Rachid Taha - Diwan 2

Rachid Taha es un magrebí afincado en Lyon desde los 10 años, aunque nacido en la capital del Raï, Orán. Tiene una vida dedicada a la música. Desde el principio sus canciones hermanaban el folclor del Mediterráneo con el rock. Comenzó creando "Carte De Séjour" su primer grupo, hasta que en los 90 se independiza y emprende su carrera musical en solitario. En el 2004 edita “Tékitoi” donde aparece una singular adaptación de 'Rock The Casbah' de The Clash que le da a conocer en todo el mundo.

El espíritu de rebelión característico de los cantautores es hoy algo escaso, afortunadamente, existe Rachid Taha que agita conciencias tocando temas como el racismo y todas las formas de exclusión. Y lo combate con su música que apuesta por el mestizaje y la fusión.

El día 7 de Noviembre se edita en nuestro país su nuevo trabajo Diwan 2 donde homenajea a los clásicos del repertorio oriental. Parece que cierra esta revisión que comenzó con Diwan hace 8 años. Grandes nombres como Oum Kalsoum o Dahmane El Karachi aparecen entre los autores de las canciones aunque también incluye composiciones suyas, "Joséphine" y "An mon Amour" o temas tradicionales de la música Oranesa. Pero Rachid no olvida su vertiente pop en el tema de Mohamed Mazoumi, estrella de los años 70 de la canción árabe, titulado "Écote Moi Camarade" que sale como primer single, o “Agatha”, tema del camerunés Francis Bebey que puedes escuchar aquí arriba, donde la utilización de un instrumento tradicional de la cultura Mandinga como la Kora, da un toque rítmico y armónico increíble.

Las canciones están cantadas en francés y árabe, utilizando instrumentos tradicionales como el oud, flautas, darbukas, etc. que recuerdan el ambiente ahumado de los cafés de Barbès o de Oran, incluso del Cairo, hipnotizando en su escucha.
Sin duda, uno de los responsables de esto es Steve Hillage, productor británico, ex-guitarrista de Gong, de quien me confieso fan incondicional, volviendo a producir esta grabación quizá debido al los magníficos resultados ya conseguidos en su anterior trabajo "Tékitoi".

*Web Oficial
*Biografía
*Link Download

Frank Zappa

Una citas que por casualidad he leído al hilo de lo que ahora supone una actividad que me ocupa bastante tiempo; la crítica musical, me han llevado a recordar a uno de los más grandes músicos del siglo XX; Frank Zappa.

Las frases geniales en cuestión son estas:

“Escribir de música es como bailar de arquitectura”

“El periodismo musical consiste en gente que no sabe escribir, entrevistando a gente que no sabe hablar, para gente que no sabe leer”.

Zappa marcó mi forma de entender la música allá cuando el 14 de Marzo de 1.979 asistí junto a mi hermano al concierto que dio en la gira de su álbum Sheik Yerbouti donde parodiaba al mundo de la música disco, el punk, la “new wave” y el sexo “moderno”.

En aquellos tiempos si que había “crispación”, y la pudimos sufrir en la puerta de la sala de conciertos, a la sazón el pabellón de deportes del Real Madrid, donde tuvimos que soportar una acometida de la policía, los implacables “grises”, que mi hermano estoy seguro recordará como si fuera ayer. La única ventaja que observamos en aquel momento es que estábamos a pocos metros de la ciudad sanitaria de la Paz

De esa gira he rescatado el vídeo de la canción de mayor éxito, Bobby Brown. Las letras de sus canciones no tenían desperdicio y esta no era una excepción.

Qué hay, gente, soy Bobby Brown
Dicen que soy el chico más guapo de la ciudad
Mi coche es rápido, mis dientes brillantes
Le digo a todas las chicas que pueden besarme el potrillo

Aquí estoy en una escuela famosa
Me visto con estilo y actúo con frialdad
Hay una animadora que me quiere ayudar con mi examen
Dejaré que haga todo el trabajo y quizá después la viole

Oh Dios soy el sueño americano
No creo que sea demasiado excepcional
Y soy un hermoso hijo de perra
Voy a conseguir un buen trabajo y a ser rico de verdad

Conseguir un buen (rep)
Conseguir un buen trabajo

La Liberación de la Mujer
Vino arrastrándose por toda la nación
Os digo, gente, que no estaba preparado
Cuando me follé a esa bollera que se llamaba Freddie

Hizo entonces un pequeño discurso
Intentó hacerme decir cuándo
Tenía mis bolas en un aprieto, pero se dejó la polla
Imagino que aún está enganchada, pero ahora dispara demasiado rápido

Oh Dios soy el sueño americano
Pero ahora huelo a Vaselina
Y soy un desgraciado hijo de perra
Soy chico o chica... no sé qué

Me pregunto pregunto...

Así que fui y me compré un traje ancho a juego
Canto mi cambio, pero todavía soy muy guapo
Tengo un trabajo haciendo anuncios en la radio
Y ninguno de los locutores puede decir que soy homo

Finalmente un amigo y yo
Nos metimos en lo de S&M
Puedo pasar una hora en la torre de poder
Mientras me doy una pequeña ducha dorada

Oh Dios soy el sueño americano
Con una aguja en el culo hasta que me hace gritar
Y haré cualquier cosa para seguir adelante
Paso noches despierto diciendo, "¡Gracias, Fred!"

¡Oh Dios, Oh Dios, soy tan fantástico!
Gracias a Freddie, soy un espástico sexual

Y mi nombre es Bobby Brown
Mírame ahora, voy a chuparla (rep.)

Sí... ¡sabía que te sorprenderías!

*Web sobre Frank Zappa.

In-Edit - Festival de Cine Musical

En el Festival de Cine Musical de Barcelona, In edit, se dan cita películas que difícilmente acceden a salas comerciales, supongo que se emitirán en canales temáticos de TV, es decir sólo para algunos abonados y seguramente perdidos entre su programación. Tengo que reconocer una "insana" envidia producida por no vivir cerca de la capital catalana. Así que la única opción de poder ver dichos documentales y películas es la búsqueda a través de las redes P2P, léase e-mule y similares. Me pongo rápido a la caza.

Para enterarse de la larga y dilatada programación recomiendo la entrada en la Web oficial del festival. Aparte de esto voy a destacar un par de películas que me estoy quedando con ganas de ver en pantalla grande:

Boubacar Traoré
Je chanterai pour toi

En la Francia de los 80, un albañil africano que acarreaba ladrillos de un lugar a otro era en realidad la mayor estrella musical de Mali; su nombre era Boubacar Traeré, un guitarrista archifamoso que había desarrollado un estilo mezcla de blues, sonidos árabes y Kassonké (el estilo local de la región de Kayes). Traoré emigró a Francia y trabajó en la construcción para mantener a sus 6 hijos. Un productor inglés le descubre y a partir de entonces empieza a grabar discos y a hacer giras internacionales sin descanso. Esta es la historia, mas en la película el músico de Malí se deja captar en un filme espléndidamente fotografiado, emocionantemente tocado. Y con producción de Jonathan Demme.

2 Filhos de Francisco
A História de Zezé di Camargo & Luciano

La verdad es que nunca oí hablar del dúo Zezé Di Camargo & Luciano (o, para los íntimos, Mirosmar y Weston), nunca los escuché, sin embargo, la magia del cine nos revela seres humanos, nos transporta para un contexto social en el cual sólo algunos afortunados consiguen sobresalir. Una realidad que este dúo de campesinos, apoyados incondicionalmente por su padre, desafió y venció. Basada en una historia real como la vida misma. Envuelta por una banda sonora de música tradicional brasileña y avalada por un gran éxito en su país convierten al film en imprescindible de ver.

Baron ya Búk-lu - Fanglosofía

Baron ya Búk-lu publica su nuevo álbum, el que hace el número 6 en la ya larga trayectoria de este ecuatoguineano asentado desde hace mucho tiempo en Madrid. Esto no le impide viajar a su querida tierra natal cada vez que puede. No en vano, acaba de retornar de allá donde ha presentado su nuevo trabajo, titulado Fanglosofía, el pasado 29 de septiembre en el Centro Cultural Español de Malabo. Gira que le llevó hasta Bata, y otras ciudades de Río Muni, región continental del país, durante este mes de octubre.

Fanglosofía da un paso hacía delante en su producción musical utilizando "loops", secuencias y cajas de ritmos muy bien programadas por Suky que consiguen dar, si cabe, más fuerza al ritmo que Baron imprime en sus canciones de origen africano. Además incorpora sonidos actuales muy relacionados con el hip hop, una nueva forma de enfocar los ritmos "bikutsi" que se mezclan con el "afrobeat", el rap o incluso el "house" más "cañero" como en el tema que cierra el disco Bantú Man Powa.

Pero dentro de su música las letras adquieren un importancia fundamental. Como el propio título del CD indica, Baron despliega todo su pensamiento filosófico a través de las 11 canciones que figuran, describiendo el peculiar mundo de su origen Fang.
Sobre su canción Fanglosofía, que puedes escuchar aquí arriba, nos describe:

Enseñar al que no quiere aprender,
Es como predicar en el desierto.
Lo más difícil de esta vida es vivir la realidad.
Por eso sólo nos gustan los profetas ajenos.

Según cuenta en su hoja de promoción, Baron ha vuelto a conectarse con antiguos compañeros del pasado, por eso, al desglosar el CD, encontramos temas como Meyeglán, Okang Bissis, Bantú Man Powa, Obòo Kura, o el ya mencionado Fanglosofía donde alude a un sin fin de nombres de amigos de su infancia.
Destacan las colaboraciones de la cantante keniana Janet Thuita en los coros y veteranos de la música afro como Jojo Kuoh, Maurice Poto y Bofia.

*Más información sobre Baron ya Búk-lu

Martín Chambi

Indígena tocando la flauta - 1930

Martín Chambi (1891-1973) es el primer fotógrafo indígena de toda América Latina. Su obra se expone en la Fundación telefónica hasta el 13 de Noviembre y al mismo tiempo en Nueva York en la galería Throckmorton en este caso titulada Vistas de Perú.

Sus fotos adquieren un cariz casi pictórico. Se puede observar el esplendor de Machu Picchu “la ciudad perdida de los Incas”, Cuzco y la sociedad peruana de principios del siglo XX. Aparecen en su obra desde los notables hasta los indios más humildes. Formas extremas de desamparo, discriminación y vasallaje han sido dignificadas por la limpieza y la elegancia de su tratamiento.

*Ver más Fotos

Diana Krall - From this moment on

Nuevo disco de Diana Krall, "From this moment on". Esta vez sus canciones son estándares hechos con arreglos de Big Band. Podríamos decir que Diana vuelve a su estilo más clásico.

Los discos de Diana Krall son excelentes, quizá en esta nueva grabación, es la décima, hecho de menos ese intento de buscar nuevos caminos en el rock o en el pop de su anterior trabajo “The girl in the other room”que tanto me gusto, donde se mojaba de verdad cantando canciones de sus compositores favoritos además de temas de su marido Elvis Costello.

Pero lo que es indudable es que Diana es mucho más que una mujer bella, es una gran cantante e instrumentista. Y dentro de los parámetros más clásicos de jazz la grabación y su calidad son irreprochables. Sus compositores elegidos son Cole Porter, Irving Berlin y Gershwin. Empleando a la orquesta Clayton/Hamilton Jazz Orchestra para 8 de los 11 temas.

Foto: John Abbott

Marta Topferova - Flor Nocturna

Marta Topferova acaba de editar su nuevo CD "Flor Nocturna". Aunque parezca increíble Marta nació en la antigua Checoslovaquia, mas cuando escuchas sus canciones parece que salen de un rincón del cono Sur americano. Casualmente cuando era joven cayó en sus manos un long play de Inti-Illimani que sus padres tenían. Desde entonces su pasión ha sido el folclore sudamericano, llagando a componer y cantar sus propias canciones, y recorrer medio mundo hasta ubicarse definitivamente en Nueva York, paradigma de la fusión y convivencia de culturas

En una entrevista reciente Marta describió la inspiración visual de su música, usando como ejemplo la canción, "Día Lluvioso" - la cual puedes escuchar arriba- en donde su voz, el cuatro y la marimba de Adán Cruz suenan en perfecta armonía.

Flor Nocturna consigue una intimidad auditiva deliciosa que perfectamente satisface la poesía descriptiva de Marta.

*Web Personal

José Rivarola en Kovalam

Kovalam Beach - India

Estaba sentado en la arena con las piernas cruzadas cuando los vi llegar con su niño. Dejaron las bolsas en una hamaca y se metieron vestidos en el agua como suelen bañarse los indios, la pareja tenía los mismos pantalones y el niño un "short" oscuro. Se tomaron de las manos y entraron riéndose y chocando contra las mantas de espuma que llegaban de las olas.

Ella que tendría 27 o 30 años, por ahí, se empezó a enloquecer tirándose al agua dando alaridos como una niña que juega a asustarse, la risa de esta mujer parecía combinar con el fuerte ruido del mar. Se echaba en la orilla y se dejaba arrastrar riéndose a gritos, se levantaba, corría hacia la arena y volvía a echarse con todo el alma embistiendo las espumas y se revolcaba y eran agua camisa espuma pantalón arena y los pelos empapados pegados a la cara con ojos de "Merry Melody" que se abrían redondos por el encanto de lo que le estaba ocurriendo. Y otra vez levantarse para saltar sobre la ola y perderse lejos hasta quedar muy por encima del cochino mundo o del maravilloso gran mundo que quitándose la basura de encima rescata unas pocas almas que siguen fieles a su principio natural .

Pensé en los millones de ejecutivos, abogados, artistas, sacerdotes, políticos, comerciantes, informáticos, revolucionarios, terroristas, borrachos, drogadictos, amas de casa, pintores de paredes, buscavidas, cabareteros, funcionarios de banco, ferroviarios, y una interminable lista de etcéteras que buscan por caminos equivocados la meta que esta mujer niña había encontrado por tener la suerte de conservar su capacidad de asombro.

Y así nomás señores me quedé con las piernas cruzadas en la arena durante largo rato, contemplando la felicidad que se bañaba en la orilla.

José Rivarola

Foto: amit_electrifying

Anja Garbarek - Briefly Shaking

Anja Garbarek es hija de Jan Garbarek, saxofonista noruego que a partir de los años 70 y 80 fue pieza fundamental del jazz contemporaneo y del característico sonido que popularizó la disgráfica ECM, editora de la mayor parte de sus discos. Por lo tanto Anja creció influida por los grandes músicos que acompañaban en las giras a su padre, aunque su larga carrera se ha desarrollado por otros derroteros estilisticos. Desde 1992, que es cuando edita su primer álbum, hasta este año fecha de la edición del sorprendente nuevo trabajo titulado "Briefly Shaking".

Su estilo lo podríamos encuadrar dentro del rock más vanguardista con toques new age electrónico. Ella misma declara sus influencias musicales por Brian Eno, Kate Bush, Laurie Anderson o Robert Wyatt. Aunque ha sido comparada por algunos críticos con la genial Bjork.

Can I sep him? es la canción del video-clip que puedes ver arriba, incluida en su último álbum. Está basada en la película de Luc Besson "Angel –A". Anja cuenta que para componerla se inspiró al leer un libro sobre el asesino multiple Dennis Nielsen. La canción puede dar una idea general de su música pero aconsejo escuchar todo el CD para comprobar su autentica versatilidad en el dominio de su voz y como creadora de sutiles ambientes. Quizá al escucharlo experimentemos una "breve sacudida" como nos propone el título.

*Web Personal
*My Space Anja Garbarek

Link: Download

password: CTI21

Gabriela Anders - God Bless the Child

Gabriela Anders es una joven cantante de origen argentino que a pesar de su juventud lleva ya grabados 4 álbumes. Empezó su carrera en 1.999 y su último trabajo es el fantástico “Last Tango in Rio”, donde incluye "God Bless the Child" y 10 magníficos temas más. El CD se editó hace ya 2 años. Después de este tiempo sigue sonando sin interrupción en mi discoteca.

Hoy lo traigo al blog como recordatorio para quien no haya caído en la dulce escucha de sus notas y además para invocar a no sé muy bien quién para que la carrera musical de Gabriela tenga continuidad y podamos seguir disfrutando de su bella y sensual voz.

*Web Oficial
*Entrevista en Todas las Novedades

Huichola tocando el tambor

Indio Huichola tocando el tambor.
Fotografía del explorador Carl Lumholtz (1.890-1.892)

Pedro Luis Ferrer - Natural

En mi búsqueda de música natural y limpia sin sofisticados artificios me he tropezado con Pedro Luis Ferrer; cantautor e interprete cubano que acaba de editar su segundo CD llamado Natural. Sus sonoridades son identificables con la guaracha, los ritmos afrocubanos o la música campesina de la isla. Pero aquí suenan de un modo diferente quizá reinventadas de una forma nueva y libre, incluso crea nuevas formas como la por él bautizada como “changüisa”.

Aparte de su original música, lo que más me ha sorprendido son sus letras, donde alterna la poesía y el absurdo. No hace falta más que escuchar Fiesta de Mujeres para alucinar con su historia de alienígenas con antenas.

Todo esto interpretado por Pedro Luis Ferrer (voz, tres); Basilio Perodín (coros, bongos, claves, cencerro además toca el piano bajo con los pies); Lerlys Morales (guitarra, coros); Lena Ferrer (maracas, voz) y percusionistas incluyen los necesarios tambores batá, güiro, maracas y cajón. Muy destacable es la participación de su hija Lena que se está convirtiendo en una de las mejores vocalistas cubanas.

Natural ha sido grabado en el modesto estudio que posee Pedro Luis en su casa de La Habana. Esto le proporciona una cierta independencia y responde a su propósito de crear una música sin maquillaje ni añadidos superfluos. El proyecto, que se va a componer de 4 CDS, este es el segundo, está siendo sustentado por la discográfica Escondida.

Merengue - Jaime Colson

Merengue de Jaime Colson (1901-1975) de la colección del Museo Bellapart.

Mamani Keita - Yelema

Mamani Keita es una de las vocalistas de Salif Keita. Su impresionante disco ha sido ideado junto a Nicolas Repac, quien compone y arregla todos los temas. Mamani canta en la mejor tradición maliense. O lo que es lo mismo, Nicolás Repac y Mamani Keita han situado la música tradicional de Malí en pleno siglo XXI.

En bambara, Yelema, título del CD, significa: “el que cambia sin perturbar nada”. Una cierta paradoja en manos de Mamani ya que al escuchar sus excelentes interpretaciones no puedes quedar indiferente. Lo que nos llega es esa voz que traspasa hasta a las más insensibles piedras, la de un inocente niño; son esos sonidos rurales africanos de melodías inocentes y sin embargo profundas, como las palabras de los viejos de las aldeas, razonables y preocupadas a la vez, que se oyen en “las casas de la palabra”; son esos instrumentos como el ngoni, el tama o el balafón, sonidos actuales a fuerza de no tener edad.

Lo que cambia son la técnica y los accesorios virtuales – sábanas de sonido, loops o mezclas electrónicas – que Nicolás se encarga de realizar para que aparentemente no se note y el disco suene como si estuviéramos delante de los instrumentos. Al final nos queda esa sensación de estar ante de algo sagrado que sale de lo profundo de la memoria como si fuera una impronta y esto es lo que significa precisamente Yelema.

Link:
Password: MoodSwings

Raúl Paz - En Casa

Raúl Paz en un cubano residente en Paris que acaba de editar su nuevo disco titulado En Casa. No intenta poner puentes a la tradición cubana, como suele ser habitual en los músicos cubanos jóvenes. Más bien suena como una grabación tradicional sin caer en los estereotipos de postal tropical a que estamos acostumbrados en esta clase de registros.

Raúl se trasladó a su isla natal para grabar en La Habana, en los míticos estudios Egrem, los que han visto pasar a la posteridad a casi la totalidad de la crème de la crème de los músicos de la isla. Así que podemos encontrar su sonido puro y cristalino arropando a unas cuantas canciones muy bellas que merecen atención.

Este disco juega con los orígenes. Está imbuido del carácter campesino y rural cubano. Raúl comenta: “Yo quería revivir el ambiente que conocí cuando era niño, en el campo, los fines semana en que músicos desembarcaban con sus guitarras (…) ¡Es un disco de reencuentros de sensaciones, un disco de amigos grabado alrededor de una botella de ron y unas canciones!"

Rhythms del Mundo - Buena Vista Social Club vs Grandes del Rock

El 13 de noviembre sale a la calle el álbum: "Rhythms del Mundo", donde los músicos cubanos de Buena Vista Social Club, versionan las canciones más conocidas de Coldplay, Sting, Radiohead, Franz Ferdinand, U2, etc. pero respetando sus voces y melodías. Escuchar los archiconocidos temas de estos grupos a ritmo cubano es una experiencia impactante. Lo podéis hacer, aunque en pequeñas dosis, en: www.rhythmsdelmundo.com

Rhythms Del Mundo fue creado para apoyar Artist Project Herat. Una organización que presta ayuda a los desastres naturales producidos por el cambio climático

El disco contiene los últimos dos temas que grabó Ibrahim Ferrer antes de dar su definitivo adiós a los 78 años en agosto del 2005: "Casablanca" (a dúo con Omara Portuondo) y "As Time Goes By".
Barbarito Torres, Amandito Valdés, Virgilio Valdés, Ángel Terri Domech, Manuel "Guajiro" Mirabal, y Orlando "Cachaito" López son otros de los músicos cubanos involucrados en el proyecto

La lista completa de temas es la siguiente:

1. Clocks - Coldplay
2. Better Together - Jack Johnson
3. Dancing Shoes - Arctic Monkeys
4. One Step Too Far - Dido & Faithless
5. As Time Goes By - Ibrahim Ferrer
6. I Still Haven't Found What I'm Looking For - Coco Freeman & U2
7. She Will Be Loved - Maroon 5
8. Modern Way - Kaiser Chiefs
9. Killing Me Softly - Omara Portuondo
10. Ai No Corrida - Vania Borges & Quincy Jones
11. Fragilidad - Sting
12. Don't Know Why - Vania Borges
13. Hotel Buena Vista - Aquila Rose & Idana
14. The Dark of the Matinee - Coco Freeman & Franz Ferdinand
15. High and Dry - El Lele De Los Van Van & Radiohead
16. Casablanca - Ibrahim & Omara

Actualizado: 13/12/2006 - Vídeos haz click:
*Promo
*Anuncio TV
*Artic Monkeys

link download:

Cleveland Watkiss - Sólo voces

Recibo en la agencia la oferta de actuaciones de este grupo vocal llamado Cleveland Watkiss. Son londinenses a pesar del nombre. Su estilo musical lo podríamos encuadrar, salvando las distancias, dentro de los grandes vocalistas del jazz como Al Jarreau o Bobby McFerrin. Una música divertida y de una alta calidad, algo difícil de ver en conciertos. La canción que subo se llama Sau Paulo Bluessolo, grabada en directo.

Miguel "Angá" Díaz - Echu Mingua

Miguel "Angá" Díaz murió este verano de un ataque cardíaco a la temprana edad de 45 años en su casa, en Sant Sadurní d’Anoia (Barcelona).

Angá fue percusionista del legendario grupo Irakere, de Afro Cuban All Stars, y de Buenavista Social Club, colaboró con Steve Coleman, Chick Corea y Roy Hargrove entre otros músicos de jazz, consiguiendo con este ultimo un premio Grammy por su disco "Habana". Por sus explosivos solos y un original modelo de incluir cinco tumbadoras, Angá fue considerado por la mayoría de los críticos como uno de los mejores percusionistas del mundo.

Como rubrica de su amplia carrera nos dejó “Echu Mingua". Angá había puesto todo en este disco, hasta el punto de darle su nombre de bautismo en la santería, este culto afrocubano muy apreciado por los músicos.

“Echu Mingua" es el nombre de mi santo en la religión yoruba. El “Echu” es Eleggua, el dios de las encrucijadas, el dueño de todos los caminos en el mundo. Quise usar dicho título porque este álbum es la realización de todas las ideas que he reunido a lo largo de los años. Comentaba él mismo. Por ello quizá Angá fue un músico en la encrucijada de los caminos, tan preocupado por el origen africano de su arte como por su devenir cubano. Lo que le proporcionó una estrecha colaboración con grandes de la música como Chucho Valdés, Paquito de Rivera o Arturo Sandoval todos ellos en el mítico Irakere.

Angá se describía a si mismo como un aventurero que le llevo a viajar con curanderos de la música como el pianista Omar Sosa o el saxofonista Steve Coleman para llegar a realizar la ansiada armonía entre el hombre y el tiempo.

También será asociado a la consagración tardía de los maestros Rubén González o Ibrahim Ferrer con los que colaboró en sus respectivos álbumes.

En este último disco nos deja esta extraordinaria versión de Love Supreme de John Coltrane, donde demuestra su creencia de la necesidad de vivir el arte musical como un viaje interior, como una oración y un medio de comunicación fraternal.

100 % África

Romuald Hazoumé - Tirabuzón, 1996

En el continente africano se hace arte con los materiales que se tienen a mano. Aquí vemos un ejemplo; con un bidón y unos cables se construye una máscara, ¡con sus tirabuzones y todo!.

Lo podemos ver del 12 de octubre de 2006 hasta febrero de 2007 en el Museo Guggenheim Bilbao que acoge la exposición 100% África, una muestra que ilustra la diversidad y riqueza de los modos de expresión artística contemporánea africana.

La muestra incluye la visión de veinticinco artistas, tales como Frédéric Bruly Bouabré, Bodys Isek Kingelez, Chéri Samba, Malick Sidibé, y Moke, entre otros, procedentes de unos veinte países subsaharianos. Contiene un gran número de piezas recientes jamás vistas anteriormente, así como algunas especialmente encargadas para su muestra en el Museo.

*Ver más obras

Sonrisa africana

Foto realizada en el orfanato de Gisimba en Nyamirambo barrio de Kigali capital de Ruanda. Es una serie de fotos bajo el nombre de The Photography Project creado por Camera Rwanda. Esta foto es una pequeña muestra del proyecto alojado en Flickr que por su calidad e interés es digno de visitar.

Curiosa versión de Faltriqueira

- -

Hoy traigo una curiosa versión de un tema tradicional africano hecho por un grupo de música también tradicional gallego, Faltriqueira. Para comparar puedes escuchar la canción Bamba de Diengoz producida en 1996 por Kelson Music.

La canción de Faltriqueira está incluida en el segundo álbum del cuarteto vocal femenino de reciente aparición en el mercado, Efffecto. La producción y arreglos han corrido a cargo de Pascal Gaigne, con contribuciones de muy variados colaboradores. El repertorio es casi en exclusiva música tradicional gallega pero saltan, de vez en cuando, algunas sorpresas como esta que podemos escuchar.

Diengoz es un grupo de percusión senegalés cuyos componentes son la estructura fundamental de la familia Dieng, heredera de la tradición griot. Hace años que se mueven por nuestras tierras dando fantásticos conciertos y acercando a nuestros escenarios la rica cultura musical de su país.

Harold Budd

Ghost in the shell - A child in the sylvan field

Harold Budd (24 de mayo de 1936) es un compositor americano. Nacido en Los Ángeles, California. Creció en el desierto de Mojave, hecho que pudo inspirar los sonidos que más tarde afloraron en sus obras.

El estilo en sus primeros trabajos era una mezcla extraña de jazz popular y vanguardia. En 1976 comienza a grabar sus nuevas composiciones, producidas por el pionero ambiental británico Brian Eno. Dos años más tarde el álbum de debut Pavilion of Dreams fue editado.

Desde entonces ha desarrollado un estilo único y poderoso en la música ambiental. Sus dos colaboraciones con Brian Eno, The Plateaux of Mirror y The Pearl, establecieron su marca registrada como estilo de piano atmosférico. En Lovely Thunder introdujo texturas electrónicas sutiles. Últimamente tiene un acercamiento a estructuras más minimalistas.

Su álbum Avalon Sutra del 2004 es el último de Harold Budd. En él se resume treinta años de actividad musical sostenida. Budd sólo comenta que hace lo que siente. Y con humildad concluye, “no me opongo a desaparecer”

Su discografía es abundante, así como las composiciones escritas para películas. Traigo aquí un extracto de la considerada ya como una obra maestra del cine de animación Ghost in the shell, donde la ambientación de los dibujos recreando un próximo futuro con las suaves notas del tema A child in a sylvan field tema del álbum Dawn's Early Light crean un ambiente irrepetible.

Improvisación

Richard Garrison - Improvisation One

Avance de Tinariwen

Escucho con ilusión en el programa de Andy Kersaw en BBC Radio3, un avance del próximo disco de Tinariwen uno de mis grupos favoritos. La canción se titula "Matadjem Yinmexan" y el álbum "Aman Iman: Water is life". Tiene prevista su salida el 27 de Enero de 2007.

Sandi Thom - Novedosa promoción

Canción: "I wish I was a punk rocker" Lyrics

La cantante escocesa Sandi Thom ha llegado a liderar las listas de ventas de singles el 10/06/06 de UK. Aparte de su calidad musical apoyada o criticada, ya se sabe que sobre gustos…, la novedad consiste en cómo alcanzó dicha posición. Ya que en los tiempos que corren las compañías de discos se estrujan el poco cerebro que les queda en saber como llegar a la gente. Pues bien, el proceso utilizado es el siguiente; Sandi instala una webcam en el sótano de su casa y empieza a dar conciertos nocturnos que se ven por Internet, con poca audiencia al principio, 60 adictos, hasta llegar a la extraordinaria cifra de 60.000 en pocos meses. Un éxito sin precedentes

La polémica está en saber si la promoción fue real, tal y como cuenta ella misma en las entrevistas, o existió algún tipo de añagaza en los resultados y todo pudiera ser una estudiada campaña de marketing acordada entre su compañía de discos y su agencia de management. O quizá sea una combinación de todos los hechos… ¡Qui lo sa!

Nuevas voces femeninas

Traigo al blog dos magnificas cantantes que siguen la tradición de la música Folk llevada a altos grados de sofisticación y que continúan la senda marcada de cantantes como Sheryl Crow, Tori Amos o la ya clásica y casi olvidada injustamente Joan Armatrading o la más reciente Norah Jones.

La primera es Regina Spektor nacida el 18 de febrero de 1980 en Moscú. Cuando tenía 9 años, su familia se trasladó a Estados Unidos. Actualmente vive en el Bronx, Nueva York. Spektor viene de una familia muy musical: su padre fue violinista y su madre fue profesora de música en Rusia (ahora enseña en una escuela en Nueva York). La familia salió de Rusia en 1989, durante la Perestroika. En Rusia, Spektor tocaba el piano desde que tenía seis años.

Aquí incluyo el video Fidelity de su cuarto y último álbum Begin to Hope.

Regina Spektor - Fidelity

La otra es Joan Wasser, nacida el 26 de julio de 1970, en Biddeford, Maine. Es violinista, cantante y compositora de sus canciones. Su único álbum conocido tiene un título sugerente Joan as Police Woman. Se inició en esto de la música con el grupo The Dambuilders, más tarde su currículo muestra excelentes colaboraciones incluyendo interpretaciones en directo y trabajo de estudio con Lou Reed, Sheryl Crow, Elton John, The Scissor Sister, Antony and the Johnsons, etc. Por cierto, no perderese la canción que interpreta a dúo con este último I Defy.

Incluyo su single Eternal Flame.

Joan As Police Woman - Eternal Flame

Malick Sidibé

Malick Sidibé, fotógrafo nacido en 1936 en Soloba (Malí), actualmente vive y trabaja en Bamako. Sus imágenes constituyen una de las referencias obligadas de la historia de la fotografía.

Las fotos de Malick se mantienen vivas no sólo como un entrañable monumento a la esperanza, a la alegría de vivir, sino también como un testimonio de que otras historias son posibles. Entre otras razones, porque ya han sido reales.

*Ver más fotos
*Y más

Steve Reich: ¡Felicidades!

New York Counterpoint del álbum Reich

Steve Reich (3 de octubre de 1936), compositor estadounidense, acaba de cumplir 70 años. ¡Felicidades!. Reich, uno de los más grandes genios de la música comtempoaranea, es conocido por ser pionero del minimalismo, aunque, a veces, él se desvía del nucleo más purista. Las ideas que Reich ha desarrollado, incluyen “loops” con cintas para utilizar patrones de fases y también usa procesos para crear y explorar conceptos musicales. Estas composiciones, marcadas por su uso de figuras y de efectos de fase repetidos, han tenido una importante influencia en la música contemporánea; es uno de los pocos compositores que ha alterado la dirección de la historia de la música.

Reich a menudo cita a Pérotin, J.S. Bach, Debussy y Stravinsky como los compositores que admira, de cuya tradición deseaba formar parte cuando era un joven compositor. El jazz es una parte importante en la formación de su estilo musical. Dos de las influencias más tempranas en su obra fueron los vocalistas Ella Fitzgerald y Alfred Deller, cuyo énfasis en las capacidades artísticas de la voz con poco vibrato y otras alteraciones fue una inspiración en sus primeras obras. El estilo de John Coltrane, que Reich ha descrito como "tocando muchas notas con pocas armonías", también tuvo un impacto; de particular interés fue el álbum Africa/Brass, que "sonaba media hora en Fa".

Además de la música de jazz fue fundamental las influencias de la música africana del oeste que estudió en sus lecturas y visitas a Ghana. Son importantes también las de Kenny Clarke y Miles Davis, y artistas visuales amigos suyos como Sol Lewitt y Richard Serra.

Nonesuch Records: Biografía - Discografía
Fuente: Wikipedia.

Ahmed Soultan - "Ya Salam"

Nacido en Marruecos, en un pueblo de la región de Souss, Ahmed Soultan pasó su juventud en Francia pero nunca olvidó sus raíces culturales hasta que decidió volver a su país natal. Desde entonces ha ido entrando poco a poco en el camino de la música, expresando todas las infuencias que ha vivido entre los dos mundos.

Su primer álbum, “Tolérance”, que acaba de salir al mercado, intenta difundir el mensaje implícito en el título. Aunque este trabajo es más que una simple reclamación, es el resultado de una búsqueda de innovación con un fuerte influencia de la música árabe urbana. Pero a todo esto no le faltan emocionantes ritmos basados en la darbuka. Toda esta fusión puede crear nuevos caminos a la música marroquí. Su primer single Ya Salam (video).

*MySpaceAhmedSoultan

Merengue pintado

"Perico ripiao", cuadro de Jacinto Dominguez, de la colección de Juan Jorge y familia en Santo Domingo, es una obra de la representación visual del merengue como género musical y rasgo definitorio de la cultura e identidad dominicana explorada en una exhibición "Ritmos Visuales" del Museo del Barrio, el único permanente de arte hispano en Nueva York.

Rantoboko

Últimamente algún amigo y lector del blog me ha criticado por “postear” grupos muy conocidos y algo comerciales que se salen de la línea habitual de los que aparecen por este rincón de la red. Me comenta que lo que le gusta es descubrir gente nueva que no esta “trillada” por los medios. Así que esta vez escribo sobre alguien totalmente desconocido.

Rantoboko es un músico de Zimbabwe, que emplea el hip hop africano y unas voces con giros muy jamaicanos como camino de expresión. El videoclip subido a You Tube es una canción llamada Urban Africa. Está cantada “a pelo” con una guitarra que no suena demasiado bien, pero quizá sea la naturalidad y sencillez que desprende, tan escasas en estos tiempos, lo que me ha gustado.

*MySpaceRantoboko
*Juju Records

The Beauty Room: Belleza Pura II

Hace un par de meses llego a mis oídos, no sé muy bien por donde, una canción del grupo británico The Beauty Room, concretamente “Holding On”. Después de la impresión tan magnifica de la escucha que hice, tuve que escribir una anotación en el blog anunciando la próxima salida de su primer álbum homónimo.

Ese día ha llegado, ya tengo en mis manos la esperada obra que estoy descubriendo a medida que escribo, sorprendiéndome cada vez más de las increíbles armonías vocales que me llevan a tiempos donde Crosby, Still y Nash o Brian Wilson eran música de cabecera para toda una generación.

Miro en su Web de MySpace y descubro que el vocalista Jinadu y el productor Kirk Degiorgio son la base del grupo, rodeándose, además de excelentes músicos para sus directos. Su estilo lo podríamos definir como un sofisticado soul con base downtempo inspirado en los 70’ y 80’. ¿Alguien da más?