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jueves, 30 de marzo de 2006

La Negra

Hace poco se ha editado el primer disco de La Negra. Publicado por Casa Limón y producido por Javier Limón que con el disco Lágrimas Negras de El Cigala ha tenido un éxito mundial con pocos precedentes.
Realmente Javier Limón es un caso excepcional en nuestra depauperada industria discográfica. Es de los pocos que se arriesgan a nuevas producciones, a editarlas en su propio sello Casa Limón y por si fuera poco dentro de un estilo, el flamenco, que los que conocemos esto nos resulta el más difícil. Su corta vida, 31 años, y sus peculiaridades están estupendamente relatados en este artículo de D. Manrique.

El primer lanzamiento de su sello recae sobre Amparo Velasco, “La Negra”, que como buena gitana tiene la música en la sangre. A los seis años era conocida en todos los ambientes flamencos de Córdoba; a los quince, en toda Andalucía; y a los veinticinco, se permitía el lujo de acompañar en los escenarios a artistas de la talla de Vicente Amigo, José Mercé o Bebo Valdés. Enlazo esta entrevista con La Negra.

Esta producción cuenta con la participación de artistas de lujo, habituales de Casa Limón: Niño Josele, Jerry González o José Reinoso no dudaron por un momento en colaborar con ella. Y en las manos de Javier Limón, su eco de gitana, de negra y de niño apunta directo al alma.

La Negra tiene la voz bonita y tostada, además de una forma pura y sencilla de cantar, como el agua, y cuando nos canta al oído, sentimos que tenemos algo especial.
En este disco encontramos distintos estilos y géneros. Los registros que abarca pasan por el flamenco, el jazz, el tango e incluso música brasileña.


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lunes, 27 de marzo de 2006

Ko Un, Poeta

Uno de mis más “viejos” amigos, José Rivarola, fue el primero en darme a conocer la poesía Zen, allá por la década de los 80, cuando organizaba "meditaciones" en la isla de Ibiza, trayendo a venerables monjes budistas desde el extremo oriente. Recuerdo que por las noches, estos venerables, acababan con todas nuestras existencias del mejor o peor vino, daba igual, y por la mañana nos levantaban al amanecer para dejarnos exhaustos subiendo a la carrera cualquier montaña de los alrededores. Después de haber sufrido experiencia tan impactante he procurado estar al tanto de los escritos que leiamos aconsejados por los maestros.

Uno de los principales poetas de filosofía Zen es el coreano KO UN. (1933)

En su adolescencia sufrió los horrores de la guerra fratricida, y en su juventud la violencia de las dictaduras militares. Más tarde, pasó varios años entregado a la meditación zen. Luego de una década renunció a la vida monástica y regresó al mundo con una profunda actitud nihilista que culminó con intentos de suicidio en 1970. Lo probó hasta cuatro veces. Después de pasar por la cárcel, su vida se transforma en un activo sentimiento de solidaridad y compromiso con su pueblo.


Un mosquito me ha picado.

¡Gracias!

¡Estoy vivo!



Su lenguaje poético es realista y coloquial, marcado por los ritmos del discurso cotidiano más que por convenciones literarias.



Plena luz

En caca seca no se
paran ni las moscas.

¿No es eso la Pureza?

No.


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Noche profunda.

Parece que no existo.

Me acuesto de espaldas.

Olvídate del sonido de la lluvia.

Olvídate totalmente

hasta del sonido de la lluvia

el próximo año, y el siguiente después...


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El viento

Sopla el viento.

¡Ah, este otro mundo!


Más poemas

Libros publicados

domingo, 26 de marzo de 2006

Agua de Deepa Mehta

Agua es la última película de la directora india Deepa Mehta. Cierra la trilogía iniciada con Fuego y continuada con Tierra. Cuenta una intimista y dura historia de amor a orillas del río Ganges además de mostrar la dura vida que llevan las viudas en la India, encarnada en una niña de 8 años. Está Ambientada en 1938 cuando la India recobra su independencia encabezada por Gandhi y donde las tradiciones rigen férreamente su sociedad.

Deepa Mehta es una de las miradas más comprometidas del nuevo cine indio. Agua arremete contra lo que ella llama "el fomento de la ignorancia" a través de las religiones. Ver notas de la directora
La historia de este film es larga y complicada. En el año 2000, después de obtener todos los permisos necesarios y la aprobación del guión por parte del gobierno de la India, los actores y el equipo técnico viajaron a Varanasi para empezar el rodaje de Agua. A los dos días de comenzar a rodar, se desataron violentas protestas protagonizadas por fundamentalistas.

Se acusó a la película de ir contra la religión hindú, los decorados fueron destruidos y tirados al río, y las manifestaciones se sucedieron en las calles de Varanasi. Ante las crecientes protestas y amenazas, el rodaje tuvo que ser suspendido.

El proyecto tardó cuatro años en volver a ponerse en marcha, esta vez en Sri Lanka donde entre otras cosas, hubo que cambiar el reparto por completo., Deepa Mehta se ha convertido en persona “non grata” en su país tras sus arriesgadas películas

Rodada con un ligero aire “bollywoodense” navega entre la narración oriental y el más puro cine occidental. Pero lo que más destaca es la belleza de sus imágenes de un país tan maravilloso. Como corresponde al estilo oriental intercala canciones de origen indio con toques contemporaneos.

jueves, 23 de marzo de 2006

Wole Soyinka

Wole Soyinka ha sido invitado hace unos días a un encuentro de poesía en Oviedo. Por este motivo he recopilado algunas entrevistas hechas al primer escritor africano negro en haber recibido el Premio Nóbel de Literatura en 1986.

La diversidad de los titulares escogidos por sus entrevistadores es sorprendente, seguramente resultado del abundante y extendido ingenio que deparan sus escritos. Un hecho muy curioso es que a pesar de su fama mundial la localización de sus obras en España es verdaderamente difícil. Esta son las únicas reseñas que aparecen en la casa del libro, por supuesto sin traducir.

He encontrado este poema-historia muy representativo de su situación como africano a pesar de haber sido acusado de su educación occidental, que el rebate con esta afirmación "el tigre no tiene que hacer alarde de su tigritud".

Conversación Telefónica

El precio parecía razonable, el lugar
indiferente. La casera juró vivir
sin prejuicios. Nada quedaba salvo
la auto-confesión. “Madame”, advertí,
“Detesto perder un viaje- Soy Africano”
silencio. Transmisión silenciada de
fingida buena educación. Voz que llega
como larga boquilla dorada y tubular, impregnada de lápiz labial
Fui sorprendido por su vileza.
“Qué tan oscuro?”... no había escuchado mal... “
Es usted claro o muy oscuro?
Hedor a rancio vaho de refugio público para telefonear.
Cabina roja, buzón rojo, rojo autobús doble
aplastando el alquitrán. ¡Era real! Avergonzada
por el silencio enfermizo, llevé al límite su
turbación para suplicar explicación
ella, considerada, cambió el tono
“¿Es usted oscuro? ¿o muy claro?” advino la revelación
“Quiere usted decir, cómo chocolate puro, o con leche? ”
Su asentimiento fue clínico, rayando en la frialdad de la luz
Rápidamente, una vez ajustada la longitud de onda,
escogí Sepia Oeste- Africano- tras reflexionar dije:
“lo certifica mi pasaporte” Silencio para un espectroscópico
vuelo de ilusión, hasta que el acento de su sinceridad retumbó
con fuerza en la bocina. ¿Cómo así? dijo condescendiente
“No sé lo qué es”. “No del todo”
Facialmente, soy moreno, pero madame, debería ver usted
el resto de mí. Las palmas de mis manos, las plantas de mis pies
son de un rubio oxigenado. la fricción lo ha causado-
torpemente madame - por sentarme, mi trasero se ha tornado
Negro Cuervo- ¡Un momento madame! sintiendo
su auricular elevarse al sonido del trueno
en cuanto a mis orejas- “madame”, sugerí,
¿no preferiría verlas usted misma?

Traducción de Carlos Ciro y Raúl Jaime

El País
"Nuestro trabajo no debe ser solemne, debemos acercarnos a los payasos, que en el fondo son poesía en acción".

La Vanguardia
"El poeta ama la palabra; los políticos la violan".

ABC
"En estos tiempos de violencia y brutalidad, la poesía es un consuelo"

La Razón
"No estoy muy seguro de lo que significa la pureza del lenguaje".

La Nueva España
"La poesía tiene la obligación de rescatar el lenguaje de la violación política"

La Voz de Asturias
Soyinka compara la poesía con "un faro" El Nobel atribuye la inmigración a las guerras y la economía.

El Comercio Digital
"En tiempos de violencia, la poesía es un consuelo".

Terra.es
"Es un error pensar que la poesía tiene que ser solemne".

miércoles, 22 de marzo de 2006

"Cidade Baixa" de Sergio Machado

Cidade Baixa es la primera película del director brasileño Sergio Machado. Ambientada en un barrio de la ciudad de Salvador de Bahía como su título indica. Lugar de nacimiento de su director, este hecho avala una veracidad social indiscutible. Pero el film a pesar de estar inmerso en las historias de una zona deprimida de la ciudad es una historia de amor en la que, a pesar de la violencia y el fuerte erotismo, hay una gran dosis de ternura.

Sus tres protagonista forman un triangulo amoroso pero de forma invertida. Wagner Moura, Lázaro Ramos y Alice Braga, reconocida actriz de "Ciudad de Dios" de Fernando Meirelles y sobrina de la actriz Sonia Braga, son los actores que sostienen esta historia de una verosimilitud extraordinaria. Y Sergio Machado es el que imprime un ritmo veloz a la trama que nos hace vivir lo que sus protagonistas sienten. Quizás una de las claves sea lo que Sergio declara:


Cuando vemos a una persona por primera vez a 100 metros, lo primero que ves son las diferencias, pero cuando uno ve a esa persona más de cerca, todo lo que ves que es importante son las similitudes con uno mismo”.

Cidade Baixa ha sido premiada en innumerables Festivales, Cannes, Huelva, etc. Es una película que aboga por el mestizaje y la compresión del otro, con unas dotes de pasión y alegría que se hecha mucho de menos en el cine actual. Además de dar una visión del Brasil real apartada de todos los tópicos. Digna de tener en cuenta.

sábado, 18 de marzo de 2006

Rent - El Musical

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto con un musical de rock, a pesar de la proliferación de dichos espectáculos, no hay más que darse una vuelta por la madrileña Gran Vía para observar este hecho. Lo malo es que el dudoso gusto y el paso del tiempo rigen estas programaciones.

Rent es un musical ambientado a finales de los 90’ en el Nueva York donde las nuevas tendencias sexuales y el Sida protagonizan los problemas de los nuevos Bohemios como ellos mismos se denominan.

Pero lo más importante son sus magnificas canciones que llenan el film de buena y emocionante música. Además de un excelente grupo de cantantes y actores. Desde el Rocky Horror Show o El Fantasma del Paraíso no me involucraba tanto en este genero musical tan difícil.

Aquí abajo dejo un enlace a una escena completa.

jueves, 16 de marzo de 2006

Corazón vagabundo



Jaques y Paula Morelenbaum con Ryuichi Sakamoto
(Caetano Veloso) 2001 Akasaka ACT Theatre, Japón

miércoles, 15 de marzo de 2006

David Gilmour - On an Island

David Gilmour ha publicado el 6 de Marzo, coincidiendo con la celebración de su 60 cumpleaños, su nuevo trabajo discográfico On an Island. El disco será el primero del músico como solista desde "About Face" de 1984 y en él, participan músicos como Richard Wright, Robert Wyatt, Jools Holland, Guy Pratt, Phil Manzanera, Chris Thomas, Graham Nash y David Crosby además de los arreglos orquestales del renombrado compositor Zbigniew Preisner y de su esposa Polly Samson escribiendo las letras de las canciones.

Gilmour fue el guitarrista del mítico grupo creado a finales de los 60’ Pink Floyd. Banda que marcó innumerables momentos de mi vida, supongo que como a muchos otros jóvenes de la época, cuando en el verano del 69 uno de los amigos que juntábamos nuestras colecciones de discos para nuestra fiestas recibió "The Piper at the Gates of Dawn" (1967), más tarde "Meddle"(1971), "Dark Side of the Moon"(1973) hasta llegar al álbum que le dio el nº1 mundial y donde parece que David Gilmour se ha quedado enganchado, "Wish You Were Here"(1976).
Sus posteriores trabajos quedaron diluidos entre las famosas luchas internas del grupo y el nacimiento del Punk que les dio la puntilla. Pero en estos días parecen renacer con reivindicaciones de bandas tales como Coldplay con indudables influencias.

On an island sugiere un lugar paradisíaco de dulces melodías, pero también la idea de aislamiento que puede rodear al guitarrista, con conflictos sin resolver con una de sus mayores influencias y colega en los primeros trabajos, Syd Barret caído enfermo sin recuperación posible. O con Roger Waters, colider del grupo, a pesar de haberse reunido todos los miembros en los conciertos Live 8.

David Gilmour nos ofrece un trabajo elegante, natural y sencillo. Como muestra este video de bella factura.

martes, 14 de marzo de 2006

Nueve Vidas de Gabriel García

Nueve Vidas es una película extraordinaria que cuenta nueve historias de otras tantas mujeres. Un film pequeño, humilde, de producción modesta y sin grandes pretensiones, pero consigue ser un relato efectivo, con grandes actuaciones de por medio.

No sé exactamente que tiene para que me haya gustado, lo único que puedo contar es lo que no tiene. No tienen un protagonista en busca de un objetivo o un personaje principal masculino o joven, no hay sexo, no hay violencia, no hay un final feliz.

Es el último film de Rodrigo García, hijo del escritor colombiano Gabriel García Márquez. Son nueve historias femeninas con una credibilidad tremenda y de sólo 11 minutos. Rodadas con un solo plano secuencia, cámara al hombro. En ese escaso tiempo logra capturar la personalidad de cada una de sus mujeres y da principio y fin a una historia. El universo femenino visto desde la perspectiva de un hombre.

En español solemos decir “siete vidas tiene el gato”, mientras que en inglés dicen “nueve vidas tiene el gato” a esto obedece el título de la segunda película de Rodrigo García. “Cosas que diría con sólo mirarla” fue su primera incursión en el mundo del cine con una estructura narrativa similar. El sistema empleado supone una enorme economía de medios permitiendo con un presupuesto pequeño unos resultados realmente grandes. Para cada secuencia emplea 2 días uno de ensayo otro para el rodaje.

Una cinta muy digna y que aunque no será un éxito taquillero en lo absoluto, ojalá encuentre larga vida. Aconsejo atención en su búsqueda en DVD, TV o las redes P2P de fácil pesquisa.

lunes, 13 de marzo de 2006

Donald Fagen - Morph the Cat

Hoy se edita el nuevo trabajo discográfico de Donald Fagen, “Morph the Cat” tercero de una trilogía que comenzó en 1981 con "Night Fly". Él mismo se explica:

Se han convertido en un relato sobre mi vida. Creé Night Fly en un momento de juventud, en Kamakiriad 1993 se percibe la madurez y el nuevo disco trata sobre el final de la vida. Se han convertido en una trilogía, tres discos que merecen estar siempre juntos.”

El genial músico es uno de los pilares de la música popular del siglo pasado y continua activo en el principio de este con una fuerza creativa inusitada que muy pocos podríamos prever dado el estado precario de salud en que dejo, a él y a su socio de Steely Dan, Walter Becker la loca década de los 70’. No en vano, sus declaraciones en el magazín Ice me hacen exclamar más que una sonrisa cuando afirma.

Nací con Paranoia. Pienso siempre que es extraño cuando las cosas no empeoran

Dejando aparte si te gusta o no su música, la producción en este trabajo es muy difícil de superar. Sonido inmejorable por parte del ingeniero Elliot Schneider y acompañado de excelentes músicos y habituales colaboradores de Donald en sus proyectos musicales, tales como Keith Carlock, Freddie Washington, Hugo MacCracken.

Sus letras siguen siendo un misterio para los que le seguimos, una mezcla de ironía, humor y relatos poco esclarecedores pero con ambientes muy definidos y profundos donde si caes nunca podrás salir. Según él mismo cuenta, en esta última obra nos relata muchos sentimientos sobre la muerte.

"El fallecimiento de mi madre hace unos años me ha cambiado por completo - aunque el disco suene muy alegre, habla mucho sobre la pérdida, sobre lo que ocurre cuando pierdes algo para siempre. También hay un tema que trata sobre el miedo. Escribí "Mary Shut The Garden Door" justo después de una gran convención republicana en Manhattan. Sentí que estábamos siendo invadidos por seres extraños. Casi preferiría estar luchando contra extraterrestres... aunque en realidad no hay tanta diferencia".

Sólo me queda dar las gracias Donald Fagen por su música. ¿Se nota mucho que soy un fan?.

viernes, 10 de marzo de 2006

Krar en Bahir Dar

Muchas veces la imagen que los medios distribuyen sobre África son las guerras y hambrunas que arrasan este continente, quizás es lo que exigen los informativos sensacionalistas que dominan los medios. Pero la realidad africana está incompleta sino vemos también a gente vitalista que disfruta y vive alegremente en un medio natural. Este último caso es lo habitual. Realmente vivirían siempre así de no ser por los conflictos, en su mayoría creados al amparo de turbios intereses económicos.

Pues bien, en Etiopía, uno de los países que se supone de los más pobres del mundo pero donde la gente es alegre y acogedora con el visitante como en la mayoría de los países africanos, se levanta la ciudad de Bahir Dar en el norte del país -mapa-. Construida a orillas del mítico lago Tana. Tiene ese aire ribereño mediterráneo de ciudad de vacaciones pero en el contexto africano. Puedes tomar pescado a la parrilla ya que la “telapia” del Nilo es abundante y sabrosísima, muy difícil de conseguir en el resto del país. También se puede disfrutar del magnífico café etíope en terrazas cercanas al lago. No en vano es el país originario de tan común bebida.

La vida nocturna es muy activa como en todo el continente. Existen pequeños bares donde degustar cerveza fresca y escuchar a músicos en directo, como en el video que muestro más arriba. Los locales más tradicionales tienen percusión compuesta por varios tambores que son golpeados con palos a modo de baquetas y un Krar instrumento tradicional etiope. Es algo parecido a una Lira con 4 ó 5 cuerdas. A su pequeña caja de resonancia le acoplan una pastilla amplificada logrando un volumen elevadísimo llegando a sonar parecido a una guitarra eléctrica. Todo esto sucede rodeado de bailarinas de la etnia “Tigrinya” que retuercen sus cuerpos a tu alrededor. Mostraré estas danzas en próximos videos. ¡Esto si que es “marcha”!.

En fin, este pequeño relato de un lugar concreto del África más perdida e inaccesible se podría extender a innumerables puntos de todo el continente, amenazados por una cultura occidental dominante y devoradora de todo lo que se pone por delante. Espero que esta invasión no les haga perder esa alegría de vivir.

martes, 7 de marzo de 2006

Ali Farka Toure, muere en Mali

Ali Farka Toure, dos veces ganador del premio Grammy, falleció hoy en Mali, de donde era originario, tras una prolongada enfermedad, se supone que era cáncer. La información fue de las emisoras regionales de radio, que citan fuentes oficiales malienses.
Toure será sepultado mañana, miércoles, en Niafunke, de donde era alcalde, según portavoces del Ministerio maliense de Cultura.

Nació en 1939 en Kanau, un pueblecito próximo al rio Niger, hijo de una familia noble de la etnia Arma próxima a la etnia Songhaï. A pesar de su enorme exito mudial nunca quiso abandonar su tierra natal ni su trabajo como agricultor.
Ali Farka Toure tocaba la guitarra magistralmente, el "gurkel" y el "Njarka" -foto- instrumentos de cuerdas tradicionales de Mali. Ganó reconocimiento internacional tras ganar su primer Grammy en 1994 por su producción conjunta con el guitarrista estadounidense Ry Cooder por el álbum titulado "Talking Timbuktu". Su música tiene raíces en los sonidos tradicionales del norte de Mali y no en los blues. Más bien el blues tiene raices en el maestro Ali.
Su segundo 'Grammy' lo ganó este año en la categoría de música tradicional del mundo por su álbum "In the Heart of the Moon", que produjo en colaboración con su compatriota Toumani Diabate ya comentado en este blog. Precisamente este próximo domingo 12, se proyecta el documental "Une visite á Ali Farka Toure" en Artepolis.

Su desapación supone la perdida de uno de los referentes mundiales de la "World Music". Su música permanecerá entre nosotros para siempre.

lunes, 6 de marzo de 2006

Radio BBC

Una de las múltiples ventajas de la red es la caída de las fronteras de las ondas de radio. Hace poco para escuchar radio musical nos restringíamos al formato de la FM Frecuencia Modulada, por consiguiente, a las licencias estatales.

Recuerdo las pruebas que Radio Madrid efectuaba creando los 40 principales a primeros de los 70. En aquella época sintonizabamos Radio Luxemburgo en onda larga o algunos privilegiados escuchabamos las radios americanas si viviamos cerca de alguna base militar, en mi caso Torrejón. Pues bien, la cadena Ser tuvo un buen principio dando aire a aquellas radios carcas franquistas para con el paso de los años convertirse en los que todos conocemos hoy, una radio corrupta para edades tiernas, donde pueden radiar mediante una cuota pagada por las discográficas o por la cesión de los derechos de autor por parte de las editoriales o cesión de derechos de toda índole a ese entramado de empresas dirigidas por Polanco.

Más tarde a finales de la misma década -70’- nace también muy esperanzada Radio 3 con periodistas y locutores de prestigio que poco a poco con el transcurso de los años se han convertido, en su mayoría, en viejos funcionarios apoltronados donde sus caprichos dirigen lo que se escucha o no.

Pero he aquí que con Internet podemos sintonizar prácticamente cualquier emisora de todo el mundo. Sólo hay que navegar en cualquier buscador y encontrar lo que deseas por minoritario que sea.
Un ejemplo a seguir es la BBC inglesa con una programación extensa y variada. Puedes oír el programa elegido cuando más te convenga y las veces que quieras. Esperemos que por mucho tiempo. ¡Qué disfrutéis!

Algunas sugerencias sobre mis programas favoritos en radio BBC:

viernes, 3 de marzo de 2006

Gustavo Santaolalla

Existe una nueva corriente entre los compositores de Bandas Sonoras de Películas que huyen de las grandilocuencias de los clásicos en este estilo como John Willians. Son creadores jóvenes y que la industria holywoodense ha absorbido rápidamente. Entre ellos destacan Alberto Iglesias, ya señalado en este blog o el argentino Gustavo Santaolalla, el cual ha sido nominado para el oscar este año por Brokeback Mountain.
Santaolalla tiene una carrera dilatada en el rock latino, al principio como músico y más tarde como productor de grupos con mucho éxito, ver biografía.

La base musical de estos nuevos compositores son arreglos sencillos cimentados sobre instrumentaciones limpias de guitarra o piano. Otro buen ejemplo es el director Steven Soderbergh que en su nueva película Bubble emplea una simple guitarra para las elipsis de sus escenas obteniendo un magnifico resultado.

Además Gustavo se declara como un firme defensor de la fusión de estilos:

El tema fundamental es la mezcla de cosas. Yo creo que algunas de las mejores expresiones del arte surgen del choque de las culturas, es un poco mi filosofía de lo que está pasando con el rock y con la música alternativa hoy en día. Yo pienso que alguna de la mejor música alternativa del mundo en este momento viene del Tercer Mundo y, especialmente, de Latinoamérica.

Espero que en Hollywood sean justos y apuesten por nuevos caminos musicales reconociendo a cualquiera de los 2 compositores latinos, Iglesias o Santaolalla, para que el gran público pueda conocerles y disfrutarles.

jueves, 2 de marzo de 2006

Maria Rita - Segundo

Estaba esperando el segundo CD de Maria Rita como “agua de mayo”, ya que el primero lo escuché con devoción cuando se editó hace 2 años.
Hija de la mítica cantante Elis Regina, de quien ha heredado la dulzura tenue de su voz, además de la personal armonía y pasión. Su ascendencia le ha acarreado un estigma al ser comparada, aunque creo que ha conseguido un camino personal.

Este trabajo lleva el nombre de Segundo, supongo que hace referencia a su orden. Debuta también como productora, esto después de la lamentable perdida del que fuera su amigo y productor: Tom Capone productor de su primer trabajo editado hace 2 años con un éxito muy notable. Sus bases técnicas, la verdad, es que no han cambiado mucho resultando un sonido bastante parecido al del anterior trabajo.


Tiago Acosta, en el piano; Sylvinho Mazzuca a cargo del bajo acústico; en la batería Cuca Texeira y Maria Rita en la voz, plasman de tintes jazzísticos cada una de las melodías que componen la grabación.

El disco ha sido registrado en vivo, no confundir con haber sido grabado en directo, esta técnica consiste en que los músicos plasman sus pistas a la vez dentro del mismo estudio, lo que implica una mayor frescura en toda la obra, notándose en el resultado final. En la mayoría de los discos cada instrumento va por separado.

En Segundo hay composiciones de Chico Buarque con Edu Lobo, de Marcelo Camelo. Así mismo podremos encontrar la canción "Sem Aviso" de Francisco Bosco, hijo de Joao Bosco; y "Mal Intento" del uruguayo Jorge Drexler, que podemos escuchar aquí. Siendo un buen ejemplo para cantantes que intentan cantar en castellano por su sencillez y un gran resultado.

Espero con impaciencia la anunciada gira por España de este verano.

miércoles, 1 de marzo de 2006

Fabio Turchetti

Hace unos días se puso en contacto conmigo Fabio Turchetti, músico italiano de larga trayectoria, habiendo editado ya 5 CDS. Para comunicarme la creación de su sello discográfico Consorcio Produttori Cremonesi.

Parece que en estos tiempos de crisis en la industria discográfica la autoedición y la creación de pequeños sellos va a ser la única salida a determinado tipo de música minoritaria como la "world music".

Su 5º disco “Da Los Arcos a Compostela” ha sido el único editado en España por Kelson Music, sello de nuestra propiedad y a la vez nuestros CDS los distribuye él en Italia. El intercambio, vieja fórmula empleada desde hace mucho tiempo por las discográficas Indys, es una técnica muy efectiva y satisfactoria.

Da Los Arcos a Compostela” esta dedicado al Camino del Peregrino, el itinerario de Roncesvalles a Santiago. Un disco latino que juega con las sonoridades lusas y brasileñas. Utiliza los instrumentos populares creando una mágica aventura como crisol de culturas.

Fabio se mueve entre sus dos formaciones Cuarteto y Quinteto, apoyado por excelentes músicos deja ver claramente sus influencias jazzisticas.
Un CD imprescindible que aporta una nueva visión a esta milenaria y ruta.

Le deseamos a este nuevo sello suerte y larga vida.