Ali Farka Touré y Toumani Diabaté. Dos amigos navegan juntos

Una maravillosa portada presagia el disco que esconde en su interior. Un barco parece salir de entre las brumas del río Níger personificando muy bien la música que interpretan aquí, Ali Farka Touré y Toumani Diabaté.

Los aficionados a la música maliense conocen muy bien a estas dos grandes personalidades. Para los otros, hagamos las presentaciones;

Ali Farka Touré es alcalde de Niafunké, agricultor y guitarrista. Toumani Diabaté es el heredero de una familia de griôts tocadores de la Kora. Ambos son figuras destacadas de la vida musical de su país y se benefician de un sólido reconocimiento en el extranjero. Por ejemplo, el álbum Talking Timbuktu que concretaba el trabajo en duo de Touré y Ry Cooder se volvió un clásico del "world music". Al igual que los discos de Songhaï, quiénes reunían a Diabaté, el Irlandés Danny Thompson y los conocidos en nuestras tierras Ketama. Se ve que estos grandes músicos no temen el intercambio cultural.

En este disco, se encuentran dos mundos, al mismo tiempo, cercanos y diferentes. Touré es de cultura Peul, nómada y rural, viene de las tierras altas del África subsahariana próximas al desierto. Diabaté es por su parte, depositario del patrimonio más noble y más tradicional de los "griôts" mandingas. Además pertenecen a dos generaciones separadas por el tiempo (Ali es 15 años mayor que Toumani).

Interpretan, por tanto, versiones del cancionero tradicional mandinga, más algunas piezas firmadas por Touré y Diabaté. Para grabar este disco necesitaron solamente 3 sesiones de 2 horas cada una. Hecho realmente singular. Ali Farka Touré coloca las bases en cada canción, y Toumani Diabaté se lanza en magníficos solos. El resultando es un perfecto acuerdo que se traspasa a la audición de la obra. Es como observar pasar los barcos sobre el río Níger, al mismo tiempo simple y sublime.

Esta idea fue llevada a termino por el productor Nick Gold , creador del sello World Circuit. El Hotel Mandé de Bamako, situado al borde del Níger, fue testigo de la grabación para que el mar de la música de Touré y Diabaté pueda seguir su curso. Potente y serena.

Para conocer un poco más sobre estos dos músicos y su álbum, la Web lesinrocks.com nos invita a observar el vídeo que nos muestra la creación de “Heart of the Moon” mezclando extractos, entrevistas e imágenes de la grabación. Incluye también los títulos Debe y Sr. Alcalde de Niafunké.

La dificultad en la unión de instrumentos como la guitarra y la Kora, se incrementa al saber la diferente afinación entre los dos. Mientras la guitarra sigue las pautas por todos conocidas, la Kora esta afinada en una escala pentatónica. En el año 1996 tuve la suerte de poder grabar y producir al excelente Korista gambiano Bekai Jorbateh, a la sazón miembro de la misma familia de "griôts" y tio carnal de Toumani. Y enfrentarme a este problema técnico de una forma directa. Parte de este trabajo fue editado bajo el sello Kelson Music y en el disco del grupo Diengoz – Ndiguel.

Bob Dylan "El Maestro"

Este sábado he asistido a uno e esos numerosos “showcase” que un “currante” de esto de la música se debe "chupar" de vez en cuando. Raras veces ves algo interesante pero te permite ponerte en contacto con esa emoción esperanzada que genera la banda. Además accedes a relacionarte con otros músicos y colegas. En ocasiones, las más, terminamos hablando de los clásicos del rock y de cómo se lo montaron.

El maestro es sin duda Bob Dylan uno de los músicos más influyentes, inspiradores e innovadores de nuestro tiempo quien debería ser advertido por los músicos de la nueva generación. Él fue el que logró ascender la música popular, al grado de arte

Hace poco ha sido estrenado el documental “No direction home” del director Martin Scorsese donde nos muestra esta historia extraordinaria del viaje de Bob Dylan desde sus raíces en Minnesota, pasando por sus comienzos en los bares de Greenwich Village, hasta su tumultuoso ascenso al estrellato del pop en 1966. Narrado por el propio Dylan, aparecen entrevistas con personajes como Joan Baez, Allen Ginsberg, Al Kooper, Pete Seeger o Dave Von Ronk.

«Un artista deber tener cuidado de no llegar a ningún sitio donde piense que ya ha llegado … es preciso estar siempre en un estado de tránsito».

En el trascurso del a película es aclamado como nunca por el público, pero también es acusado de traidor por aquellos que consideran contaminantes los sonidos eléctricos.

Aborda el conflicto entre el respeto a los códigos establecidos y la llegada de los nuevos tiempos. Y cómo el individuo supera ese enfrentamiento y termina abriéndose paso en la adversidad de una sociedad hostil.

Links:

No Direction Home Bob Dylan 2005 Cd1.avi

No Direction Home Bob Dylan 2005 Cd2.avi

Subtítulos Español CD1

Subtítulos Español CD2

Caché y la mala conciencia europea

Los actores Daniel Auteuil y Juliette Binoche frente a un africano

Ayer pude ver la película Caché del director austriaco Michael Haneke. Reconocida con multitud de premios. Su guión se basa en un estudio psicológico de un europeo culto, con una vida acomodada marcada por un hecho discriminatorio ocurrido en su infancia, despertado por el envío de unos videos y unos dibujos por un personaje desconocido haciendo que el conflicto aflore.

Un hecho histórico sobrevuela la historia que Haneke nos cuenta; el 17 de octubre de 1961, la policía parisina disparó contra una manifestación de inmigrantes argelinos, los historiadores hablan de 400 asesinados. El personaje agraviado es un niño de esta nacionalidad.

El gran actor Daniel Auteuil nos muestra un personaje como paradigma de la sociedad actual, basada en una cultura dominante que resiste de una forma violenta la entrada de los nuevos flujos provenientes de la inmigración, y que viene al hilo de las culturas que este blog quiere dar a conocer.

La película mantiene un ritmo lento, tenso, con un tempo sin manipular, y un final que remueve la sensación de profunda culpabilidad del espectador.

Una obra maestra. Cine sin palabras. No merece un análisis verbal sino verse sin más.

Incluyo links para bajar la película en versión original.

Caché V.O. francés

Subtítulos en español

Daby Touré - Diam (Paz)

La Cigale - 15 de Marzo de 2005 - Paris

Hace algunos años un amigo y sin embargo socio en el negocio de la música me aseguró: “Las mejores canciones están olvidadas en el fondo de los cajones de las mesas de los ejecutivos de las multinacionales”. ¡Qué razón tenía!
Como bien dice Kiko Veneno en su Manifiesto Liberación, que de esto de las discográficas sabe mucho: “Sé que hay gente valiosa todavía, pero las van arrinconando”.

Aunque toda regla tiene su excepción. Y esta es Peter Gabriel. Una de esas “rara avis” que existe dentro de este mercado. Creó el sello Real World donde se da cabida a todos esos artistas poco rentables para lo demás pero que los buscadores de "joyas" musicales agradecemos. Hace algunas décadas nos dio a conocer aquí en Occidente a Yossou N´dour, ya que en su país Senegal era muy famoso. Ahora los tiempos han cambiado y Daby Touré, ha tenido que venir a Europa para poder mostrar su música.
Se nota el trabajo largo en el tiempo y profundo en la calidad de sus composiciones, las cuales no han pasado inadvertidas para Gabriel que ha producido y descubierto al Mauritano.

Esta es una breve semblanza que escriben desde la mítica sala de conciertos La Cigale de Paris de donde son las fotos que acompañan esta reseña:

Nacido a las orillas del río Senegal, en la ciudad de Boutilimit en Mauritania. Daby Touré se impregnó desde su más tierna infancia de la cultura Soninke, Toucouleur y Wolof. Al contacto de sus músicas, este joven músico, siente la necesidad de volar. Contra la opinión de su padre Himoudou Touré, jefe del clan Touré Kunda, Daby aprende a tocar la guitarra a escondidas. En 1989, llega a Francia y la música no dejará desde entonces de tomar cada vez más importancia en su vida. Decide dedicarse a esto totalmente tres años más tarde. Constituye entonces un grupo con su primo Omar, Touré Touré, pero la música que practica no le colma y Daby aspira a crear otro estilo, más personal, más fino. Está dispuesto por fin a tomar su propio camino. Se encierra sólo en su estudio y saca algunos años más tarde en 2004 su primer álbum sólo, "Diam", (paz).

Daby es un personaje verdaderamente simpático, humilde, generoso y peculiar. Las melodías son tranquilizadoras y alternan con sutileza la dulzura y los ritmos calientes.

He elegido para escuchar en este artículo la canción que cierra su disco, Fabe, donde podemos escuchar todos los matices que tiene su expresiva voz. Esta dedicada a todos los niños huérfanos del mundo que en África son multitud.

Souad Massi - Mesk Elil (hoja de cabra)

Souad Massi es puro talento y humanidad. Nacida en Argel en el conflictivo barrio de Bab el-Oued, hace veintiocho años se ha mostrado como una de las artistas más comprometidas con la libertad en su tierra. Desde muy joven comenzó a actuar y cantar toda clase de música. Su primer grupo se llamaba "Triana de Argel" de influencia andaluza, más tarde llegó a interpretar hasta heavy rock. Es fácil entender que siendo mujer y cantante en un país amenazado por una guerra no reconocida, su única salida fue emigrar a Francia, donde en el año 2000 ficha por la discográfica Universal, habiendo grabado hasta el momento 3 CD. Hace poco ha lanzado su nuevo trabajo llamado Mesk Elil, llegando hasta nº 1 de las listas de World music. Tiene un single con gran éxito, Iham –Inspiración- con influencias de la música Tuareg.
Sus canciones de letra árabe son melancólicas y transportan un ambiente de tristeza. Hablan de la añoranza y la pasión, pero algunas también describen con actitud crítica la situación de las mujeres y la situación política en su país natal.

“Creo que el público entiende la música emocionalmente, aunque no comprenda las letras. No son las palabras mediante las me que comunico con el público, sino los sonidos y los ritmos. La música nos acerca el uno al otro.”

La influencia de Souad Massi con el flamenco es evidente, pero también podríamos hablar de música mediterránea, a veces su timbre de voz me recuerda al de Mª del Mar Bonet.
Khalouni –déjame llorar por mi suerte- es la canción que he elegido para escuchar, tiene una influencia del "raï " y termina con un trance percusivo fantástico.
La producción del disco ha sido hecha por Jean Lamoot, productor del último trabajo de Salif Keita, ya nombrado en este blog. Una grabación muy cuidadosa respetando los sonidos acústicos de contrabajos, guitarras, flautas, etc. Y empleando a grandes músicos como el guitarrista de Salif Keita, Djely Moussa Kouyaté. Destacar el dúo con el Cabo Verdiano Pascal Danae en Tell me why. No se pueden negar las influencias de dicho país en Kilyoum. O el fado portugués en Malou, cantado con influencias árabes.
El dueto en “Manensa Asli” (Miwawa), con Daby Touré inspira las influencias maliqueñas sonando unos djembes soberbios. La canción Denya Wezme es un homenaje al productor Mohamed Abdel Wahab, canción digna de un arreglo de la gran Oum Kalthoum.

En suma, Mesk Elil nuevo trabajo de Souad Massi es unos de las obras más impresionantes que he escuchado últimamente y que recomiendo a todo amante de la buena música sin reservas

Yasmina Khadra

Algunas veces es más fácil conocer un país hermético como Argelia por sus artistas que viajando unas pocas semanas, aunque residas y adoptes todos los hábitos exigidos por el entorno. Esto me pasó con este maravilloso y esplendido país. Para esto he encontrado dos claves, un escritor, Yasmina Khadra y una cantante Souad Massi de la que hablaré en el siguiente articulo.

Yasmina Khadra –seudónimo literario de Mohamed Moulessehoul- nació en 1955 en el Sahara argelino. Miembro del ejército. Publicó libros hasta que una orden militar ordenó la censura. Desde entonces escribe adoptando el nombre de su esposa, “una manera de rendir homenaje a la mujer argelina, que fue quién primero se alzó contra los integristas”. Tuvo que exiliarse a Francia en el 2000. Allí revela su identidad. Un excomandante del ejercito argelino adscrito a una unidad antiterrorista. Ahora es reconicido como un gran escritor en todo el mundo.

No encuentro mejor forma de darle a conocer que reproduciendo algún párrafo de sus novelas:

“Argel vive las horas de las ideas fijas. Sus trovadores han dejado de cantar. Allá donde este su musa, esta lleva puesto un bozal. Sus manos huérfanas, más bien dos veces que una –primero por la flauta que desafina, luego por la pluma que asesinan- ya no saben tomarle el pulso a la tierra como lo hacían antaño, cuando bebíamos en la fuente del duende.”

También describe su ciudad, a pesar de la guerra solapada, como un lugar maravilloso:

“Hay días en Argel en que el cielo y el mar se ponen de acuerdo para inspirar un increíble sentimiento de plenitud. Hasta la cama de Neptuno está azul, y un sol chistoso y rebelde se las apaña para rehabilitar el verano en pleno corazón del invierno. De todos los soles de la tierra, el nuestro es el único que le salen esos juegos malabares….¡Qué bonita es esta blanca ciudad cuando el horizonte es tan límpido que se puede distinguir un roble de un algarrobo desde leguas a la redonda!. Si no fuera por esos incongruentes atentados y esta colonia de iluminados que apolillan las calles y las mentes, no hay maravilla que pudiera comparase a Argel.”

Y al mismo tiempo es pesimista en su situación:

“Somos el pueblo más extremista. O bien estamos convencidos de que somos los mejores, o bien somos los peores. No sabemos lo que es un término medio. Tenemos a los soldados más valientes del mundo, las mujeres más intrépidas, y a la vez, tenemos entre nuestra prole, a los monstruos más espantosos del planeta. Aquí la moderación es un absurdo, algo así como quererse quedar con las ganas. Quizás por eso seguimos siendo tan indomables como poco razonables.”

• Toda su Bibliografía en Alianza Editorial.
• Trilogia de Argel en Editorial Almuzara.
• Reseña Las Golondrinas deKabul.
  

El "Azmari" tañe su "Masenko" y su nieta baila

En el norte de Etiopia se encuentra el fantástico lago Tana. El desague forma las cataratas Tiss Abay que es el nacimiento del mítico Nilo Azul. Recientemente se ha construido una presa en este lugar y, según leo, el cuadal de agua ha disminuido notablemente. Servidumbres del progreso.

Para llegar a dicho lugar hay que dejar el coche en un poblado y caminar unos kilómetros atravesando un antiguo puente de piedra, construcción realmente extraodinaria en África, y algunas pequeñas aldeas. En una de ellas nos encontramos con este "Azmari", o trovador etiope tañendo su "Masenko", una especie de rústico violín con una sola cuerda que con su nieta de la etnia Tigrinya nos regala con estos cantos y danzas.

¿Puede haber algo más emocionante?

En futuras entregas publicaré otros videos con danzantes mas experimentadas aunque no se si tan inspiradas como esta bellisima niña.

La Contrarrevolución Acústica

Está claro que vivimos en un mundo al que la tecnología invade todos los campos de nuestra vida y la música no iba a ser menos. La ciber música invade todos los ámbitos, tecno, hiphop, electrónica, repetitiva, etc.
Pero existe un grupo de francotiradores musicales que apuestan por los sonidos acústicos y melódicos que están teniendo cada vez más repercusión en los medios.

Artitas norteamericanos como Damien Rice que salto a la fama al incluir su tema The Blower's Daughter en la película Closer, o el genial Jack Johnson, abren el camino a otros nuevos compositores que trabajan en esta línea. Aunque esta vía siempre ha estado abierta. La música brasileña siempre se ha mantenido fiel a sus principios acústicos. Me gustaría destacar a Seu Jorge que ha editado un nuevo trabajo Cru. Le conocí en la película Life Aquatic interpretando delirantes versiones de David Bowie de una forma nunca escuchada anteriormente.
Dentro de nuestro exiguo panorama acústico-musical destaco al oscarizado Jorge Drexler que apuesta por los mismos sonidos. De este último cantante encontré una estupenda colaboración con otro artista brasileño Celso Fonseca en un álbum titulado Rive Gauche Rio.

Pero el artista más genial, a mi juicio, es Lokua Kanza. De origen congoleño afincado en Paris. Une todo lo bueno de las influencias africanas y brasileñas. He incluido una pequeña muestra al principio de este artículo. Un sonido vale más que mil palabras.

Sin duda volveré sobre muchos de los artistas aquí citados pero sirva este botón de muestra para evidenciar que a pesar de la gran crisis la industria discográfica esta no se da entre los compositores y músicos de hoy en día.
Cómo diría supertramp Crisis, What Crisis?

Dios de Agua - Marcel Griaule

Frecuentemente he tenido que relacionarme con negros africanos debido a mi trabajo y a los viajes realizados a su continente. Siempre me ha sorprendido la forma de afrontar todo su comportamiento social tan diferente a los “blanquitos”. Tal vez nosotros tengamos que soportar demasiado barniz civilizador, complicando cada vez más nuestras relaciones. Quizás ellos actúen de una forma simple y directa no exenta de la tradición y superstición heredada.
Hace años cayó en mis manos Dios de Agua libro escrito por el antropólogo Marcel Griaule sobre los estudios hechos a la etnia Dogón que habita en Malí cerca de la ciudad de Bandiágara. Este libro me desveló muchos de los interrogantes que me planteaba y hace poco lo he vuelto a releer.
El autor presenta al lector no especializado, de una forma amena, una obra antropológica que usualmente estudian los eruditos. También rinde homenaje al primer negro que reveló al mundo blanco una cosmogonía tan rica como la de Hesíodo del mundo antiguo, y una metafísica que se proyecta sobre una multitud de hombres vivos. Dicho hombre venerable fue Ogotemmêli que vivía en el pueblo de Ogol de abajo en el acantilado de Bandiágara. Nos explica como se relacionaba la persona con la sociedad el universo y la divinidad. Y situaba a los Dogón a la altura de los pueblos antiguos.
Hay que recordar que estos estudios se realizaron hace más de 50 años y dieron sus primeros frutos a los 15 años de estancia con los Dogón.
Para la mayoría de los Occidentales e incluso para muchos de sus vecinos los Dogón son un pueblo de hombres peligrosos o por lo menos los más atrasados. Pero lo curioso es que su pensamiento puede aplicarse a cualquier africano Bantú. El estudio del pensamiento Bambara, vecinos de los Dogón responde a una metafísica ordenada similar, y hay muchos ejemplos en diferentes etnias de otras áreas africanas que lo demuestran. Podríamos hablar de la existencia de un pensamiento común Bantú. No en vano existe un sentimiento panafricano muy diferente a la fragmentación que podemos ver en Europa o incluso en nuestro país.
Mi paso por aquellas tierras fue hace más de 10 años y ya entonces se había construido la primera mezquita siendo convertidos al Islam la mayoría de los habitantes y perdiéndose todo el saber ancestral que se trasmite de una forma oral. No quiero pensar en que situación se encontrarán en este momento. Es un escenario que se da con frecuencia en toda África, la invasión de misioneros cristianos, musulmanes, sectas de todo tipo, así como, el imperio de la Coca Cola, Mac Donnals, Pizzería, etc. intentando imponer sus ideologías, hace que unas culturas débiles desaparezcan sin remedio, olvidando una forma de vida ancestral que deja a los pueblos absolutamente desubicados tanto cultural como físicamente.
Dios de Agua fue una revelación para mí y no sólo es una obligada lectura para un antropólogo si no para todo aquel interesado en las gentes que habitan ese maravilloso continente, África.

DIOS DE AGUA
Marcel Griaule
Editorial Alta Fulla
Colección Altaïr, 3

El Profesor Ibrahima

Vaya por delante que la importancia que le doy a los hechos exotéricos que ocurren en nuestra vida es mínima, pero dentro de la sociedad africana son de suma importancia. En el continente africano multitud de personas llevados por la escasez de servicios médicos y educativos son influidas y manejadas por dichas creencias. He tenido la suerte de presenciar algunos de dichos ritos, desde la invocación de uno de los más importantes Marabú en la ciudad santa de Touba en Senegal, hasta ritos Vudús en una aldea perdida en una isla en el interior de un lago de Benín. Y quiero decir que todos estos hechos me impresionaron mucho incluso alguno llegó a funcionar.
Tampoco hay que irse muy lejos para ver que nuestra sociedad del bienestar tampoco se diferencia mucho de aquellas ceremonias africanas, sólo hay que asomarse a la TV para ver vidente y brujas que nos anuncian nuestro futuro, o que me decís del negocio floreciente de sicólogos y siquiatras que intentan arreglar nuestro averiado cerebro. Quién no ha pasado esas terribles consultas que nos regala la Seguridad Social con una cola interminable de supuestos enfermos y que medicados con un con un simple placebo resuelven su problema.
Por todo esto me estoy planteando en ir a consultar al profesor Ibrahima por que en su lista están casi todos mis males, con que me resuelva 4 ó 5 me conformo.

Richard Bona - Tiki (Tesoro)

El bajista camerunés Richard Bona ha publicado su 4º álbum en estudio Tiki. Además de estas cuatro grabaciones, todas muy recomendables, ha editado un trabajo colaborando con Lokua Kanza, así como directos con la Jaco Pastorius Big Band, Steps Ahead etc.

Soy un fan incondicional de este gran instrumentista y vocalista. No sé si lo que más me gusta es su impresionante técnica cuando escucho su bajo de 4 o 5 cuerdas, no en vano ha actuado con la banda del desaparecido Jaco Pastorius "sustituyendole" y con los maestros Steps Ahead entre otros, o todo lo que me hace recordar a los grandes músicos populares cameruneses, que con su Sanza amenizan los bares y restaurantes de este maravilloso país del que he tenido la suerte de poder disfrutar en alguna ocasión. Tampoco olvida esos acordes e influencias brasileñas que siempre pueblan sus canciones y emplea las armonías vocales que ha heredado de sus antepasados. Es decir, auna su maravillosa tecnica con la herencia popular que lleva en su sangre.
Richard Bona es un artista con múltiples influencias que generan grandes canciones. Pocos músicos habrá tan idóneos y que reflejen tan bien el espiritu de este blog, crisol de músicas.

Homenaje a Axel

El pasado mes de Diciembre, en Bar Simple de San Antonio-Ibiza, se celebró un homenaje al desaparecido e histórico músico de Jazz, Axel Blazejczak. Allí los heroicos amantes del be bop hicieron sonar sus instrumentos para que Axel les acompañara como su adorado Elvin Jones.
Lo más importante en él, aparte de su pasión por el jazz, era su bondad y su mirada inocente de todo lo que le rodeaba.
En dicho acto estaba su mujer, que vino cargada con una "pila" de libros de las “Memorias Axel” para regalar entre los que le homenajeaban. Yo no pude asistir pero unos buenos amigos me guardaron un ejemplar, (Gracias Montse y Juan), que empecé a leer y no lo he podido dejar hasta terminarlo en unas pocas horas. Narra una época ibicenca tristemente desaparecida y añorada por muchos. Recomiendo su lectura.

Sé que existe una segunda parte sin publicar, según me cuentan sus allegados. Seguro que desde el olimpo del jazz, donde indudablemente te encuentras, podrás hacer que se edite aquí abajo entre los mortales.

Memorias de Axel - Ibiza Jazz Quartet

Mariano Planells

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Paco Fernández o la música mestiza

Paco Fernández en el Café del Mar - Foto: Kike

Paco Fernández es un músico muy completo que reside en Ibiza. En Paco se mezclan muchas influencias, su origen andaluz le permite dominar la guitarra flamenca. En sus primeros años estudia una gran cantidad de horas al día lo que le permite tener una técnica muy depurada. Su amigo y guitarrista Rafael Prieto es una autoridad en la materia decisiva en esta época. En este tiempo graba su primer trabajo “Vivir en el Mediterráneo”, donde ya fusiona el flamenco con el jazz rock. Podría decirse que fue un visionario de lo que ahora llamamos el “Flamenco Chill Out”.
Pero, como todo artista no puede aislarse de lo que ocurre a su alrededor y lo que sucede en la isla le influye. Es de los primeros que investiga la fusión del flamenco con la música electrónica en los años 80. Asociándose con diferentes productores europeos que se mueven por Ibiza. Más tarde ve como la cultura de club evoluciona. La isla es invadida por los mejores Discjockey mundiales, influencia decisiva en sus posteriores creaciones.
Su gran salto a la fama se produce cuando el DJ José Maria Padilla, creador de los recopilatorios de Café del Mar, necesita un músico con los conocimientos técnicos y musicales para llevar a cabo sus proyectos y crean una sociedad que da sus frutos, editando numerosos trabajos para los álbumes de Café del Mar y José Padilla además de la BSO “El Sueño de Ibiza”.
En estos momentos Paco continúa su carrera con numerosos proyectos, además de llevar adelante su estudio de grabación que crece continuamente, así como, su grupo que actúa en múltiples conciertos en Ibiza y fuera de la Isla también.

Para más información: www.pacofernandez.com