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sábado, 31 de octubre de 2009

Juana Molina: Yo me lo guiso yo me...


Juana Molina fue una estrella de televisión en Argentina en la década de los 90, según me cuentan mis amigos de allá. Más tarde abandonó su carrera para dedicarse a la música. En el vídeo cuenta las dificultades que tuvo en hacerlo y como lo resolvió. También descubre sus técnicas de creación y grabación por medio de loops, guitarras y voces, además de la puesta en escena tan personal que posee.

entradas relacionadas:
  • Juana Molina: Son
  • Juana Molina: Un día
  • viernes, 30 de octubre de 2009

    Marisa Negri se incorpora como colaboradora a C.M.

    Supone una gran alegría para mí anunciar a todos los seguidores de este blog la incorporación como colaboradora de Marisa Negri.

    Marisa es una estupenda escritora y sobre todo poeta bonaerense. Acaba de publicar su libro de poemas Estuario en Ediciones en Danza para quien quiera comprobarlo. Pero también es una profunda conocedora y amante de la música de calidad que se produce a su alrededor. Debido a su inquietud y buenas relaciones con artistas y músicos, ha ido escribiendo en algunos blogs reseñas de imprescindible lectura.

    Ahora, aunamos esfuerzos en la labor de difundir músicas que a nuestro juicio lo merecen, y que los grandes medios de comunicación no hacen. Y porque la gran ambición de este blog por abarcar tantos y tan interesantes estilos musicales no es para una sola persona.

    No es necesario decir que tiene toda la libertad que una escritora requiere para emitir sus críticas y opiniones, en el lugar y tiempo que desee.

    ¡Bienvenida!

    Radio Crisol 121



    01 - Sister Gertrude Morgan & King Britt - New World in My View
    02 - Terry Callier - Sunset Boulevard
    03 - John Martyn - Cobbles
    04 - Tom Waits - Clap Hands
    05 - Vieux Farka Touré - Diaraby Magni
    06 - Tinariwen - Tamodjerazt Assis
    07 - Dee Dee Bridgewater - Red Earth
    08 - Otis Taylor - Prophets Mission
    09 - Solomon Burke - We Don't Need It
    10 - Joan Armatrading - Opportunity
    11 - Van Morrison - Ballerina
    12 - Wilco - Impossible Germany

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  • jueves, 29 de octubre de 2009

    Palimay de Seba Ibarra

    tornado - 3:55

    escrito por: marisa negri

    Palimay vino del fondo porque nunca enfrentó un anzuelo, se mueve entre la gente como el ave vuela en el cielo; canta Seba Ibarra y nos sumerge en esta mitología litoraleña.

    Palimay, hombre-pez quizás hijo de la Máyup Maman o Madre del Río, viene con el acordeón de Lucas Monzón al hombro, y una banda de lujo; Mauro Siri en coros, Esteban Peón en batería, percusión, bajos y teclados, Sebastián Bistolfi en percusión y Guido Romero en guitarra.

    Como en un contrapunto con Collage de Río, su primer trabajo, este disco es tal vez más bailable y menos nostálgico. Contagia una energía grupal y entusiasta. Los pies se mueven solos, el único tema instrumental, Pasto peinado, nos remite a la más pura tradición del chamamé misturada hábilmente con sonidos digitales.

    Seba Ibarra, chaqueño, y con dos bandas formadas, una en su Resistencia natal y otra en Buenos Aires; pinta su aldea maravillosamente. Temas como Tornado o Tereré (infusión de yerba mate helada y característica de la zona) nos abren los sentidos a ese paisaje de calles regadas, sopor de siesta y la sabiduría de esos viejos que sacan su silla a la vereda para dialogar con los vecinos.

    Disco para escuchar y compartir, se presentará en Café Vinilo de Buenos Aires el 4 de noviembre.


    miércoles, 28 de octubre de 2009

    Emmanuel Jal: La música de un niño de la guerra

    Uno de las conquistas que han llegado con la expansión de internet es la de dar voz a los que no la tienen en un mundo donde las agencias de información siguen dominadas por los grandes capitales. Por eso al repasar las webs de diferentes medios informativos sigo viendo como las informaciones son dirigidas y poco participativas. Quiero decir que los periódicos o las televisiones basan su información en el medio papel o en la pantalla tradicional y sus versiones online se adaptan al origen. Aunque siempre hay excepciones. TED (Tecnología, Entretenimiento, Diseño) es una organización sin ánimo de lucro dedicada a las ideas que vale la pena difundir. Son básicamente conferencias y charlas que cubren todos los campos de la ciencia y la cultura, impartidas por científicos y artistas de primer nivel. Además existe un servicio de traducción bajo subtítulos para los que no dominamos el inglés.

    La siguiente conferencia-concierto está a cargo de Emmanuel Jal, un músico que peleó como un niño soldado durante cinco años en su país natal el sur Sudán. En el siguiente vídeo narra la historia de su asombrosa vida, la influencia y lo que significa la música para él y sus acciones como activista en favor de los niños en zonas de guerra. Existen subtítulos en castellano, pincha en "view subtitles" y elige "spanish".


    martes, 27 de octubre de 2009

    Efterklang & The Danish National Chamber Orchestra - Performing Parades

    Efterklang es una banda danesa que podríamos incluir en ese grupo de músicos noreuropeos que unen la música electrónica al mismo tiempo que juegan con los sonidos post-rock. La traducción literal de "Efterklang" es "después del ruido" pero su traducción más libre es "recuerdo".

    Performing Parades es su nuevo álbum grabado en directo junto a The Danish National Chamber Orchestra. Haciendo honor a su nombre re-interpretan canción por canción su disco datado en 2007 Parades pero con la ayuda de la sinfónica, los coros y los nuevos arreglos. Esta vez los temas alcanzan una profundidad y belleza casi mística de una serenidad cautivadora. La calidad y nitidez de la grabación es excelente, de hecho podría pasar por grabado en estudio si no fuera por los aplausos que el público despliega entre canción y canción. Dejo parte del concierto aparecido en la red perteneciente a su DVD.


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  • lunes, 26 de octubre de 2009

    Cesária Évora - Nha Sentimento

    vento de sueste - 4:44

    "Nha Sentimento" -mi sentimiento-, así titula su nuevo álbum Cesária Évora, la diva de la música caboverdiana. Son 14 temas la mayoría escritos por Manuel de Novas y Teofilo Chantre. Un sorprendente Luis Pastor aparece firmando "Verde Cabo di Nhas Odjos". Fue grabado en la primavera de 2009 entre Mindelo en la parte norte de la isla de São Vicente (Cabo Verde) y París. Está producido por José da Silva, con arreglos de Nando Andrade. Toda un excelente trabajo como la gran cantante se merece, incluso más mimos debería recibir depués del percance de salud que ocurrio a la vuelta de una de sus extenuantes giras.

    Hasta aquí los datos entresacados de cualquier hoja de promoción. Ahora lo sorprendente; la intervencion de la Orquesta de El Cairo junto con la que se grabaron los arreglos de cuerda dirigidos en El Cairo por Farthy Salama que ya tuvo mucho que ver en el álbum de Youssou N'dour titulado Egypt. Todo un ejercicio de fusión que da a la obra un aire aún más melancólico, si cabe a los originales sonidos del archipiélago.


  • web/cesariaevora
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  • sábado, 24 de octubre de 2009

    De Creación y Descargas

    Comentario de Gustavo desde Perú:

    Señor Rodriguez:

    No sé que le hace pensar que los que se oponen a la descarga indiscriminada de obras ajenas, son empleados o ex-empleados de compañías discográficas.

    Yo nunca he trabajado en una de esas compañías. Pero lo que sí he hecho es colocarme un rato en el lugar de los creadores y de los autores. Si yo creara una obra musical, con el esfuerzo intelectual y con el gasto de tiempo y dinero que eso conlleva, sería justo que cualquier persona, en cualquier lugar del mundo, descargue una de mis obras, sin retribuirme algo a cambio???. O sea, es justo que yo me esfuerce por crear algo, para que otros se apropien de mis obras, las copien y la reproduzcan, y a mí no me llegue ni un centavo???.

    Yo también creo que las compañías discográficas han abusado de su posición y han encarecido los precios de los discos alejando esos productos de la mayoría de la población. Pero no creo que la solución a ese problema sea la descarga gratuita de las obras de los músicos sin otorgarles nada a cambio. Creo más bien que en algún momento debe hallarse un punto de equilibrio, en el que salgan beneficiados tanto el público, como los autores, alguna manera debe haber para que las obras lleguen a los consumidores prescindiendo de las compañías discográficas. Aquí en Perú se han ensayado algunas soluciones, como ofrecer discos de algunos autores junto con los diarios de mayor circulación, a un precio muy módico.

    El avance de las tecnologías es beneficioso para la humanidad, pero no debería perjudicar a los autores. Y yo sí compro discos, déjeme decirle que es incomparable la experiencia de comprar un disco original. Es casi un rito.

    Saludos.
    Gustavo
    Lima, Perú

    ------------------------------------------------

    Estimado Gustavo:

    Siento haber dado a entender que todo los que se oponen a las descargas estén relacionados directamente con la industria. Por lo que dice, usted parece más un aficionado al coleccionismo de CDs originales, estoy seguro que de una forma o de otra siempre podrá acceder a ellos.

    Quizá haya dado esa impresión porque yo sí trabajo desde siempre dentro de la industria, como productor y editor, además de muchas más funciones que ahora no vienen al caso. Quiero decir, que cuando hablo de estos temas lo único que intento es exponer la realidad a la que nos enfrentamos. En España se pasó por esto hace ya algunos años y todos los intentos para solucionar el problema han sido en vano. Los ingresos de los autores han cambiado su procedencia.

    Le aseguro que todos los artistas y compositores conocidos siguen ingresando ganancias en sus cuentas corrientes. Los desconocidos están locos para que la gente se baje sus canciones (gratis) de internet y poder tener ingresos por sus actuaciones o por sus derechos de autor (el tema derechos sería motivo de más de un post).

    Por mi trabajo he tratado con muchos compositores, y los mejores nunca piensan que una canción es como un tesoro que debe dar dividendos. Ellos componen continuamente, los mejores, grandes canciones, (habitualmente las multinacionales discográficas eran los que nunca editaban y dejaban en el baúl de los recuerdos -otro gran tema por tratar-).

    Pienso que hay poco que hacer, la tecnología es la que es y ha llegado para quedarse, y además es un derecho universal que da acceso a la información y a la cultura para, afortunadamente, todo el mundo.

    Un cordial saludo, Jorge.

    viernes, 23 de octubre de 2009

    Tony Allen live París09 - Ijo


    Me he desenfundado el smoking de los conciertos de piano para lucir un amplio boubou que incita al baile sin inhibiciones. ¿Por qué es tan difícil salirse de los estereotipos y encasillamientos y poder disfrutar de toda clase de música? Si decides subir el volumen a tope y ver este directo de Tony Allen y su banda, cuando llegue el solo de saxo tenor si eres capaz de no mover un musculo es que no tienes sangre mushaso/a.

    Radio Crisol 120



    01 - Kira Neris - Judy In June (Ce Matin La)
    02 - DJ Cam Quartet - Nebulosa
    03 - Parov Stelar - Coco ft. Lilja Bloom
    04 - Bonobo - The Keeper (Redeyes remix)
    05 - Gang Gang Dance - Princes
    06 - Kraak And Smaak - Man Of Constant Sorrow
    07 - Landau Orchestra - Conceptions
    08 - Ketil Bjornstad - Lucian
    09 - Me'Shell Ndegéocello - Hair Of The Dog
    10 - Maria Joao & Mario Laginha - I've Grown Accustomed To His Face
    11 - Madeleine Peyroux - Damn The Circumstances
    12 - Luciana Souza - Fire And Wood
    13 - Fat Freddy's Drop - The Nod

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  • miércoles, 21 de octubre de 2009

    Ryuichi Sakamoto – Playing the Piano + Out of Noise


    Ryuichi Sakamoto es un excelente y popular compositor de música contemporánea con una larga trayectoria. Alcanzó la fama como líder de la banda Yellow Magic Orchestra. En 1982 inició una carrera como solista. Colaboró con David Sylvian y también escribió numerosas bandas sonoras para películas como “Merry Christmas, Mr. Lawrence”. Sus actitud comprometida con la sociedad le ha llevado a liderar numerosas campañas. Incluso condiciona el respecto por el medio ambiente en la realización de sus giras. El vídeo corresponde a una actuación el 29 de Abril de 2009 en el Tokio Opera City Concert Hall, una combinación de glacier〜to stanford, donde anticipa lo que podremos ver en su próxima gira europea.

    Acaba de editar un álbum doble que recomiendo a los amantes de la música contemporánea.

    Playing the Piano: es una recopilación de temas de 2004/5, con 2 nuevas grabaciones (“Mizu no Naka no Bagatelle” y “Bolelish”). Grabado en directo en Japón recoge interpretaciones al piano de algunas de sus piezas más conocidas.

    Out of Noise: son temas nuevos y originales grabados en 2008 y mezclados a principios de 2009. Trabajo variado que nos vuelve a mostrar un Sakamoto basculante entre lo acústico y lo electrónico.
    [Disc 1]
    1. hibari
    2. composition 0919
    3. put your hands up
    4. mizuno naka no bagatelle
    5. tango
    6. amore
    7. ambiguous lucidity
    8. a flower is not a flower
    9. before long
    10. energy flow
    11. mc_08 (tong poo)
    12. merry christmas mr. lawrence
    13. the last emperor
    14. rain

    [Disc 2]
    1. the sheltering sky
    2. sweet revenge
    3. high heels
    4. bolerish
    5. silk endroll
    6. self portrait
    7. bibo no aozora
    8. perspective
    9. behind the mask
    10. tibetan dance
    11. 1919
    12. thousand knives
    13. parolibre
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  • martes, 20 de octubre de 2009

    Africanos en vivo

    Los tiempos discográficos han variado, esto no es ninguna novedad, los medios no hacen más que repetirlo una y otra vez. El problema es como adaptarse a los vertiginosos cambios que la tecnología propone. La grandes multinacionales de la música (hoy sólo quedan cuatro, Warner, Universal, Emi y Sony-BMG) son grandes corporaciones poco ágiles que únicamente pretenden el mantenimiento de su antigua situación de privilegio. Las pequeñas discográficas independientes (Six Degrees, World Village) han cambiado rápidamente. ¡Qué remedio, adaptarse o morir! es un axioma tan viejo como la humanidad. Anteriormente, primero se producía la grabación musical del artista y después de una costosa campaña de marketing se promocionaba con giras de conciertos. Ahora las cosas se hacen al revés, primero se estudia lo que puede funcionar en directo y después se apoya con grabaciones y demás campañas publicitarias. Esto supone una excelente oportunidad para los verdaderos músicos que comunican con sus oyentes en vivo, y en esto los africanos son unos maestros, mi experiencia en el tema lo confirma. He visto desde adolescentes locos por Shakira hasta octogenarios fans de Machín bailar y alucinar con artistas africanos que nunca antes habían oído. Como muestra estos vídeos de tres grandes del continente negro; Vieux Farka Touré (atentos al blanquito que toca la batería), Issa Bagayogo y Tinariwen.

    actualizado 25/10
    Bassekou Kouyate & Ngoni Ba firman con Sub Pop Records la discográfica del grunge ;-)

    lunes, 19 de octubre de 2009

    Ólafur Arnalds


    Ólafur Arnalds es un músico islandés que con sólo 22 años ha demostrado un profundo conocimiento de la composición. Une piezas sinfónicas clásicas de cuerda y piano con loops y ambientes electrónicos. Su estilo e frágil y emocional, una perfecta descripción de las tierras árticas que le vieron nacer. Hasta el momento su discografía se compone de tres obras. El fantástico vídeo incluido titulado Ljósið (Luz) está dirigido por Estaban Diácono, diseñador gráfico argentino y pertenece a su reciente Found Songs, siete piezas grabadas en siete días en un apartamento de Reykjavík con solos de piano y el único acompañamiento de las cuerdas.

  • Aquí puedes escuchar Found Songs.
  • myspace/olafurarnalds
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  • sábado, 17 de octubre de 2009

    Música en las calles cubanas

    Cuba nunca me deja de sorprender. En cualquier lugar puede aparecer un maestro del espectáculo y encima ser un excelente percusionista. Viendo y escuchándolo pienso que la vida es más sencilla de lo que usualmente la complicamos. No te pierdas el final.

    viernes, 16 de octubre de 2009

    Radio Crisol 119



    01 - Engine 7 - Sunrise Catalonia 714am.
    02 - Nº9 - Urban Nature
    03 - The Orb - Baghdad Batteries
    04 - Jon Hopkins - Light Through The Veins
    05 - Alexi Murdoch - Through The Dark
    06 - Scrimshire - All Roads Lead You Home
    07 - Lusine - Baffle
    08 - Unlearn - Lost and Found
    09 - World's End Girlfriend - 水の線路
    10 - Akira Kosemura - It's on Everything
    11 - Steve Reich - Music For 18 Musicians (Coldcut remix)
    12 - Aaron Jerome - Marrakesh

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  • lunes, 12 de octubre de 2009

    El Cuarteto de Nos - Bipolar

    La banda uruguaya El Cuarteto de Nos se formó allá por el año 1984. Así que definitivamente ya no podría catalogarse como rock para adolescentes. Sin embargo su música mantiene ese humor inteligente, absurdo y corrosivo, virtudes que estoy seguro han ayudado a superar el paso del tiempo y los cambios de moda, manteniéndose fiel a su propuesta estética a fuerza de calidad y respeto por su trabajo. "Bipolar" es su nuevo álbum, lo integran 11 canciones y una versión (Me Amo).

    Su música se pasea entre el punk y el rock directo y sencillo, aunque no olvidan el hip hop, el funk o el country-rock, cosa nada fácil de aunar. Pero, a mi juicio, lo que les hace ser un grupo de rock singular son sus letras. Composiciones que giran en entornos psico-patológicos, ya el título lo muestra. Pero hay más, narcisismo, doble personalidad, problemas emociones o en las relaciones interpesonales, inactividad...

    De su facebook y elegidas por sus fans recojo algunas divertidas perlas de su repertorio :

    "Y fui a lo de una vecina que me dijo "probá cocaína" y ella llamó a sus dos niñas y enseguida armaron cuatro líneas. Cuando mi nariz estaba cerca estornudé y voló al diablo la merca y entonces me dijo "Palomo das pena, ahora con qué entretengo a las nenas?"

    "...Un auto no frenó porque estaba mojado, atropeyó a un niño sin piedad ¡Lo Que Mata Es La Humedad!"

    "Con esta chica puede que yo salga, lo supe yo al acariciar su nalga, y dije ¡Dios me valga, es una hermosa nalga! Quisiera huntarla con crema de algas."

    "que yo no soy el hijo de Hernández ♪♪"

    Pronto lanzarán los vídeos de promoción de los singles elegidos por su discográfica (Warner), multinacional que sin duda dará un eco mayor a su obra. De momento existen en la red una colección de imágenes en el estudio de grabación impagables.


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  • domingo, 11 de octubre de 2009

    Hipocresía y Copyright

    Cuando entro en las redes sociales y blogs de los músicos noto un cierto pudor de los seguidores de éstos, en confesar que se han descargado alguna de sus obras, también leo algún que otro comentario hipócrita animando la visita a la tienda de discos (existen?) para adquirirlo. No digo que no haya gente que compre CDs, pero las cifras demuestran que son una minoría.

    También, de vez en cuando, entran por aquí defensores que añoran los tiempos en que la industria dominaba todo el negocio, echándome en cara los link que llevan a dichas descargas. Suelen ser antiguos trabajadores de dicha industria que no han sabido o podido reincorporarse al mercado laboral o incluso gente no relacionada con el tema que se cree las campañas publicitarias anti-piratería.

    Pero lo que más me choca son los alegatos en defensa del copyright hechas por los autores. ¿No os habéis fijado que siempre son artistas o autores consagrados que han logrado vivir holgadamente de su digno trabajo los que protestan? Hoy aparece un artículo -Y los robos presentes- en el diario El País de un gran escritor despotricando al respecto. Su fama es enorme, seguro que es invitado continuamente a simposios y conferencias (cobrando claro). Sus estanterías están llenas de premios y su cuenta corriente se incrementa mensualmente con sueldos fijos como columnista. Todo esto quizá le haya llevado a quedarse un poco anquilosado sobre su máquina de escribir eléctrica.

    Los compositores y cantantes famosos ya no dicen nada al respecto, aunque su gesto torcido les delata. Saben que hacer declaraciones en contra de la libre descarga de archivos es contraproducente. Lo curioso son los músicos desconocidos que intentan comer de esto, están locos por que la gente descargue y escuche sus canciones (gratis). Paradojas de la vida.

    Lisandro Aristimuño - Las Crónicas del Viento

    abc - 5:11

    En Argentina, Lisandro Aristimuño ya ha sido elevado al Olimpo de los elegidos donde habitan gentes como Spinetta, Calamaro y Charly García, incluso ha atraído hacia éste, su cuarto trabajo, a Fito Páez que colabora en el bellísimo vals "Desprender del sur". En España no ha pasado de tocar en pequeños locales, eso sí seguido por una caterva de fanáticos y de colegas de la profesión como Quique González que también aparece colaborando por aquí.

    Desde las primeras grabaciones, su carrera ha estado marcada por los mismos valores de especial cuidado en sofisticados arreglos musicales basados en los ritmos tradicionales del folclore argentino, así como en los sensibles y poéticos textos que lo acompañan. Ahora se materializan con una exuberante y a la vez sencilla producción técnica llamada "Las Crónicas del Viento"

    Poco más puede aportar un castellano parco en palabras, mejor escuchar a sus compatriotas:

    "Lisandro Aristimuño está parado en un lugar equidistante entre el pop sinuoso de un Lucas Martí y la poética juglaresca de Gabo Ferro. Estos tres artistas -Martí, Gabo y Aristimuño- están definiendo los perfiles de la canción pop (en un sentido amplio) actual a través de obras valientes, inteligentes y obcecadas." clarín.

    O mejor aún el propio Lisandro comentando sobre su doble álbum:

    "Es un cuento que nace desde mi infancia relatado por el viento... al haber nacido y vivido en la Patagonia tuve la dicha de que el viento me cuente muchas cosas y me propuse contarlas o, mejor dicho, cantarlas... El capítulo 1 es un disco eléctrico y más activo en donde participa mi banda, los azules turquesas, y músicos invitados... El capítulo 2 fue grabado en una casa. Tuve la intención de que se sienta ese sonido rústico y casero... los dos cuentan esas crónicas del viento desde distintas visiones terrenales pero unidas por el mismo océano... emigrando como las aves." Aquí en detalle todos los créditos.

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  • sábado, 10 de octubre de 2009

    Ludovico Einaudi - Nightbook

    In Principio - 2:51

    Ludovico Einaudi es uno de los compositores de música clásica contemporánea más importantes y reconocidos públicamente. En su país, Italia, es toda una celebridad. La elegancia y exquisitez de sus composiciones podrían etiquetarse dentro de la corriente minimalista. Pero su música es mucho más. El rock, las instrumentaciones con orquesta clásica o los ambientes electrónicos se dan la mano en sus perfectas sinfonías en forma de canción. "No respeto reglas. Me guío por mi sensibilidad y por eso utilizo arreglos propios de la música popular", afirma. En este disco ha utilizado percusiones africanas a la vez que música electrónica experimental, new age, pop, rock.

    Su anterior disco Divenire ya fue un rotundo éxito. Después de tres años de espera presenta Nightbook. Otro discurso onírico y pasional lleno de sugerentes imágenes sonoras. Una transición entre la luz y la oscuridad, entre lo conocido y lo desconocido. "Imagina un cielo oscuro casi sin estrellas: eso es mi disco", expone preciso. Las 12 composiciones que incluye son una obra conceptual, una línea argumental en la que todos los temas se relacionan.

    Grabado en Milán, en el disco participan varios músicos con los que Einaudi ha trabajado en los últimos años, como el violonchelista Marco Decimo, el violinista Antonio Leofreddi, y Robert Lippok parte de su proyecto White Tree junto a su hermano Ronald.


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  • viernes, 9 de octubre de 2009

    Radio Crisol 118


    Pulsa Play

    01 - Javier Barría - Venditas
    02 - Socio - Sr. Capitán
    03 - Lisandro Aristimuño - Es todo lo que tengo, es todo lo que hay
    04 - Dorian - Simulacro de Emergencia
    05 - Hello Seahorse! - Oso Polar
    06 - Evil Evans - Telmayluis
    07 - Fabián - Como los Gatos
    08 - Chicomalo - Tan lejos
    09 - Havalina - Imperfección
    10 - Ornamento y Delito - Madrid
    11 - Standstill - Noticias del Frente
    12 - Jaime sin Tierra - Torta
    13 - Ulises Hadjis - Preocupación Genuina
    14 - Loli Molina - Hasta el Mar

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  • jueves, 8 de octubre de 2009

    Havana Cultura: New Cuba Sound

    Pa' Gozar - 4:13

    Havana Cultura: New Cuba Sound es un nuevo proyecto que incluye lo mejor de una nueva generación de músicos cubanos. El gurú musical y discjokey de la BBC Gilles Peterson se asoció junto al fantástico pianista de jazz cubano Roberto Fonseca, para encontrar lo mejor y con mayor talento musical existente en La Habana.

    El trabajo de más de 20 músicos y artistas grabados en 28 temas aparece dentro de un doble álbum donde se recorren los diferentes estilos que la isla destila; jazz junto a la fusión afro, hip hop, funk, R & B e incluso el reggaeton se dan cita a su alrededor. El álbum es una recopilación de material por descubrir, escrito y grabado en La Habana, en locales, en la calle, hecho por músicos urbanos, tales como el dúo hip hop Doble Filo, el rapero Kumar y el pianista Roberto Fonseca, Mayra Caridad Valdés (hija de Bebo), Danay Francis Del Río y Julio Padrón, Ogguere Danay, entre una gran cantidad de talento sonoro. Fue grabado en los famosos estudios Egrem de La Habana, por donde todas las figuras principales de la escena de la música cubana han pasado.

    Brownswood Recordings es el sello discográfico que bajo el mando de Peterson se encarga de la distribuciuón en todo el mundo. En el primer CD se encuentran los nuevos temas producidos por el inglés conjuntamente con Roberto Fonseca y Vince Vella. El segundo es una recopilación de la música reciente de Cuba. La cual, afortunadamente, fascina a buena parte de los ambientes más cool de la capital británica

  • Ogguere
  • Gente De Zona
  • Free Hole Negro
  • Wichy De Vedado
  • Yusa
  • Kumar
  • Obsesión
  • Danay
  • Los Aldeanos
  • Doble Filo
  • Cubanito 20 02
  • Francis Del Río
  • Doble Filo Feat. Pepito
  • Descemer Bueno And Kelvis Ochoa
  • Telmary Díaz
  • Harold Lopez Nussa


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  • miércoles, 7 de octubre de 2009

    Javier Barría - Introducción a la geometría


    Javier Barría es un músico, compositor y cantante chileno. Le gusta autodenominarse como un "hacedor de canciones". Pertenece a la nueva generación tecnológica de músicos sudamericanos. Su descografía es corta en el tiempo pero muy densa en producción. Desde 2002, que fue cuando vio la luz su primer trabajo en solitario, ha autoeditado hasta once CDs. Su biografía está plagada de colaboraciones y excursiones por distintos y variados estilos musicales. Ahora, acabo de descubrir su próximo trabajo que va a llevar por titulo Introducción a la geometría. La sorpresa ha sido mayúscula al encontrar canciones perfectas, arreglos finos y técnicamente inmejorables, letras maravillosas. No sabría etiquetar su música; canción pop acústica con uso de soportes electrónicos y un ambiente de banda de rock, ¿Se acercaría?

    Sus canciones son difíciles de localizar para quien no anda por aquellos parajes andinos. Deberíamos solucionar estos cortocircuitos comunicativos a pesar del idioma que nos une. ¿Para cuando una gira por España? Su música lo merece. Hasta entonces dejo lugares donde conectarse por la red y escucharlo. Por cierto, será uno de nuestros artistas elegidos para el próximo programa de radio dedicado al rock en español. No te lo pierdas.

  • myspace/javierbarria
  • blog
  • podcast
  • martes, 6 de octubre de 2009

    Colectivo Nortec y la OBC

    Desde Tijuana, ciudad fronteriza entre México y EUA, suelen llegarnos casi exclusivamente noticias violentas relacionadas con el narcotráfico. Sin embargo, ésta nos muestra el otro lado. La proporciona el canal reporterostijuana y trata sobre el cierre del festival entijuanarte 2009, donde tuvo lugar la presentacion del Colectivo Nortec junto a la Orquesta de Baja California.

    En el mundo de la música suele ser habitual la colaboración entre orquestas clásicas y diferentes estilos de música popular (electrónica, rock, soul etc.) Pero lo que nunca había visto fue al público pasárselo tan bien en un concierto de estas características formales como atestigua este vídeo. Imagino las presentaciones en el siglo XVIII de Mozart en Viena de un modo parecido.

    TckTckTck - Beds are burning

    60 artistas tratan de movilizar a la población contra el cambio climático, de cara a la Cumbre de Copenhague.


    La campaña, respaldada por numerosas ONGs, se ha denominado Tck Tck Tck. Supone una presión a los dirigentes que estarán presentes en la Cumbre del Clima de Copenhague, COP15, que se llevará a cabo del 7 al 18 de diciembre de 2009 y donde se buscará un nuevo Protocolo que sustituya al de Kyoto. En la parte musical se ha lanzado un vídeo-clip sobre una versión del tema "Beds are Burning", perteneciente al grupo australiano Midnight Oil, gran éxito en 1988. Esta presentada por Kofi Aanan y lo cierra Desmond Tutú. Entre los músicos que participaron se encuentran Amadou & Mariam, Youssou N’Dour, Charlie Winston, Angelique Kidjo y Brazilian Girls junto a representantes del mundo del cine. El objetivo es que la gente apoye a Time for Climate Justice.

    No sabemos si la campaña cumplirá alguno de sus objetivos (los intereses industriales suelen dominar a los generales) pero nosotros abandonamos el carácter cínico que invade nuestra sociedad y nos adherimos, como los 1.400.000 que ya lo han hecho.

    lunes, 5 de octubre de 2009

    Fundación Krishnamurti

    Una vez al mes salgo de los habituales temas musicales para publicar offtopics que pienso merecen la pena divulgarse. Existe un canal en You Tube de la Fundación Krishnamurti Latinoamericana donde se subtitulan partes de conferencias dadas por el gran pensador indio. Merece la pena parar cinco minutos en nuestras ajetreadas vidas y escuchar.

    Pasos de Gigante: John Coltrane


    Giant Steps fue grabado en 1959 (Se editó en enero del año siguiente). John Coltrane todavía pertenecía al sexteto de Miles Davis, con el que registró discos como Milestones y Kind of Blue. Ese año marcó un cambió en su carrera, momento en el que decidió liderar su propia banda. Este disco es uno de los pilares sobre los que se asienta el hard bop, heredero del revolucionario be bop de finales del 40 y principios del 50. Fue el primero para el sello discográfico Atlantic, en donde estuvo hasta 1961, año en el que decidió firmar contrato con Impulse!. Tommy Flanagan (piano), Paul Chambers (contrabajo) y Art Taylor (batería) fueron sus compañeros de estudio a los que más tarde se añadieron Wynton Kellly (piano) y Jimmy Cobb (batería). Una obra maestra fundamental en la historia de la música, donde se muestra el perfecto arte de la modulación.

    "Giant Steps debe su estructura a las subdivisiones de igualdad de la octava. Dado que una octava abarca doce semitonos, puede ser dividido en dos, tres, cuatro o seis partes iguales: dividido por dos, produce dos tritonos, por tres , se produce tres terceras mayores, por cuatro, se produce cuatro terceras menores, por seis, se produce seis tonos enteros.
    Estas subdivisiones iguales de la octava existen desde que Franz Schubert - en 1825 - basó una serie de modulaciones en ellos, en su Sinfonía en do mayor. Sin embargo, la mayor parte de la historia, la música occidental no ha utilizado esas subdivisiones con simetría, simplemente porque la mayoría de los elementos de nuestro sistema diatonal de la música de la octava se divide asimétricamente." Aquí la explicación completa por Michael Leibson. www.thinkingmusic.ca.

    sábado, 3 de octubre de 2009

    Roberto Fonseca - Akokan

    Akokan -corazón en yoruba- es el segundo trabajo del pianista cubano Roberto Fonseca. Fue grabado a finales de 2008 en los estudios Egrem de La Habana, Cuba, en directo y sin recordings (con todos los músicos tocando juntos) con el cuarteto que ha trabajado con él durante más de 12 años, además de la caboverdiana Mayra Andrade -“Siete potencias”- y el norteamericano Raúl Midón -“Everyone deserves a second chance”- prestando sus voces. Fue editado a principios de verano de este año por el sello discográfico Montuno que fue creado recientemente para vincular las tareas de gestión y producción bajo una sola organización. Artistas tan importantes como Esperanza Spalding, Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo lo avalan con su presencia.

    Inserto una esclarecedora entrevista con el fenomenal pianista cubano donde explica perfectamente su obra y da muestra de una personalidad emocional con una carga tremendamente generosa que transmite en sus melodías. Otro gran músico a añadir a la larga lista de compatriotas que lo merecen.


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  • viernes, 2 de octubre de 2009

    Radio Crisol 117


    Pulsa Play

    01 - Kumar - Caravana
    02 - Pachamama Crew - Chica Fácil
    03 - Pescozada Y Joaquín Santos - El Primer Día de Clase
    04 - E-Legal ft. Doble Filo - Amérika Latina
    05 - Doble Filo feat.Obsesión & Lady Mónica - Ahora es Cuando es
    06 - Pato Machete - Sr. Matanzas
    07 - Systema Solar - Crees que soy sexy
    08 - Calle 13 feat.Rubén Blades & La Chilinga - La Perla
    09 - Rubén Blades - Segunda mitad del noveno
    10 - Os Mutantes - Samba Do Fidel
    11 - Jan Da Silva & Soba - Samba Devagar
    12 - Ciros Cordeiro Da Mata - Kappopola Makongo
    13 - Ramiro Musotto - Assanhado
    14 - Omar Sosa - The Dream (Across Africa)

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  • jueves, 1 de octubre de 2009

    Simphiwe Dana - One Love Movement On Bantu Biko Street

    Zundiquondisise - 6:52

    Ha tardado en llegar hasta mí la música de la cantante sudafricana Simphiwe Dana. Pero al fin su segundo álbum Love Movement On Bantu Biko Street, editado en 2007, suena por mis altavoces. El trabajo es una gran sinfonía que une los sonidos tradicionales de su cultura con las influencias del jazz, el soul y el rhythm and blues.

    Simphiwe pertenece a la etnia xsosha de Sudáfrica. Canta en su lengua materna con letras comprometidas que desgraciadamente no comprendo, pero que al leer la traducción del libreto compruebo como la confianza en la libertad (de la mente) y especialmente para las mujeres son sus temas principales. Ni más ni menos, el título genérico del álbum homenajea a un luchador contra apartheid: Stephen Biko. Aparte de los textos su música puede entenderse en todo el mundo sin intermediarios. Las armonías corales de origen gospel y las preciosistas percusiones forman una sólida base para que la voz aterciopelada de Simphiwe llegue muy adentro.

    Es difícil evitar el estereotipo de que los sonidos africanos son exclusivamente percusiones, pero si das una oportunidad a Simphiwe Dana conocerás los ricos matices de una gran sinfonía sonando desde el origen de todo. El vídeo muestra su versión jazz más intimista.


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