José Rivarola; poesía y música

Hoy por la noche mi amigo José y yo perpetramos una actuación de poesía y música. Espero que los espectadores que asistan sean clementes.

Aquí aparece la captura de la noticia en el diario local. Si quieres leerlo pincha en la foto.

Diario de Ibiza

Julio Cortazar - El Perseguidor

Cortázar lee un pequeño fragmento de su cuento "El Perseguidor".
La música de fondo es el tema: "Out Of Nowhere" de Charlie Parker.

Radio Crisol XLVII

Pulsa Play

Listado de Canciones:

01 - Janet Jackson/ Joni Mitchell/Q Tip - Go til it's gone
02 - Counting Crows - Big Yellow Taxi
03 - Caetano Veloso - Dreamland
04 - Luciana Souza - Down to You
05 - Diana Krall - Black Crow
06 - Cassandra Wilson - For The Roses
07 - K.D. Lang - Jericho
08 - Elvis Costello - Edith and The Pinking
09 - James Taylor - River
10 - Brad Meldau - Don't Interrupt The Sorrow
11 - Joni Mitchell - Be Cool
12 - Joni Mitchell - Shine

download

40º Aniversario de Pink Floyd

http://www.pinkfloyd.co.uk/obtw/

Pink Floyd celebra su cuarenta cumpleaños editando una caja con sus 14 Long Plays grabados en estudio.

No me gustaría que esto pareciera una promoción subvencionada porque lo que me anima a escribir es repasar la obra de uno de mis grupos de cabecera. El motivo es la aparición de la caja y sobre todo de la web al respecto. Es curioso como por azar, el grupo psicodélico inglés me ha acompañado en momentos fundamentales de mi vida. Desde el inicio de su carrera con "The Piper at The Gates of Down" recibido sorpresivamente desde Suiza cuando yo era un adolescente, en España se edito años más tarde, hasta sus últimas grabaciones.

Recomiendo la visita a la web creada para el acontecimiento. Un diseño avanzado da paso a la escucha, con un sonido más que notable, de un par de fragmentos de temas por álbum. Al ritmo del famoso haz de luz descompuesta del prisma de "Dark Side of The Moon" podrás disfrutar de una colección de música y portadas fundamentales en la historia del rock.

¿Es posible hacer música con...?

Existen músicos en este mundo que no les es suficiente con los instrumentos tradicionales para desarrollar su labor. Por ello buscan alternativas originales y nuevas formas de expresión. Estas son algunas de ellas.

Botellas de cerveza

Este es un anuncio de una marca de cerveza australiana donde las botellas son usadas como instrumentos de percusión y de viento a la vez, con alguna pequeña ayudita de los timbales por detrás. Una original orquesta sinfónica.

Tuberías de PVC

Son los hombres azules. Un impactante espectáculo basado en sonidos percutidos en tuberías de PVC. También podrían atender como los fontaneros rítmicos.

Las Manos

El que no hace música es porque no quiere. Ya no es necesario comprarse un carísimo piano Steinway para componer e interpretar música. El instrumento lo traemos de serie. ¡Sí, nuestras manos!

Verduras

Antes cuando te llamaban verdulero era un insulto. Ahora podría ser sinónimo de artista tocador de verduras. Realmente es un oficio de gentes del primer mundo. Estoy seguro que a ningún africano se le ocurriría profanar la comida de esta manera. Y es que a mí también de pequeño me enseñaron que con la comida no se juega.

La Boca

Dicen que la voz es el instrumento más perfecto jamas creado, aunque a veces se le puede aderir algunos efectos para mejorarlo.

"Youtubeo"

Cada vez me da más miedo esta pesadilla totalitaria de la era digital que se llama Google. Parece que se va cumpliendo la paradoja del control 2.0. donde todo pasa por una sola empresa. Pero es que en su canal de You Tube puedes encontrar de todo. Es como la vida misma. Existen vídeos que narran desde lo más ruin de nuestro mundo a los momentos más íntimos y elegantes de la música popular que es de lo que trata este espacio. Aquí va una pequeña selección con lo visto esta semana que me ha dejado huella.

-para ver los vídeos clic en la imagen-

Ayer comenté sobre el nuevo trabajo de Luciana Souza. Buscando información sobre su obra me encontré este maravilloso momento dentro del estudio de grabación. Está protagonizado por la cantante y su calimba. La cámara se cuela en el interior del estudio para descubrir un momento mágico e irrepetible. La canción se titula "sonnet 49" sobre un poema de Pablo Neruda.

Ya que estamos con música brasileña. Este es un vídeo que You Tube retiró de mi página en el portal por infringir los derechos de copyright. Parece que en Vimeo no los incumple. Vedlo mientras sea posible. Pertenece a la grabación, también en estudio, del tema de Maria Rita "Muito Poco" de su álbum Segundo. Lenine, su productor aparece en la primera escena.

Hay momentos y grabaciones irrepetibles donde una serie de factores aleatorios se dan cita inexplicablemente y consiguen emocionarte. El Cigala y Bebo Valdés lo lograron con este "Corazón Loco". Javier Colina en el contrabajo, Israel Porrina "Piraña" en cajón y Javier Limón como productor tuvieron algo que ver. La magia del momento traspasa la cámara, algo muy difícil de lograr.

Ahora que todas las viejas glorias del rock vuelven a la escena. No está de más anunciar que algunos siguen en plena forma. John Fogerty, un ilustre veterano, lo demuestra en la grabación de su tema "Creedence Song", incluido en su nuevo CD "Revival". Como no, también rodado en un espectacular estudio de grabación.

¿Chimenea o playa?

Luciana Souza - Were You Blind That Day - 5:00

Un despiste lo tiene cualquiera, aunque hay algunos imperdonables. Se me pasó la salida de este magnifico disco de Luciana Souza titulado "The New Bossa Nova" que gracias a la entrevista del maestro en música brasileña Carlos Galilea que publica El País, recupero.

La obra consiste en una selección de la mejor música popular norteamericana de la última mitad del siglo XX, que parece hecha a la medida de un servidor. Todo ello arreglado con el genuino sonido de la bossa nova del país de origen de Luciana, Brasil. Una canción tras otra va tocándome la fibra sensible en el cancionero acumulado de mi memoria más profunda.

El comienzo en todo el "bebes" "Down to You" de Joni Mitchel para proseguir con "Never Die Young" de James Taylor donde el gran compositor y cantante norteamericano colabora personalmente. Leonard Cohen, Sting, Randy Newman, Michael MacDonalds, Brian Wilson, o el tristemente desaparecido Elliot Smith, son parte de los seleccionados. De Steely Dan, mi grupo favorito, elige "Were You Blind that Day?" y Walter Becker, parte del duo anterior, colabora con Larry Klein productor de la grabación y marido de la cantante en el tema "Love Is for Strangers". Y para rematar tan atinada selección una canción que debería ser patrimonio de la humanidad; Aguas de Março de Tom Jobim.

Recomiendo que si vivís en el hemisferio norte, lo escuchéis en vuestro equipo de música habiendo preparado una buena chimenea con un fuego reconfortante, aunque si estáis por el hemisferio sur, mejor será que pongáis vuestros pies en agua de mar de cualquier playa y preparaos para disfrutar de una noche plácida y tranquila junto al reconfortante sonido de la bossa nova creada por Luciana Souza y sus músicos: Chris Potter, saxo tenor; Romero Lubambo, guitarra; Edward Simon, piano; Scott Colley, bajo; Matt Moran, vibráfono y Antonio Sánchez batería.

Músicos humanos temblad

¡Por fin dan la cara!

Después de agrias polémicas sobre si la música la hacían las maquinas o no, hemos descubierto al primer andoide que se atreve valientemente a salir a los medios públicos.

Grupos como Héroes del Silencio, Dover o cantantes como Miguel Bosé por fin podrán decir abiertamente quiénes cantan e interpretan sus canciones. El periodo de clandestinidad de los músicos androides ha pasado a la historia.

Radio Crisol XLVI

Pulsa Play

Listado de Canciones:
01 - MNO - Michael Emenau - Che
02 - Bajofondo Tango Club - Zitarrosa
03 - Me darás mil hijos - El Perfume
04 - Inés Saavedra - La Chacarera del Sol
05 - Aca Seca Trio - Hurry
06 - Jaime Roos - Postales para Mario
07 - Jorge Drexler - Guitarra y vos
08 - Lisandro Aristimuño - 39º
09 - Juana Molina - ¿Quién?
10 - Ana Prada - Amargo de Caña
11 - Semilla - Camino de Chacarera
12 - Liliana Vitale - La Vuelta
13 - Mercedes Sosa - El Olvidau
14 - Gotan Project - Paris Texas
15 - Greg Landau & Omar Sosa - Llorona

Orgulloso Ike

Fue el primer single que compré en mi vida, 72 pesetas ahorradas con paciencia y dejadas en una pequeña tienda de discos madrileña. Está grabado en mi memoria musical a fuego; Ike y Tina Turner y su Proud Mary figuraría a partir de entonces dentro del escaso grupo de singles que mis amigos y yo reuníamos en los simulacros de fiestas que montábamos.

Hoy Ike ha muerto a los 76 años en San Diego, California. Pasará a la historia como el maltratador de Tina con la que compartió su vida más de 15 años. Pero musicalmente consiguió llevar el soul hacía el rock. Hizo lo contrario que el gran Elvis. Un ejemplo eficaz es esta versión del tema de John Fogerty que me hizo descubrir la expresión del soul americano. Y que me decís de la impactante puesta en escena. Cantantes como Beyonce les deben algo ¿verdad? Pero esto es más merito de Tina y sus chicas.

Todos sus excesos y adicciones además de los bien conocidos maltratos a su ex, no deberían borrar de la historia del rock y del soul que murió uno de los más grandes músicos del siglo XX.

Artistas africanos homenajean a U2

Me llega la noticia de que varios artistas africanos van a lanzar un álbum sólo con versiones de temas de la banda irlandesa U2. El CD llevará por título, «In The Name Of Love: Africa Celebrates U2». La edición está prevista para Abril de 2008 y será puesta en el mercado por la discográfica Sout! Factory. Parte de lo recaudado por su venta será en beneficio de la ONG The Global Fund.


El disco es, sin duda, la forma más generosa de muestra de gratitud por todo lo que Bono está haciendo para intentar reducir el índice de pobreza y de enfermedades mortales en África, como el SIDA, la tuberculosis o la malaria.

En principio el track list es el siguiente:

01. Angelique Kidjo - "Mysterious Ways"
02. Vieux Farka Touré - "Bullet The Blue Sky"
03. Ba Cissoko - "Sunday Bloody Sunday"
04. Vusi Mahlasela - "Sometimes You Can't Make It On Your Own"
05. Tony Allen - "Where The Streets Have No Name"
06. Cheikh Lô - "I Still Haven't Found What I'm Looking For"
07. Keziah Jones - "One"
08. Les Nubians - "With Or Without You"
09. Soweto Gospel Choir - "Pride (In The Name Of Love)"
10. Sierra Leone's Refugee All Stars - "Seconds"
11. African Underground All-Stars Featuring Chosan, Optimus & Iyoka - "Desire"
12. Waldemar Bastos - "Love Is Blindness"

La producción se está llevando a cabo por Shawn Amos ejucutivo de Shout Factory y Paul Heck de la organización Red Hot, donde ya tienen mucha experiencia en este tipo de grabaciones.

El único adelanto que hasta ahora he podido descubrir es una declaración de Shawn que parece está bastante alucinado: "Ha sido increíble. Había muchos lazos naturales. Las cadencias y los instrumentos con los que han tocado son típicos y genuinos africanos. Es una prueba de lo universal que son las canciones de U2, da igual que se toquen con diferente instrumentación, siempre son reconocibles".

Esperamos impacientes que se edite para escucharlo. La verdad es que con la unión de interpretes africanos consagrados y noveles tan prometedores puede surgir algo realmente original. La cosa promete.

Led Zeppelin; No gracias

Sé que mi opinión poco importa. Más aún, creo que ningún rockero nostálgico se digne a visitar esta web llena de sonidos difíciles para el oído acostumbrado a los compases del rock and roll, y ponerme a "caldo" debido a mi falta de respeto por un grupo que fue uno de los grandes, pero dudo mucho que en nuestros días vaya más allá de ser una enorme maquina de hacer dinero.

Debo decir que yo ya viví la vuelta de Led Zeppelin. De esto hace sólo unos 20 años o tal vez más. La banda ya estaba disuelta y disfrutaba de una disipada vida en Ibiza al amparo de Phil Carson, por aquel entonces productor de Atlantic Records, conocido por el lucrativo fichaje para la discográfica de AC/DC y que a la sazón había montado su propio garito bautizado con el histórico nombre de Heartbreak Hotel, muy cerca de un mayestático chalet de su propiedad, de los que salen en los anuncios, a unos metros de la playa de Port des Torrent. En dicho club pudimos disfrutar de conciertos inenarrables de gente como Jimmy Page -cartel- Robert Plant, Tony Kaye y Chris Squires de Yes y algunos históricos, supongo que amigos del magnate como John Miles o Bo Diddley, este último de entrañable recuerdo.

Robert era un habitual de la noche ibicenca. Me daba mucha moral ver como las turistas le daban calabazas igual que a mí. Y es que aquello de las drogas era divertido pero incompatible con un concierto en condiciones mínimamente audibles que era lo que no sucedía en la discoteca mencionada. Y eso que hablo de los 80. No sé que pasaría ayer en Londres en "la gran vuelta", pero supongo que los que estuvieron allí dentro les habrá parecido maravillosa la tan anunciada reaparición, nunca dirán que fue una mierda después de haberse gastado un pastón, con el consiguiente riesgo de parecer además de tontos desplumados.

Me gustaría seguir recordando a estos grandes de la escena con la dignidad que aparecen el la foto de abajo. Una imagen histórica donde Jimmy Page y Robert Plant están en pleno concierto en la sala Sargent Peppers de San Antonio-Ibiza. La foto ha sido cedida amablemente y rescatada gracias a la labor investigativa de Juan Pérez Escribano. Según sus notas está datada en un verano cercano al de 1970.

SAFE SEX with JIMMY PAGE

Sin intermediarios

Off topic

Llevo algún tiempo poniéndome muy pesado con algunos buenos amigos, todavía me queda alguno, con el asunto de dar a conocer el trabajo de las ONGs de forma directa, sin intervención de medios sensacionalistas.

Ahora mismo prefiero no acordarme de las horas empleadas por dichos medios en la triste noticia protagonizada por unos iluminados del Arca de Zoé en Chad, cuando hay cientos de cooperantes trabajando anónimamente en el mismo terreno sin que nadie lo sepa.

Gracias a Álvaro Mellado tenemos la oportunidad de ver desde su inicio como se trabaja en un campo de cólera ubicado en Juba, en el sur de Sudán, y comprobar como crece y se desarrolla de una forma paulatina. Un excelente documento que muestra el espíritu fuerte y alegre que se requiere para este duro trabajo.

"Youtubitis"

Me sigue afectando el virus de la "youtubitis". Paso las horas muertas fascinado por la información libre que se mueve dentro del fantástico "tubo". A continuación os paso algunas de las imágenes y músicas que más me han gustado de las vistas en este largo fin de semana.

-para ver los vídeos clic en la imagen-

Rokia Traoré interpretando Sara en directo de su álbum Bowboi: Su sinuosa voz y su impactante imagen son dos hechos singulares en el panorama de la música africana actual. Atención a su impecable banda y a los dos ngomi. Tolerancia, humildad y simplicidad, son los valores fundamentales de su trabajo. Sonido profundo e intemporal que trasmite a través de su cultura bambara.

Esperanza Spalding interpreta Cantora de Yata donde puedes escuchar el maravilloso sonido de su contrabajo y su voz susurrada al mismo tiempo. Norteamericana de nacimiento pero con sangre mejicana por sus venas. Basa su música en el jazz de la mejor escuela. Te aconsejo que no dejes pasar la oportunidad de conocer la música de esta bella mujer.

En el festival de jazz de Barcelona celebrado en el otoño de 1982 escuché por primera vez a Michel Camilo, venía acompañando a Paquito d'Rivera, ¡Vaya dos "monstruos"! Recuerdo que lo único que comenté a la salida del impresionante concierto que todavía da vueltas por mi memoria fue ¡Pero quién era ese tío que aporreaba el piano! El vídeo puede darte una ligera idea del porqué de mi pregunta.

Orrin Keepnews fue uno de los más grandes productores de jazz en los 50. Trabajo con Sonny Rollins, Bill Evans, Wes Montgomery, Cannonball Adderley, etc. En este documento relata las experiencias que tuvo a lo largo de los cinco años en que trabajó junto a Thelonious Monk. Y parece que es el principio de una serie filmaciones que esta realizando Concorde Records acerca de sus grabaciones.

Radio Crisol XLV

Pulsa Play

Listado de Canciones:
01 - Panjabi MC & Chamkila - Khada Soorma
02 - Joi - Praying for You
03 - Gaudi - Sufani
04 - Alien Chatter - When Worlds Collide
05 - Jef Stott - Lamaset
06 - Zaman 8 & Hafez Modir's - Sani
07 - Ananda Shankar Experience - Betelnutters
08 - Nithin Sawhney - Aquired Dreams
09 - The Cinematic Orchestra - Dawn
10 - Alberto Iglesias - Tessa's Death
11 - Alberto Iglesias - Dropped in Turkana
12 - Samuel Barber - Adagio para cuerda OP11

Humor discográfico

La Madriguera

Una de las libertades conseguidas por Internet es la anulación de las fronteras radiofónicas. Los programas de radio ya no se trasmiten necesariamente por hondas hercianas. Ahora puedes conectarte a cualquier parte del mundo mediante los podcast.

Aprovechando estas ventajas os voy a recomendar la escucha de La Madriguera programa emitido por Radio Nacional y realizado por Diego A. Manrique, un histórico de la prensa musical española. Como el mismo describe en su blog "La radio se llena de las mejores canciones de la historia y de historias llenas de canciones".

Podcast

Blog

En estudio

Los músicos y productores que hemos podido trabajar en algún estudio de grabación sabemos de los sagrados momentos que se pueden llegar a vivir entre esas cuatro paredes. Para los que no hayan tenido esa suerte he descubierto esta grabación navegando por la red.

Asistir a estos extraordinarios instantes es todo un privilegio. La imagen subida no es de muy buena calidad pero la música que allí se crea tiene esa magia y emoción a la que me refiero. Además desprende toda la frescura perdida por el artificial marketing empleado por muchas discográficas.

Se trata del Quinteto del trompetista Nicholas Payton interpretando "Drucilla" con Kevin Hays al piano, Vicente Archer al bajo, Marcus Gilmore a la batería y Daniel Sadownick con la percusión. Grabado en los estudios Piety Street de New Orleans el 15 de septiembre de este año.

Jugar con música clásica

http://www.keepingscore.org

Keeping Score es un programa en web para hacer la música clásica más accesible a toda clase de personas. Jugando puedes aprender algunos conceptos para disfrutar más de la mal llamada música seria.

Para ello la Sinfónica de San Francisco conducida por Michael Tilson Thomas se pone a tu disposición para enseñarte los entresijos de la composición. A su vez el prestigioso director te presenta y conduce de una forma interactiva a través todo el programa

La Web se divide en tres secciones protagonizada cada una por un compositor, donde se habla se su biografía y entorno, pudiendo analizar una de sus obras más representativas. Beethoven con su tercera sinfonía "Heroica", Stravinsky y la famosa "Consagración de la primavera" y por último del norteamericano Aaron Copland donde se repasa toda su vida, obra y milagros.

Si entras y juegas conocerás como conducir una orquesta; la partitura que utiliza el director con anotaciones interactivas; el tono en que se desarrolla la pieza musical; determinar el carácter y la tensión del tono; lo que es un arpegio, una repetición, o una escala; y sobre todo podrás empezar a dirigir y conocer los instrumentos de la gran orquesta. ¿Juegas?

El sentido de la música

Entrevista realizada a Diana Deutsch, Catedrática de Psicología de la Universidad de California, por Eduard Punset. Emitida por primera vez en 2003 por Televisión Española en el programa Redes-271 con el título de "El sentido de la música".

Diana Deutsch expone su teoría de la paradoja del Tritono, donde confirma la diferente percepción musical y su relación con los sonidos a los que se ha estado expuesto en la niñez. Así como la forma y estructura de cómo nuestro cerebro oye y responde a la música.

También el programa de televisión incluye información sobre la investigación de la música en el antiguo Egipto llevada a cabo por el musicólogo Rafael Pérez Aroyo.

Ilusiones Musicales