temas que tratan sobre relaciones humanas intimas y profundas a la vez. El sonido logrado en la producción es limpio y eficaz. Quizá se deba a las capacidades y experiencia de Federico Lima como ingeniero de sonido. Todo un descubrimiento.

myspace/socio

elsoioweb.com

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Jugando al minimalismo

• Selecciona 8 de los diferentes patrones de sonido en los cuadrados de colores de la derecha.
• Pincha con el ratón en la matriz para crear las notas y combinar sonidos.
• Con cada patrón puedes ajustar el volumen, en silencio, en abierto, o establecer el panoramico de audio de izquierda a derecha.
• Click sobre el valor de tempo y arrastra el ratón hacia arriba o hacia abajo para cambiarlo.

A jugarrrrrr...

vía: inudge

Podcast del mundo

Aquí van un par de podcast recomendados:

El primero me llega a través de mi cuenta en Podomatic, el mayor hosting de podcast de todo internet, donde la mayoría de los archivos que allí se hospedan son música de baile anglosajona. Por eso al recibir la solicitud de amistad de Chico Alves me he llevado una grata sorpresa al comprobar que hay gente por el mundo con mis mismos gustos musicales. Outro Mundo es la marca de su estilo.

Outro Mundo 15

Other World

El segundo es del colectivo Latrama junto a Chandra Sound System que se mueven por Madrid hace más de 10 años, con una manera muy particular de entender la música asiática o asian underground en particular y la global en general. Suelen pinchar cada sábado en el Café Galdós a escasos metros de donde estamos nosotros.

ChandraSoundSytem '08 Mix by chandrasound

Negocio y "piratería"

Reproduzco un comentario de un lector aparecido en el blog preguntando sobre el impacto de la llamada "piratería" musical en los royalties o regalías que obtienen los grupos. Asunto por otra parte que por aquí parece superado pero no así por otros lugares.

Gustavo de Perú dijo...
Hace tiempo que leo su blog, pero al ver que usted cuelga links para descargar los discos de algunos artistas, le pregunto, cómo beneficia esto a los artistas, como Tinariwen por ejemplo???, algún centavo va a ellos???. No me diga que el beneficio es que sean conocidos, me refiero a un beneficio económico, a alguna regalía, porque es justo que reciban una compensación por su trabajo, o no?.

Conciertos?, no creo que nadie los traiga a Sudamérica, que es de donde escribo esto. No se está fomentando la piratería??.

Jorge Rodríguez dijo...
Estimado Gustavo:

Ante todo quiero darle leas gracias por el tono educado en que se comunica conmigo, no suele ser muy habitual en la red.

llevo desde la creación de este blog tratando el tema que menciona, ya que estoy trabajando en la industria musical desde hace varios decenios. Pero básicamente el problema al que alude consiste en el cambio que la tecnología ha causado en el rígido mundo discográfico y por ende en todo el planeta. Puede consultar los siguientes links hablando sobre este tema si gusta:

Descargas de música y negocio

Chorreo discográfico

¡Absurdos!

No más siervos

Reflexiones discográficas

El negocio de la música

Manifiesto por la liberación de la cultura

Por otro lado siento por usted que no pueda ver a los magníficos Tinariwen, son una de mis bandas preferidas,(Por cierto a España tampoco vienen en su nueva gira mundial.) pero no tema por ellos, son unos privilegiados. Han firmado un contrato con una de las mejores discográficas y agencias de management del mundo World Village

el problema no es con bandas como ellos, consiste en los grandes músicos que permanecen ocultos al gran público, no piense que con una situación controlada del mercado como pretenden las multinacionales se darían a conocer a estos. todo lo contrario. yo pienso que el acceso universal a internet y a la tecnología podría paliar la mayoría de estas dificultades.

espero haberle respondido a su duda.

reciba un cordial saludo

Música, imagen y disfraces

La imagen es un componente esencial en el mundo de la música. Ya en los sesenta The Beatles fueron identificados mundialmente por el abundante flequillo, que según cuenta la leyenda Klaus Voormann sugirió a la banda adoptar. Desde entonces los lanzamientos discográficos cuidan en detalle todo la imagen que acompaña al artista, fotos, vestimenta, puesta en escena y sobre todo opiniones sociales, culturales o incluso posición política a adoptar. Está en juego toda la filosofía que una banda o un cantante quiera comunicar. Confieso haber cuidado con esmero todo esto en mis producciones, siempre sugiriendo nunca imponiendo, quizá alguna vez exagerando. Entiendo que lo que se muestra tiene que coincidir con la verdad, es una cualidad esencial para todo el que quiera ganarse la vida honradamente con la música. Esta experiencia acumulada me ha dado un olfato especial y una desconfianza enfermiza para intuir y al final descubrir que hay detrás de una cresta punk, un hippie "desgreñao", un oscuro traje siniestro o un blanco y puro por la paz.

La ceremonia de la confusión todo lo invade ayudada por unos medios de masas cómplices del caos de irrealidad. Así podemos ver "un alternativo" con rastas como Melendi (hace poco se las cortó) dentro de todo el tinglado formal; "un luchador por la libertad social" como Manu Chao con un dominio excelente en los medios de comunicación alienantes; un abundante compositor de canciones (por lo menos así me lo vendieron cuando no lo conocía nadie) como Juanes, que su mayor éxito "La Camisa Negra" no está compuesta por él; un compositor newage que defiende la naturaleza como Michael Cretu (Enigma), dañando y construyendo ilegalmente en lugares protegidos. Así podría estar media hora, citando incongruencias y contradicciones de los artistas. Hay millones de ejemplos. pero por mucho que se diga es difícil descubrir tanta mentira, ni ellos mismos se enteran. La fama es un barniz que todo lo cubre y auto justifica.

La única solución para desenmascarar a los farsantes la tenéis vosotros. Poned en cuestión a cada gurú musical que intenta manipular la realidad con algo que no sea exclusivamente su música. No más farsas de conciertos "solidarios", no más entradas gratuitas a los parados en aras de que se hable lo bueno que eres, etc. No confíes en nadie, sólo en vuestro oído, es la única baza que tenemos.

Radio Crisol CXVI

Pulsa Play

01 - Nôze - L'Inconnu Du Placard
02 - Basement Jaxx - Gimme Somethin' True
03 - Lindstrøm - The Magnificent
04 - Orbital - Belfast
05 - Engineers - Clean Coloured Wire
06 - Yarn:moor - It's blooming
07 - Amiina - Þristurinn
08 - Tori Amos - Flavour
09 - Jonsi & Alex - Happiness
10 - Bersarin Quartett - St. Petersburg
11 - Jun Miyake - The Here and After

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CM en Lonely Planet Magazine

En el nuevo número de la revista Lonely Planet Magazine que acaba de aparecer en los quioscos dedicada a Laos y Camboya, se recomienda la visita al Crisol en la sección de internet. Agradecemos a la redacción tan amable comentario y sugerimos nosotros también su lectura, como dice su eslogan, a los que aman viajar. Puedes leerla online pinchando en la imagen.

la cumbia "villera" escandaliza

No sabía que la cumbia "villera" tuviera la capacidad de remover la mentes de los bien pensantes. Me he dado cuenta al leer el artículo aparecido en el diario El País escrito por el ex-presidente uruguayo Julio María Sanguinetti, donde se escandaliza por la crudeza que el estilo musical tiene al sacar a la luz la realidad sudamericana y rioplatense en concreto:

Allí desfilan la madre soltera, el ladrón habitual, el muchacho al que le estalla la cabeza por lo que ha ingerido, la pobre putilla ignorante, la droga, el niño sin figura paterna, el odio de clase...

Para después, con gesto de nariz altiva de élite intelectual, criticar su difusión aunque por supuesto no su prohibición:

Basados en cierta antropología clásica y el catecismo moderno de lo "políticamente correcto", no faltan -en todas partes- intelectuales defensores de la difusión de esta sub-cultura marginal que se regodea en su propia degradación. En nombre de la libertad, no se nos ocurriría perseguir esta música o proscribirla de las radios. Pero, ¿es razonable que la asumamos como un valor auténtico, enclavado dentro del discurso "pobrista" que inunda el mundo?

Todo esto suena a lo mismo e siempre; el miedo al cambio de orden social. En los 50' y 60' el rock era satanizado por una sociedad rígida y pacata. Todavía se puede leer en muchos CDs en Norteamérica ese Parental Advisory: Explicit Content. O hablando ya más seriamente artistas encarcelados y asesinados para acallar su música. Ésta ha cumplido siempre su función comunicadora, más aún con los que carecen de medios para alzar su voz y sacar a la luz la realidad que los rodea. La función del arte no es tapar lo feo y desagradable sino mostrar la heridas que la sociedad genera para poder limpiarlas, la única forma de curación posible. Sólo nos queda esperar un nuevo Bob Marley cumbiero que expanda y rompa los moldes sociales por todo lugar donde los "villeros" se muevan. ¿Qué os parece Octavio Mesa para empezar? Un auténtico trasgresor tristemente desaparecido.

enlaces relacionados

La nueva cumbia

Más nueva cumbia

Quantic y su Combo Bárbaro

Sambumbia pa el mundo

Promoción y megaconciertos

Hace unos días una amiga me señalaba un par de cantantes que le gustaban. Se refería a Manu Chao y a Macaco. La imagen alternativa que muestran refleja el carácter de mi amiga, aunque aquellos hayan firmado contrato con sendas multinacionales; EMI, con Mundo Zurdo, el sello de Dani Macaco y Manu Chao ha cambiado de Virgin a Because Music, un potente sello independiente francés. La virtud de ambos es la destacar a través de toda la maraña mediática existente, dejando a parte los métodos empleados. El defecto es la de producir música poco original, aunque podría decirse que copiar bien no es nada fácil.

En el fondo el problema es como hacer llegar la buena música a los oídos de gente que no tiene tiempo de buscar intensamente. Antes la cosa era más fácil, las discográficas lanzaban sus campañas de marketing a través de los medios y calculaban que 1 de cada 10 productos que tuviera éxito era suficiente para tener una cuenta de resultados en positivo. Pero la industria colapsó. Después se emplearon las redes sociales como alternativa, pero pronto se agotaron los subterfugios. Ahora parece ser que para salir en la tele hay que montar macroconciertos por una buena causa. Sistema nada nuevo y que fue patentado por Bob Gueldof en los 80 en sus ya históricos Live Aid, con resultados publicitarios más que notables pero poco efectivos para su fin último: el paliar el hambre en el mundo. La historia se repite como hemos visto estos últimos días. Juanes lleva un tiempo haciendo los conciertos "Paz sin fronteras", no dudo de sus buenas intenciones, pero dejando aparte el buen rato que debieron pasar los cubanos que allí se reunieron, los efectos reales para tal fin son escasos. Eso si, su aparición en todos los medios llega a causar serios problemas de salud en los ciudadanos, por el contrario genera una campaña publicitaria que no se paga con dinero. Ahora viendo los resultados hasta Julio Iglesias quiere participar. Además ya se prepara el siguiente espectáculo masivo que se celebrará en la frontera entre México y EEUU.

Ya no te puedes fiar ni de las buenas intenciones, con un buen eslogan solidario te cuelan el producto que menos te esperas.

Mi amiga me decía que hay tanta música que no sabe por donde empezar a buscar. Es evidente que todo está en internet. La aclamada radio Spotify se está llevando a multitud de oyentes. Precisamente la masificación podría ser su mayor defecto. No encuentro alternativas sencillas, pero las buenas canciones siempre han encontrado el camino de perpetuarse, aunque para ello necesiten demasiado tiempo.

¡Ya está bien de Juanes!

Esto es lo que aparecía esta mañana en noticias de música en mi feeder. ¿Es qué no hay más noticias musicales en el mundo?

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The boat that rocked: Radio encubierta

The boat that rocked es una película simple y previsible. Recorre los lugares comunes por los que últimamente ha viajado el cine británico y que algunas veces han dado buenos resultados (económicos). Sé que esta entrada no anima demasiado a su visionado, pero su guión trata un tema fundamental de la historia del pop y del rock que surgió en los 60 y que cambió las aptitudes de la nueva generación y fundamentalmente el modelo de sociedad: La creación de Radio Caroline en Marzo de 1964. El nombre está inspirado en la hija de Kennedy. Emitía a bordo de un barco cerca de la costa inglesa, cuando la BBC no conocía todavía que era eso del rock and roll. Como decía, el guión toma un tanto anecdóticamente este notable pasaje de la música popular, no obstante la historia real de estas emisoras piratas es fascinante.

Radio Encubierta es el triste título que han adjudicado al film por aquí. No sé si por ser clandestina o por emitirse desde la cubierta. A su favor me gustaría destacar el absoluto amor que la cinta muestra por la radio, cosa que comparto. Historias de prohibiciones y dificultades para emitir la música que la gente joven quería escuchar. Parecida escasez radiofónica sufríamos por Madrid en los primeros años de los 70, lugar y época en la que me tocó crecer. Escuchaba Radio Luxemburgo en la onda larga llena de ruidos e interferencias, y gracias a los americanos que ocupaban la base milititar de Torrejón, el inefable Wolfman Jack era mi música preferida nocturna.

La banda sonora de la película está llena de esas canciones que todos hemos oído alguna vez en nuestra vida y que han marcado también a generaciones posteriores. No voy a caer en la sandez de proclamar que las mejores piezas de pop y rock fueron creadas en los 60. Estoy seguro que en cada década hay verdaderas toneladas de buenos temas. Pero si afirmo que la emisión de música de calidad era habitual en aquellos tiempos. Después vinieron los ejecutivos y especialistas en marketing de las discográficas que dictaron a las emisoras a golpe de talonario lo que se debía escuchar. Una formula que ha llevado a estos abismos de gran miseria a la industria musical.

Ya es posible la descarga del DVD de la película por los programas P2P habituales, además de aconsejar su visionado en versión original con subtítulos.

descarga -> OST-The Boat That Rocked

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Rubén Blades: Cantares del subdesarrollo

Rubén Blades llevaba tiempo desaparecido del mundo discográfico, las zarandajas de la política nos privaban del verdadero don que el cantante panameño posee; la música. Algún colega brasileño ya siguió estos caminos de vuelta también. Pero afortunadamente aquí está de nuevo con estos "Cantares del subdesarrollo", su nuevo disco después de seis años, para el disfrute de los sufridos mortales. Incluso como una forma de lucha social mucho más eficaz.

Si leemos su dedicatoria sabremos que su nuevo trabajo es un homenaje a Cuba y a su gente: "Cuba es la raíz de la música que yo hago. Musicalmente, dedico este álbum a Cuba, por sus aportes originales al desarrollo de la propuesta musical urbana mundial y por el valor del noble pueblo cubano que ha sobrevivido al bloqueo imperialista y a la dictadura marxista sin perder su esencia solidaria, humor, amor y esperanza.".

Por tanto, "a priori" podemos intuir que sus 11 canciones son un compendio perfecto de los ritmos y sones que en la isla se crean. Nada nuevo bajo el sol. Los compases cubanos han sido copiados y recreados por mil y uno en estos últimos años.

¿Pero que ofrece Rubén Blades que no se haya hecho todavía? Por un lado, una forma de interpretar las canciones que ha creado escuela por todo lo ancho y largo de este mundo multicultural. Todos los que nos gusta la música latina sabemos la deuda contraída con el panameño. Pero sobre todo me maravillan las letras de sus canciones. Las historias que se desarrollan en ellas no han perdido en ápice de interés con la que adquirió la fama hace decenios. Escucha "El Tartamudo" o como dice la canción "Tu te lo PiPi por ser tan hija de PuPu..." ¡Pura vida!

Radio Crisol CXV

Pulsa Play

01 - Ramiro Musotto - Majno Ma Bi
02 - Cheb I Sabbah - Qalanderi
03 - Gaudi - Sufani
04 - Lo'Jo - Amadoué Morito
05 - Mustafra Bahia & Mahmoud Gania & Tom Russel - The only passport you have. Shalaban
06 - Tinariwen - Tahult In
07 - Cheb Khaled - Ya Hbabi
08 - Mozart l'egyptien - Symphonie Egyptienne N°25
09 - Gaida Hinnawi - Almaya
10 - Malouma - Nour
11 - Lole - El Regalo
12 - El Niño Josele - I Do It For Your Love

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Ramiro Musotto: En memoria

Ramiro Musotto, músico percusionista argentino, murió el 11 de septiembre de 2009 en Salvador da Bahia (Brasil) de un cáncer de páncreas, a los 45 años. Esta es la inesperada noticia que han publicado las webs especializadas en músicas del mundo.

No sé donde pude conocer a este extraordinario interprete de Berimbau, pero es seguro que a través de la bendita red. Rompió un tabú, el del argentino inmerso en la cultura brasileña. Dice su biografía que se instaló en San Salvador de Bahía sin haber cumplido los veinte, y una vez allí colaboró con los mejores, como Caetano Veloso, Marisa Monte, Lenine, Daniela Mercury, Os Paralamas do Sucesso, Adriana Calcanhotto, Fernanda Abreu, Sergio Mendes, Zélia Duncan, Gilberto Gil, Gal Costa, entre muchos otros.

En su primer trabajo titulado Sudaka (2001) la música electrónica repetitiva junto a los cantos tradicionales brasileños se fusionan creando una de las obras maestras imprescindibles de la música producida en Brasil. Grabado en un home-studio y en los tiempos libres durante las giras con su banda Skank. En Sudaka coexisten armoniosamente los canto indígenas (Xavante) con la música de los pigmeos. Colaboraciones como la del cineasta Glauber Rocha en "Antonio das Morte" o la del saxofonista Gato Barbieri. Sampler afro se entrecruzan con el sonido bahíano, aparte de la aparición de Lulu Santos y su colega a cargo del bajo de la banda Lelo Zanetti.

En 2007 lanza Civilizacao & Barbarye, su segunda y último trabajo en estudio, donde sigue los pasos de Sudaka pero llegando incluso más allá. Las colaboraciones de músicos como Arto Lindsay, Chico Cesar y Santiago Vazquez así lo demuestran. ¿Podéis imaginar la fusión de la música iraní a través del interprete persa Rostam Mirlashari con la brasileña? escuchad el tema inclido "Majno ma bi" y lo descubriréis.

En multitud de ocasiones he programado en la radio sus canciones. Hace dos años inserté este concierto en el blog, hoy lo vuelvo a hacer en recuerdo a su memoria y como homenaje.

ramiromusotto.com

myspace/ramiromusotto

Cambio

Cambio dormir bajo la higuera
por hacerlo en mi ático de Madrid.
Cambio el ritmo lento
por el frenético ir y venir.
Cambio la cara amable
por el gesto crispado.
Cambio el camino de tierra
por el asfalto pisado.
Sólo permanece el sonido, la armonía,
la esencia, lo único que comparto.

Javier Lamattina en la casa de los dos vientos

La invitación era en la centenaria casa rodeada del bosque de pino mediterráneo no menos ancestral. Sus piedras no conocen los cables de la luz, tampoco ningún avance de este globalizado siglo XXI. Ni siquiera el agua recorre tubería alguna, el pozo es su lugar. Todo predisponía a una escucha silenciosa. El fuego asaba pimientos y berenjenas, mientras las ensaladas nos esperaban sobre la mesa junto al vino. Ocho almas procedentes de las cuatro esquinas del mundo conversabamos con predominio de la risa sobre la palabra. Azul, una almita de siete años protegía en su regazo un erizito de las amenazas del mundo. Todo trascurría, hasta que al final el músico tomó su guitarra y nos conectó aun más con la naturaleza que nos rodeaba como si fuéramos una única persona.

Javier Lamattina, arquitecto de profesión y músico de corazón lleva ya algunos años por tierras catalanas procedente de su Argentina natal. Acaba de grabar su primer CD compuesto de 15 temas propios que enraízan con el rock más clásico de su país para llegar a las nuevas tendencias de la música de autor. En sus canciones se escuchan aires que van desde el maestro Spinetta hasta novedosas búsquedas a lo Aristimuño, encarnadas por el abanderado de la nueva generación de creadores argentinos. He tenido la suerte de escuchar a "Lama" de una forma intimista, sólo con su guitarra de tradicionales ritmos argentinos, aunque enseguida su amor por el rock se disparó, llenando de poderosos compases cuatro por cuatro su improvisado "showcase" bajo los árboles. Se notaba que echaba de menos a su respetada banda con la que ha podido rodearse para la grabación del disco. Pero esta falta fue superada por el sensible guitarrista cuando pidió ayuda a los armónicos del viento que le vinieron a ayudar en el final del fascinante concierto bajo los árboles.

myspace/javierlamattina

Hughes De Courson - Babel

From Bach in Africa to Mozart in Egypt.

A pesar de haber emitido por nuestra radio en más de una ocasión obras del compositor, arreglista y productor francés Hughes de Coursons, sobre todo lo que a mi juicio suponen dos obras maestras, como "Lambarena" -1995-, donde fusiona los ritmos africanos con las composiciones de Bach y su obra más popular y "Mozart in Egypt" -1997- cuyo título se explica por si mismo, nunca le he dedicado una reseña. Quizá, ahora con la edición de una recopilzación de toda su obra por parte de Emi Clssics, sea el momento de que a quien se le haya pasado se ponga al día.

Aparte de los proyectos mencionados, Hughes de Courson ha explorado la fusión de culturas musicales en diferentes proyectos, entre los más destacado figuran un encuentro entre Vivaldi y la música celta "O'Stravaganza" -2001- o "Songs of Innocence" -1999-, canciones infantiles populares de todos los rincones del mundo, en contraposición con "Lux Obscura" -2003-, un viaje fantasmagórico a través del tiempo que recorre desde los cantos de la Edad Media hasta los del siglo 21. En el recopilatorio recomendado también se encuentran parte de la Palestrinas Missa primi toni y un tema de su álbum "Lágrimas de Cera" donde fusiona el flamenco. Hughes de Courson fue fundador de la mítica banda de folc Malicorne aparte de destacar como un excelente instrumentista. Os dejo como muestra con esta divertida versión de "Toma que Toma" aparecida en "Songs of Innocence".

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