Jaco Pastorius

Sólo unos pocos músicos cada mucho tiempo son capaces de pasar a la posteridad por alguna aportación a la historia de este arte. Y menos aún son los que innovan una técnica en la forma de interpretación de un instrumento. Jaco Pastorius fue uno de estos elegidos al elevar el bajo eléctrico, hasta entonces como un mero instrumento de acompañamiento, al primer plano de la melodía de una canción.

De agitada biografía, recomiendo su lectura, acabó sus días en una infortunada pelea a las puertas de un club nocturno. “El loco” así lo apodaban ha dejado un camino que cualquier nuevo estudiante de bajo eléctrico debería recorrer.

Aquí le podemos ver en un extraordinario documento histórico donde realiza un espectacular sólo de bajo eléctrico, en un concierto celebrado en el Hollywood Bowl de los Ángeles el 15 de Junio de 1979 a las órdenes de la legendaria cantante Joni Mitchell y con unos compañeros de excepción tales como Pat Metheny (guitarra) Lyle Mays (teclados), Michael Brecker (saxo), y Don Alias (batería y percusión). De este concierto resulto un álbum llamado Shadows and Light (1980), y también se editó uno de los primeros video-DVD, donde se reunía imágenes del concierto con fragmentos de antiguas peliculas, así como pequeños cortos rodados por la propia Joni.

Milton Nascimento - Vendedor dos Sonhos

Hace mucho tiempo descubrí a Milton Nascimento por medio de un disco en el colaboraba con mi admirado saxofonista Wayne Shorter –Native Dancer–, desde entonces he seguido toda su carrera con absoluta devoción. La música de Milton ha marcado, curiosamente, hechos importantes de mi vida. Aquí escuchamos la canción Vendedor dos Sonhos del álbum Yauaretê (1990)
Milton simboliza la fusión cultural que se produce en Brasil. Por un lado la fuerza de sus raíces africanas, además de las dulces melodías portuguesas y la altiva reivindicación indígena. Poeta y compositor de canciones, influye en toda una generación de músicos que se extiende más allá de sus fronteras a nivel mundial.

Para disfrutar de su música se requiere parar el ajetreo diario por unos minutos y dejarse llevar por los caminos melódicos que nos sugiere. Sus canciones siguen llegándome al corazón por muchas veces que las escuche . Prueba, es muy emocionante

Morph the Cat (Reprise) - Video

Este es el nuevo video de Donald Fagen de su nuevo trabajo “Morph the Cat” álbum ya comentado en este blog. Un elegante y sencillo fotomontaje creado por Donald nos cuenta las andanzas del gato Morfeo por Manhattan. Parece que no hace falta gastar un gran presupuesto para dar imágenes a una canción. Algunas grandes compañías olvidan que lo más importante de un compositor es su música.
Pregunta de concurso. ¿Qué sostiene Morfeo en su mano cuando cruza Central Park?

El video está colgado en You Tube, donde parece que se puede encontrar de todo, con las consabidas saturaciones de todo lo que tiene éxito en Internet. El host sufre un autentico aluvión de entradas de videos de todo tipo. Una gozada poder navegar a través de ellos y descubrir por tu cuenta todo tipo de filmaciones interesantes fuera de las directrices del marketing.

Los “japos”, como siempre a la cabeza de las necesidades en la red, han ideado un buscador muy efectivo en Google para You Tube.

Mafikizolo - Van Toeka Af - Nisixoshelani

Mafikizolo es un grupo sudafricano que combina el house, ritmo nacido en Chicago allá por los años 70, con las dulces melodías sudafricanas produciendo un estilo bautizado por aquellas tierras como el kwaito.

El grupo tiene una larga trayectoria que se remonta a 1997. Han sufrido multitud de dificultades hasta poder dar a conocer su música. Es ahora con la edición de su nuevo CD, Van Toeka Af, cuando empiezan a traspasar las fronteras de los países australes africanos, donde son muy reconocidos.

Los descubrí cuando vi el film sudafricano ganador del Oscar a la mejor película extranjera este año 2006, Tsotsi, donde incluían una canción en su Banda Sonora. Más tarde comprobé que dentro de los DJ que pinchan música africana era su grupo favorito. Un buen ejemplo es el programa de la BBC Destination Africa donde son imprescindibles.

Las mezclas realizadas por prestigiosos DJ sobre sus temas son buscadas por los aficionados a la música disco africana, de la cual seguiremos informando.

Si quieres ver el video de Emlanjeni de su anterior trabajo pincha aqui.

Tarde de fútbol en Ouagadugú

SoundTransit es una comunidad abierta con sonido ambiente de muchas ciudades del mundo. Hay incluidos viajes y es posible elegir algunos trayectos entre ciudad y ciudad. Como el sitio funciona bajo licencia Creative Commons, los mp3 pueden escucharse en línea, descargarse, distribuirse, modificarse e incluso incorporarlos a nuestro podcast.
Encontrado en: Santos y Demonios.

He incluido el sonido ambiental de una tarde jugando al fútbol en Uagadugú (Burkina Faso). Fue lo que me encontré cuando estuve por allí y sigo recordando con nostalgia. En la foto estoy hablando con niños Mossi, de carácter apacible y bondadoso en un descanso del partido de fútbol que jugaban alegres y despreocupados.
No llego a comprender el porqué la diferencia con nuestros hijos educados en occidente, habitualmente, con un carácter tan déspota y tan malcriados.

Calexico - Garden Ruin

La palabra Calexico se forma con la combinación de California y México, es decir, que es el lugar donde termina California y comienza México. No es casual que la banda de Tucson, Arizona, haya elegido este nombre como emblema de su música ya que hasta ahora venían uniendo la música latina con la anglosajona.

La publicación de su quinto álbum demuestra que en dicho país también existe la música inteligente. Garden Ruin, así llamado, es un nombre premonitorio en un país ahogado en la indolencia del neoconservadurismo que se presenta en muchas manifestaciones artisticas. El nuevo trabajo ha supuesto un cambio de estilo del grupo hacia un rock más elaborado y alternativo. Lo podríamos denominar como música country alternativa.

Calexico, compuesto por Joey Burns y John Convertino, ha abandonado en Garden Ruin los mariachis tan característicos y que dan vida a sus directos, no hay instrumentales experimentales ni sonidos fronterizos o aires del rock crudo de Chicago, si no que ha rescatado su rock alternativo y sedoso añadiendo una gran reflexión política en sus letras.

He escogido el sexto corte del CD llamado Roka para escuchar donde la cantante catalana Amparo Sánchez conocida como Amparanoia presta su voz a la melodía creada por Convertino. Parece que el grupo gusta de las colaboraciones, practicadas anteriormente con personalidades como Nancy Sinatra, Neko Case, Iron & Wine o Gotan Project ya comentada en este blog.

Aqui puedes ver el video del primer single Cruel.

Malesciana Folk

Malesciana Folk es el proyecto musical creado por tres músicos afincados en Granada, donde fusionan las raíces de la música mediterránea, andaluza e italiana, con nuevas melodías y bases rítmicas contemporáneas.

Como ellos mismos nos cuentan; La formación toma como elementos básicos, ritmos y escalas de la música tradicional más ancestral de sus respectivos lugares de origen y puntualmente de otras zonas del Mediterráneo; la tarantella del Sur de Italia discurre junto a aires andaluces preflamencos (parrandas, malagueñas, etc.) sin aparente dualismo, construyendo en sus composiciones un puente entre los elementos primitivos y los estilos de la cultura popular contemporánea, como rock, dub, minimalismo…

El resultado son unos temas en los que el componente festivo (a través de la música de baile) y el ritual (mediante el desarrollo de estructuras repetitivas) constituyen las principales señas de identidad.

Los instrumentos utilizados son populares y de raíz; panderetas, laúd español, cuerno de pastor, sonajas, crótalos; junto a otros de zonas cercanas como mandola argelina, gaita gallega, flauta travesera de madera, darbuka y bendhir de la orilla sur mediterránea. Todo esto consigue una fusión musical de extraordinaria originalidad y espectacular en la puesta en directo.

El trío esta formado por Mario Huertas, Beppe Branca y Stéfano Caló e incorporan otros músicos para ocasiones excepcionales.

Contacto: mariopintas@hotmail.com

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Actualizado 26/04/06

Web Malesciana

Premios World Music BBC 2006

Este fin de semana han sido fallados los prestigiosos premios dedicados a las Músicas del Mundo que concede la BBC. Los premiados han sido los siguientes en los diferentes apartados:


ÁFRICA
AMADOU & MARIAM (MALI)




ASIA / PACÍFICO
SAIN ZAHOOR (PAKISTAN)




AMÉRICA
RY COODER (USA)




EUROPA
FANFARE CIOCARLIA (RUMANIA)




ORIENTE MEDIO Y NORTE DE ÁFRICA
SOUAD MASSI (ARGELIA)




MÚSICO REVELACIÓN
KONONO No. 1(R. D. DEL CONGO)




FUSIÓN CULTURAL
NITIN SAWHNEY (UK/INDIA)




GLOBAL CLUB
DJ SHANTEL (ALEMANIA)




ÁLBUM DEL AÑO
AMADOU & MARIAM Dimanche à Bamako




PREMIO DE LA AUDIENCIA
ARMENIAN NAVY BAND (ARMENIA)




PREMIO DE LA AUDIENCIA
ENZO AVITABILE & BOTTARI (ITALIA)




PREMIO DE LA AUDIENCIA
ILHAM AL MADFAI (IRAQ)




PREMIO DE LA AUDIENCIA
SEU JORGE (BRASIL)

Si necesitas el plugging de:

Terry Callier & Massive Attack - Live With Me

El líder de Massive Attack, Del Naja ha compuesto junto a Neil Davidge y Terry Callier, este tema; Live With Me. El vídeo clip de esta nueva canción ha sido dirigido por Jonathan Glazer.

Terry Callier, cantante y compositor de soul, es casi desconocido para el gran público. Esta injusticia debería ser reparada y el grupo de Bristol en este tema le rinden un merecido homenaje. Massive Attack hacia seis años que no grababan nada nuevo, sólo estas pequeñas joyas incluidas en su doble álbum de recopilación llamado Collected.

don't tell your man what he don't do right
nor tell him all the things that make you cry
but check yourself for your own shit
and don't be making out like it's all his

take a look around the world
you see such bad things happening
there are many good men
ask yourself is he one of them

the deadliest of sin is pride
make you feel like you're always right
but there are always two sides
it takes two to make love
two to make a life

take a look around the world
you see such mad things happening
there are few good men
thank your lucky stars
that he's one of them;

Lila Downs - La Cantina

Nuevo CD de Lila Downs, ya es el quinto de su carrera desde 1999, a pesar del tiempo que lleva regalándonos canciones siempre nos sorprende con cada nueva obra.
Este nuevo trabajo llamado La Cantina se concentra en las profundas y típicas canciones de la música ranchera Mexicana. En esencia está compuesto por temas norteños, huapangos, cumbias, etc... con mezclas de ritmos nuevos. Su temática es la lucha contra el sufrimiento, la soledad y el amor. Pero lo más destacado es que sus rancheras están adaptadas al los nuevos sonidos del mundo, muchas veces sorprendiendo con ritmos inimaginables, añadiendo guitarras eléctricas y ligeros "loops" electrónicos nunca antes oídos dentro de la música tradicional mejicana.

Lila Downs nace en Oaxaca de madre de origen mejicano y padre estadounidense, pasa gran parte de su infancia en las montañas de la Sierra Madre oaxaqueña y sigue la vía artística trazada por su madre. Comienza a cantar mariachis a la edad de ocho años influida seguramente por ella, que era una cantante con raíces indígenas. Es gracias a esa curiosa mezcla genética y al hecho de haber pasado grandes temporadas en ambos países, lo que definitivamente ha conformado el estilo, el arte y la personalidad de esta mujer. Comprometida con su condición de mujer, lucha por los derechos de todas ellas, no en vano todas estas reivindicaciones le sigue causando problemas en su país. Además apoya y comprende los problemas que el pueblo mejicano encuentra con la inmigración.

La presencia especial de Flaco Jiménez, el legendario acordeonista Tejano, aporta a este proyecto un toque muy especial. He elegido para escuchar la canción tradicional “La cama de piedra”. Lila reconoce la influencia de estas viejas canciones que lleva dentro como una impronta..

Consejo: El que quiera escuchar rancheras de verdad que busque el CD de Lila Downs La Cantina y se deje de imitaciones.

*Link Download

The Bollywood Brass Band - Rahmania

The Bollywood Brass Band es una típica banda de boda india. 10 músicos, tocando saxofones, trompetas, trombones, tubas, con bombos y el tambor del Punjab utilizado en la música Bhangra.

La agrupación musical está ubicada en Londres y sus miembros son una buena representación del hecho multicultural de la capital británica procediendo de diferentes culturas con el común denominador de la India. Han creado una mezcla única con ritmos, representativos de la industria cinematografica de ese país, de ahí el origen de su nombre. Cultura del "Bhangra" y arreglos de metal, con influencias del jazz y otras músicas del mundo como samba, reggae, funk, jazz, balcánica.

El repertorio incluye fragmentos musicales de la cinematografía clásica y popular del subcontinente indio, además de canciones tradicionales del Punjab y melodías creadas por el gran Nusrat Fateh Ali Khan.

Su estilo es fuerte y enérgico perfecto para una gran fiesta en cualquier situación desde un gran teatro a una rua callejera. No hay más que asomarse a las salas de baile y conciertos londinenses para darse cuenta del gran empuje que tiene los ritmos indios y esta banda es un buen ejemplo de ello.

Arriba incluyo la canción Gur Nalon Ishk Mitha (Sambhangra Mix) editada fuera de su nuevo trabajo discográfico Rahmania.

Kékélé - Kinavana

Si tuviéramos ilustrar lo que significa la “música de ida y vuelta” sería muy difícil encontrar un mejor ejemplo que el grupo de rumba congoleña Kékélé.

Estos excelentes musicos africanos han creado lo que podríamos llamar un “súpergrupo” formado por auténticos maestros del género. Ahora presentan en el mercado dicográfico mundial Kinavana. Significativo título, una buena combinación de los nombres de las ciudades de Kinshasa y La Habana, es una palabra tan congoleña como cubana.

El "kékélé" es una palabra en lengua Lingala que nos describe una liana trepadora que crece el las riveras del río Congo. Las cuerdas tejidas de "kékélé" todavía hoy son usadas en algunos lugares de la selva para construir puentes. Quizás el grupo musical Kékélé tejan su carrera igual que dicha planta, como un camino largo y seguro.
Sus miembros Papá Noel, Syran Mbenza, Wuta-Mayi, Nyboma Mwan Dido, Jean-Papy Ramazani, Loko Massengo, Bumba Massa y Yves hacen este camino imaginario juntos desde África a la América de la diáspora y una vez bien mezclados todos lo ritmos que allí se dan cita, vuelven a sus orígenes musicales, África, para que sus creadores los reconozcan como suyos, y nazca la Rumba Congoleña; una mezcla irresistible de rumba cubana y ritmos africanos. Este es el sonido de Congo clásico antes de que la intensidad rítmica del soukous dominara su sutileza.

Básicamente Kinavana, tercer trabajo de este singular grupo, es un tributo al compositor cubano cantante y guitarrista Guillermo Portabales. Y esto lo consiguen con sólidas colaboraciones como la del legendario Manu Dibango, el cantante Madilu "System" Bialu, la gran dama de la música congoleña Mbilia Bel y todo rematado con los más elegantes músicos de Nueva York Nelson Hernández y la cantante Isabel Martínez.
El responsable de la producción ha sido Ibrahim Sylla, aportando su experiencia y buen hacer que ya demostró con los senegaleses Africando.

Un regalo para nuestros oídos por sus melodías y para nuestros cuerpos si nos dejamos llevar por sus contagiosos ritmos.

Concha Buika - Mi Niña Lola

El segundo álbum de Concha Buika denominado "Mi niña Lola" se abre con tres magnificas y contenidas coplas. La primera, la que da título al álbum, fue cantada por Pepe Pinto. Lanzada como el primer single con su correspondiente video -puede ser visto abajo-. Sigue con dos clásicas como "Ojos Verdes" y "Mi Carmen", renombrada por Buika como "Te Camelo", también interpretada en su origen por Pinto, para más tarde introducirse en el corazón de este CD bajo los ritmos flamencos de tanguillos y bulerías. Para terminar con "Love", pura fusión etérea de flamenco-jazz, y una pasional y grandiosa canción “Jodida pero contenta”.

En principio, Concha aporta al flamenco sus profundos conocimientos de la técnica del Jazz aprendida es su estancia en Estados Unidos. En el fondo, también, es una gran cantante de Jazz. Lo demuestra en cada concierto. Y acumula toda esta clase de lenguajes musicales en su segundo disco. Lenguajes que, a su vez, domina realmente siendo una gran políglota.

Todo esto nos lleva a realizar un fantástico viaje a través de la magia de su productor Javier Limón. Sólo comentar sobre la producción la complicada compresión de una voz tan potente como la de Concha y, a veces, la notoria escasez de medios empleados que como contrapartida da un resultado que nos deleita en la escucha de las canciones con un sonido fresco y audaz.

Concha Buika es de orígenes guineanos nace en Palma de Mallorca en 1972 y crece entre gitanos donde parece ser que le trasmiten el arte del "cante" que ahora nos muestra en este gran trabajo. La cantante mallorquina es dueña de una hermosa y apasionada voz que con la guitarra de Niño Josele y el buen hacer en la producción de Javier Limón nos regala su compás arrebatado y swing infinito. Concha es una artista que nace de la fusión de culturas, razas y colores. Lo que el siglo XXI requiere.

Letras - Lyrics
Enlace Download

Gotan Project - Lunático

Gotan Project ataca de nuevo. El grupo que se dio a conocer por su mezcla entre tango y electrónica con su disco de debut “La revancha del tango”. Ahora edita su nuevo trabajo denominado Lunático. Toma el nombre del caballo de carreras ganador propiedad del inmortal Carlos Gardel.

El proyecto fue iniciado allá por 2000 por Philippe Cohen Solal y Eduardo Makaroff, inmediatamente se unen con Christoph H Muller. En aquella época sorprendieron a medio mundo con su mezcla de tango, dub y electrónica "chill out", llegando a difundir su música con ventas millonarias. Pues bien, la segunda entrega se ha hecho esperar pero ha merecido la pena.

La fusión entre el tango y las bases electrónicas sigue siendo la base de sus canciones, pero está vez lo aderezan con ritmos como la milonga y los afro-argentinos del candombé o la baguala. Además se han hecho acompañar de voces como la de la barcelonesa Cristina Vilallonga o la de Jimi Santos. El bandoneón de Nini Flores buscando el espíritu de Piazzolla y el piano de Gustavo Beytelmann, un argentino que vive en París desde hace más de 25 años son fundamentales. O colaboraciones singulares como la de Calexico, Tucson o los raperos Koxmox.

A Gotan Project hay que oírlos como una prolongación del tango tradicional que va adaptándose a los tiempos, un proyecto que merece la pena y que da a conocer tan impresionante legado cultural argentino en ambientes donde los Djs y las nuevas tendencias se mueven.

Fueron los primeros en revisar dichas estructuras, dando lugar a toda una serie de grupos que viajan por los mismos caminos, como por ejemplo:

• Bajo Fondo Tango Club
• San Telmo Lounge
• Ultratango

Ilham al-Madfai - Baghdad

بغداد

مدي بساطي واملأي اكوابي ... وانسي العتاب فقد نسيت عتابي ... عيناك يا بغداد منذ طفولتي ... شمسان نائمتان في اهدابي ... لا تنكري وجهي فأنتي حبيبتي ... وورود مائدتي وكأس شرابي ... بغداد جئتك كالسفينة متعباً ... اخفي جراحاتي وراء ثيابي ... وهبطت كالعصفور ليقصد عشه ... والفجر عرس مآذن وقبابي ... بغداد طرت على حرير عبائة .. وعلى ظفائر زينب ورباب ... لاتظلمي وتر الربابة في يدي .. فالشوق اكبر من يدي وربابي ... ماذا سأكتب عنك في كتب الهوا ... فهواك لا يكفيه الف كتاب.

Abre paso ante mi y llena mi copa.
Olvida la culpa, puesto que el reproche lo dejo tras de mí.
Desde mi tierna infancia, tus ojos,
oh Bagdad, he tenido dos estrellas durmiendo en mis ojos.
No ignores mi rostro, porque tú eres mi amada:
eres las rosas que adornan mi mesa, y eres mi cáliz de vida.
Oh Bagdad, he vuelto a tí, como el barco que vuelve a su puerto,
cansado, ocultando mis heridas bajo la ropa.
He bajado como un pájaro que se dirije a su nido.
El atardecer brillaba con minaretes y cúpulas.
He volado en las alas de una toga de seda
y he sido transportado en las trenzas Zainab y Rabab .
No hieras lo que está en mi mano,
puesto que mi nostalgia es más fuerte de lo que puedes abarcar.
¿Qué debo decir sobre ti en el libro de la pasión?
Un millar de libros no bastan para expresar lo mucho que te quiero”

La profunda tristeza que trasmite esta canción de Ilham al-Madfai titulada Bagdad debe ser una mínima parte de los que están soportando los bagdadíes. Poco más se puede decir sobre esta guerra, ya está todo escrito, sólo escuchar el triste lamento de su música.

• Ilham al-Madfai nominado a los Premios World Music de la BBC.

Fernanda Porto - Giramundo

Giramundo es el segundo trabajo de esta popular cantante brasileña, maravillosa representante de la bossa electrónica. Su primer CD, llamado precisamente Fernanda Porto, de fines del 2002, fue uno de los preferidos en mi discoteca. La convirtió en la diva del drum’n’bass brasileño, en su propio país, en Europa y Estados Unidos.

Fernanda Porto es una creadora original y lúcida que compone, toca varios instrumentos, canta y escribe las letras de sus temas (algunas con aportaciones de Lina de Albuquerque). Estudiosa de la vanguardia electrónica, Porto también cursó canto lírico con la idea inicial de experimentar. Aunque su voz es calida y coloquial apartada del tono académico. Pero lo más importante es su aportación para fusionar una vez más la música brasileña con las nuevas tendencias del rock y drum’ n’ bass.
No en vano Brasil ha sido una de las culturas mundiales donde el mestizaje y la fusión ha sido su leit-motive a través de los tiempos.

Incluyo la escucha de la canción Roda Viva que comparte como el genial Chico Buarque muestra perfecta del camino de busqueda, como bien expresa en esta estrofa de la canción que da título a su obra de esta singular cantante.

Giramundo, llévame a otro lugar
Un día quise ver lo que mis ojos no alcanzaban
Me faltan las palabras, pero quien habla es la música
Invento un nuevo amor en ese lenguaje universal

El disco cuenta con la participación de varios invitados, entre ellos el gran Chico Buarque –Roda Viva– dándole un aire renovado con sus percusiones electrónicas. Músicos como el bajista Doug Wimbish y el batería Will Calhoum, de Living Colour inspiran a sus nuevas canciones un aire hipnótico-rockero de carnaval/reggae/funk/ska.

Giramundo es un trabajo valiente y diferente para paladares arriesgados y aventureros, basado en la samba brasileña aderezada de nuevas tecnologías. Un nuevo camino a seguir para los compositores de la música sin fronteras.

Awilo Longomba - Mondongo

Otra de las múltiples ventajas de Internet es la promoción de los videos musicales. Antes los recibíamos por los canales habituales de la televisión y estos hacían sus filtros que más les interesaban comerciales, económicos y en último caso culturales. Pero ahora cualquier músico independiente puede colgar su video-clip en la red y ¡Voilà!
Sólo hay que hacer un trabajo exhaustivo de búsqueda y selección. Así que a partir de ahora voy a escoger alguno cada poco tiempo.

Inauguramos con Awilo Longomba, congoleño y fiel representante del soukouss africano y con una discografía ya muy dilatada. El tema se llama Carolina estraído de su último álbum llamado Mondongo. Música discotequera y alegre. Seguro que será un éxito en los bares de toda África y más concretamente en la ciudad camerunesa de Duala, única por sus fantásticos restaurantes, alegres discotecas y con las mujeres más bellas de todo el continente de imborrable recuerdo.

Cine Independiente Norteamericano

Aunque en este blog suelo dar información sobre las culturas NO dominantes, es decir, todo los que no sea la cultura occidental, existen honrosas excepciones que logran salirse de los estereotipos y canales comerciales en la sede del imperio, los Estados Unidos. Estos canales crean una imagen que parece que rigen la vida de los habitantes de aquellos confines y por ende de nuestras humildes vidas de conquistados cultural y económicamente.
Pues bien, entre la vorágine de cine norteamericano he conseguido encontrar un puñado de películas rodadas de forma independiente con resultados de alta calidad. Pocos recursos y buenos guiones han producido joyas como estas:

“How to lose your lover” rodada de la costa Oeste –Los Ángeles– donde parece que no sólo existen pandilleros y cantantes de rap si no gente “normal”con problemas comunes a toda la humanidad, como son los que nacen de relaciones entre seres humanos. Todos los conocemos, envidias, inseguridades, dependencias, etc…pero tratadas de una forma muy personal y lo más importante, creíble. Su director y guionista Jordan Hawley logra rodar de una forma ágil y con buen ritmo.



“The Squid and the Whale” . Realizada al otro lado del país, es decir Nueva York. También rodada con un grupo de actores realmente extraordinario. No se si por mi afición a ver películas de Woody Allen, pero parece que a su director Noah Baumbach ha sido influido por la forma de dirigir del gran director neoyorquino, además de un guión con ciertas semejanzas a su estilo. También influido, supongo, por el medio. La gente de grandes ciudades debemos estar en un estado neurótico parecido, reflejado en sus películas.
“The Squid and the Whale” aquí ha sido lanzada con el desafortunado título de “Una historia de Brooklyn”.

“Keane” Un viaje a lo más profundo de la mente humana. Como un esquizofrénico ve el mundo. El sufrimiento y dolor que siente y como su director Lodge Kerrigan logra traspasar la pantalla para que podamos conocer un mundo tan cerrado. El film nos lleva a ver como es posible salvarse de la enfermedad a través de la inocencia, sencillez y amor de una niña de ocho. Creo que es difícil encontrar películas que traten las enfermedades mentales sin llegar al histrionismo habitual y este es un buen ejemplo. Producido por el genial director y productor Steven Soderbergh. El cual parece que ha rescatado el sistema que empleaba Francis Ford Coppola de realizar alguna película comercial para llenar las cuentas corrientes y solucionado el problema económico, embarcarse en la realización de lo que a realmente le apetece hacer. Después de realizar Traffic y Erin Brockovich se dedica a producir cine independiente o nuevas experiencias propias.

“Bubble” es el ultimo film de Steven Soderbergh una película en formato independiente con actores desconocidos y una historia sorprendente. Filmada con su personal estilo con el que nos sorprendió desde el principio de su carrera. Emplea su característico ritmo cadenciosos además de las habituales técnicas de cámaras móviles dando las historias un extraordinaria viveza y realismo.

No creo que estas pequeñas joyas vayan a estrenase en España así que, el que quiera verlas tendrá que buscarlas en la redes P2P y subtitularlas.
Para estos últimos dejo reseña de alguna Web donde buscar dichos subtítulos. Son sudamericanas así que encontraremos algunos modismos de la zona, pero al fin y al cabo los subtítulos están bien realizados y son de buena calidad.

• http://www.subdivx.com/
• http://foro.argenteam.net/
• http://www.asia-team.net/