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4 años

Cumplimos el cuarto aniversario de la creación del blog. Cada año escribo algún memorando agradeciendo a los lectores y oyentes el seguimiento. Hoy reitero las gracias. Si fuéramos sinceros el único objetivo de todo lo publicado, tanto artículos como programas de radio, es la comunicación con todo el que quiera escuchar, en el fondo un motivo algo egoísta cuyo resultado espero que todo el mundo disfrute como yo lo hago.

Cuatro años es mucho tiempo, y más si hablamos de internet donde todo evoluciona muy rápidamente. Siento que el formato del blog ha quedado algo rígido, pero el rating que Google ha concedido a Crisol de Músicas es alto, salimos en la primera página de búsquedas con cada artículo, y afortunadamente no tenemos demasiados detractores (trolls). Quizá sea porque divulgamos músicas y culturas que no son mayoritarias, aunque por contra cada vez son más las suscripciones y descargas que nos marcan los feeds. Por todo esto hemos abierto nuevos canales de comunicación a través de las redes sociales. Tenemos una página en facebook donde difundimos vídeos y noticias más ágilmente. Y otra en twitter donde subimos los enlaces de descarga de la música que nos gusta y estamos escuchando. Estoy creando junto a Nax, mi diseñador preferido, una nueva imagen del blog. Quería que hubiera estado terminada para este cumpleaños pero no ha podido ser. En breve observaréis algunos cambios.

Habréis notado que escribo mucho en plural, esto es debido a que ya no soy el único que publica por aquí. Marisa, nuestra corresponsable desde Argentina, también lo hace cuando quiere. Confieso que estoy echando las redes haber si pesco otro gran escritor y buen conocedor de las músicas de su zona pero... ya veremos. Espero que sigáis siendo fieles seguidores por lo menos hasta que cumplamos 5 años. Gracias. Jorge.

Huun Huur Tu & Carmen Rizzo - Eternal

Huun-Huur-Tu proceden de la República Autónoma de Tuva, ubicada en la antigua Unión Soviética. Una región escasamente poblada llena de amplias praderas. Representan la música autóctona caracterizada por sus cantos armónicos (xöömei) y la utilización de singulares instrumentos como el doshpuluur, junto a antiguas percusiones. Conserva lo que es, sin duda alguna, la forma más antigua del mundo como creación musical.

Su nuevo álbum "Eternal" es una colaboración con el músico y productor electrónico Carmen Rizzo. El cual ha trabajado con músicos como Ryuichi Sakamoto, Paul Oakenfold o más recientemente con Lal Meri y Niyaz para Six Degrees Records. La unión de tan ancestral música con los arreglos electrónicos es un viaje que lleva más allá de una simple colaboración. Los sonidos invaden el aire como si fueran almas fugitivas de árboles boreales, o como espíritus sagrados de la pradera que recobraran su libertad perdida.

Si te abandonas a la unión de sus texturas y arreglos sonoros y a los cantos xöömei que lo pueblan podrás experimentar un feliz y emocionante sueño que casi topa con la realidad de los grandes espacios.

Huun Huur Tu

Carmen Rizzo

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Radio Crisol 125

01 - Raz Ohara And The Odd Orchestra - Varsha
02 - Printempo - Unbecoming
03 - Art Bleek - Wanderers Creek
04 - Zero 7 - The Road
05 - Charlie Winston - I Love Your Smile
06 - Thunderball - Elevated States
07 - José James - Blackmagic (izmabad 118 remix)
08 - Arken - Arken 10
09 - Lenny Kravitz - Believe in Me (Veneer Mix)
10 - Negghead - Shifting Sands
11 - Volcano Choir - Island, IS
12 - Efterklang & DNCO - Mirador
13 - Amiina - Hilli

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Blogs de cooperantes

Internet nos da la oportunidad de conocer la realidad fuera de los medios de comunicación habituales, aunque muchos de los blogs siguen las pautas de la culturas dominantes, siempre hay resquicios donde la visión de gentes situadas en los márgenes son posibles. Esto sucede con muchos cooperantes ubicados en el tercer mundo.

Sigo con interés las noticias que me llegan directamente de allí de algún amigo que padece problemas de conexión a la red la mayoría de los días. También leo crónicas publicadas desde esos mismos lugares por los grandes periódicos. Son escritos cercanos, contándonos los problemas cotidianos a los que se enfrentan los cooperantes. Supongo que una necesidad de comunicarse dentro de un mundo al que no perteneces. Estos son algunos de los blogs a los que estoy suscrito:

Crónicas desde África: Colectivo
Publicado en El Mundo. Escriben multitud de cooperantes contando su vida cotidiana desde toda África.

Carta de un cooperante: Colectivo
Publicado en La Razón. Cada miércoles un testimonio en primera persona.

Matatu a África: Eduardo S. Molano
Publicado en ABC. Cuenta su experiencia africana desde Kenia

Mi amigo Fernando de MSF me actualiza con más.

El blog solidario, en 20 minutos.

Vida solidaria, El Correo.

Historias de Bihar, por Ainhoa Vivero Larraza en El Periodico

Charlie Winston - I love Your Smile

Charlie Winston tocando "I love your smile", extraída de su segundo álbum Hobo, en "The Wood Room" de los estudios Real World.

¡Por dios!¿Cómo puede sonar tan maravillosamente un piano!

web

myspace/charliewinston

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The Wire: Fuck

Dicen por ahí que The Wire es la mejor serie de TV jamás emitida. No sé si es verdad, deberías comprobarlo por ti mismo. Lo que sí estoy seguro es que esta escena, donde dos inspectores de policía descubren como se ha realizado un crimen, tiene uno de los mejores diálogos jamas escritos. Casi no hace falta ni subtítulos para entenderlo.

Por cierto, cualquier parecido con CSI es pura coincidencia.

entradas relacionadas:

Adíos a "The Wire"

Radio Crisol 124

01 - Richard Bona - Shiva Mantra
02 - Trilok Gurtu - Etnosur
03 - Najma Akhtar & Gary Lucas - Rishte
04 - Nitin Sawhney & Reena Bhardwaj - Ek Jaan
05 - Suarasama - Fajar di Atas Awan
06 - Susheela Raman - Amba
07 - Huun Huur Tu & Carmen Rizzo - Saryglarlar Maidens
08 - Okna Tsahan Zam - Edjin Duun
09 - Mari Boine - De Mana Rahkkasan
10 - Sevara Nazarkhan - Soqinomai Bayot
11 - Jon Balke & Amina Alaoui - Toda ciencia transcendiendo

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Les Triaboliques: Rivermudtwilight

crossing the stone bridge - 6:55

Es muy difícil hacer lo que a uno le dé la gana. Primero porque en nuestro interior existen condicionamientos que nos marcan los caminos, pero esto es un asunto filosófico al que este blog todavía no ha llegado. Y luego tenemos las obligaciones externas a las que todos nos sometemos. Si lo llevamos al mundo musical, la imagen, la fama o simplemente la subsistencia más prosaica lleva a los compositores y artistas a hacer lo que no les gusta. Aunque algunos han resuelto el problema.

Les Triaboliques son tres excelentes músicos que han editado este Rivermudtwilight, donde donde realmente se nota que hacen lo que les gusta: Justin Adams, Lu Edmonds y Ben Mendelson son tres veteranos artistas con mucha experiencia como músicos de estudio que se han unido para este trabajo innovador. La característica es que tocan sólo cuerda pulsada, es decir guitarras y derivados hasta llegar a una veintena de instrumentos distintos más el apoyo de alguna percusión.

Rivermudtwilight, titulo genérico del CD, se podría traducir en algo así como un fuego en un pantano cenagoso desde el fondo del río. Los once temas que contiene exhalan libertad y buen hacer en sus notas. Casi todos compuestos por ellos mismos aunque aparece un clásico como "Don't Let Me Be Misunderstood" (recuerdo la versión de The Animals).

El resultado suena geográficamente disperso. Un poco de los ouds del desierto del Sáhara, junto a los limos de la desembocadura del Mississippi, algún canto rodado procedente de un torrente de los Balcanes gitanos, arena de una playa cubana, y como remate un poco de sedimento sagrado del Ganges indio, todo mezclado suena en el origen de esta fascinante música sin etiquetas.

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myspace/lestriabloliques

Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba - I Speak Fula

tineni - 4:55

Bassekou Kouyate & Ngoni Ba fueron declarados el año pasado como "El mejor disco del año" por su primer álbum Segu Blue por parte de la BBC Radio Awards de World Music. Como comentaba entonces es difícil decidir quién es mejor que otro en este inmedible arte de la música, pero sin duda el músico maliense merece ser destacado por el trato que da a "La madre de todas las guitarras", a la sazón un instrumento fundamental en la historia de la música popular: el ngoni.

Bassekou cuenta su origen legendario en esta interesante entrevista:

"Uno de mis abuelos estaba a la orilla del río Níger cerca de una muchacha que estaba sentada tocando un ngoni. Cuando finalizó se puso a aplaudir y dijo que era el instruemnto más hermoso que jamás había escuchado. Así que la mujer se lo entrego sabiendo que con él podría ganarse la vida a la vez que sus hijos y sus nietos. Una vez que comenzó a tocar ella desapareció. Esto sucedió en la época del Imperio de Ghana. Los blancos todavía no habían llegado en África. Mi antepasado tocó su ngoni para el rey Djaba Cissé. La kora y balafón vinieron después."

I Speak Fula es la segunda entrega de la banda donde inciden de nuevo sobre la base tímbrica de la música tradicional de Malí, pero con la paradoja de revolucionar la forma de tocar dicho instrumento. Se cuenta que en los 80, un joven Bassekou Kouyate, en un programa de TV junto a la famosa Rail Band, se levantó, hasta entonces la tradición marcaba que se debía tocar sentado, y adelantándose al frente del escenario comenzó a tocarlo como si fuera un Jimi Hendrix africano. El público quedó atónito ante tamaña provocación.

La carrera como solista de Bassekou comenzó relativamente tarde. Primero fue su padre Yagara Damba quien le enseñó. Más tarde, una vez trasladado a Bamako, colaboró con Toumani Diabaté, llegando a grabar nueve discos juntos. La primera vez que vino a Europa, lo hizo junto a Toumani y Habib Koité. Ha colaborado con Taj Mahal, Dee Dee Bridgewater, Damon Albarn, Youssou N'Dour, Ali Farka Touré ... Fue después de su muerte cuando formó la banda N'goni.

En I Speak Fula se rodea de los mismos amigos de siempre, Toumani, Vieux Farka Touré (hijo de Alí), Kasse Mady Diabaté, Harouna Samaké, Andra Kouyaté, Zoumana Tereta. En él captura toda la pasión por vivir que genera África con su música. Un nuevo paso de unos de los más interesante e innovadores músicos de, ni más ni menos, Malí, el país con más genios de la música popular por metro cuadrado del mundo.

myspace/bassekou

Soy pecadora /Ana Prada

por: marisa negri

Entre la provocación y la frescura el segundo trabajo de Ana Prada logra una combinación de bellas melodías, buenas letras y el clima festivo de un trabajo producido entre amigos.

El proceso de grabación se realizó en una convivencia de músicos en Villa Mercedes (San Luis, Argentina) y esa intimidad se traslada sutilmente al disco.

La composición de las canciones es compartida con Queyi, Elvira Rovira y Matías Cella, quien es además productor del disco.

Ukeleles, guitarras, piano, acordeones y coros acompañan la voz luminosa de Ana que no tiene empacho en declararse pecadora, y lanzar socarrona “ahora que está de moda, voy a ponerme a payar”.

Canta y pone de manifiesto una declaración de principios; hace de la tradición del refranero popular rioplatense una cuestión de género, salta el alambrado al galope y nos dice:

Toda la vida pensando qué dirían los demás / Toda la vida pensando canciones pa los demás / Usted me llama señora porque no me vio montar.

Si en Soy sola desplegaba la riqueza de la vida en su Paysandú natal, ese mundo de caballos y bailes de campo casi bucólico aquí redobla la apuesta, en el revés de la trama Ana desafía los prejuicios y nos deja bien claro que ser gaucho también es cosa de mujeres.

Ficha técnica:

Ana Prada: letras, voz y guitarras
Diego López Arcaute: batería, percusión
Fernando Mántaras: contrabajo, coros
Matías Cella: guitarras, bajo, programación, ukelele y coros
Juan Buonome: percusión y coros
Ariel Polenta: piano, Rhodes, clavinet
Ariel Hassan: acordeón, melódica, piano
Javier Tenembaun: lápiz, percusión y coros
Xavi Lozano: vientos
Campi Campon: percusión y coros
Queyi: letras, voz, piano y coros

myspace/anaprada

Rachid Taha - Bonjour

mine jaï - 4:08

Durante más de 25 años, desde que comenzó su carrera en Carte de Séjour, escuchar a Rachid Taha significaba una bofetada en tus oídos, los sonidos ásperos del magreb se entremezclaban con el rock más combativo de los mejores años del punk. No existía la tregua en sus ritmos ni en sus letras. Hace poco comentaba como su canción, Barra Barra, aparecía en un popular juego, lo que significa la banda sonara de una legión de adolescentes.

Bonjour, así de educado se presenta, es el título genérico de su nuevo álbum. Dentro aparece un desconocido Taha. Sonidos pulcros y absolutamente ordenados asoman, supongo que por obra y gracia de su nuevo productor; Gaëtan Roussel, que tiene un escaso currículo dentro de la música francesa. Escucho, y a medida que van pasando las canciones siento que echo de menos a su anterior mentor; el gran Steve Hillage... una pena.

Por otro lado, todo artista tiene derecho a la felicidad, no hablo de su vida privada, si no de la forma en que se expresa en sus composiciones. Pero también es comprensible que aquellos que agarrábamos un buen vaso de vino al escucharle, ahora se nos estire el meñique cuando sorbemos la copa de champán que nos sirve. De todas formas el trabajo tiene escondidas algunas virtudes que hace su escucha algo interesante. Mine Jaï es un corte a la antigua usanza, duro y directo al mentón. Poco más se puede entresacar, entre otras cosas porque la grabación tiene sólo 38 minutos de duración con una escasez de nuevas melodías memorable.
Rachid, como echo de menos tu anterior álbum, ese fantástico Diwan 2, esperaremos al siguiente.

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rachidtaha/myspace

vídeo bonjour

entrevista

Richard Bona - The Ten Shades Of Blues

take one - 0:59

Si hubiera que buscar un paradigma de lo que significa está web que ahora visitas, podría estar muy cerca del álbum que hoy tratamos. Después de una eterna espera de casi cuatro años desde su anterior álbum Tiki, aquí está entre nuestros bits lo nuevo del excelente bajista camerunés Richard Bona: The Ten Shades Of Blues. El concepto es el trato a las diversas culturas del mundo a través, de como bien indica el título, el blues. Pero más como una filosofía que como ritmo primordial. Para ello ha comenzado por reunir a músicos de todo el mundo, representantes de la India, de su Camerún natal y artistas de su Norteamérica de adopción.

Cada tema genera una visión multicolor en su escucha. Centrado todo, por supuesto, en la profunda e intensa voz de Bona. El álbum comienza con un intenso a capella -Take One- para seguir con -Shiva Mantra- que como su nombre indica fusiona las melodías de la India con los ritmos africanos del Camerún. Fundamental la poderosa voz de Shankar Mahadevan y Nandini Srikar, así como el sitar de Niladiri Kumar en el tema. Kurumalete es quizás la canción que más le une a Zawinul, y a la banda a la que tanto debe, Step Ahead. En Africa Cowboy la escala pentatónica toma protagonismo con aíres de canción country, recordándonos que el sonido del banjo (Ryan Cavanaugh) tiene su origen africano en el ngoni, para rematar con el violín de Christian Howes. Lo único reconocible como autentico blues en todo el álbum son el tema Yara junto a Good Times que se desmarca un poco de los compases originarios, donde destaca la voz de Frank McComb y la armónica de Gregoire Maret. M'Bemba Mama es el punto culminante de emoción que Bona incluye en todos sus Cds, una balada sencilla, donde el piano de Jean-Michel Pilc y las guitarra de Sylvain Luc proporciona un contrapunto muy hermoso.

Pero por encima de todo, África sigue siendo la verdadera protagonista de todo el trabajo. The Ten Shades of Blues es un perfecto ensamblaje de culturas e influencias, bien producido con un sonido fantástico. Un excelente trabajo que sin duda merece el reconocimiento.

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richardbona/myspace

Radio Crisol 123

01 - Norah Jones - Back To Manhattan
02 - Rickie Lee Jones - Wild Girl
03 - Gretchen Parlato - Within Me
04 - Somi - Changing Inspiration
05 - Bebel Gilberto - Sun Is Shining
06 - Small Color - In Light
07 - Portico Quartet - Dawn Patrol
08 - Ryuichi Sakamoto - Thousand Knives
09 - Ludovico Einaudi - Nightbook
10 - The RAah Project - All Of Your Things
11 - Chateau Flight - Superflight Feat.Marie Daulne
12 - Memory Tape - Pink Stones
13 - Nôze - Ethiopo

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The RAah Project - Score

Tamil Rogeon y Ryan Ritchie son los responsables de The RAah Project. El dúo australiano debuta con este sensacional álbum titulado Score, aunque ambos han sido participes de la banda True Live desde hace ya algún tiempo. El CD se divide en dos actos "The Lost Days" y "Found Lost In A Modern World". Dentro podemos encontrar una amalgama de estilos musicales, fiel reflejo del mundo global que vivimos. La música clásica se une al nu-jazz, el swing y el hip hop, todo bajo ambientes electrónicos de una belleza resplandeciente.

El Proyecto RAah podría ser una perfecta banda sonora para recorrer el mundo en imágenes, melodías elegantes imbuidas en contextos contemporáneos con momentos de equilibrio artístico entre la épica, el despertar del alma y la magía de la electrónica. Mencionar a la Australian Show Big Band con cuerdas que da soporte orquestal realmente sólido a la obra. Ésta podría recordar paralelismos con The Cinematic Orchestra o incluso Mattew Herbert en su versión más sinfónica, pero no nos engañemos, aquí se perfilan nuevos caminos por descubrir.

theraahproject/myspace

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Portico Quartet

Portico Quartet es una nueva banda con 4 años de recorrido que interpretan música enmarcada dentro del NuJazz electrónico; una mezcla de sonidos vanguardistas y bases rítmicas electrónicas que se está imponiendo a viejos formatos. En principio un grupo más dentro del sobrecargado panorama musical inglés. Pero tienen algo que les distingue, un estilo fresco que les hace sonar de una manera diferente. Sonidos orgánicos donde el nuevo instrumento de percusión llamado Hang está omnipresente. Las maderas en forma de saxo sobrevuelan una sección rítmica sólida y experimental. Lo que les da un sello personal difícil de conseguir en estos días. Pero lo más importante es que tocan agrupados como una verdadera banda, sin concesiones individuales.

Los componentes son Duncan Bellamy (batería), Milo Fitzpatrick (contrabajo), Nick Mulvey (hang y percusión) y Jack Wyllie (soprano, tenor saxo y electrónica). En el 2007 grabaron su primer CD Portico Quartet – Knee Deep In The North Sea (Babel) donde ya despuntaron entre la comunidad británica estando nominados en diferentes premios. Ahora nos encontramos ante su segundo escalón. Dos discos editados por el prestigioso Real World Records de Peter Gabriel, y producido por un experimentado John Leckie, en cuyo currículo incluye nombres como Baaba Maal, Radiohead o The Stone Roses: El primero titulado Isla y una segunda parte como Black & White Sessions (2009, RealWorld Records)

Fascinantes sonidos se despliegan en cada tema, campanas, stilldrums, gongs, campanas tubulares, timbales y xilófonos. Melodías puras y ondulantes que fluyen sin obstáculos. Ambientes etéreos de marcados y potentes ritmos que a veces me hacen recordar ciertos mantras que pueden llegar al trance. Todo bien ordenado y claro a pesar de las fantásticas improvisaciones que dan el tono a todo el trabajo. Todo bajo la excelente producción de un experto. (ver vídeo)

porticoquartet/web

descargar/isla

descargar/black white sessions

Eliseo Parra: Brillante

Cuando tenía catorce años iba todas las noches a una disco de Ibiza donde actuaba una banda de rock llamada Mi Generación, ¿música en directo en una disco de la isla? Sí señor, eran otros tiempos algo ya lejanos. La banda tocaba versiones de Crosby Still & Nash, Doobie Brothers... El batería era un tal Eliseo al que yo admiraba como un fan. Recuerdo a un tipo afable y simpático además de excelente músico, virtudes confirmadas a través del tiempo

Más adelante me he ido cruzando con él en diversas ocasiones, con Julia León volvió añorando a la isla como músico. Un amigo común le presto una Mobilette para que recorriera emocionado los lugares de juventud. Más tarde nos volvimos a tropezar cuando tocaba con la sudanesa Raisa. Después pudo independizarse y nuestros encuentros eran ya en el backstage de alguna actuación. A partir de ahí su paciente carrera en solitario ha ido en progresión y su música, basada en el folclore de todas las tierras que ha pisado, es de una calidad exquisita. A pesar de utilizar técnicas e instrumentos ancestrales ha logrado que todo el sonido exhale un aire de modernidad poco común en el folk.

Eliseo Parra/web

Radio Crisol 122

01 - Fela Kuti - Sorrow, Tears and Blood
02 - Manu Dibango - Soul Makossa
03 - Papa Wemba - Sakana
04 - Samba Mapangala - Nyama Choma
05 - Angelique Kidjo - Congoleo
06 - Richard Bona - O Sen Sen Sen
07 - Kékélé - Tapalé
08 - Lokua Kanza - Camera dans le coeur
09 - Baka Beyond - Sad Among Strangers Live
10 - Omar Sosa - Babalada
11 - Somi & Hugh Masekela - Enganjyanirmany

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¿Recuerdas las tiendas de discos?

Marilyn Monroe listening to music, 1952. Philippe Halsman.

La fotografía pertenece a un slide titulado Remember the Record Shop? que ha agrupado la famosa Agencia Magnun. La serie reproduce elegantemente ambientes donde casi se puede palpar e incluso oír la música. Click en la foto.

A mí también me gustaría aportar mi granito de arena. Las dos fotografías que aparecen abajo fueron tomadas en una pequeña ciudad del norte de Togo, en un colmado que junto a diversos utensilios y comida, vendían vinilos, principalmente música cubana, como La Orquesta Aragón y demás. El descolorido del centro es un servidor, con bastantes menos años y muchísimo más pelo.

Julian Treasure: El poder de los sonidos

La música es el sonido más poderosos que conocemos, pero además existen mil y un ruidos, tanto agradables como desagradables que influyen sobre nosotros. Julian Treasure muestra en la siguiente conferencia emitida por la fundación TED, las 4 maneras diferentes en como nos afectan (Fisiológica, Psicológica, Cognitiva y Comportamiento).

Para leer los subtítulos click view subtitles y elige spanish.

Gabo Ferro - Boca Arriba

La luminosa oscuridad de Gabo Ferro

soy todo lo que recuerdo - 2:58

por: Marisa Negri

Luego de Amar, temer, partir, su último disco en donde las canciones transitan el amor y el desamor; Gabo estrena Boca arriba y se sumerge en aguas profundas.

¿Boca arriba un pez? ¿Boca arriba un muerto? ¿Nadar Boca arriba? Quizás todo eso. Estamos, estimados amigos, ante un poeta que tiene algo de juglar y algo de mago pero también sabe combinar en sus letras un claro posicionamiento social

El mundo es puro anzuelo pero mi boca es mía canta y convida. Su público, cada vez más numeroso, participa de sus conciertos como de una ceremonia y respeta sus premisas, Gabo no alimenta a la industria, todo es hecho a mano, independiente y alejado del show de los rockstar.

Boca arriba es el relato de un viaje.

Tal vez el único viaje posible luego del desencuentro sea hacia los propios abismos; las necesarias muertes, la memoria, el valor de la verdad. A la manera de Rilke sabe que el dolor trae lucidez y a contrapelo de cualquier moda propone ;

desembala la memoria, que no hay cosa que no sirva

te va a servir lo amarrado y lo que anda a la deriva

por qué no lloras un poco, vos que vas bailando tanto

Llorá bien, abrí los ojos y después seguí bailando

Su registro vocal, personalísimo, dice con lo que canta y con sus silencios.

No se sale ileso de Boca arriba, se sale renacido

La banda: Claudio Lafalce (Guitarra) Agustin Durañona (Piano) Diego Goldszein (Contrabajo) Diego Moller (Violín) Rogelio Jara (Batería) Gonzalo Palencia (Batería) Alejandro Pugliese (Sonido)

Boca arriba se presenta el 5 de noviembre en ND/Ateneo de Buenos Aires

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Manu Ciao - El plagiador plagiado

Hoy hemos conocido que un juzgado ha condenado a dos empresas a pagar a Manu Chao 20.000€ y a su editorial 70.000€ de bellón por plagio usado en una sintonía de un anuncio. El juez ha considerado, que la sofisticada “Me gustan los aviones, me gustas tú” la habían "clavado" para realizar una campaña para el diario ADN (Grupo Planeta). Rumores dicen que hubo intento de acuerdo pero sin resultado, no sé si por no llegar a una cifra común o por la dignidad del autor protegiendo que su canción no sea utilizada para ampliar el consumismo que nos invade.

Recuerdo que Manu perdió una demanda por las misma razones con María Jesús Álvarez y Javier Dotú, a la sazón locutores que nos avisan de las incidencias de nuestro querido metro madrileño, por utilizar sus voces sin su permiso. Curiosamente los temas implicados aparecían en el mismo disco. Así que lo que pagó en su momento ahora lo recibe por el mismo motivo.

Manu Chao siempre ha (voy a decirlo de una forma fina) hecho "homenajes" a muchos músicos desconocidos. No hay más que ver la parodia que le hacen en Muchachada Nui para darse cuenta. El problema es que esos músicos africanos, bolivianos, colombianos, etc. Están absolutamente desprotegidos de sus derechos como autores. Chao practica el mismo saqueo que una multinacional extrayendo materias primas en el tercer mundo, pero él en forma de canciones. Y encima nos vende el rollo "alterna-perro-flauta". Por eso te digo coge tu dinero y Manu Ciao.

Somi - If The Rains Come First

hot blue - 4:28

Muchos artistas norteamericanos buscan sus raices en África, DeeDee Bridgwater o Corey Harris por poner dos ejemplos representativos. Somi hizo el viaje contrario. Nació en Illinois pero es hija del nuevo mundo africano. De madre ruandesa y padre ugandés, en su música muestra toda esa herencia africana que corre por sus venas. Pasó su infancia en Zambia, donde estudió violonchelo. Tiene una voz portentosa, puede alcanzar una amplitud de cuatro octavas. comparable con las mejores cantantes del genero. Le gusta etiquetar su música como "New African Soul" todo bajo la influencia de grandes divas como Nina Simone o Sarah Vaughan de un lado y Miriam Makeba o Cesária Évora del otro.

Acaba de editar su tercer disco "If The Rains Come First". El título es un antiguo refrán africano que su madre le decía cuando era niña. La lluvia es siempre imprevisible, puede ser beneficiosa o una maldición que traiga desgracia. Esta idea ha permanecido en la memoria de la carismatica cantante y compositora, y ahora este concepto lo desarrolla de una forma metaforica dentro de estas 11 canciones que integran su disco y que acaba de editar en el sello discográfico ObliqSound.

Las canciones incluyen los arreglos mas sofisticados que el jazz moderno puede proporcionar pero sin olvidar sus raices culturales africanas. Las fantasticas percusiones y demás instrumentos que escuchamos están dirigidas por excelentes músicos, como el percusionista Madou Koné (Costa de Maríl), el guitarrista Herve Samb (Senegal), y el bajista Michael Olatuja (Nigeria).

El disco se abre de forma espectuclar con el tema hot blue, que hace pensar que va a ser dificil de superar, nada mas lejos de la realidad. Tema tras tema el climax va increscendo. Brillantes ritmos, influencias brasileñas que se fusionan con melodías camerunesas, baladas intercaladas. El resultado final es de una delicada belleza a la vez que la poderosa voz de Somi sobrevuela un multicolor paisaje sonoro.

Con este album la cantante ha dado un paso hacia adelante amplio y profundo. Al buscar dentro de sus recuerdos primarios consigue crear una obra trascendente que ha sido compartida por sus músicos y colaboradores. Destacar al sudafricano Hugh Masekela, en el tema Enganjyani donde aparece el subyugante sonido de su trompeta, pasando de ser un simple fan para convertirse en mentor e invitado de sus grabaciones. Así como Michele Locatelli co-productor y co-fundador del sello ObliqSound.

Dejo constancia del compromiso que la cantante tiene en diferentes causas. En una de ellas colaboradora con la organización New Africa Live, donde están comprometidos con la producción de eventos multidisciplinarios que promueven artistas africanos contemporaneos.

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La voz del jazz africano