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miércoles, 30 de abril de 2008

Laya Project

Laya Project es un viaje musical y visual por las aldeas costeras y alrededores que en diciembre de 2004 fueron arrasadas por el tsunami en Indonesia, Sri Lanka, Tailandia, India, Myanmar y Maldivas.

En esta producción la música es de las personas de las comunidades afectadas. A menudo está grabado en estudios provisionales para posteriormente ser producido y mezclado. El resultado es una muestra de la esencia de los países y de las personas, una amalgama de sonido asiático que supera fronteras y diferencias culturales.

Puedes ver y escuchar el resultado en estos dos vídeos. El primero es una actuación en directo del proyecto donde muestra la diversidad cultural de sus músicos. El segundo es la apertura con la remezcla del tema tradicional Birmano "Sol Glorioso" a cargo de las cantantes Shwe Shwe Khine y Khine Zin Shwe.

Esperamos ansiosos el estreno de la película al completo.


  • fuentes on line
  • boo films
  • vía: world music center

  • lunes, 28 de abril de 2008

    Lapido - Cartografía


    nada malo - 5:12

    ¡Qué difícil es componer una buena canción de rock en castellano! Estamos acostumbrados a oír como las bandas, sobre todo en España, se refugian detrás de sus estribillos en inglés imitando a sus ídolos anglosajones, pero cuando expones tus sentimientos bajo letras que todo el mundo comprende eso ya es más arriesgado. José Ignacio Lapido lo hace y además de una forma magistral. Sus canciones tienen esa parte rockera y dura combinada con la sensibilidad de los sentimientos bien expresados que salen de un corazón como el de la portada del disco y unas melodías y arreglos perfectamente acordes.

    Lapido ha sido un estandarte del punk-rock hispano desde que fue el líder de los míticos 091. Acaba de editar Cartografía, su nuevo álbum. Lo hace de forma independiente, que se puede esperar de una industria discográfica llena de ejecutivos sordos, bajo el sello creado por él mismo Pentatonia Records. Y se puede comprar en su tienda. El disco incluye doce temas honestos y comprometidos donde combina la fuerza del rock con el lirismo de sus letras. Una demostración del mejor rock que se puede escuchar ahora mismo en España.

  • MySpace

  • viernes, 25 de abril de 2008

    Radio Crisol LXII


    Pulsa Play

    01 - Juana Molina - Sálvese Quien Pueda
    02 - Laki Mera - How Dare You
    03 - Elbow - Mirrorball
    04 - Sea Wolf - Middle Distance Run
    05 - Thomas Dybdahl - From Grace
    06 - Borko - Continental Love
    07 - Boards Of Canada - Satellite Anthem Icarus
    08 - Zero 7 - Destiny
    09 - Bonobo - Recurring
    10 - Fink - Trouble's What You'Re In
    11 - Aaron Jerome - Marrakesh
    12 - Loscil - Chinook

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  • jueves, 24 de abril de 2008

    Milton Nascimento - Novas Bossas


    daniel jobim - dias azuis - 4:09

    Milton Nascimento es uno de los más importantes músicos de nuestro tiempo. Su popularidad en Brasil es muy alta, no lo es tanto como se merece en el resto del mundo, salvo para algunos grandes músicos con los que ha colaborado y le admiran, como Herbie Hancock, Wayne Shorter, Quincy Jones o Pat Metheny por citar sólo algunos.

    Milton es una base fundamental de la música contemporánea de su país. A su vez ha investigado en numerosos campos ajenos a la bossa, como la creación de la ópera "Ser Minas Tão Gerais" o con todo tipo de colaboraciones en el rock, folk, etc.
    Desde el 2003 con su álbum Pietá no editaba nada nuevo si excluimos la banda sonora de O Coronel e o Lobisomem y la ópera antes menciona.

    Ahora nos llega un nuevo y esperado trabajo titulado Novas Bossas. El nombre dice mucho de lo que podemos encontrar escuchándolo. La vuelta a las raíces de la música que en su día Antonio Carlos Jobim compuso y que el cantante homenajea en este disco con algunas composiciones propias ya conocidas, -Cais, Tarde, etc.-, de Dorival Caymmi -O Vento-, de Vinicius de Moraes -Medo de Amar- y por supuesto muchas del maestro Jobim -Brigas Nunca Mais, Caminhos Cruzados, etc- .
    Para ello se rodea del Jobim Trio; Paulo Jobim -hijo-, Daniel Jobim -nieto- y el batería Paulo Braga que están realizando en estos días la gira de presentación por todo el mundo, además para la grabación estuvo Rodrigo Villa al bajo y todo ello coproducido por Chico Neves.

    Novas Bossas es una autentica celebración de la Bossa Nova, una colección de grandes canciones que suenan con arreglos sencillos y efectivos tocados y cantados de una forma natural y fresca como si estuvieran naciendo en el momento de la escucha de la cabeza del gran Tom. Además la voz de Daniel parece la autentica reencarnación de la de su abuelo y sus composiciones una delicia como la incluida dias azuis. Una prueba más de que el espíritu musical de Tom Jobim sigue entre nosotros.


  • rueda de prensa en Brasil
  • miércoles, 23 de abril de 2008

    Kora y tradición

    Toumani Diabaté celebro el pasado 19 de abril el día reivindicativo de las tiendas de discos en EEUU -Records Store Day-, dando una pequeña charla explicativa en una de ellas de Nueva York -Other Music Store- sobre la kora y su historia con la actuación que recoge el vídeo. El tema incluido está dedicado a los tocadores de kora que lo precedieron y más concretamente a Kaunding Cissoko. Una interpretación realmente emocionante.


    Acaba de ser editado el último trabajo de Toumani titulado The Mande Variations altamente recomendable, donde a lo largo de 8 temas muestras los sutiles matices de un instrumento con 700 años de historia. Si te has quedado con ganas de más puedes ver la versión completa del vídeo, donde habla de las funciones tradicionales de los griôts, de la forma en como toca la kora su instrumento fundamental, de la colaboración en el último disco de Bjork, así como algunos de sus pensamientos y experiencias personales.

    martes, 22 de abril de 2008

    Fotos del Mundo

    Estas son algunas de las fotos finalistas de los Sony World Photography Awards 2008 que se entregarán en Cannes del 21 al 25 de este mes. He seleccionado las del apartado música como corresponde a la temática del blog, aunque aconsejo no os perdáis el resto.


  • Más en esta fotogalería
  • lunes, 21 de abril de 2008

    Michael Cretu se queda sin casa

    Michael Cretu fue un exitoso productor musical de origen rumano que tuvo varios nº1 en las listas de ventas de todo el mundo en la década de los 90. Aparecía bajo el seudónimo de Enigma. Seguro que recordareis esos cantos gregorianos bajo unas bases de caja de ritmo a los que debe su fama.

    Todavía existen multitud de fans de su música. En la red podemos encontrar webs que ensalzan esa suave música newage con la que nos deleitaba. A mí particularmente me duelen varias partes del cuerpo cada vez que lo recuerdo. Hoy todavía insiste y amenaza con un nuevo CD a pesar de reconocer él mismo la bajada de la acogida de su música

    Pero el verdadero éxito lo tuvo dos años más tarde de esos novedosos cantos gregorianos con el lanzamiento del álbum "The Cross of Changes". Un single incluido titulado "Return to Innocence" dio la vuelta al mundo. Tanto fue así que unos humildes músicos de la etnia Amis de Taiwan reconocieron sus voces utilizadas sin su permiso en la canción. Eran Difang Duana y su esposa Igay Duana. En 1988 hicieron una gira por Francia con otros 30 artistas aborígenes taiwaneses. Sus actuaciones fueron grabadas sin autorización por la Maison des Cultures du Monde que es un organismo oficial francés. Esa grabación fue vendida a la discográfica EMI, por supuesto a espaldas de los artistas, y finalmente la multinacional permitió a Cretu su utilización. La canción promovía los Juegos Olímpicos de 1996. Ni Jason Bonham batería de Led Zeppelin, del que Cretu había copiado la base rítmica de su canción "When the levee breaks", ni por supuesto los modestos músicos taiwaneses recibieron compensación alguna. Posteriormente tras la reclamación judicial se llegó a un acuerdo privado del que desconocemos sus términos. Difang Duana ya no lo podrá desvelar, murió en 2002, pero puedo imaginar que el trato no llego a una cifra muy elevada.

    Así que con todos los beneficios logrados de las grandes ventas discográficas y demás negocios, Michael Cretu compró media montaña en Ibiza cerca de Santa Agnès de Corona para construirse su casa y su estudio. Y ciertamente lo hizo a lo grande. He localizado en google maps su situación para que veáis la choza en cuestión (abajo). El problema es que la concesión de la licencia municipal para que pudiera construir su mansión en la cima de la colina fue denunciada en 1999 por el grupo ecologista GEN contra el entonces alcalde de Sant Antoni de Portmany Antoni Marí Tur (PP).

    La licencia fue declarada ilegal y el Tribunal Superior de Justicia de Baleares confirmó en noviembre de 2005 que la casa debía ser derribada, tras lo cual el Ayuntamiento de Sant Antoni y el productor han presentado múltiples recursos que han ido perdiendo sucesivamente. Hasta que el pasado 2 de Abril el juzgado nº 1 de Palma rechazó el último. Obligando a derribar la casa antes de que termine este año. El Ayuntamiento ya ha adjudicado una partida abierta de 200.000 € para el comienzo del desescombro.

    Siento mucho que los contribuyentes de tan precioso pueblo ibicenco paguen las consecuencias de las torpes maniobras de algunos políticos, ya que la reclamación a Cretu se prevé larga y costosa, pero la defensa del patrimonio natural de la isla bien vale la pena.


  • recopilación de todas las actuaciones judiciales


  • -------- actualización 24/10/2008 --------

    Más sobre la casa de Cretu

    sábado, 19 de abril de 2008

    ¡Qué toquen!

    La Orquesta Típica Fernández Fierro, intentando actuar en las calles de San Telmo, el barrio más antiguo de Buenos Aires. Pero la policía... mejor vedlo. Esto es Tango. Esto es Buenos Aires.

  • cumbia villera
  • viernes, 18 de abril de 2008

    Radio Crisol LXI


    Pulsa Play

    01 - Sofía Blanco & Umalali - Nibari
    02 - Umalali - Mérua
    03 - Rubén Rada - Don King Noqueó a King Kong
    04 - Soha - D'Ici & D'Ailleur
    05 - Mayra Andrade - Comme S'Il En Plevait
    06 - Luca Mundaca - Ha Días
    07 - Maria Rita - O Que É O Amor
    08 - Sergio Mendes & Will I'Am - Agua de Beber
    09 - Vanessa Da Mata & Ben Harper- Boa Sorte
    10 - Zuco 103 & Lee "Scratch" Perry - Love Is Queen Omega
    11 - Ramiro Musotto - Ogum
    12 - Diengoz - Caroline
    13 - Milton Nascimento - Boa Noite
    14 - Marlui Miranda - Tchori Tchori
    15 - Steve Reich - Daniel Variations IV


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  • jueves, 17 de abril de 2008

    Soy Manu... Chao

    Rubén Rada - Bailongo

    El ruguay es una taza de oro

    Sigo fascinado con el genero musical llamado candombe. Originario de Angola sin embargo fue en Montevideo donde se convierte en lo que hoy es. La razón es sencilla, la mayoría de los negros traídos se mezclaron en lo que hoy es la cultura global. Eso es lo que dicen los expertos aunque a mí también me recuerda mucho a los toques de los distintos tambores Sabar de Senegal.

    Ahora, gracias a mi amigo Yam, que me lo envió, estoy disfrutando del nuevo trabajo Rubén Rada, titulado Bailongo. Aunque escuchar todos las canciones del CD es algo más que candombe y bailongo, es un compendio de grandes temas que recorren muchos de los ritmos que se bailan en todo el subcontinente. Quizá el título y la letra del tema que acompaña a esta presentación "El Uruguay es una taza de oro" explique el cruce de culturas y la proliferación de grandes músicos que se da en el pequeño país.

    Según cuentan en esférica "el Negro Rada" está cansado del negocio de las discográficas por lo que ha decidido autoeditarse, y aquí viene el problema para los de fuera del país, autodistribuirse. Así que no sé cómo podríais conseguir este magnifico disco sin pedir algún favor.

    Mientras sigo preguntandome el porqué del desconocimiento de la música del cono sur americano por las tierras ibéricas en las que habito. Existen varios especialistas en música cubana y latina y no digamos expertos conocedores de la que se produce en Brasil difundiéndolas por radios y festivales, pero el candombe es ese gran desconocido por acá. Menos mal que nos queda la internet.

  • Web oficial
  • MySpace
  • miércoles, 16 de abril de 2008

    Abd Al Malik - Gibraltar

    Abd Al Malik es el seudónimo de un cantante de origen congoleño que ha conseguido conmocionar el paisaje del rap y el hip-hop francés con su espléndido segundo trabajo en solitario, titulado Gibraltar. En sus canciones muestra su visión del Islam y la filosofía Sufí que alimenta su música.

    Abd al Malik – Gibraltar - Extraído del álbum Gibraltar (2006)
    Sur le détroit de Gibraltar,
    y'a un jeune noir qui pleure
    un rêve qui prendra vie,
    une fois passé Gibraltar.

    Sur le détroit de Gibraltar,
    y'a un jeune noir qui se d'mande
    si l'histoire le retiendra
    comme celui qui portait
    le nom de cette montagne.

    Sur le détroit de Gibraltar,
    y'a un jeune noir qui meurt
    sa vie bête de "gangsta rappeur"
    mais ...

    Sur le détroit de Gibraltar,
    y'a un jeune homme qui va naître,
    qui va être celui qu'les tours
    empêchaient d'être.

    Sur le détroit de Gibraltar,
    y'a un jeune noir qui boit
    dans ce bar où les espoirs se bousculent,
    une simple canette de Fanta.

    Il cherche comme un chien sans collier
    le foyer qu'il n'a en fait jamais eu,
    et se dit que p't-être, bientôt,
    il ne cherchera plus.

    Et ça rit autour de lui,
    et ça pleure au fond de lui.
    Faut rien dire et tout est dit,
    et soudain ... soudain
    il s'fait derviche tourneur,
    il danse sur le bar,
    il danse, il n'a plus peur,
    enfin il hurle comme un fakir,
    de la vie devient disciple.

    Sur le détroit de Gibraltar,
    y'a un jeune noir qui prend vie,
    qui chante, dit enfin « je t'aime »
    à cette vie.

    Puis les autres le sentent, le suivent,
    ils veulent être or puisqu'ils sont cuivre.
    Comme ce soleil qui danse,
    ils veulent se gorger d'étoiles,
    et déchirer à leur tour
    cette peur qui les voile.

    Sur le détroit de Gibraltar,
    y'a un jeune noir qui n'est plus esclave,
    qui crie comme les braves,
    même la mort n'est plus entrave.

    Il appelle au courage celles et ceux
    qui n'ont plus confiance,
    il dit : "ramons tous
    à la même cadence!".

    Dans le bar, y'a un pianiste
    et le piano est sur les genoux,
    le jeune noir tape des mains,
    hurle comme un fou.
    Fallait qu'elle sorte cette haine
    sourde qui le tenait en laisse,
    qui le démontait pièce par pièce.

    Sur le détroit de Gibraltar,
    y'a un jeune noir qui enfin voit
    la lune le pointer du doigt
    et le soleil le prendre dans ses bras.

    Maintenant il pleure de joie,
    souffle et se rassoit.
    Désormais l'Amour seul,
    sur lui a des droits.

    Sur le détroit de Gibraltar,
    un jeune noir prend ses valises,
    sort du piano bar
    et change ses quelques devises,
    encore gros d'émotion
    il regarde derrière lui
    et embarque sur le bateau.
    Il n'est pas réellement tard,
    le soleil est encore haut.

    Du détroit de Gibraltar,
    un jeune noir vogue,
    vogue vers le Maroc tout proche.

    Vogue vers ce Maroc
    qui fera de lui un homme ...

    Sur le détroit de Gibraltar …
    Sur le détroit de Gibraltar …
    vogue, vogue
    vers le merveilleux royaume du Maroc.

    Sur le détroit de Gibraltar,
    vogue, vogue
    vers le merveilleux royaume du Maroc …



    En el estrecho de Gibraltar,
    hay un joven negro que llora
    un sueño que cobrará vida,
    una vez pasado Gibraltar.

    En el estrecho de Gibraltar,
    hay un joven negro que se pregunta
    si la historia lo recordará
    como aquel que llevaba
    el nombre de esta montaña.

    En el estrecho de Gibraltar,
    hay un joven negro que muere
    su tonta vida de rapero gangsta
    pero ...

    En el estrecho de Gibraltar,
    hay un joven que va a nacer,
    que va a ser ese que las torres
    le impedían ser.

    En el estrecho de Gibraltar,
    hay un joven negro que bebe,
    en ese bar donde las esperanzas se atropellan,
    una simple lata de Fanta.

    Busca como un perro sin collar
    el hogar que en realidad nunca tuvo,
    y se dice que, quizás, pronto,
    ya no buscará más.

    Y hay risas alrededor de él,
    y hay llanto en el fondo de él.
    Nada hay que decir y todo está dicho,
    y de pronto… de pronto
    se hace derviche girador,
    baila en el bar,
    baila, ya no tiene miedo,
    y aúlla como un faquir,
    de la vida se vuelve discípulo.

    En el estrecho de Gibraltar,
    hay un joven negro que recobra vida,
    que canta, y dice al fin « te quiero »
    a esta vida.

    Y los demás lo sienten, lo siguen,
    quieren ser oro porque son cobre.
    Como ese sol que baila,
    quieren atiborrarse de estrellas,
    y desgarrar a su vez
    ese miedo que, como un velo, los oculta.

    En el estrecho de Gibraltar,
    hay un joven negro que ya no es esclavo,
    que grita como los valientes,
    ni siquiera la muerte es ya un obstáculo.

    Apela al valor de aquellas y aquellos
    que ya no tienen confianza,
    les dice : "¡rememos todos
    con la misma cadencia !"

    En el bar, hay un pianista
    y el piano está sobre sus rodillas,
    el joven negro bate sus manos,
    aúlla como un loco.
    Tenía que salir este odio
    sordo que lo mantenía atado,
    que lo desmontaba pieza a pieza.

    En el estrecho de Gibraltar,
    hay un joven negro que ve al fin
    la luna apuntándole con el dedo
    y el sol tomándole en sus brazos.

    Ahora llora de alegría,
    espira y se vuelve a sentar.
    De ahora en adelante sólo el Amor
    tendrá derecho sobre él.

    En el estrecho de Gibraltar,
    un joven negro coge sus maletas,
    sale del piano bar y cambia
    sus pocas divisas,
    todavía lleno de emoción
    mira tras de sí
    y sube al barco.
    No es realmente tarde,
    el sol está aún en lo alto.

    Desde el estrecho de Gibraltar,
    un joven negro navega,
    navega hacia un Marruecos muy cercano.

    Navega hacia ese Marruecos
    que hará de él un hombre…

    En el estrecho de Gibraltar …
    En el estrecho de Gibraltar …
    navega, navega
    hacia el maravilloso reino de Marruecos.

    En el estrecho de Gibraltar,
    navega, navega
    hacia el maravilloso reino de Marruecos…


    vía: nuestros vecinos del norte

    martes, 15 de abril de 2008

    Hay días que vienen

    "Hay días que vienen
    Sólo vienen
    Y días que van
    Sólo van
    Y por eso sé
    También me iré
    Por la orilla del mar
    Por la locura
    Euforia o soledad
    ¿Para quién son?"

    Son versos de Ha Dias, canción compuesta por Luca Mundaca. Cantante nacida en Chile (Concepción), criada culturalmente en Brasil (Sao Paulo) y trasladada a Nueva York.

    Hay días que es una suerte descubrir música como la que se incluye en su primer y único álbum Day by Day grabado en 2005. Ritmos que recuerdan a los maestros Djavan o Adriana Calcanhotto, voces cuyas sonoridades no envidiarían en nada a la gran Gal Costa.
    La canción que estás escuchando no es la mejor del disco, quizá sea la más comercial. Así que te aconsejo que no te pierdas el resto.

  • myspace
  • descarga

  • lunes, 14 de abril de 2008

    14 de Abril de 1931


    No soy nada bueno con las fechas pero ésta quedó incrustada en mi memoria desde que siendo un niño estudiaba la tendenciosa historia de España que se enseñaba en los colegios de los años 70.

    En la eliminatoria de Copa Davis entre España y Australia de 2003 ocurrió el hecho que refleja el vídeo. Nunca se ha llegado a saber como se produjo ni quién fue el responsable del cambio de himno que representaba a la España franquista y más tarde ha seguido con la monarquía actual por el himno republicano, pero lo que para algunos fue indignante para otros fue motivo de orgullo. El himno de Riego significa en estos días la libertad que supuso la proclamación de la 2ª República en aquel 14 de Abril de 1931, la igualdad de derechos que deberían existir en un país donde el jefe de estado, la persona que representa a un país ante el resto del mundo, se trasmite arbitrariamente de padre a hijo. Y ya que estamos no estaría mal la derogación de todos los privilegios de duques, condes, y demás títulos nobiliarios todavía vigentes.

    Además no habría que buscar una letra para el himno éste ya la tiene, un problema menos.

    Si los curas y frailes supieran
    la paliza que les van a dar,
    subirían al coro cantando:
    "Libertad, libertad, libertad!"

    domingo, 13 de abril de 2008

    El mejor disco del año

    Bassekou Kouyate & Ngoni ba - Segu Blue ha sido distinguido como el mejor disco del año en la entrega de los premios anuales BBC Radio Awards de World Music.

    Es difícil decidir quién es mejor que otro en este inmedible arte de la música, pero sin duda el músico malí ha realizado un extraordinario trabajo digno de ser escuchado. Hicimos una entrada en el blog hablando de "La madre de todas las guitarras" que puedes consultar. También os dejo un vídeo fantástico para que os hagáis una idea de su directo.

    El resto de los premiados han sido los siguientes:

    * Europa: Son de la Frontera
    * Cruce de Culturas: Justin Adams & Juldeh Camara
    * Américas: Andy Palacio & the Garifuna Collective
    * África: Bassekou Kouyate & ngoni ba
    * Promesa: Mayra Andrade
    * Club Global: Transglobal Underground
    * Asia Pacífico: Sa Dingding
    * Oriente próximo y Norte de África: Rachid Taha

    Existe una web con todos los nominados, 4 por categoría, muy interesante donde sin duda podrás descubrir grandes músicos de todos los rincones del planeta.
    El jurado demuestra año a año que es muy difícil "colarles" productos muy bien elaborados pero carentes de la autenticidad requerida. Un buen ejemplo del criterio seguido ha estado en la categoría europea donde de los 4 nominados dos y medio han sido españoles. Ojos de Brujo y Manu Chao con un buen marketing pero muy poca música han sido desplazados por el buen hacer de Son de la Frontera. Os dejo un vídeo y un link de los grandes músicos de Morón de la Frontera por si queréis escucharlos.

    Por cierto, el premio cruce de culturas a Justin Adams es un merecido reconocimiento a esos productores ocultos que hacen una labor imprescindible para que nosotros podamos disfrutar de estas músicas tan poco comerciales.

    La gala fue retransmitida por la radio 3 inglesa este pasado viernes. Puedes escucharla aquí. El sistema es el consabido. Entregado el premio al ganador de cada categoría y después de unas breves palabras de agradecimiento, venía la interpretación de un par de temas, no sé muy bien cómo, si en directo, playback o vídeo. Lo que si sé es que el último en recogerlo fue uno de mis músicos preferidos, el argelino Rachid Taha que comparó la palabra prix en francés con precio, negando que la música tuviera ningún prix-premio-precio e interpretando primero la canción Ecoute Moi Camara con un aire muy andalucí para terminar dedicando a todos los niños iraquís una salvaje versión de Rock el Casbah. Su despedida fue un "hasta luego" en perfecto castellano.

    sábado, 12 de abril de 2008

    "¿Para qué necesitamos ADSL a no sé cuántos gigas?"

    ángeles gonzález-sinde vs gloria swanson

    Es lo que se pregunta Ángeles González-Sinde presidenta de la Academia de Cine. Supongo que bajo el miedo de que el mundo que ella representa, tal y como estaba concebido en el siglo XX, se caiga a pedazos. Los intercambios de archivos por Internet por medio de los programas P2P han revolucionado la forma de ver el cine y la TV en estos tiempos.

    Al leer su triste alegato en defensa de privilegios apoyados en subvenciones y cánones digitales, me ha venido a la cabeza la imagen de la película "El Crepúsculo de los Dioses" que protagonizaba Gloria Swanson preguntándose "¿Para qué necesitamos el cine sonoro? ¡Con lo bien que estábamos con el cine mudo!"

    Estoy seguro que ella y todos sus compañeros de profesión conocen perfectamente la genial película dirigida por Billy Wilder. O si no, volver a verla. La podéis encontrar en el e-mule, y aplicaros el cuento o el guión mejor dicho.

    viernes, 11 de abril de 2008

    Radio Crisol LX


    Pulsa Play

    01 - Rubia - Alfombra Mágica
    02 - Lidia Damunt - En La Isla De Las Bufandas
    03 - Jaime Sin Tierra - Torta
    04 - Matilda - Mirándonos Las Caras
    05 - Catupecu Machu - Magia Veneno
    06 - Niños Mutantes - Bárbara
    07 - Miguel Bocamuerta - Moby Dick
    08 - La Buena Vida - La Mitad De Nuestras Vidas
    09 - Deluxe - El Cielo De Madrid
    10 - La Habitación Roja - No Somos Nadie
    11 - Él Mató A Un Policía Motorizado - Viejo Ebrio Y Perdido
    12 - Lisandro Aristimuño - En Mí
    13 - Kevin Johansen - Por Las Ruas Pelas Calles
    14 - Fito Páez - Al Lado Del Camino

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  • martes, 8 de abril de 2008

    Nuevas voces del soul

    Sharon Jones & The Dap-Kings - 100 Days, 100 Nights

    La industria musical siempre ha funcionado bajo los estereotipos. La etiqueta del soul ha estado presente invariablemente con nombres como Diana Ross o Tina Turner que repetían exitos uno tras otro en las listas de ventas. Desde hace tiempo se busca la nueva diva que las sustituya. Macy Gray o más recientemente Amy Winehouse han estado en boca de todos. Aunque la inglesa no está muy bien vista por los ejecutivos norteamericanos. ¡Cómo van a colarnos una externa en nuestro particular mercado! estoy seguro que cosas parecidas se oyen por los despachos de las "multis" norteamericanas. Aunque esa anti-propaganda de "chica mala" se les ha vuelto en su contra. Amy triunfa en los medios.

    Pero los tiempos han cambiado, ya no necesitamos el marketing para conocer a los grandes talentos. Las voces soul británicas siguen su camino creativo. Y qué me decís de Sharon Jones, de rabiante actualidad a pesar de su imagen retro. Rescatada de su retiro temporal hace poco por el sello Daptone ha grabando ya 3 trabajos junto a sus Dap-Kings, fieles músicos blancos que le acompañan en sus conciertos. El productor Mark Ronson se ha encargado de dar brillo a este magnifico sonido que podéis escuchar en el vídeo o en su sitio de MySpace.

    Nicole Willis, Adele, Duffy o Jamie Lidell, con el cual abrí la ultima emisión de crisol de músicas, son buenas recomendaciones a seguir dentro del nuevo soul que podemos escuchar ahora con el sonido de siempre.

    lunes, 7 de abril de 2008

    Este extraño oficio

    Leo los miedos y reflexiones que acechan al crítico musical encarnado en Diego A. Manrique publicados en su columna Universos Paralelos del diario El País. A continuación copio y pego un extracto de lo que más me ha gustado de lo escrito por mi admirado periodista. Seguro que él ni se acuerda pero le recogí en autoestop a finales de los 80 en mi querida Ibiza. Según me contó iba en busca de una exclusiva grabación de Nico, cantante de Velvet Underground recientemente fallecida en la isla. Necesidades perdidas del oficio según nos cuenta en su artículo.
    Bien, se acabó. Internet ha alterado las reglas del juego. Teóricamente, todo -información y música- está al alcance de cualquiera con ordenador y conexión ADSL...

    La era de Internet se caracteriza por una abundancia de textos deshuesados, que acumulan datos sin transmitir la sensación de haber experimentado lo que se comenta. Sus autores ni siquiera parecen evaluar sus fuentes: no distinguen entre artículos sólidos y escritos promocionales. Los superlativos son baratos en estos tiempos.

    La república de los blogs ha dinamitado las jerarquías estéticas establecidas. Con total impunidad, se plantean revisiones de la historia del pop, que pivotan sobre caprichos más o menos argumentados. Son ejercicios a veces enervantes pero, finalmente, vivificantes. Aunque lleven dentro la semilla del disparate...

    En la radio, el asunto también lucía grave. Funcionan emisoras cibernéticas que, a partir de un tema determinado, te ofrecen toda una programación en la misma línea sonora. Y aun así, no han acabado con la radio musical. Quiero pensar que los oyentes todavía prefieren al comunicador, una personalidad con visión propia que acompaña sin alardear de erudición, sabedor de que ahora hay más música disponible que nunca.

    domingo, 6 de abril de 2008

    Tenemos fiesta


    sergio mendes & carlinhos brown - odo-ya - 3:51

    Tengo una especial predilección por la música de Sergio Mendes. Es posible que ella esté incrustada en mi código genético, no en vano ya escuchaba en mi tierna infancia su inefable banda llamada Brasil 66 y posteriormente seguí creciendo en el siglo pasado con fuertes dosis de la renombrada 77 y derivados, hasta llegar a este 2008 con la edición de Encanto que estoy escuchando ahora mismo de la misma manera; encantado.

    Leo lo que escribí de su anterior disco Timeless, esa fusión de samba y hip hop que realizó brillantemente con los miembros de Black Eyed Peas, Willians (Will.i.am) y su guapa cantante Fergy a los que vuelve a invitar en Encanto. Aunque esta vez la música brasileña, en concreto ese estilo lounge que Sergio parece haber inventado, es el que domina toda la obra.
    El fantástico dúo de voces femeninas vuelve a estar delante de ese potente armazón de ritmos brasileños, como el los viejos tiempos, y los invitados a la fiesta musical son multitud. Ledisi, Calinhos Brown, Natalie Cole, Javanotti, Lani Hall & Herb Halpert, Juanes, Gracinha Leporace, Vanessa da Mata y Zap Mama colaboran cada uno en un tema.

    Tenemos plan, creo que mientras escuchamos el álbum podríamos ir a tomar todos juntos unos martinis con aceituna a la luz del atardecer brasileño y de paso hacer una fiestita, la música invita. ¿Te apuntas?

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  • entrevista
  • sábado, 5 de abril de 2008

    ¡Absurdos!


    Me he quedado de piedra cuando comprobraba los links que apuntaban al crisol. En el blog El que más da, más tiene que firma Carlos, aparece una entrada con la imagen y la escueta frase que veis. No sé si tal exclamación en contra de los 40 principales es intuitiva o el autor verdaderamente sabe la verdad de lo que hay en ella. Esto me ha motivado a explicar algunas cosas que yo si sé y creo que mucha gente sobre la emisora.

    Para los lectores de fuera de España hay que explicar que los 40 principales es una veterana emisora de radio y cadena de televisión que ofrece música las 24 horas del día. Pertenece a PRISA la mayor corporación empresarial en medios de comunicación del país.

    Podríamos decir que el medio aquí descrito basaba su sistema en la industria musical que ahora está cayendo como un castillo de naipes. Había y todavía hay varias formas de trabajar con ellos. La más sencilla es pagando simplemente por la aparición de las canciones y vídeos correspondientes en sus programas. Cuanto mayor es la cantidad abonada, más arriba aparecías en sus "listas de éxitos". Se otorgaba un color a la canción y ¡zas! aparecías tantas veces y a ciertas horas punta.

    Otro sistema es la cesión de derechos de autor a la empresa. Es decir, parte de los derechos editoriales que administra la sociedad de gestión SGAE revierten una vez liquidados. Así se producía la paradoja de que los derechos de emisión generados por las emisoras de radio de una canción eran pagados por la empresa y posteriormente aparecían de vuelta en su cuenta de resultados. La combinación de los dos sistemas también era muy habitual. Este segundo método era muy empleado para las discográficas que no tenían mucho dinero o eran independientes pequeñas. Así que la música se promocionaba en función del rendimiento económico nunca por su valor musical.

    En los años dorados PRISA llego a tener su propia productora y distribuidora hoy en día ya liquidadas. Así que "el yo me lo guiso, yo me lo como" era muy bien ejecutado. A su vez la producción de conciertos que todavía está en pie era hecha por su agencia Planets Events.

    Hace cinco o seis años, en sus buenos tiempos, el control del artista que creaban era completo. Grababan el disco en su productora, los distribuían, lo promocionaban por sus emisoras, revistas, periódicos, televisiones y lo vendían en sus conciertos. Negocio redondo. Si no lo hacías así y la producción, distribución, etc, eran propios, debías cederle parte del pastel si querías acceder a sus medios. Ahora afortunadamente este sistema es historia y, como dice Carlos, absurdo. Afortunadamente podemos decir que somos más libres por el acceso a la música a través de la red... ¿no?

    viernes, 4 de abril de 2008

    Radio Crisol LIX


    Pulsa Play

    01 - Flash Callahan - Cold Heart
    02 - Jamie Lidell - Little Bit Of Feel Good
    03 - Lefties Soul Connection - Paul Newman
    04 - The Apples - Attention
    05 - Van Morrison - Behind The Ritual
    06 - Cinematic Orchestra - All That You Give
    07 - Nostalgia 77 - Quiet Down
    08 - Marco Benevento - Record Book
    09 - Deadly Avenger - Mal Paso
    10 - Klimt - Oceany
    11 - Skyphone - All Is Wood
    12 - Detretivbyrån - Nattöppet

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  • martes, 1 de abril de 2008

    Cine Africano


    Leo en la prensa el anuncio de la nueva edición del Festival de Cine Africano de Tarifa que se celebrará del 25/4 al 4/5 en dicha ciudad gaditana. Y me sorprende el cómo me he tenido que buscar la vida para enterarme de las fechas y la programación del evento. No es que se me haya subido a la cabeza la importancia de mi pequeña tribuna sino que el año pasado estuve colaborando desinteresadamente con la sección musical de la organización llevando a buen termino algunos conciertos. No debería ser tan difícil mandar un pequeño mailing con la programación, aunque buscando en su web me encuentro que a menos de un mes del inicio de las proyecciones no se publica nada de información sobre lo que podremos ver este año.

    No estoy muy seguro del beneficio de este tipo de festivales en la promoción cultural aparte del efecto local que ello suponga. Pocas personas verán esa desconocida programación a pesar del esfuerzo de multitud de organismos oficiales aportando fondos económicos -medio millón de Euros-. ¿No sería más útil y menos onerosos la difusión del cine africano a través de Internet? ¡Ah, perdón, qué tonto! de esta forma los políticos no saldrían en la foto.

    Por cierto, estoy bajándome dos películas africanas que tienen muy buena pinta y pocas fuentes. ¿Os animáis?